Le Théâtre de la Gaîté Montparnasse, un ancien café-concert

Description

Le Théâtre de la Gaité-Montparnasse est situé dans le quartier Montparnasse, dans le 14e arrondissement. Inauguré en 1868, le théâtre était à l'origine un café-concert.

Le Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, situé au 26 rue de la Gaité, se trouve à deux pas de la Gare Montparnasse. Il se distingue par sa façade rouge, que l'on repère facilement dans la rue animée.

Ce théâtre historique doit sa création à l’Exposition universelle de Napoléon III de 1867. L'exposition avait pour but de promouvoir la France de la IIIe République au monde entier, regroupant plus de 50 000 exposants et accueillant le tsar Russe, l'empereur du Japon et le kaiser allemand. Un théâtre temporaire a alors été créé pour l'occasion. L'année suivante, suite à la destruction du théâtre, le limonadier François Jamin en reconstruit un nouveau, en utilisant des matériaux de l'ancien théâtre. Le Théâtre de la Gaîté-Montparnasse naît en 1868.

D'abord exploité en tant que café-concert jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, de grands artistes y ont performés tels que Polin, Dorville ou Yvette Guilbert. Le théâtre se transforme par la suite en théâtre d'avant-garde et est finalement racheté et rénové par Michel Fagadau en 1955. Il est classé au titre des Monuments Historiques depuis le 3 avril 1984.

Avec sa salle de 401 places, le théâtre est devenu un lieu incontournable des comédies et spectacles musicaux à Paris. La salle de spectacle arrive à conserver une ambiance intimiste, malgré sa grandeur. Depuis 2010, la Gaîté-Montparnasse appartient aux Théâtres parisiens associés, une association de 50 théâtres privés parisiens.

Une magnifique salle et un lieu plein d'histoire à découvrir au 26 rue de la Gaité, dans le 14e arrondissement de Paris.

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C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au surréalisme. Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025. L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe, qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite. Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles. Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art et les sociétés du XXIe siècle. Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement artistique qu'il a fait naître. À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !