Adolescence et territoire(s)

Description

Le T2G Théâtre de Gennevilliers présente l'événement Adolescence et territoire(s) 12e édition. Ce projet unique offre une expérience artistique aux jeunes de 14 à 20 ans habitant Gennevilliers, Asnières et Clichy. Dirigée par Noémie Ksicova, cette douzième édition propose une création présentée dans les trois théâtres partenaires. Un rendez-vous d'information est prévu le 20 novembre 2023 à 19h à l'Espace 1789 à Saint-Ouen. Cet événement fait partie du programme d'éducation artistique et culturelle initié par l'Odéon-Théâtre de l'Europe en partenariat avec l'Espace 1789 et le T2G Théâtre de Gennevilliers, avec le soutien de Vivendi Create Joy et du fonds Jeanne Moreau. La représentation aura lieu le jeudi 6 juin 2024 à 20h. L'entrée est gratuite sur inscription.

Date info

Jeudi 6 juin 2024

20h00

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Suggested events

Spectacle musical avec les chansons du groupe Lyrique Square Un spectacle musical original qui rembobine la cassette en chansons pour retracer le chemin de vie d'une jeune femme, de son adolescence à l'âge adulte. Une route que beaucoup ont empruntée, à laquelle chacune et chacun pourra s'identifier. Créé avec les chansons originales du groupe Lyrique Square ce spectacle propose une scénographie simple qui évoque l'intérieur d'un grenier et des arrangements mélodieux et harmoniques rappelant la douceur d'un accompagnement acoustique. Laissez-vous charmer par cette histoire racontée avec humour et bienveillance par nos trois artistes !
Spectacle initiatique autour du vin - avec dégustations (attention : dégustations à partir de 18 ans) L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération. L'histoire commence par la découverte du vin, de ce qu'est le vin, ce produit unique et noble, aussi envahissant qu'enivrant, cultivé depuis au moins 8000 ans, qui rassemble autour d'une bouteille les gens de tous horizons. Le vin ayant une réputation élitiste, il fait peur, on aime le goûter, en boire évidemment, mais on n'ose en parler quand on ne connaît pas son langage. Or, nous pouvons tous déguster, nous avons tous un nez, un palais, une langue, des yeux pour observer sa couleur et ses reflets, notre mémoire pour nommer ce que l'on ressent, notre imagination pour voyager. Je raconte l'histoire du vin, l'amour du vin et du partage, la poésie du vin. Pour accompagner chaleureusement cette histoire, deux vins dont un biodynamique ou nature sont dégustés pendant le spectacle. Nous allons parler avec humour et élégance du vin et des vins que nous dégusterons ensemble, simplement, dans un véritable rapport amical et théâtral. Le vin est d'ailleurs à lui seul un spectacle, la bouteille est une actrice qu'on admire, son nectar les mots qui nous parviennent. Et parfois même un chef d'oeuvre devant lequel on s'incline. - Thibault Joulié Avec la complicité amicale et intéressée de Jean-Louis Martin-Barbaz. Production Compagnie Les Suiveurs d'Étoile
THEATRE ARMANDE BEJART (L1-R-20-005927 / L3-R-20-012488) PRESENTE : ce spectacle. Tout public1h30Sans entracteUn one man show savoureux, ancré dans sa génération avec déjà 18 récompenses en festival d'humour !Romain est formel, c'est trop dur l'oral d'histoire quand on croit que les nazis sont un plat typique japonais ? Laissez-vous embarquer dans l'univers déjanté du collège-lycée Roman Polanski ! Romain interprète quinze personnages aussi drôles qu?attachants, dans une fable moderne ou Macron veut remplacer les profs par des robots Google. Oh la tuile? Ces profs aux profils de losers magnifiques, ont une mission : sauver leur peau ! Non accessible Personnes à Mobilité Réduite Informations d'accès : Métro 13, Ligne J & L, bus 175, bus 165, bus 238, accès parking mairie
Le duo puise dans ces cultures et ces histoires différentes, le hip-hop et la danse électro, pour créer un langage commun qui est au c'ur de leur dernière création. Sur scène, six danseuses et danseurs incarnent ce manifeste humaniste et positif.
Au sein du Palais Farnèse, l’un des plus beaux palais de Rome, la déesse romaine de la Nuit Nox (interprétée par l’étoile Eleonora Abbagnato) traverse couloirs et jardins, réveillant à son passage les ducs et autres nobles qui ont habité le monument. Initialement un film de danse dévoilé par la maison DIOR, issu de la collaboration avec le célèbre chorégraphe Angelin Preljocaj, cette chorégraphie mêle avec brio le corps et le costume. Dans une succession de tableaux, les danseurs du Teatro dell’Opera di Roma interagissent avec la déesse sur la musique de Franz Schubert. Nuit dansée est chorégraphié par Giorgio Mancini, présenté par Eleonora Abbagnato et les danseurs du ballet de l’Opéra de Rome, sur le Concerto pour piano et orchestre de Philip Glass, avec une création de costumes confiée à Maria Grazia Chiuri de la Maison DIOR. Cette fusion des savoir-faire virtuoses des ateliers DIOR et de ceux du Teatro dell’Opera di Roma rend un parfait hommage au compositeur Philip Glass. La volonté est de garder une gestuelle dite « classique », à l’élégance intemporelle, tout en l’inscrivant dans un courant plus contemporain.
Rêvons Rue, projet phare de l'association La Fabrique des Impossibles, est de retour cette année, à L'Île-Saint-Denis. Cette fête participative dans l'espace public est l'aboutissement d'un travail de plusieurs mois faisant collaborer des habitant·es, des structures du territoire issues de divers champs d'actions (social, insertion, culture, éducation) et des artistes dans un projet artistique, collectif et co-construit. PROGRAMME Activations artistiques 14h30 - découverte des scènographies construites avec les habitant·es3 15h - balade sonore à partir d'interviews d'habitant·es du quartier Sud, Voix d'Ici 16h - déambulation musicale, MetX - Sta Murga - Zinneke 16H30 - montée des marches et projection en avant-première, Kostia Testut 16H30 - performance chorégraphique co-créée avec les usager·es de la Maison de Quartier du Landy, Cie Small Room - Elodie Escarmelle 17H10 - défilé de monstres fantastiques, réalisations textiles fabriquées avec les habitant·es de Thorez et créations ébouriffantes, Les Fileuses - L'Atelier des Madames - Murals - Les Ponts en Paix 17h30 - déambulation musicale des grands oiseaux mystérieux et embarcation à bord avec les jeunes de l'Île, L'Odyssée - mÉTATmorfique6*3 18h15 - déambulation festive, joyeuse et collective, Les Poussières - mÉTATmorphique - L'Odyssée - L'Atelier des Madames - Murals - Les Fileuses - Zinneke - Les Ponts en Paix 18h45 - théâre d'objets et manipulations en tous genres, La Fine Cie 19h20 - échauffement de Zumbia, entre danse et cumbia, Amunanti Concerts Ateliers Bar et restauration en continu jusqu'à 23h Prévoir de la monnaie Pas de distributeur à proximité Site web : https://www.lafabriquedesimpossibles.com/ Infos réservation : INFOS PRATIQUESde 14h30 à 23hPlace du Moulin de Cage93450 l'Île Saint-DenisAccès13 : Mairie de Saint Ouen237, 166 et 137
S'inspirant du poème du même nom écrit dans les années 1970 par Willard J. Madsen, la performance aborde la difficile question de la traduction, un acte anodin qui peut cacher de la discrimination linguistique, du phonocentrisme et de l'appropriation culturelle. La pièce traduite, au moyen d'une partition physique soignée aux figurations fortes, vante la puissance imaginative du signe visuel, ce que cela signifiait pour Madsen d'être sourd. Le spectacle a été créé dans le cadre de Beyond Signs, un projet européen impliquant trois pays partenaires (Italie, Croatie et Portugal) soutenu par Creative Europe. You have to be deaf to understand a déjà été programmé à Lisbonne, Édimbourg et Stockholm.
Dans une toute petite maison perdue dans une forêt lointaine, vivent une petite fille, une maman, et un creux d'amour au milieu. Dans cette toute petite maison règne en maître l'ennui assourdissant. Parfois la petite fille cherchait par tous les moyens à se faire remarquer mais la maman de la petite fille était tellement occupée qu'elle ne voyait même plus sa petite fille. Que va-t-il se passer lorsque la petite fille aura réussi à faire un gâteau pour sa grand-mère à Lorsqu'elle ira seule dans la sombre forêt au milieu des grands arbres à Lorsqu'elle rencontrera cette véritable bête véritablement monstrueuse à Ce spectacle jeune public, d'une grande exigence, s'adresse à la fois aux enfants et aux adultes, tout en questionnant la théâtralité et la frontière entre l'interprète et le public.
Découvrez 'Au Creux de Mon Silence', un spectacle de danse contemporaine présenté par la talentueuse Géraldine Lonfat au Théâtre des Mathurins à Paris. Plongez dans l'univers de la danse et de la chorégraphie, où l'artiste partage son histoire personnelle de guérison et de résilience à travers la puissance du silence et de la créativité. Un spectacle dédié à tous ceux qui ont été oubliés ou sacrifiés, une ode à la vie et à la force de l'expression artistique.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.