********** Français **********
Stéphan Aelterman peint depuis une cinquantaine d’années.
Par ses études d’architecture intérieure, le dessin et l’aquarelle se sont
imposés dans ses travaux artistiques.
Curieux et passionné de bateaux et du monde maritime, il a reçu, en 2018 le
titre de ‘’ Peintre Officiel de la Marine Belge ‘’ Stéphan vous invite à
partager cette découverte.
********** Nederlands **********
Stéphan Aelterman schildert al zo'n vijftig jaar.
Na zijn studie binnenhuisarchitectuur werden tekenen en aquarelleren een
integraal onderdeel van zijn artistieke werk.
Nieuwsgierig en gepassioneerd door boten en de maritieme wereld, kreeg hij in
2018 de titel van "Officieel Schilder van de Belgische Marine". Stéphan nodigt
je uit om te delen in deze ontdekking.
Vernissage
12mei 2023
17:30 - 22:00
GC Ten Noey
GC Ten Noey, Gemeentestraat 25, Saint-Josse-ten-Noode, Brussels-Capital 1210, Belgium
Free
Description
Rodrigo tekent al bijna zes jaar cartoons voor De Schakel, het tweemaandelijks magazine van Ten Noey. Iedere keer een scène uit Sint-Joost, op een herkenbare plek in ons dorp. Meestal inspelend op de actualiteit. In deze expo worden de originele tekeningen bij elkaar gebracht. Herbeleef de doortocht van de walvis, corona, winter- en zomerkermissen,...en dat met de warme glimlach van Rodrigo.
OPENING OP VRIJDAG
12 mei vanaf 18.00 uur
TENTOONSTELLING
open tijdens de
openingsuren van
Ten Noey tot en met
16 juni
Painting
Art
Museum
Tickets
Free
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
Nu het einde van het schooljaar nadert, tonen de kinderen en jongeren van de
RHOK Academie een deel van het werk dat ze afgelopen jaar gecreëerd hebben.
FR - À l'approche de la fin de l'année scolaire, les enfants et les ados de
l'academie RHOK présentent certains des projets artistiques qu'ils ont réalisés
l'année passée.
L'artiste abstraite Isa Dor convie les amateurs d'art à une expérience immersive
avec son exposition, "Odyssée Chromatique – Contes de Résilience", qui promet de
transporter le public au Centre d'Art Fantastique de Bruxelles.
Prévue pour s'ouvrir le mercredi 22 mai de 18h à 21h, et à découvrir du 23 au 26
mai, "Odyssée Chromatique – Contes de Résilience" offre une véritable explosion
sensorielle. Cette exposition explore les aspects complexes de l'expérience
humaine, naviguant des ténèbres du chaos à la lumière de la résilience et de la
joie. À travers plus de 25 œuvres sélectionnées avec soin, Isa Dor transcende
les frontières de l'art traditionnel pour offrir des récits captivants de
guérison et de renouveau.
Chacune des peintures exposées témoigne des défis surmontés et de la résilience
intrinsèque à la condition humaine. Le style expressif et dynamique d'Isa Dor
capture l'essence de son parcours, mêlant des couleurs vibrantes à des paysages
oniriques pour créer un univers où l'espoir émerge des ténèbres.
Isa Dor, reconnue pour son style expressionniste audacieux, a obtenu une
reconnaissance tant au niveau local qu'international. Avec des expositions en
Belgique et en France, notamment une récompense au concours artistique du
Festival International du Film Fantastique de Bruxelles en 2023, son travail
résonne auprès des publics en quête d'expériences artistiques authentiques et
profondes.
"Je crois fermement au pouvoir de l'art pour guérir et connecter les âmes",
déclare Isa Dor. "À travers 'Odyssée Chromatique – Contes de Résilience', je
souhaite créer un espace où les visiteurs peuvent plonger dans des couleurs
vibrantes et des émotions brutes, trouvant ainsi réconfort et inspiration à
chaque toile."
Le Centre d'Art Fantastique, situé au 18 rue de la Glacière à Bruxelles, offre
un cadre idéal pour les vastes toiles d'Isa Dor. Niché au cœur des historiques
Glacières de Saint Gilles, cet espace unique offre aux visiteurs l'opportunité
rare de découvrir les œuvres les plus imposantes d'Isa Dor, habituellement
réservées à son atelier.
********** English **********
Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K
More information on the exhibition: www.piedestal.be &
www.instagram.com/piedestalvzw
exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h
Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h)
Are you ready to explore the Age of Chaos?
From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to
the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’
A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists.
A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic
creatures and advanced technological & artisanal creations.
With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms
& a cultural mediation project.
Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to
Entrotopia!
The 6 selected artists for the exhibition are
Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio
Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo
Arieh Frosh (London) @arieh.eh
Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien
June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel
Maria E. André (Brussels) @pocamea
This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by
artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de
Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles
(@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl)
COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers.
#welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart
#neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée
#artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation
#contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli
#fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij
Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw /
asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos!
Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer
********** Français **********
Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K
More information on the exhibition: www.piedestal.be &
www.instagram.com/piedestalvzw
exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h
Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h)
Are you ready to explore the Age of Chaos?
From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to
the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’
A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists.
A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic
creatures and advanced technological & artisanal creations.
With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms
& a cultural mediation project.
Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to
Entrotopia!
The 6 selected artists for the exhibition are
Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio
Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo
Arieh Frosh (London) @arieh.eh
Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien
June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel
Maria E. André (Brussels) @pocamea
This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by
artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de
Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles
(@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl)
COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers.
#welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart
#neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée
#artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation
#contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli
#fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij
Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw /
asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos!
Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer
********** English **********
This event is also linked to the Brussels Declaration of European mayors "A
European urban policy fit for the future".
→ Production: urban.brussels
→ Curation: CityTools & Dogma
→ Graphic design: Le Roy Cleeremans
********** Français **********
L’évènement est également lié à la Déclaration de Bruxelles des maires européens
« A European urban policy fit for the future ».
→ Production : urban.brussels
→ Commissaires : CityTools & Dogma
→ Graphisme : Le Roy Cleeremans
********** Nederlands **********
Dit evenement houdt ook verband met de Verklaring van Brussel van de Europese
burgemeesters "A European urban policy fit for the future".
→ Productie: urban.brussels
→ Commissaris: CityTools & Dogma
→ Grafische vormgeving: Le Roy Cleeremans
Daniel Nicolaevsky Maria, Lieven De Boeck and selected works from Frédéric de
Goldschmidt’s collection, curated by Bayo Hassan Bello
********** English **********
Repetition / Erosion is a contemporary approach to the Cantigas de Santa Maria,
a 13th century Galician song collection, through the lens of Erosion. Cantigas
de Santa Maria is one of the largest song collections from the Middle-Ages,
with a total of 427 songs. Dedicated to the Virgin Mary, the collection
alternates poems narrating stories of miracles and praising Hymns. The overall
work, written in vernacular language (Galaico-Portugues) is oscillating between
courtly love tellings and liturgy. Besides its literary and musical legacy,
this work can also be read as a chronicle of both cultural and mystical life in
Europe during the 13th century and reveals the blurred line between sacred and
folklore. The project plays with different scales of time: geological,
historical, musical and human. In constant evolution, the performance consist of
a succession and/or superposition of repetitive tasks addressing the different
aspects of the songbook : musical, poetic, iconographic, historic…
********** Nederlands **********
Repetition / Erosion is een hedendaagse benadering van de Cantigas de Santa
Maria, een 13e-eeuwse Galicische verzameling liederen, door de lens van
Erosion. Cantigas de Santa Maria is een van de grootste zangbundels uit de
Middeleeuwen, met in totaal 427 liederen. Opgedragen aan de Maagd Maria, wisselt
de collectie af tussen wonderlijke gedichten en lofliederen. Het geheel,
geschreven in de volkstaal Galaico-Portuguees, schommelt tussen hoofse
liefdesverhalen en liturgie. Naast de literaire en muzikale erfenis kan dit
werk ook gelezen worden als een kroniek van zowel het culturele als mystieke
leven in Europa tijdens de 13e eeuw en onthult het de vage grens tussen sacraal
en folklore.Het project speelt met verschillende tijdschalen: geologisch,
historisch, muzikaal en menselijk. De voorstelling evolueert voortdurend en
bestaat uit een opeenvolging en/of overlapping van repetitieve taken, waarbij de
verschillende aspecten van het liedboek aan bod komen: muzikaal, poëtisch,
iconografisch, historisch...
********** English **********
As the daughter of the child who was left in the home, Greene traces her family
story along the matrilinear line, and the resulting film enters into the gaps in
memory and record. Máthair offers a fragmented and elliptical account of a
search for knowledge in the face of institutional oppression and obfuscation;
the film resists linear narrative and documentary modes, offering us an intense
and revelatory encounter with a shared family trauma.
Scant records and redacted documents describe the negation and erasure of those
who passed through the church’s homes for unmarried mothers. The sensory lives
of these ungraspable women are embodied in choreographed phrases performed by
four dancers, whose costumed movements both gesture towards and subvert the
constrictive clothing regulations of Catholic institutions and the forced female
labour in the church’s laundries. Glimpses of this performance are threaded
between a chaotic collage of archival material and present-day online chat
rooms; the only respite is found in the holding space of the landscape and the
bodies of water between England and Ireland. The silences of the archive are
countered by a dissonant sound score, a pulsing polyphonic composition dense
with complex sensory impressions, and a chorus of unvoiced voices compelling us
to stay with the problem.
Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and
text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of
specific environments. Her work is produced through a collaborative and
conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships.
Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion,
in dialogue with an embodied filmmaking practice.
http://keiragreene.com/
********** Français **********
En 1954, une femme Irlandaise se rend en Angleterre pour donner naissance à un
enfant illégitime. En 2024, sa petite-fille – la réalisatrice – retrace son
parcours en reconstituant les fragments de son histoire. Máthair (Mère) s'appuie
sur un réseau complexe d'informations obfusquées, provenant d'agences
administratives d'adoption, des dossiers d'un foyer catholique pour mères et
bébés et de conversations en ligne entre des inconnu·e·s suivant les mêmes
traces d'archives. Máthair interroge les institutions religieuses, le concept de
maternité et le sentiment d'appartenance à un lieu.
Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la
photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie
sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit
par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et
par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux
corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée.
http://keiragreene.com/
********** Nederlands **********
In 1954 reisde een Ierse vrouw naar Engeland om te bevallen van een
buitenechtelijk kind. In 2024 volgt haar kleindochter, de filmmaker, haar reis
door fragmenten van haar verhaal bij elkaar te zoeken. Máthair (Mother) is
gebaseerd op een complex web van verdoezelde informatie van adoptiebureaus,
verslagen van een katholiek tehuis voor moeders en baby's, en chatgesprekken
tussen vreemden die hetzelfde archiefspoor volgen. Máthair bevraagt de
instellingen van religie, noties van moederschap en een gevoel van plaats.
Keira Greene's werk omvat film, fotografie, performance en tekst. Haar
kunstpraktijk, die zich ontwikkelt door observeren, schrijven en samenwerken,
richt zich op het onderzoeken van sociale en organische levensvormen en de
landschappen van specifieke omgevingen. In haar recente projecten staat de
verkenning van het menselijk lichaam en emoties centraal.
http://keiragreene.com/
********** Français **********
Dans "SEQUENCE 033", la galerie d'art contemporain Le Neuf Gallery présente des
extraordinaires oeuvres de 3 artistes.
Guillaume Thunis (encre sur papier)
BEDDRU (mixed media sur plexiglas)
Ine Lammers (huile sur toile)
Le Neuf Gallery, située au cœur du quartier artistique de Bruxelles, est
facilement accessible en transports en commun, en vélo ou en voiture (parking
sous le bâtiment).
********** Nederlands **********
In "SEQUENCE 033" presenteert de hedendaagse kunstgalerie Le Neuf Gallery
buitengewone werken van 3 kunstenaars.
Guillaume Thunis (inkt op papier)
BEDDRU (mixed media op plexiglas)
Ine Lammers (olie op doek)
Le Neuf Gallery ligt in het hart van de Brusselse kunstwijk en is gemakkelijk
bereikbaar met het openbaar vervoer, de fiets of met de auto (parkeergarage
onder het gebouw).
********** English **********
In “SEQUENCE 033”, contemporary art gallery Le Neuf
Gallery presents extraordinary works by 3 artists.
Guillaume Thunis (ink on paper)
BEDDRU (mixed media on plexiglass)
Ine Lammers (oil on canvas)
Le Neuf Gallery, located in the heart of the Brussels art district, is easy to
access by public transport, by bike, or by car (parking under the building).
********** Français **********
Le dimanche 19 et le lundi 20, les œuvres de l'exposition "The Vessel" prendront
littéralement vie lors de deux performances spécifiques au site et largement
improvisées. Matt Jackson collaborera avec ‘performance artist’ Ruben
Mardulier et le musicien Jean-Jacques Duerinckx et ensemble, ils permettront aux
objets et à
l'atmosphère de déterminer les histoires qu'ils souhaitent partager. Une
marionnette endormie
auparavant peut soudainement se réveiller alors qu'un masque flottant apparaît
des coins cachés...
Les inspirations pour le travail de performance viennent du théâtre physique, de
la danse butoh et
du théâtre de masques et de marionnettes japonais.
********** Nederlands **********
Op zondag 19 en maandag 20 komen de werken in de tentoonstelling 'The Vessel'
letterlijk tot leven in twee locatiegebonden, grotendeels geïmproviseerde
performances. Matt Jackson zal samenwerken met performancekunstenaar Ruben
Mardulier en muzikant Jean-Jacques Duerinckx, en samen laten ze de objecten en
de sfeer bepalen welke verhalen ze vertellen.
en sfeer de verhalen laten bepalen die ze willen delen. Een slapende pop
kan plotseling wakker worden als een zwevend masker uit verborgen hoeken
tevoorschijn komt...
Inspiratie voor het performancewerk komt van fysiek theater, butohdans en
masker- en poppentheater.
Japans masker- en poppentheater.
********** English **********
On Sunday 19 and Monday 20, the works in 'The Vessel' exhibition will literally
come to life in two site-specific, largely improvised performances. Matt Jackson
will be working with performance artist Ruben
Mardulier and musician Jean-Jacques Duerinckx, and together they will allow the
objects and the atmosphere to determine the stories they tell.
and atmosphere to determine the stories they wish to share. A sleeping puppet
can suddenly wake up as a floating mask appears from hidden corners...
Inspiration for the performance work comes from physical theatre, butoh dance
and mask and puppet theatre.
Japanese mask and puppet theatre.