Au sein du Palais Farnèse, l’un des plus beaux palais de Rome, la déesse romaine
de la Nuit Nox (interprétée par l’étoile Eleonora Abbagnato) traverse couloirs
et jardins, réveillant à son passage les ducs et autres nobles qui ont habité le
monument.
Initialement un film de danse dévoilé par la maison DIOR, issu de la
collaboration avec le célèbre chorégraphe Angelin Preljocaj, cette chorégraphie
mêle avec brio le corps et le costume. Dans une succession de tableaux, les
danseurs du Teatro dell’Opera di Roma interagissent avec la déesse sur la
musique de Franz Schubert.
Nuit dansée est chorégraphié par Giorgio Mancini, présenté par Eleonora
Abbagnato et les danseurs du ballet de l’Opéra de Rome, sur le Concerto pour
piano et orchestre de Philip Glass, avec une création de costumes confiée à
Maria Grazia Chiuri de la Maison DIOR.
Cette fusion des savoir-faire virtuoses des ateliers DIOR et de ceux du Teatro
dell’Opera di Roma rend un parfait hommage au compositeur Philip Glass.
La volonté est de garder une gestuelle dite « classique », à l’élégance
intemporelle, tout en l’inscrivant dans un courant plus contemporain.
Le petit chaperon rouge
27april
17:00
78 Boulevard Des Batignolles, 75017 Paris, France
Description
Dans une toute petite maison perdue dans une forêt lointaine, vivent une petite fille, une maman, et un creux d'amour au milieu. Dans cette toute petite maison règne en maître l'ennui assourdissant. Parfois la petite fille cherchait par tous les moyens à se faire remarquer mais la maman de la petite fille était tellement occupée qu'elle ne voyait même plus sa petite fille. Que va-t-il se passer lorsque la petite fille aura réussi à faire un gâteau pour sa grand-mère à Lorsqu'elle ira seule dans la sombre forêt au milieu des grands arbres à Lorsqu'elle rencontrera cette véritable bête véritablement monstrueuse à Ce spectacle jeune public, d'une grande exigence, s'adresse à la fois aux enfants et aux adultes, tout en questionnant la théâtralité et la frontière entre l'interprète et le public.
Date info
Samedi 27 avril 2024
17h00
Tickets
Info:
10.00 € à 20.00 €
1 Picture
Suggested events
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce
27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous.
L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux,
avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des
rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal
kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle.
La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par
les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50
danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le
quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en
assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs
professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses
participatives. À vous de briller !
Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à
découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante
raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne
de plusieurs temps forts ouverts au public.
Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe
siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens.
À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions
météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour
assister au bal. Viendrez-vous danser ?
Sacko Camara est un acteur originaire d'Abidjan (Côte d'Ivoire) qui a poursuivi
ses études en France. Il a joué dans des films français tels que " Chocolat " et
" Débarquement immédiat ". Inspiré de sa vie d'acteur et de jeune papa, il
présente un spectacle drôle et émouvant.
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à
13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha
Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon
d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand
spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne
manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et
spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition
de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars
de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement
épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans
les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas
hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la
musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha
Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses
concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous
donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à
vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Le duo puise dans ces cultures et ces histoires différentes, le hip-hop et la
danse électro, pour créer un langage commun qui est au c'ur de leur dernière
création. Sur scène, six danseuses et danseurs incarnent ce manifeste humaniste
et positif.
Venez célébrer les troisièmes Jeux Olympiques parisiens en 2024 au musée d'Orsay
lors de l'Olympiade Culturelle. Assistez à cinq créations d'artistes
contemporains mettant en dialogue le sport, l'art et le spectacle vivant. Parmi
elles, découvrez la chorégraphie D.I.S.C.O. de Josépha Madoki, mêlant virtuosité
des bras, sensualité du geste et inspirations glamour hollywoodiennes, dans une
version courte en écho à la statuaire de la nef. Ne manquez pas la grande battle
qui aura lieu dans la salle des fêtes le 28 avril.
De 10 € à 14 €
Tous publics
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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THEATRE ARMANDE BEJART (L1-R-20-005927 / L3-R-20-012488) PRESENTE : ce
spectacle. Tout public1h30Sans entracteUn one man show savoureux, ancré dans sa
génération avec déjà 18 récompenses en festival d'humour !Romain est formel,
c'est trop dur l'oral d'histoire quand on croit que les nazis sont un plat
typique japonais ? Laissez-vous embarquer dans l'univers déjanté du
collège-lycée Roman Polanski ! Romain interprète quinze personnages aussi drôles
qu?attachants, dans une fable moderne ou Macron veut remplacer les profs par des
robots Google. Oh la tuile? Ces profs aux profils de losers magnifiques, ont une
mission : sauver leur peau ! Non accessible Personnes à Mobilité Réduite
Informations d'accès : Métro 13, Ligne J & L, bus 175, bus 165, bus 238, accès
parking mairie
Fantasie Minor est une pièce de danse contemporaine inspirée de la Fantaisie en
fa mineur de Franz Schubert. Les danseurs Chloé Robidoux et Anka Postic se
partagent un espace scénique exigu avec assurance et sensibilité, créant une
partition chorégraphique originale et contemporaine. Venez assister à cette
performance unique le 27 avril 2024. Pour plus d'informations et pour réserver
vos places, rendez-vous sur le site du Théâtre Louis Aragon.