Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Aan het begin van elke herfst schijnt de zon krap twee uur op de kweepeer in de
tuin van het atelier van de Madrileense kunstenaar Antonio López Garcia. Elk
jaar weer probeert hij het majestueuze licht te vangen in een schilderij. Het
schilderproces wordt nauwgezet vastgelegd door Víctor Erice, waarbij de
overeenkomsten tussen de beide disciplines – schilderen en filmen – helder aan
het licht komen.
Vanaf het moment dat López Garcia he…
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Aan het begin van elke herfst schijnt de zon krap twee uur op de kweepeer in de
tuin van het atelier van de Madrileense kunstenaar Antonio López Garcia. Elk
jaar weer probeert hij het majestueuze licht te vangen in een schilderij. Het
schilderproces wordt nauwgezet vastgelegd door Víctor Erice, waarbij de
overeenkomsten tussen de beide disciplines – schilderen en filmen – helder aan
het licht komen.
Vanaf het moment dat López Garcia het canvas op de lijst spijkert en voor zijn
voeten twee ijzers de grond in slaat om zijn positie achter het doek te fixeren,
ontrolt zich een subtiel spel van observatie en enscenering. De eenvoud van
Erice's film is bedrieglijk. Wat eerst lijkt op de registratie van de
werkelijkheid (het schilderen van de boom, het filmen van het schilderen),
blijkt bij nader inzien onderworpen aan een uitgekiende compositie.
“Wat we hier hebben is de perfecte eenheid tussen gevoelens en ordening”, zegt
iemand over het schilderij; een uitspraak die ook op de film van toepassing is.
Intussen verglijdt de tijd: tegen december zijn de kweeperen te veel van vorm
veranderd om nog model te kunnen staan, en moet de schilder zijn werk staken.
Het heroïsche gevecht dat het uiterste vergt van het vakmanschap van zowel
cineast als schilder, is ook een gevecht tegen het verglijden van de tijd.
Bron: Eye
Tentoonstelling Drents Museum
Tot en met 2 juni is een overzicht van de Spaanse kunstenaar Antonio López
(1936) te zien het Drents Museum. López is een fenomeen in zijn geboorteland
Spanje en wordt wel bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische
kunstenaar’. De tentoonstelling Antonio López – Meester van het Spaans realisme
is de eerste grote solotentoonstelling van López in Nederland. Schilderijen -
waaronder portretten, stillevens en enorme Madrileense stadsgezichten -
tekeningen en beeldhouwwerk zijn te bewonderen.
We vertonen deze film in samenwerking met Instituto Cervantes
[https://utrecht.cervantes.es/nl/default.shtm] te Utrecht.
Timid Horse
19april
-15mei
Gedempte Zuiderdiep 132, 9711 HM Groningen, Netherlands
Description
In veel culturen werden paarden gedurende millennia gebruikt als het wapen bij uitstek voor oorlogsvoering. Rollen zoals deze leidden ertoe dat paarden symbool stonden voor moed, ridderlijkheid, ontdekking en sociale status in de kunstgeschiedenis door talloze media heen.
Het paard in de tentoonstelling is al jarenlang een attribuut in de studio van Berndnaut en heeft geleid tot diverse ideeën, en stond aan het begin van zijn Nimbus-werken, onder andere.
In het Pitcairn Museum wilde hij dit paard op een voetstuk plaatsen, maar het paard blijkt nogal timide te zijn...
Het werk van Berndnaut Smilde bestaat uit installaties, beeldhouwwerken en fotografie. Hij verkent de fysieke de- en reconstructie van materialen; licht, ruimte, atmosfeer en ervaring in relatie tot zijn architecturale omgeving, en creëert zo een nieuw moment tussen de rijken van de werkelijkheid en de tijdelijke.
Bernd…
In veel culturen werden paarden gedurende millennia gebruikt als het wapen bij uitstek voor oorlogsvoering. Rollen zoals deze leidden ertoe dat paarden symbool stonden voor moed, ridderlijkheid, ontdekking en sociale status in de kunstgeschiedenis door talloze media heen.
Het paard in de tentoonstelling is al jarenlang een attribuut in de studio van Berndnaut en heeft geleid tot diverse ideeën, en stond aan het begin van zijn Nimbus-werken, onder andere.
In het Pitcairn Museum wilde hij dit paard op een voetstuk plaatsen, maar het paard blijkt nogal timide te zijn...
Het werk van Berndnaut Smilde bestaat uit installaties, beeldhouwwerken en fotografie. Hij verkent de fysieke de- en reconstructie van materialen; licht, ruimte, atmosfeer en ervaring in relatie tot zijn architecturale omgeving, en creëert zo een nieuw moment tussen de rijken van de werkelijkheid en de tijdelijke.
Berndnaut Smilde is geboren in 1978 in Groningen. Hij woont en werkt momenteel in Amsterdam.
Smilde heeft een MA van het Frank Mohr Instituut, Groningen. Zijn werk bevindt zich in zowel de collecties van Saatchi als van het Smithsonian, onder andere. Smilde is uitgebreid besproken in kunstpublicaties; bovendien werd zijn Nimbus-serie door TIME Magazine erkend als een van de "Top Tien Uitvindingen van 2012".
Geselecteerde tentoonstellingen zijn onder meer: Sinclair House Museum, Bad Homburg, GER (2023), Ronchini Gallery, Londen, (solo) (2022), Wereldtentoonstelling, Nederlands Paviljoen, Dubai, VAE (2021-2022) Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf, GER (solo) (2021) Stavanger Kunstmuseum, NO (2020), The Armory Show, New York (solo) (2018)
Date info
- Dagelijks t/m 15 mei 2024
Tickets
Info:
Gratis