500 Voix pour Queen, le concert hommage à Queen et Freddie Mercury au Dôme de Paris en mars 2024

Description

500 Voix pour Queen, nouveau concert hommage à Queen et Freddie Mercury, avec 500 choristes sur scène, passe par Paris avec une date unique au Dôme de Paris (Palais des Sports) le 29 mars 2024.

Bien que le groupe Queen soit toujours en activité - sans Freddie Mercury - avec notamment un concert à l'Accor Arena de Paris en juillet dernier, les concerts hommage au groupe et à Freddie Mercury ne cessent de se développer. Que ce soit des concerts symphoniques, à la bougie, ou par le cover band Cover Queen, ces shows sont de plus en plus nombreux. Nouveau concert hommage à Queen annoncé, 500 Voix pour Queen, qui part en tournée à partir de janvier 2024 avec un passage dans la capitale, au Dôme de Paris (ex-Palais des Sports), le vendredi 29 mars 2024.

Le concert 500 Voix pour Queen rassemble sur scène pas moins de 500 choristes qui reprennent, en chœur, et accompagnés de musiciens, les plus grands tubes de Queen et Freddie Mercury. Une nouvelle façon de (re)découvrir des chansons telles que We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Another one bites the dust, The show must go on ou encore We are the champions.

Depuis la sortie du biopic de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody, en 2018, le répertoire de Queen a connu une nouvelle jeunesse. Le film de Bryan Singer ayant été le point de départ de la redécouverte du groupe et de Freddie Mercury pour certains. Et, depuis, les projets hommage se sont multipliés.

Pour découvrir ce nouvel hommage par 500 choristes, rendez-vous au Dôme de Paris en 2024.

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L’Orchestre Pasdeloup explore les mythes avec une légende bretonne pour la dramatique ouverture du Roi d’Ys de Lalo, la poésie de la Danse Macabre de Saint-Saëns et le folklore norvégien du Concerto pour piano de Grieg, chef-d’oeuvre magnifié par François Dumont. Enfin, le célèbre Oiseau de feu de Stravinsky tiré d’un conte populaire russe, une oeuvre empreinte de folklore et d’innovations pour un concert fabuleux ! Sous la direction du chef vénézuélien Christian Vásquez, L’Orchestre Pasdeloup plonge son public dans les mythes et légendes ! C’est dans une légende médiévale bretonne que Lalo puise son inspiration pour Le Roi d’Ys, dont l’éloquente et dramatique ouverture, créée par Jules Pasdeloup en 1876, dresse le décor de l’opéra tragique à venir. Saint-Saëns tire sa Danse Macabre d’un poème d’Henri Cazalis, dit Jean Lahor. Il s’agit d’une scène de sabbat nocturne qui, dans son développement en style fugué, se dessine une parodie grotesque du Dies Irae. L’inspiration nationale est également une des motivations du norvégien Grieg lors de la composition de son Concerto pour piano, chef-d’œuvre incontournable de la littérature pianistique magnifié par le talentueux François Dumont. L’Oiseau de feu, lui, trouve son origine dans un conte populaire russe racontant comment Ivan Tsarévitch réussit à attraper un oiseau merveilleux. Diaghilev, à la tête des Ballets russes de Paris, commande la musique à Stravinski qui délivre une partition célèbre, empreinte de surnaturel et folklore russe ainsi que d’innovations rythmiques et acoustiques.
Les concerts de Fletcher prévus à Paris les 28 octobre 2023 à l’Elysee Montmartre et 30 octobre 2023 au Trianon n’auront malheureusement pas lieu. Cependant, nous invitons tous les fans à conserver leurs billets : les billets achetés pour ces 2 concerts d’octobre seront valables pour celui du 29 avril 2024 à La Seine Musicale, et donneront accès à la fosse debout (uniquement). Les détenteurs de billets pourront donc assister au concert du 29 avril à La Seine Musicale, ou bien se faire rembourser dans leur point de vente. L’artiste a déclaré : « Bonjour mes anges, Je suis tellement excité de partager avec vous les nouvelles dates de ma prochaine tournée. Merci du fond du cœur pour votre patience et votre amour, cela m'a aidé à guérir d'une manière que je ne peux pas encore exprimer. Mais pour l'instant, tout ce que je peux vous dire c'est à quel point je suis impatiente de voir vos visages et chanter avec vous. A l'année prochaine, mes amours. Always, Fletcher »
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024. Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et surtitrée en français et en anglais. Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique. L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du personnage. En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter, nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart. Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence et une précision inégalées. En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits. Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29 avril 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Tiryaki vous propose un voyage au cœur d’une Méditerranée intemporelle. Des parfums du palais ottoman, en passant par les rives de la mer noire jusqu’à leurs créations inspirées de la rencontre entre ces musiques orientales et la langue française. Hande Topaloglu, Loïc Audry, Eden Gerber et Gilles Andrieux se sont rencontrés à Paris autour d’une passion commune pour les musiques d’Anatolie. Leur inspiration et leurs influences variées les ont amenés à proposer un répertoire qui se compose de pièces traditionnelles d’Istanbul, de chants turcs, mais aussi de compositions originales. En turc, « Tiryaki » désigne celui qui est addict . Addict comme ce quartet aux musiques d’Anatolie, aux chansons tristes ou drôles, aux sons mystiques voire psychédéliques, à la poésie des aşiks, à celle de Yunus Emre, de Hafez, Abou-Nouwas, Cavafy mais aussi de Verlaine. Tiryaki recrée un lien ancien et oublié entre la Turquie, la Grèce et la France, tous pays méditerranéens. Hande Topaloglu : chant, bendir Gilles Andrieux : chant, saz, kemençe roumi Loïc Audry : oud . contrebasse Eden Gerber : clarinette Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ / 15€ (tarifs Ville de Paris)
Plongez dans l'univers envoûtant du Blues avec une touche d'élégance West Coast et une énergie Rhythm and Blues captivante. Laissez-vous emporter par la guitare envoûtante et la voix envoûtante de Martin Burguez, accompagnées du saxophone envoûtant d'Arnaud Desprez. La rythmique puissante assurée par Oriol Fontanals à la basse et Pascal Mucci à la batterie donne vie à The Groovy Four et apporte une force inégalée à chaque morceau.
Le Duo Ruut ou la rencontre de deux jeunes musiciennes estoniennes, réunies autour d'un kannel, variation de la cithare. Ann-Lisett Rebane et Katarina Kivi déploient leur univers mélancolique et envoûtant dans un opus ethno folk qui parvient à faire le pont entre musiques populaires d'hier et sonorités de demain.
Ce récital est un hommage à Allain Leprest, merveilleux auteur de chansons qui aurait eu 70 ans cette année 2024. Avec Didier Bailly au piano, Clémentine interprétera nombre de ses chansons, choisissant avec malice chez ses comparses (Anne Sylvestre, Michèle Bernard, Xavier Lacouture, Bernard Joyet…), celles à chanter en miroir. De quoi vous enchanter ! Artistes : Anne Sylvestre
Bob Dylan chanté par Cat Power : voilà le concert événement à ne pas manquer à Paris au printemps prochain. Suite à la sortie de son opus "Cat Power Sings Dylan : The 1966 Royal Albert Hall Concert", l’artiste américaine repart sur les routes et annonce trois shows en France, dont deux aux Folies Bergère les dimanche 28 et lundi 29 avril 2024. Cat Power est de retour ! Moins de deux ans seulement après la sortie de "Covers", Chan Marshall nous revient avec la publication d’un nouvel opus de reprises, consacré uniquement aux chansons de Bob Dylan. Intitulé "Cat Power Sings Dylan : The 1966 Royal Albert Hall Concert", il s’agit d’un album live enregistré le 5 novembre 2022 à Londres. Ce jour-là, Cat Power donnait un incroyable concert dans la capitale britannique en rejouant le légendaire concert « Royal Albert Hall » de Bob Dylan, au cours duquel le chanteur et musicien passait de l’acoustique à l’électrique. Sans surprise, l’interprétation de Cat Power lors de ce concert londonien est à couper le souffle, à la fois fidèle et personnelle, comme le sont toutes ses reprises. Pour célébrer cette sortie d'album, Cat Power annonce une nouvelle tournée intitulée « Cat Power sings Dylan ». L'occasion pour l'artiste de repartir sur les routes afin d’interpréter les chansons de Bob Dylan aux quatre coins de l’Europe. En France, les fans de l’artiste américaine vont avoir droit à trois shows, avec une première date prévue le 26 avril à la Cité des Congrès de Nantes, puis deux autres performances à ne pas manquer les dimanche 28 et lundi 29 avril 2024 aux Folies Bergère à Paris. Après son unique performance à Londres, Chan Marshall espère bien faire également sensation à Paris en honorant, avec amour et grâce à sa voix toujours aussi bouleversante, l'empreinte de son héros. Rendez-vous donc les 28 avril (complet) et 29 avril 2024 (date supplémentaire) aux Folies Bergère à Paris pour découvrir les chansons de Dylan interprétées par l'incontournable Cat Power.
Venez assister au concert de Viktorija Gecyte Duo au Café Laurent à Paris 6e. Découvrez un moment musical unique avec Viktorija Gecyte à la voix et Daniel Gassin au piano. Plongez dans l'univers envoûtant du jazz et du blues lors de cette soirée exceptionnelle.
Orchestre Hélios Chœur : Hélios Éphémère Direction : Marc Hajjar Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.