Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique
salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses
acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes
and Fears" !
Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane
annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée
nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert
est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia
à Paris pour replonger dans le passé.
Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop
britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en
France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque
remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a
même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit
planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's
Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ».
Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en
live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale
française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes
de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les
plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en
vente générale le 15 septembre à 10h.
On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus
depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore
"Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans
après son premier album.
Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26
avril 2024 dans la salle de l’Olympia !
Keanu Reeves et son groupe Dogstar en concert à La Cigale à Paris en juin 2024
Description
Incontournable acteur canadien, mais aussi fin amateur de rock et bassiste, Keanu Reeves annonce sa venue à Paris ce printemps. Avec son groupe Dogstar, l’artiste compte défendre en live les morceaux extraits de leur nouvel opus lors d’un concert exclusif à ne pas manquer à la Cigale le dimanche 2 juin 2024.
Après Johnny Depp, Jared Leto, David Duchovny ou encore Jack Black, un autre célèbre acteur s’apprête à monter sur une scène parisienne. Son nom ? Keanu Reeves. Connu pour ses grands rôles au cinéma dans Matrix, Speed, John Wick ou encore Point Break, Keanu Reeves est également un amateur de musique, et plus particulièrement de rock.
Depuis le début des années 90, l’acteur est d'ailleurs le bassiste du groupe Dogstar, aux côtés du guitariste et chanteur Bret Domrose et du batteur Robert Mailhouse. Ensemble, le groupe a publié trois opus, dont le dernier en date intitulé "Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees", paru le 6 octobre 2023 sur leur propre label Dillon Street Records (distribué par ADA).
À cette occasion, Keanu Reeves et ses acolytes de Dogstar partent donc sur les routes européennes et annoncent un concert exclusif à Paris ce printemps. À vos agendas ! Retrouvez Dogstar avec Keanu Reeves à la basse sur la scène de la Cigale le dimanche 2 juin 2024. Inutile de vous préciser que cette date unique du groupe nord-américain risque de rassembler beaucoup de monde, alors ne manquez pas l’ouverture de la billetterie avec une prévente accessible dès le jeudi 15 février à 10h, suivie de la mise en vente générale le vendredi 16 février à 10h.
Au programme de cette tournée européenne de Dogstar intitulée « Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees » ? La découverte des morceaux les plus récents du groupe. On espère que la formation en profitera aussi pour interpréter d'anciens titres extraits des précédents albums "Our Little Visionary" (1996) et "Happy Ending" (2000).
Pour découvrir Keanu Reeves à la basse avec son groupe Dogstar à Paris, direction donc la Cigale le 2 juin prochain. Et ne manquez surtout pas la mise en vente !
D’ici là, on vous laisse avec le single « Everything Turns Around » signé Dogstar :
Rock
Organiser
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Suggested events
Bob Dylan chanté par Cat Power : voilà le concert événement à ne pas manquer à
Paris au printemps prochain. Suite à la sortie de son opus "Cat Power Sings
Dylan : The 1966 Royal Albert Hall Concert", l’artiste américaine repart sur les
routes et annonce trois shows en France, dont deux aux Folies Bergère les
dimanche 28 et lundi 29 avril 2024.
Cat Power est de retour ! Moins de deux ans seulement après la sortie de
"Covers", Chan Marshall nous revient avec la publication d’un nouvel opus de
reprises, consacré uniquement aux chansons de Bob Dylan. Intitulé "Cat Power
Sings Dylan : The 1966 Royal Albert Hall Concert", il s’agit d’un album live
enregistré le 5 novembre 2022 à Londres. Ce jour-là, Cat Power donnait un
incroyable concert dans la capitale britannique en rejouant le légendaire
concert « Royal Albert Hall » de Bob Dylan, au cours duquel le chanteur et
musicien passait de l’acoustique à l’électrique. Sans surprise, l’interprétation
de Cat Power lors de ce concert londonien est à couper le souffle, à la fois
fidèle et personnelle, comme le sont toutes ses reprises.
Pour célébrer cette sortie d'album, Cat Power annonce une nouvelle tournée
intitulée « Cat Power sings Dylan ». L'occasion pour l'artiste de repartir sur
les routes afin d’interpréter les chansons de Bob Dylan aux quatre coins de
l’Europe. En France, les fans de l’artiste américaine vont avoir droit à trois
shows, avec une première date prévue le 26 avril à la Cité des Congrès de
Nantes, puis deux autres performances à ne pas manquer les dimanche 28 et lundi
29 avril 2024 aux Folies Bergère à Paris.
Après son unique performance à Londres, Chan Marshall espère bien faire
également sensation à Paris en honorant, avec amour et grâce à sa voix toujours
aussi bouleversante, l'empreinte de son héros. Rendez-vous donc les 28 avril
(complet) et 29 avril 2024 (date supplémentaire) aux Folies Bergère à Paris pour
découvrir les chansons de Dylan interprétées par l'incontournable Cat Power.
PREVENTES
https://shotgun.live/fr/events/evphoria-x-glazart-meyem-upper-90-vitaline-more
Pour sa première édition, EVPHORIA investit le mythique club techno, Le GLAZART,
avec un lineup explosif : le producteur allemand UPPER90 du label Method 808 (où
l'on retrouve une autre pointure du genre : DJ Daddy Trance aka Marlon
Hoffstadt), le talentueux MEYEM aux mélodies trance entrainantes, VITALINE et
ses sets éclectiques infusés de break, bass, trance, drum et de baile funk et le
collectif festif Club Vitamine dont l'univers mélange eurodance, hard house,
bounce ou encore trance; ils seront accompagnés au cours de cette soirée par
HARDROCK STRIKER comme maître de cérémonie. Accrochez vos ceintures, ca va
décoiffer. It's that time for you to get on the dancefloor !
GLAZART
LINE UP
UPPER90 (Method 808)
MEYEM (Meyem)
VITALINE (ItinéraireBis)
CLUB VITAMINE
HARDROCK STRIKER (Skylax)
INFOS PRATIQUES
GLAZART
7-15 Avenue de la Porte de la Villette 75019 PARIS
M(7) : Porte de la Villette
VESTIAIRE
2€ par petit article (veste, manteau, petit sac, qui se pend sur un cintre)
4€ par grand article (gros sac, casque de moto, qui ne se pend pas sur un
cintre)
Capacité limitée, venez léger ! Pas de valise, plan vigipirate.
ENTRÉE
L'événement est réservé à un public de + de 18 ans. Une carte d'identité vous
sera demandée à l'entrée. La direction se réserve le droit d'admission.
TICKETS
SHOTGUN
https://shotgun.live/fr/events/evphoria-x-glazart-meyem-upper-90-vitaline-more
RA
https://fr.ra.co/events/1891759
Licence 2 : D-2023-004047
Licence 3 : R-20-0010015
Site web : https://www.facebook.com/events/742422421323945/
Infos réservation :
https://shotgun.live/fr/events/evphoria-x-glazart-meyem-upper-90-vitaline-more
Tournée européenne confirmée pour The Kills ! Le groupe de rock indé
américano-britannique, emmené par Alison Mosshart et Jamie Hince, annonce une
série de six concerts seulement sur le Vieux Continent en 2024. A Paris,
direction la mythique salle de l’Olympia le vendredi 3 mai prochain.
C’était une annonce attendue avec impatience par les fans de The Kills ! Alison
Mosshart et Jamie Hince seront bel et bien en concert en Europe au printemps
2024. Après une tournée nord-américaine en début d’année, le duo
américano-britannique compte investir les villes de Londres, Bruxelles,
Amsterdam, Berlin et Varsovie au mois de mai prochain. Et The Kills n’oubliera
pas non plus de faire escale en France avec un seul et unique concert programmé
dans la belle salle de l’Olympia le vendredi 3 mai 2024. Inutile de vous
préciser que les places risquent de s’arracher, alors ne manquez pas l’ouverture
de la billetterie avec la mise en vente générale fixée le vendredi 24 novembre à
10h. Notez que Radical Production organise de son côté une prévente exclusive
disponible dès le jeudi 23 novembre à 10h. Pour y accéder, inscrivez-vous à la
newsletter de Radical Production.
Le groupe de rock en profitera pour interpréter en live plusieurs morceaux
extraits de son sixième opus studio, paru le 27 octobre 2023. Baptisé "God
Games", ce disque explore de nouveaux horizons sonores tout en conservant la
fameuse signature du groupe. Et plusieurs puissants singles marquent déjà cet
album, comme « Wasterpiece », « 103 », « LA Hex » ou encore l’excellent « New
York ».
Des titres que The Kills interprètera donc très certainement en live le 3 mai
2024 à l’Olympia. Mais on imagine que Alison Mosshart et Jamie Hince ne
bouderont pas non plus leur plaisir de jouer quelques bons vieux tubes, extraits
de "Keep On Your Mean Side" (2003), "No Wow" (2005), "Midnight Boom" (2008),
"Blood Pressures" (2011), ou encore "Ash & Ice" (2016).
On rappelle que The Kills a offert un set exclusif le 3 novembre dernier à la
Gaîté Lyrique dans le cadre de l’Arte Concert Festival.
Pour les absents ou pour retrouver une nouvelle fois The Kills en live à Paris
autour de son dernier opus, rendez-vous donc le 3 mai 2024 à l’Olympia !
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en
cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril
2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête !
C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27
avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels
que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody,
dont la séance aura lieu le 31 mai prochain.
La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran
Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est
une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs
en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer
un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que
vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement
fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à
l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran.
Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient
chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il
faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à
Paris pour Dirty Dancing.
Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en
salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a
été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick
Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis
et Romain Duris.
Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et
un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à
l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en
VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec
eux.
L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty
Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Plonge au c'ur du classique avec cette série de concerts dans les somptueuses
églises de la Madeleine et Saint-Éphrem ! Redécouvre plusieurs chefs-d'oeuvre de
la musique classique en compagnie des Violons de France. Connues dans toute la
capitale pour leur acoustique irréprochable, ces églises se transforment le
temps de quelques dates en un véritable temple de la musique d'exception. Chair
de poule garantie !
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Chanson françaiseTout public | Durée : 1h30Ce nouvel album de Juliette affiche
une capacité à mêler l’anecdotique et le tragique, les objets et les êtres
humains. Le rire et les larmes. Le soleil et les ombres. Le petit théâtre de la
vie. Chez Juliette, on passe d’une émotion à l’autre. Dans ce disque à la magie
tangible, où le quotidien se transforme, il y a donc la vie, dans ses paradoxes,
des chiens, des pouêt-pouêts, des cloches, un violoncelle (une première pour
elle), des c(h)œurs, qui battent et qui refusent d’abdiquer, des voitures
oubliées, le Diable et plein d’autres choses. Chaque chanson est un nouvel acte
d’une pièce de théâtre, un nouveau rideau qui s’ouvre. Un univers qui se
dessine. « Après plus de 35 ans de carrière elle reste un ovni dans le paysage
de la chanson française, une artiste qui n’a cessé de se montrer différente tout
en restant elle-même, concentré d’émotions, d’humour, de virtuosité et de
fantaisie. » France Inter« Cette originale continue d’explorer la forme chantée
avec une gourmandise jamais prise en défaut. » Le FigaroJuliette : piano,
chantFranck Steckar : trompette, bugle, accordéon, cajón, clavier, piano et
vibra, marimba, chœursChristophe Devillers : contrebasse, trombone,
chœursPhilippe Brohet : saxophones, clarinettes, flûte, bugle, violoncelle,
chœursBruno Grare : percussions (vibra, marimba, glockenspiel, tom basse,
caisse-claire, charley…), chœurs
Chansons de là où l’oeil se pose.Dans le précédent spectacle, l’argument était
simple. Seule chez moi, j’attendais mes copains, complices, musiciens, pour une
ultime répétition avant concert. Une fois arrivés, nous commencions à jouer mais
quelques évènements imprévus venaient mettre un peu de bazar dans ce moment qui
devait être sérieux.Dans le prochain spectacle, l’argument sera tout aussi
simple. Seule chez moi, j’attends mes copains, complices, musiciens, pour une
ultime répétition avant concert. Ils arrivent et nous commençons à
jouer.Seulement voilà, en cours de route, une information tombe, qui nous
rappelle une actualité récente, quelque peu traumatisante. Nous sommes tenus au
confinement strict à effet immédiat.Nous voici donc cloîtrés chez moi, pour une
durée indéterminée. Qu’allons-nous jouer ? Où trouver l’inspiration ? Et
surtout, y aura-t-il assez de bières ?Lorsqu’il ne peut plus regarder dehors,
l’œil se pose sur les objets du quotidien, les traces du passé, les souvenirs
hétéroclites de nos vies rêvées et chantées, pour raconter de toutes nouvelles
histoires…Des histoires d’escaliers, de poivrons, de perruques, de 2CV, de
housses et de couettes et autres épisodes ironiques, nostalgiques ou
douloureux.Des histoires de nous qui sommes enfermés.Et libres.Juliette
Hoboken division;Bonnie & Clyde auraient-ils vécu plus longtemps avec un
troisième porte-flingue pour tenir la chandelle ? Malins, les Nancéiens
d'Hoboken Division ont en tout cas décidé de transformer leur duo de malfaiteurs
en power-gang. Alors que Marie (chant) et Mathieu (guitare) se reposaient
jusqu'ici sur une boîte à rythmes parfois handicapante en live, un batteur a en
effet été recruté depuis quelques temps. Et comme tout malfrat qui se respecte,
il fallait bien qu'il apparaisse enfin sur un album, « for the record ».C'est
chose faite avec un second album au titre puis cette 3ieme galette. Un album qui
prend donc un peu à revers au premier contact puisqu'on ne retrouve pas les
coups de boutoirs métalliques du premier opus. Cependant le son reste rugueux et
gentiment saturé. Quant à la frappe elle reste toujours aussi roots tout en se
payant cette fois le luxe d'être humaine. D'ailleurs tout est plus humain cette
fois-ci, puisque l'on sent bien que les deux autres se sont ainsi libéré de la
place et de l'esprit pour explorer d'autres horizons sonores.Là où Arts & crafts
(2015) paraissait plus punk et direct (en réalité plus contraint donc) sses
successeurs se permettent de creuser le même sillon en prenant plus de risques.
Le trio nancéien révèle alors tout son talent de compositeur et de mélodiste. Un
talent qu'on avait certes aperçu auparavant mais qui ici s'exprime pleinement.Au
final on a donc de petits chef d'œuvres super variés, bourrés de bonnes idées et
d'arrangements efficaces. On navigue avec aisance entre une intensité bluesy,
une énergie grunge, une urgence rock et des vapeurs psychédéliques. Les lignes
de chants de Marie marquent la cervelle au burin alors que ses deux comparses
tissent une toile aussi compacte qu'aérienne. La guitare chantonne tout autant
qu'elle placarde et la batterie sait rester à sa place tout en faisant monter la
sauce. Et surtout, cette fois, ça groove pour de vrai ! (Pascal Maville-Elie)De
quoi donner l'envie de voir vite ce soir ce que tout ça donne sur scène., même
France Inter le préconise ( Mathieu
Conquet)https://youtu.be/8Qt9UcK44B4?si=Zhslc5QRc5T88k1lNo Jazz QuartetQuartet,
4 musiciens- NO Jazz, qui font du Rock.Si les 4 protagonistes se connaissent
depuis des lustres, ils n’avaient jusqu’en 2018, jamais joué ensemble. De leurs
formations antérieures (ELEKTROLUX, the HOLY CURSE, IRRITONES, KEITH RICHARDS
OVERDOSE, MOCKERS…), ils conservent et partagent une expérience de la scène
(Europe, USA, Australie, Japon) et un goût pour un rock de haute énergie qui
s’offre sans fard. Leur musique est frottée à tant d’influences qu’elle est
devenue un être propre.Après s’être enfermés de longues sessions durant au Local
54 à Marseille sous la houlette exigeante de Jearc, le maître des lieux, le NO
JAZZ QUARTET est en mesure de vous présenter « You ’re gonna leave the building
soon », son premier album produit par l’historique label CLOSER Records. Rock !