Un monde en commun - Vernissage

Description

📍 Cette exposition associe le duo de photographes No Sovereign Author (Maroussia Prignot et Valerio Alvarez) et la rĂ©alisatrice Vida Dena. Des artistes qui ont en commun de travailler sur les migrations, en rendant visibles les personnes immigrĂ©es, rĂ©fugiĂ©es, demandeuses d’asile ou exilĂ©es et en les invitant Ă  participer.Entre 2015 et 2018, Maroussia Prignot et Valerio Alvarez se sont rendu·es rĂ©guliĂšrement dans un centre Fedasil Ă  Jodoigne pour y mener des actions de crĂ©ation en collaboration avec celleux qu’iels photographient. À la sĂ©rie Here, Waiting succĂšde So Far So Good pour laquelle iels vont Ă  la rencontre de la famille Hachmi, l’accompagnant dans son parcours administratif de demande d’asile en Belgique.À l’instar de No Sovereign Author, Vida Dena mĂšne un travail au long cours avec des familles primo-arrivantes inscrites au Cpas de Saint-Gilles. Elles racontent leur vie d’ici et d’avant, leurs histoires et leurs Ă©motions, en mots et en dessins que Vida Dena transforme ensuite en films.👉 Vendredi 29 mars, 18h-20h : Vernissage ouvert Ă  toustes. Suivi de la reprĂ©sentation de Notre soleil.

Date info

Vendredi: de 18:00 Ă  20:00. Le 29 mars

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Suggested events

********** English ********** Why
Not! is a quarterly photographic magazine, digital and printed, initiated by the ASBL Cultures & Publics. The magazine engages in co-creation on the subjects of Utopia, the urban landscape, the night, the body... And more generally on the impact of the photographic and literary medium in the construction of aesthetic and social relationships. With the release of No. 1, la Maison Commune presents an exquisite corpse of works around the theme “Siphoning minds”. Come discover the work of our contributors from Monday April 18 at 6 p.m. ! The exhibition, visible until May 7, will end with an evening of artistic and literary performances on from 6 p.m. to 10 p.m. ********** Français ********** Why
Not! est une revue photographique trimestrielle, numĂ©rique et imprimĂ©e, initiĂ©e par l’ASBL Cultures & Publics.  Projet protĂ©iforme, la revue s’engage dans une co-crĂ©ation sur les sujets de l’Utopie, le paysage urbain, la nuit, le corps
 Et plus globalement sur l’impact du mĂ©dium photographique et littĂ©raire dans la construction du lien esthĂ©tique et social. À l’occasion de la sortie du n°1, la Maison Commune, lieu d’occupation de Cultures & Publics, prĂ©sente un cadavre exquis d’oeuvres autour du thĂšme « Siphonner les esprits ».  Venez dĂ©couvrir le travail de nos contributeurs Ă  partir du lundi 18 avril Ă  18h ! L’exposition, visible jusqu’au 7 mai, se terminera sur une soirĂ©e de performances artistiques et littĂ©raires de 18h Ă  22h.
Exposition collective témoignant de la volonté des artistes à se réapproprier le medium photographique lors de leur processus de création.Nicolas Andry (BE), Pepe Atocha (PE), Sylvie Bonnot (FR), Aliki Christoforou (BE), Dana Cojbuc(RO), Antoine De Winter (BE), Gundi Falk (AT), Marina Font (AR), Lior Gal (IL), Audrey Guttman(BE), Romane Iskaria (FR), Morvarid K (IR), Kíra Krász (HU), Douglas Mandry (CH), Alice Pallot(FR), Raphaëlle Peria (FR), Luc Praet (BE), Anys Reimann (DE), St
NL/ Op 25 april 1974 maakte een vreedzame staatsgreep die uitgroeide tot een volksrevolutie een einde aan de dictatuur in Portugal en de koloniale oorlogen in Afrika. Kom de geschiedenis van de Portugese democratische transitie en het einde van de kolonisatie ontdekken via de tentoonstelling De Anjerrevolutie gezien vanuit BelgiĂ«. FR/ Le 25 avril 1974 un coup d’état pacifique devenu rĂ©volution populaire, a mis fin Ă  la dictature au Portugal et aux guerres coloniales en Afrique. Nous vous invitons Ă  dĂ©couvrir l’histoire de la transition dĂ©mocratique du Portugal et de la fin de la colonisation Ă  travers de l’exposition 'La RĂ©volution des illets vue de Belgique'. EXPO 16.04>31.05 (visits weekdays 9:00-20:00) VERNISSAGE do/je 18.04 (19:00-23:00) - gratis/gratuit + 20:30 concert Ensemble 'A alma e o vento' (liederen die de strijd en het verzet van de Portugezen tegen de dictatuur illustreren / des chansons qui illustrent la lutte et la rĂ©sistance des portugais Ă  la dictature) Org. Federação AssociaçÔes Portuguesas BĂ©lgica
L’humanitĂ©, dans toute sa splendeur et sa complexitĂ©, est un chef-d’Ɠuvre d’imperfections qui se tissent harmonieusement pour former une perfection singuliĂšre. C’est dans la nature mĂȘme de l’Homme d’ĂȘtre imparfait, de porter en lui des fissures et des failles qui, loin d’ĂȘtre des dĂ©fauts, sont les fils invisibles tissant la trame de sa grandeur. L’ambition de cette exposition est dans un premier temps de rendre hommage Ă  des blessures qui ont tracĂ©es la vie de ces diffĂ©rents portraits, tout en faisant un parallĂšle avec le Kintsugi. Cet art japonais ancestral qui invite Ă  rĂ©parer un objet cassĂ© en soulignant ses cicatrices de poudre d’or, au lieu de les cacher. RĂ©parĂ©, consolidĂ©, embelli, il porte fiĂšrement ses blessures, et il devient. Paradoxalement d’autant plus prĂ©cieux qu’il a Ă©tĂ© brisé  En fin de compte, c’est la fragilitĂ© de l’humanitĂ© qui la rend riche et Ă©ternellement fascinante. Les imperfections ne sont pas des obstacles Ă  la perfection, mais plutĂŽt les Ă©lĂ©ments qui la dĂ©finissent. C’est dans la danse dĂ©licate entre lumiĂšre et ombre que l’Homme trouve sa vĂ©ritable splendeur, crĂ©ant un chef-d’Ɠuvre toujours en Ă©volution, toujours inachevĂ©, mais infiniment inestimable. D’origine marocaine et kabyle, Hinde Kebbache est nĂ©e et a grandi Ă  Bruxelles. Petite, elle collectionnait de nombreux souvenirs : tickets de concerts, de mĂ©tros, objets trouvĂ©s
 qui lui rappelaient un moment prĂ©cis. Cet attrait nostalgique de sa personnalitĂ© se traduit aujourd’hui Ă  travers sa photographie ; cet art qui capture de maniĂšre immuable des instants uniques dans le temps.
NL / De Elsense geologe Marie Anne Maniet toont een reeks foto’s over de Maalbeekvallei. Met haar foto's wil ze de aanwezigheid van dit verdwenen water en de vallei opnieuw laten voelen. FR / La gĂ©ologue ixelloise Marie Anne Maniet prĂ©sente une sĂ©rie de photos sur la vallĂ©e de Maelbeek. Avec ses photos, elle souhaite faire sentir Ă  nouveau la prĂ©sence de cette eau Ă©vaporĂ©e et de la vallĂ©e. Vernissage 27.04 18:00 Gratis/Gratuit Expo: 27.04 > 31.05 Visits on weekdays 09:00-20:00
********** English ********** Inspired by Barnett Newman’s masterpiece (Who's Afraid of Red, Yellow and Blue?), and as a pretext for an essentially chromatic journey, we allowed ourselves to be guided in our choice of works by the three colours floating on the supple surface of the Belgian flag – black, yellow and red. This exhibition celebrates the fiftieth anniversary of Sotheby’s in Belgium by bringing together some of the great names in modern and contemporary art, from Belgium and beyond. ********** Français ********** En clin d’Ɠil Ă  une Ɠuvre magistrale de Barnett Newman (Who's Afraid of Red, Yellow and Blue?) et en guise de prĂ©texte Ă  un voyage essentiellement chromatique, nous nous sommes laissĂ© guider, dans le choix des Ɠuvres, par les trois couleurs flottant Ă  la surface souple du drapeau belge – noir, jaune, rouge. Une exposition qui cĂ©lĂšbre les cinquante ans de Sotheby’s en Belgique en rĂ©unissant des grands noms de l’art moderne et contemporain. ********** Nederlands ********** GeĂŻnspireerd door het meesterwerk van Barnett Newman (Who's Afraid of Red, Yellow and Blue?), en als voorwendsel voor een in wezen chromatische reis, lieten we ons bij onze keuze van werken leiden door de drie kleuren die drijven op het soepele oppervlak van de Belgische vlag – zwart, geel en rood. Deze tentoonstelling viert de vijftigste verjaardag van Sotheby’s BelgiĂ« door enkele grote namen uit de moderne en hedendaagse kunst, uit BelgiĂ« en daarbuiten, samen te brengen.
********** English ********** The exhibition group project "Why our bodies should end at the skin ? » brings together several visual artists around the theme of the female body. The title of the exhibition is borrowed from philosopher and professor Donna Haraway and her "Manifeste Ciborg" (Cyborg Manifesto). Some of the project's artworks place the viewer in a situation of discomfort by representing a constrained body that's sometimes disguised, suffocated, hidden or hybridized. These different moments created by the artists all refer to rituals experienced that a female body will experience at different stages of life. They also express the taboos that arise from them. These plastic proposals with their unsettling sensuality materialize the problems of a generation of women who contradict dominant representations. ********** Français ********** Le projet d’exposition collective « Why our bodies should end at the skin? », rassemble plusieurs artistes plasticiennes autour de la thĂ©matique du corps fĂ©minin. Le titre de l’exposition est empruntĂ© Ă  la philosophe et professeure Donna Haraway et Ă  son « Manifeste ciborg ». Certaines des Ɠuvres mettent le spectateur dans une situation d’inconfort en reprĂ©sentant un corps contraint, tour Ă  tour dĂ©guisĂ©, Ă©touffĂ©, cachĂ©, hybridĂ©. Ces diffĂ©rents moments qu’ont choisis les artistes de rendre visibles, renvoient tous Ă  des rituels Ă©prouvĂ©s par le corps fĂ©minin Ă  diffĂ©rentes Ă©tapes de la vie ainsi que les tabous qui en dĂ©coulent.
********** English ********** Works by german artists Doris SchÀlling and Jörg Enderle ********** Français ********** Expo avec des oeuvres des artistes allemand Doris SchÀlling and Jörg Enderle ********** Nederlands ********** Tentoonstelling met werken van de duitse kunstenaars Doris SchÀlling and Jörg Enderle
********** Français ********** Carte de Visite | ARTopenKUNST veut rĂ©vĂ©ler le foisonnement crĂ©atif des artistes amateur.e.s et professionnel.le.s domiciliĂ©.e.s ou ayant leur atelier sur le territoire de la Ville. Cet Ă©vĂ©nement est, pour certain.e.s, l’occasion d’exposer pour la premiĂšre fois leur travail au public. Outre cet objectif de soutien Ă  la crĂ©ation, amateure ou confirmĂ©e, Carte de Visite | ARTopenKUNST permet aux artistes, dans une ambiance conviviale, de faire la connaissance d’autres crĂ©ateurs.trices et de rencontrer un nouveau public. L’entrĂ©e Ă  l’exposition est gratuite et les visiteurs pourront admirer des travaux utilisant diverses techniques telles que : collages, textiles, installations, dessins, peintures, photographies, projections, sculptures, sĂ©rigraphies, joaillerie et techniques mixtes. ********** Nederlands ********** Carte de Visite| ARTopenKUNST wil het creatieve talent in de verf zetten van amateurs en professionele kunstenaars die wonen in de hoofdstad of die er hun atelier hebben. Het is voor sommigen een kans om voor het eerst hun werk te tonen. Carte de Visite| ARTopenKUNST ondersteunt het werk van amateurkunstenaars of professionals maar kunstenaars kunnen er ook andere creatieve geesten leren kennen en het publiek ontmoeten. Dit alles in een aangename sfeer. De tentoonstelling bezoeken is gratis en de bezoekers kunnen er heel verschillende werken ontdekken: gemengde technieken, collages, juwelen, textielwerken, installaties, tekeningen, schilderijen, foto’s, projecties, beeldhouwwerken en zeefdrukken.