Crosstown en concert

Description

With a repertoire ranging from vintage soul classics to some of today’s most streamed tracks, Crosstown has been getting crowds up and dancing in Brussels for over ten years. The diverse geographical and musical origins of the band’s six members allow them to bring a unique rocky and funky touch to their extensive setlist.Line-up:Nicole Wanders-Wengler (lead vocals)Maarten Meulenbelt (keyboards, vocals)Ulrik Mogensen (guitar, vocals)Jay Jeppesen (bass, vocals)Bernd Martenczuk (guitar, vocals)Tony Lockett (drums, percussion)

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Samedi: de 20:30 à 22:30. Le 18 mai

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-26 ans : 13 € / Normal : 16 €

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Tijdens dit KET concert introduceren enkele toppers uit het vak de kinderen in de wereld van de jazz. Bruno Vansina (Saxofoon), Louise Van Den Heuvel (Bas) en Teun Verbruggen (Drum) vormen samen Vansina trio. Hoewel de naam Vansina trio naar de saxofonist verwijst, is het een echt trio: de som is groter dan de delen. Verwacht geen swing maar alles waar de hedendaagse jazz voor staat: eigen composities, ritmische en harmonische virtuositeit en bovenal tonnen energie en speelplezier. FR - Lors de ce concert du KET, des professionnels de haut niveau initieront les enfants au monde du jazz. Bruno Vansina (saxophone), Louise Van Den Heuvel (basse) et Teun Verbruggen (batterie) forment ensemble le Vansina trio. Bien que le nom Vansina trio fasse référence au saxophoniste, il s'agit d'un véritable trio : la somme est plus grande que les parties. Ne vous attendez pas à du swing, mais à tout ce que le jazz contemporain représente : compositions personnelles, virtuosité rythmique et harmonique et, surtout, beaucoup d'énergie et de plaisir de jouer. EN - At this KET concert, some top performers in the business introduce the children to the world of jazz. What do you get when you add Bruno Vansina (Saxophone), Louise Van Den Heuvel (Bass) and Teun Verbruggen (Drum) together? Vanssina trio! Although the name Vansina trio refers to the saxophonist, it is a real trio: the sum is greater than the parts. Do not expect swing but everything that contemporary jazz stands for: personal compositions, rhythmic and harmonic virtuosity and, above all, tons of energy and the joy of performing.
Groove from the Soul Mona Mio (vocals), Patrick Deltenre (guitar), Fabrizio Erba (bass), Luca (Keys, guitar), Toto Poznantec (drums) Get ready to groove to the rhythm of your soul !Join us for a nightr of timeless hits and irresistible beats  TICKET: 15€ Members – No Members  18€
********** English ********** Things are going well for ISE from Bree! She’s barely 18, but has already won Belgian music contest Sound Track, international music competition Imagine Music Experience, performed at Pukkelpop and the Sziget Festival in Hungary, and was recently also one of the three chosen finalists for Studio Brussel’s De Nieuwe Lichting too.The young singer-songwriter stands out for her unique voice, authentic songs and honest emotions. A few months ago, she was at AB as support act to Cafuné, but now she comes to perform in her own right. ********** Français ********** ISE de Bree se porte bien ! À peine âgée de 18 ans, elle a déjà remporté la compétition musicale belge Sound Track, le concours international de musique Imagine Music Experience, s'est produite sur la scène de Pukkelpop et du Festival Sziget en Hongrie, et en plus de cela a récemment été désignée comme l'une des trois lauréates de "De Nieuwe Lichting" de Studio Brussel.Cette jeune auteure-compositrice-interprète se distingue par sa voix singulière, ses chansons authentiques et ses émotions sincères. Il y a quelques mois, elle Il y a quelques mois, elle faisait encore la première partie du concert de Cafuné à l'AB, mais cette fois-ci, elle aura la scène pour elle toute seule. ********** Nederlands ********** Het gaat goed met ISE uit Bree! Ze is amper 18, maar won al de Belgische muziekwedstrijd Sound Track, het internationale muziekconcours Imagine Music Experience, speelde op het podium van Pukkelpop en Sziget Festival in Hongarije, en werd bovendien recent uitgeroepen tot één van de drie laureaten van De Nieuwe Lichting van Studio Brussel.De jonge singer-songwriter valt op door haar unieke stem, authentieke nummers en oprechte emoties. Een paar maanden geleden stond ze nog in AB als het voorprogramma van Cafuné, maar nu mag ze het helemaal alleen komen doen.
Nautilus is four musicians embarking on a vessel exploring their inner self. The music reflects certain conditions or feelings one might encounter in their life. A personal interpretation of such emotions or struggles.  Life is unpredictable, we all must face what's coming our way, good or bad.  The Nautilus imagined by Jules Verne is an image to explore and escape within the wonders of the inner self.
********** English ********** The trio formed by Manu Codjia, Lieven Venken and Giuseppe Millaci takes us into an electric and sensitive universe, brilliantly carried by a joyful group energy. At the crossroads of jazz and rock, this album is the fruit of mixed horizons, blending the talents of three exceptional soloists; Giuseppe Millaci, a hyperactive double-bass player of considerable talent whose productions have given new impetus to the Belgian jazz scene in recent years, confirms his prowess as a musician, composer and producer on this album.Fellow musician Lieven Venken, a multi-instrumentalist with an unstoppable rhythmic drive, exploits his ease to create a jubilant movement that blends with the electric riffs and dazzling solos of Manu Codjia, the multi award-winning chameleon guitarist (Django de la guitare in France in 2007, 1st soloist prize at the Concours national de jazz de la Défense in France in 1999). A penetrating masterpiece of finesse and character. ********** Français ********** Le trio formé par Manu Codjia, Lieven Venken et Giuseppe Millaci nous entraîne dans un univers électrique et sensible, brillamment porté par une joyeuse énergie de groupe. À la croisée du jazz et du rock, il présente "Phases" un album onirique pénétrant de finesse et de caractère dans lequel on plonge avec délice. Elu "CHOC" dans Jazz Magazine, cet album est le fruit d'horizons métissés, mêlant les talents de trois solistes d'exception : Giuseppe Millaci, contrebassiste hyperactif au talent considérable, Lieven Venken, multi-instrumentiste à la rythmique imparable et Manu Codjia, guitariste caméléon plusieurs fois primé (Django de la guitare en France en 2007, 1er prix de soliste au Concours national de jazz de la Défense en France en 1999). ********** Nederlands ********** Manu Codjia, Lieven Venken en Giuseppe Millaci leiden ons, gedragen door de vrolijke groepsenergie, een galvaniserend en delicaat universum binnen. Het trio zoekt het kruispunt tussen de jazz en de rock op en vergast ons op Phases, het dromerige album dat doordrongen is van finesse en karakter en waarin we een verrukkelijke duik nemen. Het album, dat Choc van de maand was in Jazz Magazine, is de vrucht van verschillende werelden en laat de talenten van deze uitzonderlijke solisten met elkaar versmelten: Giuseppe Millaci, getalenteerd, hyperactief contrabassist, Lieven Venken, multi-instrumentalist met een meedogenloos gevoel voor ritme en Manu Codjia, meermaals bekroond kameleontisch gitarist (Gouden Django voor gitaar in Frankrijk in 2007, beste solist op het Concours national de jazz de la Défense in Frankrijk in 1999).
********** Français ********** Hot Garbage, un groupe de rock originaire de Toronto et fondé en 2015, sait y faire dans le genre immersif. S’inspirant des rythmes entraînants du post-punk et du krautrock, Hot Garbage intègre harmonieusement des mélodies brillantes à des arrangements sombres et obsédants. Hypnotique, tentaculaire, Hot Garbage revient avec « Precious Dream », un album qui offre un nouveau souffle dans le monde du post-punk et du psychédélisme moderne, dans une expérience d’écoute à la fois cathartique et introspective. Le groupe a eu l’occasion de donner des concerts à travers le monde, lors de nombreux festivals mais aussi en tournée avec L.A Witch et Frankie & The Witch Fingers. Ils ont également partagé la scène avec Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo et Dead Meadow. Après les avoir vus en concert, Ben Lemieux de Quip Magazine conclut que « le groupe comprend les attentes implicites du genre, trouvant un équilibre parfait entre la qualité vocale vaporeuse des premiers shoegaze et la pyrotechnie des guitares emblématiques des rockers des années 60 et 70. ********** Nederlands ********** Hot Garbage, een rockband uit Toronto die in 2015 werd opgericht, weet de weg in het meeslepende genre. Geïnspireerd door de stuwende ritmes van post-punk en krautrock, integreert Hot Garbage naadloos briljante melodieën met donkere, beklijvende arrangementen. Hypnotiserend en uitgestrekt, Hot Garbage keert terug met 'Precious Dream', een album dat nieuw leven blaast in de wereld van post-punk en moderne psychedelia, in een luisterervaring die zowel louterend als introspectief is. De band heeft live over de hele wereld gespeeld, op festivals en op tournee met L.A Witch en Frankie & The Witch Fingers. Ze hebben ook het podium gedeeld met Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo en Dead Meadow. Na ze live gezien te hebben, concludeert Ben Lemieux van Quip Magazine dat "de band de impliciete verwachtingen van het genre begrijpt, en een perfecte balans weet te vinden tussen de wazige vocale kwaliteit van vroege shoegaze en de gitaarvuurwerk die kenmerkend is voor rockers uit de jaren 60 en 70.
********** English ********** Lorenzio is known for his deeply moving Latin, tribal, and soulful house sets with a unique twist. Not only does he spin tracks that get the crowd moving, but he also seamlessly integrates live saxophone into his sets. His talent has taken him to international stages, including the Balaton Festival in Budapest. This Saturday 11 May, come with friends, have a drink and enjoy this timeless moment in a unique setting with Lorenzio’s vibrant DJ set at CINNA Bar. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** Lorenzio est connu pour ses sets house aux notes latines, tribales et soulful profondément émouvantes avec sa touche unique. Non seulement il fait tourner des morceaux qui font bouger les foules, mais il intègre également du saxophone en direct dans ses sets. Son talent l'a conduit sur des scènes internationales, notamment au festival Balaton à Budapest. Ce samedi 11 mai, venez entre amis, prenez un verre et profitez de ce moment hors du temps dans un cadre insolite avec le DJ set vibrant de Lorenzio au CINNA Bar. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** Lorenzio staat bekend om zijn diep ontroerende Latin, tribal en soulvolle housesets met een unieke twist. Hij draait niet alleen tracks die het publiek in beweging krijgen, maar integreert ook naadloos live saxofoon in zijn sets. Zijn talent heeft hem naar internationale podia gebracht, waaronder het Balaton Festival in Boedapest. Deze zaterdag 11 mei, chill met je vrienden, geniet van heerlijke drankjes en hapjes met Lorenzio's levendige DJ-set in CINNA Bar. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
Ce nouveau projet issu du saxophoniste Daniel Stokart est composé de Martin Salemi au piano, Manolo Cabras à la basse et Joao Lobo à la batterie. Daniel Stokart y joue essentiellement du saxophone soprano. L’univers proposé est inspiré du jazz moderne européen (ECM), avec des influences modales, blues, et musique du monde qui font la part belle aux improvisations et aux thèmes lyriques. C’est une musique pleine de nuances, tantôt très fouillée, tantôt très dépouillée, un savant mixage entre travail d’écriture et improvisation débridée… 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
JULIEN TANGHE Julien Tanghe is een Brusselaar met een voorliefde voor melancholische popsongs met pakkende melodieën en ritmes die hinten naar psychedelische, soul- en r'n'b-invloeden. Sinds 2014 is hij actief in verschillende projecten - waaronder Denali Wrench en JAKOMO. In 2024 legt hij een vergeten deel van zichzelf bloot met solo nummers, waarvan sommige ideeën die al een tijdje sudderen, maar ook compleet nieuw materiaal. Voor fans van: Alice Phoebe Lou, Eddie Chacon, Her's, King Krule, Luna Li, Mac DeMarco, Omni, Puma Blue, Robbing Millions, Sade, Sen Morimoto, The Internet ... EMPTY APARTMENTS "De muziek die ik schreef voor Empty Apartments is een reflectie op vier verschillende periodes uit mijn verleden. Het album bestaat uit oude iPhone opnames en gitaarloops die allemaal samengevoegd en maandenlang bewerkt zijn. Ik combineerde deze elementen door gebruik te maken van experimentele compositiestrategieën en ik probeerde een nog dieper begrip van het thema te krijgen door samen te werken met verschillende visuele kunstenaars, zowel op als naast het podium." > Gratis, maar schrijf je wel op voorhand in! De exacte locatie krijg je na inschrijving opgestuurd. -- FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels ! JULIEN TANGHE Julien Tanghe est un Bruxellois qui a un penchant pour les chansons pop mélancoliques avec des mélodies captivantes et des rythmes qui font référence à des influences psychédéliques, soul et r'n'b. Depuis 2014, il est actif dans plusieurs projets - notamment Denali Wrench et JAKOMO. EMPTY APARTMENTS "La musique que j'ai écrite pour Empty Apartments est une réflexion sur quatre périodes distinctes de mon passé. L'album est composé de vieux enregistrements d'iPhone et de boucles de guitare, tous assemblés et édités pendant des mois. J'ai combiné ces éléments en utilisant des stratégies de composition expérimentale et j'ai essayé d'approfondi
********** Français ********** Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING », un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana. Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses facettes de l’amour. Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du paysage musical belge. MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui s’ensuit. Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur du projet. MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les lives, les arrangements et même les chorégraphies). ********** Nederlands ********** Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt. Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen. Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène. MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt. De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen, terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw; en het is deze dualiteit die centraal staat in het project. MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens, arrangementen en zelfs choreografie).