Tijdens dit KET concert introduceren enkele toppers uit het vak de kinderen in
de wereld van de jazz.
Bruno Vansina (Saxofoon), Louise Van Den Heuvel (Bas) en Teun Verbruggen (Drum)
vormen samen Vansina trio. Hoewel de naam Vansina trio naar de saxofonist
verwijst, is het een echt trio: de som is groter dan de delen.
Verwacht geen swing maar alles waar de hedendaagse jazz voor staat: eigen
composities, ritmische en harmonische virtuositeit en bovenal tonnen energie en
speelplezier.
FR - Lors de ce concert du KET, des professionnels de haut niveau initieront les
enfants au monde du jazz. Bruno Vansina (saxophone), Louise Van Den Heuvel
(basse) et Teun Verbruggen (batterie) forment ensemble le Vansina trio. Bien que
le nom Vansina trio fasse référence au saxophoniste, il s'agit d'un véritable
trio : la somme est plus grande que les parties. Ne vous attendez pas à du
swing, mais à tout ce que le jazz contemporain représente : compositions
personnelles, virtuosité rythmique et harmonique et, surtout, beaucoup d'énergie
et de plaisir de jouer.
EN - At this KET concert, some top performers in the business introduce the
children to the world of jazz. What do you get when you add Bruno Vansina
(Saxophone), Louise Van Den Heuvel (Bass) and Teun Verbruggen (Drum) together?
Vanssina trio! Although the name Vansina trio refers to the saxophonist, it is a
real trio: the sum is greater than the parts. Do not expect swing but everything
that contemporary jazz stands for: personal compositions, rhythmic and harmonic
virtuosity and, above all, tons of energy and the joy of performing.
Crosstown en concert
Description
With a repertoire ranging from vintage soul classics to some of today’s most streamed tracks, Crosstown has been getting crowds up and dancing in Brussels for over ten years. The diverse geographical and musical origins of the band’s six members allow them to bring a unique rocky and funky touch to their extensive setlist.Line-up:Nicole Wanders-Wengler (lead vocals)Maarten Meulenbelt (keyboards, vocals)Ulrik Mogensen (guitar, vocals)Jay Jeppesen (bass, vocals)Bernd Martenczuk (guitar, vocals)Tony Lockett (drums, percussion)
Pop
Rock
Date info
Samedi: de 20:30 à 22:30. Le 18 mai
Tickets
Info:
-26 ans : 13 € / Normal : 16 €
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
Groove from the Soul Mona Mio (vocals), Patrick Deltenre (guitar), Fabrizio Erba
(bass), Luca (Keys, guitar), Toto Poznantec (drums) Get ready to groove to the
rhythm of your soul !Join us for a nightr of timeless hits and irresistible
beats TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English **********
Things are going well for ISE from Bree! She’s barely 18, but has already won
Belgian music contest Sound Track, international music competition Imagine Music
Experience, performed at Pukkelpop and the Sziget Festival in Hungary, and was
recently also one of the three chosen finalists for Studio Brussel’s De Nieuwe
Lichting too.The young singer-songwriter stands out for her unique voice,
authentic songs and honest emotions. A few months ago, she was at AB as support
act to Cafuné, but now she comes to perform in her own right.
********** Français **********
ISE de Bree se porte bien ! À peine âgée de 18 ans, elle a déjà remporté la
compétition musicale belge Sound Track, le concours international de musique
Imagine Music Experience, s'est produite sur la scène de Pukkelpop et du
Festival Sziget en Hongrie, et en plus de cela a récemment été désignée comme
l'une des trois lauréates de "De Nieuwe Lichting" de Studio Brussel.Cette jeune
auteure-compositrice-interprète se distingue par sa voix singulière, ses
chansons authentiques et ses émotions sincères. Il y a quelques mois, elle Il y
a quelques mois, elle faisait encore la première partie du concert de Cafuné à
l'AB, mais cette fois-ci, elle aura la scène pour elle toute seule.
********** Nederlands **********
Het gaat goed met ISE uit Bree! Ze is amper 18, maar won al de Belgische
muziekwedstrijd Sound Track, het internationale muziekconcours Imagine Music
Experience, speelde op het podium van Pukkelpop en Sziget Festival in Hongarije,
en werd bovendien recent uitgeroepen tot één van de drie laureaten van De Nieuwe
Lichting van Studio Brussel.De jonge singer-songwriter valt op door haar unieke
stem, authentieke nummers en oprechte emoties. Een paar maanden geleden stond ze
nog in AB als het voorprogramma van Cafuné, maar nu mag ze het helemaal alleen
komen doen.
Nautilus is four musicians embarking on a vessel exploring their inner self.
The music reflects certain conditions or feelings one might encounter in their
life. A personal interpretation of such emotions or struggles.
Life is unpredictable, we all must face what's coming our way, good or bad.
The Nautilus imagined by Jules Verne is an image to explore and escape within
the wonders of the inner self.
********** English **********
The trio formed by Manu Codjia, Lieven Venken and Giuseppe Millaci takes us into
an electric and sensitive universe, brilliantly carried by a joyful group
energy.
At the crossroads of jazz and rock, this album is the fruit of mixed horizons,
blending the talents of three exceptional soloists;
Giuseppe Millaci, a hyperactive double-bass player of considerable talent whose
productions have given new impetus to the Belgian jazz scene in recent years,
confirms his prowess as a musician, composer and producer on this album.Fellow
musician Lieven Venken, a multi-instrumentalist with an unstoppable rhythmic
drive, exploits his ease to create a jubilant movement that blends with the
electric riffs and dazzling solos of Manu Codjia, the multi award-winning
chameleon guitarist (Django de la guitare in France in 2007, 1st soloist prize
at the Concours national de jazz de la Défense in France in 1999). A penetrating
masterpiece of finesse and character.
********** Français **********
Le trio formé par Manu Codjia, Lieven Venken et Giuseppe Millaci nous entraîne
dans un univers électrique et sensible, brillamment porté par une joyeuse
énergie de groupe. À la croisée du jazz et du rock, il présente "Phases" un
album onirique pénétrant de finesse et de caractère dans lequel on plonge avec
délice. Elu "CHOC" dans Jazz Magazine, cet album est le fruit d'horizons
métissés, mêlant les talents de trois solistes d'exception : Giuseppe Millaci,
contrebassiste hyperactif au talent considérable, Lieven Venken,
multi-instrumentiste à la rythmique imparable et Manu Codjia, guitariste
caméléon plusieurs fois primé (Django de la guitare en France en 2007, 1er prix
de soliste au Concours national de jazz de la Défense en France en 1999).
********** Nederlands **********
Manu Codjia, Lieven Venken en Giuseppe Millaci leiden ons, gedragen door de
vrolijke groepsenergie, een galvaniserend en delicaat universum binnen. Het trio
zoekt het kruispunt tussen de jazz en de rock op en vergast ons op Phases, het
dromerige album dat doordrongen is van finesse en karakter en waarin we een
verrukkelijke duik nemen. Het album, dat Choc van de maand was in Jazz Magazine,
is de vrucht van verschillende werelden en laat de talenten van deze
uitzonderlijke solisten met elkaar versmelten: Giuseppe Millaci, getalenteerd,
hyperactief contrabassist, Lieven Venken, multi-instrumentalist met een
meedogenloos gevoel voor ritme en Manu Codjia, meermaals bekroond kameleontisch
gitarist (Gouden Django voor gitaar in Frankrijk in 2007, beste solist op het
Concours national de jazz de la Défense in Frankrijk in 1999).
********** Français **********
Hot Garbage, un groupe de rock originaire de Toronto et fondé en 2015, sait y
faire dans le genre immersif. S’inspirant des rythmes entraînants du post-punk
et du krautrock, Hot Garbage intègre harmonieusement des mélodies brillantes à
des arrangements sombres et obsédants. Hypnotique, tentaculaire, Hot Garbage
revient avec « Precious Dream », un album qui offre un nouveau souffle dans le
monde du post-punk et du psychédélisme moderne, dans une expérience d’écoute à
la fois cathartique et introspective.
Le groupe a eu l’occasion de donner des concerts à travers le monde, lors de
nombreux festivals mais aussi en tournée avec L.A Witch et Frankie & The Witch
Fingers. Ils ont également partagé la scène avec Osees, Ty Segall, JJUUJJUU,
Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo et Dead Meadow. Après les avoir vus en concert,
Ben Lemieux de Quip Magazine conclut que « le groupe comprend les attentes
implicites du genre, trouvant un équilibre parfait entre la qualité vocale
vaporeuse des premiers shoegaze et la pyrotechnie des guitares emblématiques des
rockers des années 60 et 70.
********** Nederlands **********
Hot Garbage, een rockband uit Toronto die in 2015 werd opgericht, weet de weg in
het meeslepende genre. Geïnspireerd door de stuwende ritmes van post-punk en
krautrock, integreert Hot Garbage naadloos briljante melodieën met donkere,
beklijvende arrangementen. Hypnotiserend en uitgestrekt, Hot Garbage keert terug
met 'Precious Dream', een album dat nieuw leven blaast in de wereld van
post-punk en moderne psychedelia, in een luisterervaring die zowel louterend als
introspectief is.
De band heeft live over de hele wereld gespeeld, op festivals en op tournee met
L.A Witch en Frankie & The Witch Fingers. Ze hebben ook het podium gedeeld met
Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo en Dead Meadow. Na
ze live gezien te hebben, concludeert Ben Lemieux van Quip Magazine dat "de band
de impliciete verwachtingen van het genre begrijpt, en een perfecte balans weet
te vinden tussen de wazige vocale kwaliteit van vroege shoegaze en de
gitaarvuurwerk die kenmerkend is voor rockers uit de jaren 60 en 70.
********** English **********
Lorenzio is known for his deeply moving Latin, tribal, and soulful house sets
with a unique twist. Not only does he spin tracks that get the crowd moving, but
he also seamlessly integrates live saxophone into his sets. His talent has taken
him to international stages, including the Balaton Festival in Budapest.
This Saturday 11 May, come with friends, have a drink and enjoy this timeless
moment in a unique setting with Lorenzio’s vibrant DJ set at CINNA Bar.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Lorenzio est connu pour ses sets house aux notes latines, tribales et soulful
profondément émouvantes avec sa touche unique. Non seulement il fait tourner des
morceaux qui font bouger les foules, mais il intègre également du saxophone en
direct dans ses sets. Son talent l'a conduit sur des scènes internationales,
notamment au festival Balaton à Budapest.
Ce samedi 11 mai, venez entre amis, prenez un verre et profitez de ce moment
hors du temps dans un cadre insolite avec le DJ set vibrant de Lorenzio au CINNA
Bar.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Lorenzio staat bekend om zijn diep ontroerende Latin, tribal en soulvolle
housesets met een unieke twist. Hij draait niet alleen tracks die het publiek in
beweging krijgen, maar integreert ook naadloos live saxofoon in zijn sets. Zijn
talent heeft hem naar internationale podia gebracht, waaronder het Balaton
Festival in Boedapest.
Deze zaterdag 11 mei, chill met je vrienden, geniet van heerlijke drankjes en
hapjes met Lorenzio's levendige DJ-set in CINNA Bar.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
Ce nouveau projet issu du saxophoniste Daniel Stokart est composé de Martin
Salemi au piano, Manolo Cabras à la basse et Joao Lobo à la batterie. Daniel
Stokart y joue essentiellement du saxophone soprano. L’univers proposé est
inspiré du jazz moderne européen (ECM), avec des influences modales, blues, et
musique du monde qui font la part belle aux improvisations et aux thèmes
lyriques. C’est une musique pleine de nuances, tantôt très fouillée, tantôt très
dépouillée, un savant mixage entre travail d’écriture et improvisation débridée…
15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
JULIEN TANGHE
Julien Tanghe is een Brusselaar met een voorliefde voor melancholische popsongs
met pakkende melodieën en ritmes die hinten naar psychedelische, soul- en
r'n'b-invloeden. Sinds 2014 is hij actief in verschillende projecten - waaronder
Denali Wrench en JAKOMO.
In 2024 legt hij een vergeten deel van zichzelf bloot met solo nummers, waarvan
sommige ideeën die al een tijdje sudderen, maar ook compleet nieuw materiaal.
Voor fans van: Alice Phoebe Lou, Eddie Chacon, Her's, King Krule, Luna Li, Mac
DeMarco, Omni, Puma Blue, Robbing Millions, Sade, Sen Morimoto, The Internet ...
EMPTY APARTMENTS
"De muziek die ik schreef voor Empty Apartments is een reflectie op vier
verschillende periodes uit mijn verleden. Het album bestaat uit oude iPhone
opnames en gitaarloops die allemaal samengevoegd en maandenlang bewerkt zijn. Ik
combineerde deze elementen door gebruik te maken van experimentele
compositiestrategieën en ik probeerde een nog dieper begrip van het thema te
krijgen door samen te werken met verschillende visuele kunstenaars, zowel op als
naast het podium."
> Gratis, maar schrijf je wel op voorhand in! De exacte locatie krijg je na
inschrijving opgestuurd.
--
FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez
connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels !
JULIEN TANGHE
Julien Tanghe est un Bruxellois qui a un penchant pour les chansons pop
mélancoliques avec des mélodies captivantes et des rythmes qui font référence à
des influences psychédéliques, soul et r'n'b. Depuis 2014, il est actif dans
plusieurs projets - notamment Denali Wrench et JAKOMO.
EMPTY APARTMENTS
"La musique que j'ai écrite pour Empty Apartments est une réflexion sur quatre
périodes distinctes de mon passé. L'album est composé de vieux enregistrements
d'iPhone et de boucles de guitare, tous assemblés et édités pendant des mois.
J'ai combiné ces éléments en utilisant des stratégies de composition
expérimentale et j'ai essayé d'approfondi
********** Français **********
Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING
», un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières
années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque
note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana.
Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et
multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces
mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B
minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une
force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses
facettes de l’amour.
Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie
sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en
elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle
en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle
convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du
paysage musical belge.
MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur
chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au
cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas
à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du
type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que
MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui
s’ensuit.
Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de
faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les
aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la
voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce
qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente
en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur
du projet.
MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au
processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les
lives, les arrangements et même les chorégraphies).
********** Nederlands **********
Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP
die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft
ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij
elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt.
Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire
artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige
melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar
vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit
boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen.
Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief
klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk
nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar
kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als
een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène.
MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als
artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen
verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar
laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal
schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de
verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt.
De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te
laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de
klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de
zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen,
terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw;
en het is deze dualiteit die centraal staat in het project.
MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het
productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens,
arrangementen en zelfs choreografie).