Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Aan het begin van elke herfst schijnt de zon krap twee uur op de kweepeer in de
tuin van het atelier van de Madrileense kunstenaar Antonio López Garcia. Elk
jaar weer probeert hij het majestueuze licht te vangen in een schilderij. Het
schilderproces wordt nauwgezet vastgelegd door Víctor Erice, waarbij de
overeenkomsten tussen de beide disciplines – schilderen en filmen – helder aan
het licht komen.
Vanaf het moment dat López Garcia he…
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Aan het begin van elke herfst schijnt de zon krap twee uur op de kweepeer in de
tuin van het atelier van de Madrileense kunstenaar Antonio López Garcia. Elk
jaar weer probeert hij het majestueuze licht te vangen in een schilderij. Het
schilderproces wordt nauwgezet vastgelegd door Víctor Erice, waarbij de
overeenkomsten tussen de beide disciplines – schilderen en filmen – helder aan
het licht komen.
Vanaf het moment dat López Garcia het canvas op de lijst spijkert en voor zijn
voeten twee ijzers de grond in slaat om zijn positie achter het doek te fixeren,
ontrolt zich een subtiel spel van observatie en enscenering. De eenvoud van
Erice's film is bedrieglijk. Wat eerst lijkt op de registratie van de
werkelijkheid (het schilderen van de boom, het filmen van het schilderen),
blijkt bij nader inzien onderworpen aan een uitgekiende compositie.
“Wat we hier hebben is de perfecte eenheid tussen gevoelens en ordening”, zegt
iemand over het schilderij; een uitspraak die ook op de film van toepassing is.
Intussen verglijdt de tijd: tegen december zijn de kweeperen te veel van vorm
veranderd om nog model te kunnen staan, en moet de schilder zijn werk staken.
Het heroïsche gevecht dat het uiterste vergt van het vakmanschap van zowel
cineast als schilder, is ook een gevecht tegen het verglijden van de tijd.
Bron: Eye
Tentoonstelling Drents Museum
Tot en met 2 juni is een overzicht van de Spaanse kunstenaar Antonio López
(1936) te zien het Drents Museum. López is een fenomeen in zijn geboorteland
Spanje en wordt wel bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische
kunstenaar’. De tentoonstelling Antonio López – Meester van het Spaans realisme
is de eerste grote solotentoonstelling van López in Nederland. Schilderijen -
waaronder portretten, stillevens en enorme Madrileense stadsgezichten -
tekeningen en beeldhouwwerk zijn te bewonderen.
We vertonen deze film in samenwerking met Instituto Cervantes
[https://utrecht.cervantes.es/nl/default.shtm] te Utrecht.
‘This is N@T the Ennnnnd, my friend…’ door Janus
05april
-30april
Platinalaan 505, 9743 GZ Groningen, Netherlands
Description
Van 1 tot en met 30 april 2024 exposeert Janus, een mail art kunstenaar uit Berlijn, een mail art piece in gemengde techniek ‘This is N@T the Ennnnnd, my friend…’in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ Groningen.
‘This is N@T the Ennnnnd, my friend…’ is een werk uit 2023, a4-formaat op papier. Janus gebruikte collage, grafiek, stift en stickers…
Van 1 tot en met 30 april 2024 exposeert Janus, een mail art kunstenaar uit Berlijn, een mail art piece in gemengde techniek ‘This is N@T the Ennnnnd, my friend…’in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ Groningen.
‘This is N@T the Ennnnnd, my friend…’ is een werk uit 2023, a4-formaat op papier. Janus gebruikte collage, grafiek, stift en stickers, potlood en acrylverf. Een grauwe vermoeide figuur staat bij een stapel kranten die hij aan de man of vrouw wil brengen. In zijn boodschap doet hij denken aan de ouderwetse methodes die evangelisators in een inmiddels grijs verleden wel hadden en die verklaarden dat de jongste dag nabij was. Janus’ prediker draait de zaken om. Het tijdschrift dat hij vasthoudt lijkt een clownsfiguur op de voorkant te bevatten en hij declameert met een moderne twist het beroemde lied van The Doors met postmoderne overdrijving die Janus aanschouwelijk maakt door de onderlijning, de aparte spelling van het woord ‘not’ en de vijf ‘n’-en in ‘end’. In beeldstijl neigt Janus, met een beetje tongue in cheek, naar de roemruchte evangelisatiestrips van Jack T. Chick. Door een opeenstapeling van karikatuur en inhoudsloosheid zet dit werk een vraagteken bij de huidige culturele waarden in West-Europa.
Janus is de kunstenaarsnaam van Eberhard Janke uit Berlijn. Janus is inmiddels al jaren actief in de internationale mail-artwereld. De nadruk in zijn kunstuitingen ligt op grafiek, stempels en tekstopmaak. In de serie ‘Edition Janus’ brengt Janus onregelmatig een artzine uit rondom een bepaald thema dat soms gepaard gaat met een mailart call. Eén van de laatste afleveringen van Edition Janus was gewijd aan de Groninger Hendrik Werkman, volgens Janus de geestelijke vader van de mail art.
De raamgalerie is een expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.
Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.
Date info
- Dagelijks t/m 30 april 2024
Tickets
Info:
Gratis