‘Het landschap is voor mij een metafoor van mijn leven’ 
Gea Koevoets 
‘Mijn discipline is schilderen en ik ben autodidact. Landschappen zijn de rode draad in mijn werk .Hierbij gebruik ik vooral olieverf, maa… 
Gea Koevoets 
‘Mijn discipline is schilderen en ik ben autodidact. Landschappen zijn de rode draad in mijn werk .Hierbij gebruik ik vooral olieverf, maar speel graag met verschillende, bijzondere materialen, zoals bijvoorbeeld teer. Dit bewerk ik met een brander op het paneel. Het landschap is voor mij een metafoor van mijn leven en spreekt een taal die ik in woorden niet kan uitdrukken. Het interessante van mijn werk is het proces en het is mijn uitdaging om binnen dat proces iets vanuit chaos te creëren. Een chaos die ik goed ken: het is mijn beste en tegelijkertijd ook slechtste eigenschap. Hierin ga ik de confrontatie aan met mijzelf. Ik werk graag op panelen van forse of juist heel kleine formaten. Deze switch van groot naar klein en van klein naar groot vind ik spannend. Zo maak ik innerlijke landschappen of ‘mindscapes’ zoals een kunstcriticus ze ooit noemde: ze komen van binnenuit en bestaan alleen in mijn geest. Sterker nog, ik werk net zo lang door aan een paneel tot er een landschap ontstaat waar ik me thuis voel. Vele jaren van studie, experimenteren en hard werken zorgden voor deze ontwikkeling in mijn werk. Het is het werk waar ik volledig achter sta en dat ik graag aan de wereld wil laten zien. 
 Angeniet Bulthuis 
‘Ik maak graag foto’s van iets dat er maar heel even is, dat slechts één keer kan worden vastgelegd’ Zolang ik me kan herinneren ben ik gefascineerd door oude, halfvergane, weggedane, ingestorte, afgebladderde dingen. Als kind al nam ik veel mee naar huis en maakte er dan vaak weer iets ‘nieuws/bruikbaars’van of koesterde het als waardevol object. Sinds ik op mĳn twaalfde mĳn eerste camera kreeg heb ik veel gefotografeerd. Als ik vroegere foto’s zie, valt me op dat dat al vaak geen “familiekiekjes” waren, maar vaker (delen van) dieren, gebouwen, bomen, strand enzovoorts. De laatste jaren ben ik vooral bezig met abstracte fotografie, waarbij de werkelĳkheid verandert naar ‘onherkenbaar’, met veel aandacht voor lĳn, kleur, textuur en vorm. Meestal ga ik niet met een vooropgezet plan op pad, vaak bepaalt toeval wat ik vastleg. Ik zie ergens potentie in, maak een aantal opnames, vervolgens gebruik ik software om de foto’s aan te passen, soms zelfs om er een compleet nieuw beeld van te creëren. Ik maak graag foto’s van iets dat er maar heel even is, dat slechts één keer kan worden vastgelegd: waterreflecties of gebruik makend van een bewogen camera (ICM). Ook door een deels doorzichtige voorgrond fotograferen (zoals glas of plastic) spreekt mĳ aan, hierdoor ontstaan voor mĳ tot de fantasie sprekende werelden. En uiteraard staat mĳn oog altĳd op scherp om in oud ĳzer of afgebladderde verf mooie beelden te ontdekken! Bĳ het fotograferen gaat het mĳ niet om technisch perfecte foto’s, maar om interessante beelden te creëren. Beelden die vragen en verrassing oproepen bij de kijker. Ik laat graag iedereen de eigen fantasie gebruiken en gebruik om deze reden geen titels. Ik ben autodidact en heb aan de Academie voor Abstracte Fotografie van Iris Depassé diverse cursussen gevolgd. 
 Helma van de Water: 
‘Ik wil met mijn werk schoonheid opwekken met een zintuiglijk beleven voor de kijker’ Helma is keramist en heeft haar atelier in Smilde (Drenthe). Haar fascinatie voor het werken op de draaischijf ontstond tijdens de Keramiekopleiding SBB in Gouda. De kenmerkende decoratie ontstaat vanuit een intuïtieve lijnvoering, verrassend geometrisch en abstract, waarbij zelf samengestelde kleuren mede bepalend zijn voor het eindresultaat. Haar inspiratie komt onder andere voort uit de Stijl en Art Deco. Zij is 7e geworden (van de 110 deelnemers) van de Nationale Keramiekprijs 2023. De vakjury schrijft dat zij met haar werk het ambacht, het echte pottenbakken vertegenwoordigt en dat zij de kneepjes van het vak beheerst. ‘Dit mooie stukje vakmanschap laat het plezier zien dat zij beleeft aan het werken met klei’. Zij is lid van Stichting Keramisten Noord Nederland, het Drents Schildergenootschap en de Kunst -en Cultuur 4-Daagse Midden-Drenthe. 
 Info expositie: · Periode: Van 27-03 t/m 28-04-2024 · Opening expositie : 30-03 16.00 uur, pianist Lars van der Meer · Ontmoeting met de exposanten : Zo. 14 april 14.00 tot 16.00 uur · Openingstijden: Wo t/m zo. van 13.00 tot 17.00 uur · Entree gratis

Expositie van Gea Koevoets, Angeniet Bulthuis en Helma van de Water

De grote internationale Kinderbiënnale 2024, vol met kleurrijke kunstwerken van Nederland tot aan Singapore. Kom jij ook opnieuw kijken, doen en verwonderen? 
Grote interactieve kunsttentoonstelling 
Ook dit jaar is er veel diversiteit aan kunstenaars uit binnen- en buitenland te zien bij de Kinderbiënnale. De Nederlandse kunstenaars die hun werken komen presenteren zijn Carolien Adriaansche, Sanne Boekel, Florentijn Hofman, Jelle Mastenbroek, Florien Riezebos, Hedy Tjin, Studio Toer en Stefan Venbroek. Er wordt ook werk van kunstenaars uit andere delen van de wereld getoond. Installaties van Isabel en Alfredo Aquilizan uit de Filipijnen en Wang Ruobing uit Singapore zijn te bewonderen in het museum. Hun kunstwerken waren tijdens de Children's Biennale in Singapore ook te zien, waar het idee voor een Kinderbiënnale oorspronkelijk vandaan komt. 
De Kinderbiënnale wordt gemaakt door k… 
Grote interactieve kunsttentoonstelling 
Ook dit jaar is er veel diversiteit aan kunstenaars uit binnen- en buitenland te zien bij de Kinderbiënnale. De Nederlandse kunstenaars die hun werken komen presenteren zijn Carolien Adriaansche, Sanne Boekel, Florentijn Hofman, Jelle Mastenbroek, Florien Riezebos, Hedy Tjin, Studio Toer en Stefan Venbroek. Er wordt ook werk van kunstenaars uit andere delen van de wereld getoond. Installaties van Isabel en Alfredo Aquilizan uit de Filipijnen en Wang Ruobing uit Singapore zijn te bewonderen in het museum. Hun kunstwerken waren tijdens de Children's Biennale in Singapore ook te zien, waar het idee voor een Kinderbiënnale oorspronkelijk vandaan komt. 
De Kinderbiënnale wordt gemaakt door kunstenaars in samenwerking met kinderen, maar is leuk voor iedereen. Het daagt je uit om te reageren op kunst, er doorheen te wandelen, aan te bouwen of er een interactie mee aan te gaan. 
A Better Place 
De&nbsp;Kinderbiënnale&nbsp;in 2021-2022 was een groot succes en is terug voor een tweede editie. Het thema van deze tweede&nbsp;Kinderbiënnale&nbsp;is&nbsp;A Better Place. De meeste kunstenaars maken speciaal voor de tentoonstelling nieuw werk. Deze werken komen niet alleen aan de muur te hangen, maar zijn zaalvullende installaties waar mensen op of in kunnen, mee kunnen spelen of aan kunnen bouwen. Alle kunstwerken zijn geïnspireerd op het thema en zetten je aan het denken over een betere, ideale wereld.

Groninger Museum

Kinderbiënnale Groninger Museum

Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West 
In 2024 &nbsp;exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn recht komt. 
In deze tweede expositie is werk te zien van Josefien Alkema, Dik Breunis en Annelies Gommer. 
Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen.

Expositie Groninger kunstkring De Ploeg in Watertoren West.

6 april t/m 5 mei 2024 CONCEPTS OF ME Opening zaterdag 6 april 17.00 uur Nelly Dansen, Ayşen Kaptanoğlu, Sanne Lok  Een beeld van vrouwen en hun plek in economische, geopolitieke, sociale systemen en patronen.  De kunstenaars geven hun commentaar met schilderijen, animaties, films, installaties, reisimpressies…, nieuw werk, dat tijdens de werkperiode is gemaakt (2 maart – 5 april 2024)&nbsp; Dit wordt vanuit verschillende perspectieven onderzocht: &nbsp;in de context van de hedendaagse westerse consumptiemaatschappij en gender rollen, van een gewelddadig onderdrukte positie in bepaalde landen, en &nbsp;van een persoonlijke reactie op hedendaagse, huidige systemen in het algemeen. 
Quotes&nbsp; Nelly Dansen: ‘Her Bagage was packed to Wheel and Deal in the Capital of Second Chances - only to find out The Doors stayed closed as her arms ‘n legs ‘n wings were wide open…&nbsp; Sin City wasn’t a Match, but who is actually the Real Sinner?’ 
Ay… 
6 april t/m 5 mei 2024 CONCEPTS OF ME Opening zaterdag 6 april 17.00 uur Nelly Dansen, Ayşen Kaptanoğlu, Sanne Lok  Een beeld van vrouwen en hun plek in economische, geopolitieke, sociale systemen en patronen.  De kunstenaars geven hun commentaar met schilderijen, animaties, films, installaties, reisimpressies…, nieuw werk, dat tijdens de werkperiode is gemaakt (2 maart – 5 april 2024)&nbsp; Dit wordt vanuit verschillende perspectieven onderzocht: &nbsp;in de context van de hedendaagse westerse consumptiemaatschappij en gender rollen, van een gewelddadig onderdrukte positie in bepaalde landen, en &nbsp;van een persoonlijke reactie op hedendaagse, huidige systemen in het algemeen. 
Quotes&nbsp; Nelly Dansen: ‘Her Bagage was packed to Wheel and Deal in the Capital of Second Chances - only to find out The Doors stayed closed as her arms ‘n legs ‘n wings were wide open…&nbsp; Sin City wasn’t a Match, but who is actually the Real Sinner?’ 
Ayşen Kaptanoğlu: ‘ I explore violence, its origins and the structures that reproduce it. Using memory and self-experience as means of assistance, I am trying to make sense of what doesn’t make sense’.&nbsp; 
Sanne Lok: ’Fight like a girl, sleep like a lady, dreams of power I will approach so dainty. For I am a woman, I am wild, I am sacred, I am a child’. 
Extra: Zondag 24/3 om 15.30 uur:&nbsp; Michiel Teeuw in gesprek met Sanne Lok &amp; Nelly Dansen: “Hoe produceren samenlevingen ‘vrouwelijkheid’, en hoe creëren (zelf)geproduceerde ‘vrouwen’ (cultureel) kapitaal? 
Ayşen Kaptanoğlu (Istanbul, 1985) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die werkt met schilderkunst en animatie. Ze heeft een bachelordiploma Literatuur en studeerde in 2021 af aan de Wackers Academie in Amsterdam. Momenteel is ze resident kunstenaar aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam en wordt ondersteund door De Van Bijlevelt Stichting en het Leendert van Lier Fonds. Een aantal van haar werken zijn momenteel te zien in het Amsterdam Museum. Haar werken onderzoeken machtsdynamiek, seksualiteit en gender, en stellen vragen over geweld, de oorsprong ervan en de structuren die het reproduceren. Met behulp van geheugen en zelfervaring als hulpmiddel probeert ze betekenis te geven aan wat niet logisch is, op een manier om om te gaan met de woede en pijn die ze heeft tegen al dat geweld in deze chaos van een door mannen gedomineerde samenleving. Voor SIGN maakt ze een mega painting die zijn vervolg op de muur vindt en animaties. 
Sanne Lok (SANNY) Lelystad, 1998, studeerde in 2023 af aan Academie Minerva, Fine Arts Groningen.&nbsp; “Bij mijn werk draait het meer om de boodschap die ik over wil brengen en minder om de schoonheid en finesse. De installaties die ik maak hebben een sterk DIY-karakter &nbsp;Ik werk met film en performance en veel teksten en bouw daaromheen een installatie die het verhaal en mijn statement sterker maakt.” &nbsp; 
In SIGN laat Sanne Lok de resultaten zien van een ‘Sleep Over’ (daadwerkelijk uitgevoerd in SIGN) waarbij een ‘coming of age’ proces van meisjesdromen naar rebelse jonge vrouw kenbaar wordt. &nbsp;De zoete slaapfeestjes van vrouwen in romcoms &nbsp;veranderen bij Sanne in een opmaat tot een revolte! &nbsp; In de werkperiode heeft ze uitgebreide scripts geschreven, notities &amp; filmopnames gemaakt, materialen verzameld, posters, instructie filmpjes, kleren, knuffels meubilair... &nbsp; Ze wil op een abstracte manier haar protest laten zien uit een behoefte om dat aan te geven. Waarbij het niet gaat om een bepaald item maar om de kritische houding zelf en het gevoel daarbij. Ik ben er en heb een tegengevoel! &nbsp;Het leuke is dat ze bij haar eigen onzekerheid blijft en gewoon haar eigen onrust toont. &nbsp;Protest kan ook de vraag zijn. “Ik probeer in mijn werk een manier te vinden om van dingen die confronterend en niet perse plezierig zijn om aan te pakken, iets leuks te maken”. 
Nelke Mast (she/they Jubbega, 1998) alias NELLY DANSEN is afgestudeerd in 2023 aan KABK Den Haag, ArtScience. &nbsp; “Door mijn werk duik ik diep in de complexiteit van identiteit, waarbij ik de kruispunten van gender, seksualiteit en sociale verwachtingen onderzoek (…). Geïnspireerd door de feministische theorie (.. Ursula K le Guin), de queer filosofie (..Judith Pamela Butler) en persoonlijke geleefde ervaringen (..het persoonlijke is politiek!) streef ik ernaar gevestigde normen uit te dagen en individuen in staat te stellen hun eigen authenticiteit te omarmen, door de (de) constructie van mijn eigen zelf (…) Op dit moment doe ik dat via het perspectief &nbsp;van de Bimbo/ ik omhels dit denigrerende stereotype in al haar eerlijkheid en probeer de hyper femme-agenda te pushen”&nbsp; 
NELLY DANSEN is een conceptueel kunstenaar en een titelloze Bimbo, geboren in een Fries bos en opgegroeid in een House of Punks. Nelke’s praktijk kenmerkt zich vooral door onderzoek naar erotisch kapitaal en zelfconceptualisatie. Ze doet dit door visueel commentaar te geven op gender rollen door predominante gender gerelateerde seksuele archetypen te deconstrueren en te herstellen. &nbsp; Is de vraag 'NELLY DANSEN', naast het doorbreken van het Freudiaanse Madonna versus ‘The Whore-complex’, een meisje met een concept? Een kracht die haar drijft in haar artistieke en bijna antropologische praktijk.&nbsp; Dat doet ze &nbsp;door de lens van het nieuwe Bimbo tijdperk. Nelke's gelooft dat de Bimbo uit de 21e eeuw de reïncarnatie is van de punk identiteit uit de jaren 80.&nbsp; Naast dat ze dokter is in ‘Bimboism’, heeft NELLY vaak het gevoel dat ze een privédetective is die aanwijzingen verzamelt. Deze ‘Natural Born Archivist’ documenteert eigenlijk bijna alles om te begrijpen hoe haar positie als queer vrouw met een vrouwelijk gecodeerd lichaam in deze wereld waarde kan toevoegen. Dit gebeurt altijd op een intertekstuele manier, begeleid met kritische &nbsp;humor en &nbsp;met Joie De Vivre - NELLY DANSEN vindt altijd energie om op te staan ​​voor het slechte of voor al het goede dat er is!&nbsp; 
Alvorens haar werkperiode in SIGN heeft Nelke een studie reis naar Mexico Cancun gemaakt , oa. &nbsp;het strand waar Pamela Anderson in 1995 trouwde en waar heel wat Baywatch-beelden gefilmd zijn. Nelke wilde haar naar reis naar Las Vegas voortzetten maar kwam in een vooroordeel-en &nbsp;rolbevestigende confrontatie met de douane terecht.&nbsp; Ze kwam Las Vegas niet in en werd teruggestuurd naar Mexico City. &nbsp;Dit avontuur zal oa. een inspiratiebron zijn voor haar nieuwe film en installatie in SIGN.&nbsp;

CONCEPTS OF ME: Nelly Dansen, Ayşen Kaptanoğlu, Sanne Lok

In 2024 vinden de Amerikaanse presidentsverkiezingen plaats. Forum Groningen markeert deze politieke strijd met een expositie van het werk van de Amerikaanse kunstenaar Andres Serrano, met een hoofdrol voor de presidentskandidaat waarop alle ogen gericht zijn: Donald Trump.&nbsp; 
De expositie in Forum Groningen bestaat uit een unieke samenstelling van drie werken van Andres Serrano, die voor het eerst samen te zien zijn. Samen vormen ze een reflectie op de Amerikaanse maatschappij en Donald Trump, die na een carrière als&nbsp;ondernemer, vastgoedmagnaat en tv-ster het hoogste ambt van de Verenigde Staten bekleedde en nu opnieuw een gooi doet naar het presidentschap. &nbsp; 
De fotoserie&nbsp;America&nbsp;(2001-2004) Andres Serrano werkte na de aanslag op het World Trade Center in september 2001 meer dan drie jaar aan de fotoserie&nbsp;America&nbsp;om de 'vijand' … 
In 2024 vinden de Amerikaanse presidentsverkiezingen plaats. Forum Groningen markeert deze politieke strijd met een expositie van het werk van de Amerikaanse kunstenaar Andres Serrano, met een hoofdrol voor de presidentskandidaat waarop alle ogen gericht zijn: Donald Trump.&nbsp; 
De expositie in Forum Groningen bestaat uit een unieke samenstelling van drie werken van Andres Serrano, die voor het eerst samen te zien zijn. Samen vormen ze een reflectie op de Amerikaanse maatschappij en Donald Trump, die na een carrière als&nbsp;ondernemer, vastgoedmagnaat en tv-ster het hoogste ambt van de Verenigde Staten bekleedde en nu opnieuw een gooi doet naar het presidentschap. &nbsp; 
De fotoserie&nbsp;America&nbsp;(2001-2004) Andres Serrano werkte na de aanslag op het World Trade Center in september 2001 meer dan drie jaar aan de fotoserie&nbsp;America&nbsp;om de 'vijand' een gezicht te geven. Het gaat om grote monumentale portretten van onbekende en bekende Amerikanen: van brandweerman tot drugsverslaafde en van Yoko Ono, tot&nbsp;Anna Nicole Smith en Donald Trump. Door de lens van Serrano laten ze ieder op hun eigen wijze het gezicht van Amerika zien. In de expositie in Groningen zijn ruim dertig portretten uit de fotoserie te zien. 
De multimedia-installatie&nbsp;The Game: All Things Trump&nbsp;(2018-2024)&nbsp; The Game: All Things Trump&nbsp;is een duizelingwekkende collectie van meer dan 1000 Trump-objecten die Serrano vanaf 2018 via veilingen, eBay en mond-tot-mondreclame heeft weten te verzamelen. Van hotel- en casino-souvenirs van het merk Trump, tot sportmemorabilia, het bruidstaartje van Melanie en Trump, gesigneerde tijdschriftcovers en foto's. Recentelijk is de collectie van&nbsp;The Game&nbsp;aangevuld met Trump's gouden 'Geef nooit op'-sneakers.&nbsp; 
De film&nbsp;Insurrection (2022) Insurrection&nbsp;('Opstand') maakte Serrano als reactie op de gebeurtenissen van 6 januari 2021, toen een protestbijeenkomst tegen de verkiezingsuitslag van november 2020 uitmondde in de bestorming van het Capitool. Hij neemt de kijker in sneltreinvaart&nbsp;mee door&nbsp;de gebeurtenissen van die dag aan de hand van smartphonebeelden, nieuwsfragmenten en filmfragmenten uit&nbsp;de&nbsp;Amerikaanse geschiedenis. De film (75 min) wordt doorlopend in de expositie getoond.&nbsp; 
 Voor meer informatie en tickets, ga naar <a href="https://forum.nl/nl/agenda/america-trump-by-andres-serrano" target="_blank" rel="noreferrer">America &amp; Trump by Andres Serrano (forum.nl)</a>

Groninger Forum gebouw

America & Trump by Andres Serrano

Bout Advocaten nodigt u uit voor de expositie van Joke Ganzevoort &nbsp; &nbsp; &nbsp; 
april tot en met oktober 2024 
De feestelijke opening vindt plaats op vrijdag 5 april om 16.00 uur &nbsp;in &nbsp;de hal van ons kantoor aan de Ossenmarkt 7 te Groningen. U bent van harte uitgenodigd om deze opening bij te wonen onder het genot van een hapje en drankje. Joke Ganzevoort is op deze dag aanwezig om u meer over haar werk te vertellen. 
De schilderijen zijn op werkdagen van 09.00 uur tot 17.00 uur te bewonderen en in het weekend op aanvraag!&nbsp; 
Over Joke Ganzevoort 
Ontdek het bruisende nachtleven van Groningen door … 
Bout Advocaten nodigt u uit voor de expositie van Joke Ganzevoort &nbsp; &nbsp; &nbsp; 
april tot en met oktober 2024 
De feestelijke opening vindt plaats op vrijdag 5 april om 16.00 uur &nbsp;in &nbsp;de hal van ons kantoor aan de Ossenmarkt 7 te Groningen. U bent van harte uitgenodigd om deze opening bij te wonen onder het genot van een hapje en drankje. Joke Ganzevoort is op deze dag aanwezig om u meer over haar werk te vertellen. 
De schilderijen zijn op werkdagen van 09.00 uur tot 17.00 uur te bewonderen en in het weekend op aanvraag!&nbsp; 
Over Joke Ganzevoort 
Ontdek het bruisende nachtleven van Groningen door de ogen van een kunstenares. Met haar liefde voor de stad heeft ze een unieke serie schilderijen gecreëerd met daarin de gezelligheid van het uitgaansleven, het hardwerkende personeel en de outsider in de hoofdrol. Niet alleen vangt ze het bruisende nachtleven van Groningen in haar kunst, maar ook weet ze op prachtige wijze de diepte van de menselijke ziel op het doek vast te leggen.

Kunstexpositie Joke Ganzevoort

Van 1 tot en met 30 april 2024 exposeert Janus, een mail art kunstenaar uit Berlijn, een mail art piece &nbsp;in gemengde techniek ‘This is N@T the Ennnnnd, my friend…’in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ &nbsp;Groningen. 
‘This is N@T the Ennnnnd, my friend…’ is een werk uit 2023, a4-formaat op papier. Janus gebruikte collage, grafiek, stift en stickers… 
Van 1 tot en met 30 april 2024 exposeert Janus, een mail art kunstenaar uit Berlijn, een mail art piece &nbsp;in gemengde techniek ‘This is N@T the Ennnnnd, my friend…’in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ &nbsp;Groningen. 
‘This is N@T the Ennnnnd, my friend…’ is een werk uit 2023, a4-formaat op papier. Janus gebruikte collage, grafiek, stift en stickers, potlood en acrylverf. Een grauwe vermoeide figuur staat bij een stapel kranten die hij aan de man of vrouw wil brengen. In zijn boodschap doet hij denken aan de ouderwetse methodes die evangelisators in een inmiddels grijs verleden wel hadden en die verklaarden dat de jongste dag nabij was. Janus’ prediker draait de zaken om. Het tijdschrift dat hij vasthoudt lijkt een clownsfiguur op de voorkant te bevatten en hij declameert met een moderne twist het beroemde lied van The Doors met postmoderne overdrijving die Janus aanschouwelijk maakt door de onderlijning, de aparte spelling van het woord ‘not’ en de vijf ‘n’-en in ‘end’. In beeldstijl neigt Janus, met een beetje tongue in cheek, naar de roemruchte evangelisatiestrips van Jack T. Chick. Door een opeenstapeling van karikatuur en inhoudsloosheid zet dit werk een vraagteken bij de huidige culturele waarden in West-Europa. 
Janus is de kunstenaarsnaam van Eberhard Janke uit Berlijn. Janus is inmiddels al jaren actief&nbsp; in de internationale mail-artwereld. De nadruk in zijn kunstuitingen ligt op grafiek, stempels en tekstopmaak. In de serie ‘Edition Janus’ brengt Janus onregelmatig een artzine uit rondom een bepaald thema dat soms gepaard gaat met een mailart call. Eén van de laatste afleveringen van Edition Janus was gewijd aan de Groninger Hendrik Werkman, volgens Janus de geestelijke vader van de mail art. 
De raamgalerie is een expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht. 
Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.

‘This is N@T the Ennnnnd, my friend…’ door Janus

De tentoonstelling Kaleidoscope in het Universiteitsmuseum onthult verborgen schatten uit de Groningse Universiteitscollectie. Aan de hand van meer dan 200 unieke objecten neemt de tentoonstelling je mee op reis door de rijke collectie. 
Schatten uit de Universiteitscollectie Bewonder een eindeloze selectie prachtige vogels van over de hele wereld tot kleurrijke kristallen en stenen. Zie hoe psychologen een BMW-auto gebruikten voor hun onderzoek. Ontdek de geschiedenis van de universiteit en hoe computers vroeger berekeningen uitvoerden. Dit bekijk je in de Kaleidoscope aan de hand van bijzondere objecten en topstukken. Een deel van deze collectie is afkomstig van het voormalig Natuurmuseum Groningen en het Volkenkundig Museum ‘Gerardus van der Leeuw’. Kies je favoriete objecten De tentoonstelling nodigt je daarnaast uit om zelf te bepalen welke objecten je het mooist, bijzonderst of meest spectaculair vindt. Zo bepaal je samen met de andere bezoekers welke objecten de échte schatten van de Groningse Universiteitscollectie zijn.

Universiteitsmuseum

Kaleidoscope: Verborgen schatten uit de Universiteitscollectie

Vanaf het prille begin, toen in maart 2010 de eerste huiskamertentoonstelling van galerie with tsjalling plaats vond, heeft de galerie een belangrijke focus gehad op tekeningen en werk op papier. Daarom presenteren we met veel plezier de groepstentoonstelling On Paper. Daarin tonen we vier kunstenaars die ieder op een eigenzinnige manier gebruik maken van papier als basis voor hun werk. 
In de expositie laten we in stijl en formaat heel verschillende tekeningen in kleurpotlood zien van Patricia Paludanus en Marisa Rappard. Van Jessica Skowroneck toonden we in 2020 schilderijen, maar nu een aantal op reiservaringen gebaseerde tekeningen in oliepastel. Ten slotte heeft Anne Mensinga zich de laatste maanden met veel energie gestort op aquarelversies van de van haar bekende ramen. 
Na de opening duurt de expositie nog tot en met 20 april. De galerie aan Kostersgang 26a Groningen is open op woensdag, vrijdag, zaterdag, van 12 tot 17u.&nbsp;

On Paper - groepstentoonstelling

Een overzichtsexpositie van de Groningse fotograaf Karel Zwaneveld. 
Karel was herkenbaar uit duizenden, met zijn sluike, grijze haar en zijn jongensachtige grijns. In april is er een overzichtsexpositie van zijn werk te zien in Fotogalerie Lichtzone.&nbsp; 
Karel Zwaneveld leerde het vak bij zijn oom in Bedum, die trouwreportages maakte. Later ging hij naar de F… 
Een overzichtsexpositie van de Groningse fotograaf Karel Zwaneveld. 
Karel was herkenbaar uit duizenden, met zijn sluike, grijze haar en zijn jongensachtige grijns. In april is er een overzichtsexpositie van zijn werk te zien in Fotogalerie Lichtzone.&nbsp; 
Karel Zwaneveld leerde het vak bij zijn oom in Bedum, die trouwreportages maakte. Later ging hij naar de Fotovakschool in Den Haag. Via de Drents-Groningse Pers kwam hij in de fotojournalistiek terecht. Hij was een veelzijdig fotograaf die zowel in het theater als in de sport de weg wist. Hij maakte jarenlang foto’s voor onder andere de voorloper van het Dagblad van het Noorden, maar ook voor het ANP en voor landelijke en regionale dagbladen. Hij fotografeerde voetbalwedstrijden, motorraces en schaatstoernooien, inclusief de Olympische Winterspelen. In 1976 won hij de Zilveren Camera met zijn foto van de afloop van de Molukse bezetting van het Provinciehuis in Assen.&nbsp; 
In augustus 2019 nam Karel Zwaneveld afscheid als fotograaf. Op 10 juli 2021 overleed hij.

De Groningse fotograaf Karel Zwaneveld

Breng je creativiteit op gang met deze workshop. 
Je zit thuis en wilt tekenen en schilderen, maar de zoveelste foto naschilderen ben je inmiddels wel beu. Hoe kun je de 1001 ideeën in jezelf aan de oppervlakte toveren om geïnspireerd met iets nieuws aan de slag te kunnen? In deze workshop doe je oefeningen om de ideeënstroom aan te wakkeren, je eigen interesse te ontdekken en ontwikkelen. Je gaat aan de slag met al die ideeën en probeert er elke les een aantal uit, hoe ze werken en hoe je jezelf zover krijgt dat ze blijven werken. Leeftijd: vanaf 18 jaar.

VRIJDAG

Tekenen en schilderen: Ideeënwerkplaats

Je zit thuis en wilt tekenen en schilderen, maar de zoveelste foto naschilderen ben je inmiddels wel beu. Hoe kun je de 1001 ideeën in jezelf aan de oppervlakte toveren om geïnspireerd met iets nieuws aan de slag te kunnen? 
In deze workshop doe je oefeningen om de ideeënstroom aan te wakkeren, je eigen interesse te ontdekken en ontwikkelen. Je gaat aan de slag met al die ideeën en probeert er elke les een aantal uit, hoe ze werken en hoe je jezelf zover krijgt dat ze blijven werken. 
Leeftijd: vanaf 18 jaar. 
Voor&nbsp;meer informatie en tickets, ga naar&nbsp;<a href="https://bijvrijdag.nl/cursussen/tekenen-en-schilderen-ideeenwerkplaats-workshop" target="_blank" rel="noreferrer">Tekenen en schilderen: Ideeënwerkplaats&nbsp;| VRIJDAG Groningen (bijvrijdag.nl)</a>

Ahmet Polat is een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Als 17-jarige vlucht hij weg uit zijn Brabants geboortedorp Fijnaart. Zijn moeder zei altijd “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”. En dat heeft hij ook gedaan. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, niets was te moeilijk voor Ahmet. Als hem werd gevraagd waar hij geboren was zei hij: “I was born in Fine Art”. 
Aan de hand van foto’s reist schrijver en acteur Rashif El Kaoui mee terug door Ahmet zijn leven, een reis die eindigt naar misschien wel het moeilijkste onderwerp waar hij nog nooit zijn lens op heeft gericht: zijn geboortedorp. 
Het wordt een reisverslag, een persoo… 
Ahmet Polat is een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Als 17-jarige vlucht hij weg uit zijn Brabants geboortedorp Fijnaart. Zijn moeder zei altijd “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”. En dat heeft hij ook gedaan. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, niets was te moeilijk voor Ahmet. Als hem werd gevraagd waar hij geboren was zei hij: “I was born in Fine Art”. 
Aan de hand van foto’s reist schrijver en acteur Rashif El Kaoui mee terug door Ahmet zijn leven, een reis die eindigt naar misschien wel het moeilijkste onderwerp waar hij nog nooit zijn lens op heeft gericht: zijn geboortedorp. 
Het wordt een reisverslag, een persoonlijke zoektocht en een bloemlezing. Van zijn worsteling met fotografieredacties over de manipulatie van het beeld en de representatie van het anders zijn. Ahmet wil altijd tot de kern komen en dus fotografeert hij de ziel van de mens. 
Maar hoe ver hij ook trekt, hoe hij ook zijn best doet, het dorp reist altijd met hem mee. 
Over de makerBij Het Zuidelijk Toneel leer je jezelf kennen. In voorstellingen en projecten ontmoet je de wereld, ontdek je nieuwe inzichten en word je verrast. Wij zetten theatrale ontmoetingen op die het publiek prikkelen anders naar de wereld te kijken. 
Als cartograaf van de eigen tijd ontwikkelde Het Zuidelijk Toneel zich tot een uniek gezelschap: geëngageerd, innovatief en steeds gericht op de thematiek van de Ander en het Anderszijn.

Grand Theatre

Het Zuidelijk Toneel - Meer dan duizend woorden

Der Arbeiter tanzt nicht, der Arbeiter arbeitet. 
Kowalski | zin uit het lied Der Arbeiter | 1983 
Voor haar expositie bij KEIK koos Rolina Nell onder andere schilderijen en tekeningen uit haar Die Arbeiterin-serie. Werkende vrouwen. Vrouwen die noeste arbeid verrichten: lassen, emmers water dragen, schoven binden en aardappels rapen geschilderd in ei-tempera op linnen. Vrouwen in werkschorten ('kittel schürzen') met potlood op papier, kleine intieme tekeningen waarbij ze inzoomt op de dessins, de knoopjes en plooien. Levensgrote rugaanzichten van oudere vrouwen met een zeis, getekend met houtskool op papier, als een personificatie van tijd. En tenslotte twee prints op gerecyclede stof van een originele levensgrote houtskooltekening, hangend voor het raam. Moeder en dochter die de was ophangen. De waslijn waar de overgedragen gewoonte zich openbaart. 
De werken zijn m… 
Der Arbeiter tanzt nicht, der Arbeiter arbeitet. 
Kowalski | zin uit het lied Der Arbeiter | 1983 
Voor haar expositie bij KEIK koos Rolina Nell onder andere schilderijen en tekeningen uit haar Die Arbeiterin-serie. Werkende vrouwen. Vrouwen die noeste arbeid verrichten: lassen, emmers water dragen, schoven binden en aardappels rapen geschilderd in ei-tempera op linnen. Vrouwen in werkschorten ('kittel schürzen') met potlood op papier, kleine intieme tekeningen waarbij ze inzoomt op de dessins, de knoopjes en plooien. Levensgrote rugaanzichten van oudere vrouwen met een zeis, getekend met houtskool op papier, als een personificatie van tijd. En tenslotte twee prints op gerecyclede stof van een originele levensgrote houtskooltekening, hangend voor het raam. Moeder en dochter die de was ophangen. De waslijn waar de overgedragen gewoonte zich openbaart. 
De werken zijn met tussenpozen in verschillende kunstenaarsresidentie tot stand gekomen. In Leipzig, in de voormalige Baumwollspinnerei, in Aschersleben, in een voormalige Papierwarenfabriek en in de oude Vlaamse schuur op Landgoed de Moeren bij Van Gogh AiR in Zundert. Op locaties waar Rolina zich heeft laten inspireren door de geschiedenis van de plek waar ze werkte als artist-in-residence en de relatie die het heeft met vrouwen in deze tijd. 
Vanuit haar eigen vrouw-zijn staan vrouwen en meisjes centraal in haar werk. Rolina observeert vrouwen in hun doen en laten, verzamelt beelden, kijkt naar fotoarchieven en maakt foto's met modellen uit de omgeving. Deze beelden en verhalen vormen het uitgangspunt voor haar tekeningen, schilderijen en installaties. In haar werk blijft de identiteit mysterieus en het verleden voelbaar; bijna fluisterend schildert en tekent ze deze in het heden, of krijgt het vorm in collages, muurschilderingen en installaties.&nbsp; 
KEIK is gevestigd in drie&amp;zestig een voormalig winkelpand dat is getransformeerd tot een bedrijfsverzamelpand aan het Boterdiep in Groningen. Toepasselijk om dit werk ‘op de werkvloer' te tonen op de e, soms wat rauwe muren van KEIK. In een omgeving die ook uitnodigt tot nadenken. Der Arbeiter tanzt nicht, der Arbeiter arbeitet is te bezoeken tijdens werkuren op maandag tot en met vrijdag van 09:00-17:00 uur. 
<a href="https://www.kunstpuntgroningen.nl/kunstenaar/rolina-nell/" target="_blank" rel="noreferrer">Rolina Nell</a> <a href="http://www.rolinanell.nl/" target="_blank" rel="noreferrer">www.rolinanell.nl</a> <a href="mailto:info@rolinanell.nl">info@rolinanell.nl</a>

Der Arbeiter tanzt nicht, der Arbeiter ardeitet

De zesde editie van het Zuiderveenfestival wordt een meerdaagse knaller! Er staat een prachtige line-up en omdat zoveel moois niet op één dag past, kun je nu zowel vrijdag 27 als zaterdag 28 juli 2024 terecht voor kleur, muziek en nog veel meer bij het Zuiderveenfestival. 
Ooit zo Zout gegeten? De openingsavond start met een patatje mét extra zout voor de eerste bezoekers! Dit is een statement tegen de zoutwinning die mogelijk op deze locatie plaats zal gaan vinden. Omwonenden vrezen daling van de aardbodem met huizenschade tot gevolg. Daarom heeft de aftrap van dit festival een protesttintje. Kleurrijk feest voor alle zintuigen Tijdens het Zuiderveenfestival kijk je je ogen uit, getuige de vele foto's van&nbsp;<a href="https://www.zuiderveenfestival.nl/media/" target="_blank" rel="noreferrer">vorige edities</a>. Het is een kleurrijk festival met traktatie voor ogen, oren, neus én mond, er is namelijk naast muziek ook horeca aanwezig (ook vega). Blijven slapen in overleg Wil je niet naar huis na de eerste avond? Blijven slapen tijdens het festival is in overleg mogelijk. Neem contact op met de&nbsp;<a href="https://www.oostgrunn.nl/nl/zuiderveenfestival.nl/bezoekersinformatie/" target="_blank" rel="noreferrer">organisatie</a>. Tijden en info De tijden van het Zuiderveenfestival zijn als volgt: Het festival wordt gehouden op: Vr… 
Ooit zo Zout gegeten? De openingsavond start met een patatje mét extra zout voor de eerste bezoekers! Dit is een statement tegen de zoutwinning die mogelijk op deze locatie plaats zal gaan vinden. Omwonenden vrezen daling van de aardbodem met huizenschade tot gevolg. Daarom heeft de aftrap van dit festival een protesttintje. Kleurrijk feest voor alle zintuigen Tijdens het Zuiderveenfestival kijk je je ogen uit, getuige de vele foto's van&nbsp;<a href="https://www.zuiderveenfestival.nl/media/" target="_blank" rel="noreferrer">vorige edities</a>. Het is een kleurrijk festival met traktatie voor ogen, oren, neus én mond, er is namelijk naast muziek ook horeca aanwezig (ook vega). Blijven slapen in overleg Wil je niet naar huis na de eerste avond? Blijven slapen tijdens het festival is in overleg mogelijk. Neem contact op met de&nbsp;<a href="https://www.oostgrunn.nl/nl/zuiderveenfestival.nl/bezoekersinformatie/" target="_blank" rel="noreferrer">organisatie</a>. Tijden en info De tijden van het Zuiderveenfestival zijn als volgt: Het festival wordt gehouden op: Vrijdag 28 juli 2023 van 19:00 – 23:00 (zoute avond met akoestisch optredens) Zaterdag 29 juli 2023 van 14:00 – 23:00 (festival, main event) Bekijk hier de line-up: 28 juli 2023 19:00 Zoute Avond Janne Teerink Janne Meermin Dubmaster T. Raymond 29 juli 2023 14:00 Festival RaserMäher Ayralynn Zuster Zonnebloem Guincy and the david New face in hell Space Experience Transit Turtles

Zuiderveenfestival VII

Buiteneditie van de Night of the Guitars waar (meest) 20 Veendammer muzikanten een concert geven op het Museumplein. Deze zomereditie wordt de 29ste keer en zonder uitzondering altijd een druk bezocht evenement. 
Middagprogramma: In principe voorbehouden aan jong talent. We beraden ons op de invulling&nbsp;&nbsp;&nbsp; Animo voor De Night Hunt, sinds 2015 door Leo Music &amp; Audio uit Stadskanaal georganiseerd, voorafgaand aan The Night of the Guitars, een jaarlijkse zoektocht naar onbekend gitaartalent. Dit houdt in dat jonge gitaristen tot 21 jaar en woonachtig binnen 50 km van Veendam zich kunnen aanmelden om hun soleer, slag of pingelskills te laten horen. Daarnaast kijkt de stichting naar een uitbreiding van dit middagprogramma specifiek voor jeugdigen. Optredens van jongerenbands. De MDT Veendam wordt hierin betrokken. Ook zullen muziekscholen uit de regio worden gevraagd deel te nemen.

Nighthunt & Night Of The Guitars

Edith Snoek schildert kundig de ambivalentie, schoonheid en kwetsbaarheid die kinderen en adolescenten zo kenmerken. Edith Snoek (1958) studeerde in 2003 af aan de Koninklijke Academie van Beeldende kunsten in Den Haag. 
De portretten ontstaan vanuit de verbeelding en worden niet nageschilderd van model of foto. In haar nieuwste werk plaatst Snoek de meisjes tegen een zwarte achtergrond of zet ze de meisjes in wonderlijke landschappen met een overdaad aan bloemen. Edith Snoek experimenteert steeds meer met materiaal, waardoor de verflaag meer pasteus is geworden. Haar kleurenpalet is dezelfde gebleven, ton sur ton, oftewel een combinatie van 'tonen' in dezelfde kleur, waardoor er donkere of lichtere nuances van dezelfde kleur ontstaan.&nbsp;

Expositie Edith Snoek

Ontdek hardlopend of wandelend de stad Groningen tijdens een city tour. De gids neemt je mee langs de bekende en minder bekende plekken van onze bruisende stad. Luister naar anekdotes en leer over de geschiedenis, tijdens deze sportieve en leuke tours. 
Over Groningen City Running: 
Ontdek of Groningen werkelijk een "pronkjewail ien golden raand" is, de tekst welke in het&nbsp; Gronings volkslied bezongen wordt. Deze&nbsp; bru… 
Over Groningen City Running: 
Ontdek of Groningen werkelijk een "pronkjewail ien golden raand" is, de tekst welke in het&nbsp; Gronings volkslied bezongen wordt. Deze&nbsp; bruisende studentenstad is eerder al verkozen tot beste binnenstad en wordt inmiddels ook steeds vaker uitgeroepen tot "the place to be" door de internationale media als&nbsp;CNN en de Britse krant The Guardian. CNN heeft vrij vertaald in 2018 het volgende over Groningen geschreven, dit in een artikel over het bezoeken van de beste plaatsen van Europa:&nbsp;&nbsp; “Jong en hip, Groningen is het winnende alternatief voor Amsterdam." Hoog tijd&nbsp; dus om&nbsp; samen met ons&nbsp;Groningen te gaan ontdekken en gelijk wat calorieën te verbranden. Er kunnen verschillende tours gekozen worden, zodat het voor iedere deelnemer mogelijk en plezierig&nbsp; is om mee te gaan om Groningen te ontdekken. Het tempo wordt&nbsp;aangepast aan de&nbsp;samenstelling van de groep, daarnaast zijn er meerdere pauze momenten bij de bezienswaardigheden. Ook is hier voldoende tijd om foto's te maken en eventueel een beetje op adem te komen. Daarnaast staan ook een stukje ontspanning en gezelligheid tijdens de tour centraal. De Groningen City Running tours is voor hardlopers, zowel beginners als gevorderd, hardloopgroepen, toeristen, congresgangers, hotelgasten, studenten, familie- en gezinsuitjes.&nbsp;&nbsp;Daarnaast voor&nbsp;bedrijfsuitjes als het sportieve alternatief voor de vrijdagmiddag- of netwerk borrel.&nbsp; Onze running tours zijn ook zeker een aanrader voor&nbsp;de (stad) Groningers onder ons&nbsp;die denken de stad goed te kennen.&nbsp; 
Daarnaast kunnen wandelaars ook de stad ontdekken met de Groningen City Walking Tours. 
Graag tot ziens bij een van onze tours

Groningen City Running: Running Tours en Walking Tours

Kunst, design en ambacht: sinds het midden van de 18e eeuw maakt Porzellan Manufaktur Nymphenburg uit München het fijnste porselein, puur qua vorm en met de hand vervaardigd. Samen met de kenner John Veldkamp, bekend van de tentoonstelling&nbsp;Pronkjewails: design uit heden en verleden, presenteert het Groninger Museum de schitterende creaties van Nymphenburg in dialoog met de collectie van het Groninger Museum.

Exhibition
in
Groningen

Events

19 events found

Events

Discover other events

Discover culture in other cities of the country

Exhibitionin Groningen

Events

19 events found

Events

Discover other events

Discover culture in other cities of the country

Exhibition
in
Groningen