En 1984, André Mérian s’installe comme artisan photographe à Pont-Aven, en
Bretagne. Dans l’atelier de l’Aven, il réalise des photographies d’identité et
des portraits de commande. Le protocole est toujours le même : le modèle est
situé devant un fond neutre et photographié au polaroid ou au moyen format en
lumière naturelle.
Peu à peu surgit l’idée de détourner ces images de commande pour en faire la
base d’un travail de portrait en noir et blanc. Le pari du photographe est
double : il s’agit en même temps de saisir la singularité des modèles, avec leur
regard comme point focal de chaque image ; et de dresser, avec l’imaginaire
qu’ils convoquent, une sorte de portrait en creux du Pont-Aven en 1980.
Montrés en 1986 à Pont-Aven, ils n’ont pas été montrés ailleurs depuis. En 2023,
André Mérian décide de revisiter ses archives, des portraits inédits viennent
alors s’ajouter à ce corpus. L’exposition à Zoème réunit 40 des 83 portraits
dont est constitué «1984-1987, Portraits Pont-Aven».
Publié par : Ville de Marseille
«تنام : Allons dormir», Elias Kurdy
Description
L’installation proposée et pensée pour la salle Billioud du Conservatoire Pierre Barbizet par l’artiste Elias Kurdy traite des imaginaires liés aux souvenirs d’enfance portant un regard à la fois doux et pessimiste sur le ou les futurs qui nous sont réservés. Ce projet est inspiré par une berceuse populaire des années 60 du proche orient bien connu du Levant et du monde arabe dont l’artiste provient et qui sera réinterprété à cette occasion. Pour ce projet d’exposition, une centaine d’oiseaux de cire jaune seront installés dans l’espace, accompagnés et bercés eux-mêmes de cette douce mélodie. Un espace immersif et vertigineux.
Curaté par Marie de Gaulejac
En collaboration avec Hannibal Nseir – artiste
Et Mehdi Telhaoui – pianiste compositeur
Avec le soutien de l’INSEAMM-Beaux- Arts de Marseille, de la DRAC PACA et de Triangle-Astérides
Publié par : Ville de Marseille
Photography
Date info
Vernissage le 6 mai 2023 à 18h.
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Gratuit
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Suggested events
La Collection Lambert et le Mucem s’unissent pour une exposition inédite.
La culture méditerranéenne a profondément façonné le destin du grand
marchand d’art Yvon Lambert, dont le nom et l’histoire résonnent avec les
richesses culturelles de la Provence.
Né en 1936 à Vence, Yvon Lambert a grandi au cœur d’une région imprégnée
par la présence de grands artistes tels qu’Henri Matisse à Vence ou Paul
Cézanne à Aix-en-Provence.
Dès les premiers temps de la galerie d’Yvon Lambert, le marchand d’art s’est
fait également collectionneur et commence à constituer des ensembles
importants d’œuvres d’artistes de son temps, pour la plupart encore inconnus.
Ainsi commence presque 60 années d’une histoire intime de l’art. Son regard
singulier est marqué par la poésie, l’amour, la liberté de pensée et la
défense de l’art de son temps. Chaque pièce traduit l’amitié indéniable
entre le collectionneur et les artistes. La donation exceptionnelle faite en
2012 à l’État français par Yvon Lambert a permis de consolider la présence
d’un grand musée public d’art contemporain à Avignon : La Collection Lambert.
Amoureux des objets insolites, témoignages des croyances populaires de tous les
âges, en particulier issus de la culture provençale, Yvon Lambert ressent une
proximité naturelle forte avec les collections du Mucem dont la constitution
lente et fabuleuse lui rappelle ses propres recherches vagabondes de choses
étonnantes allant d’ex-voto fantasmagoriques, à des scènes de genre de petits
maîtres provençaux, de la bibliothèque félibrige de son père aux ustensiles
et pièges à grives que ce dernier fabriquait.
Les objets d’art populaire du Mucem sont le fruit de collectes d’enquêteurs sur
le terrain : ethnologues, observateurs des mutations de la société et
défenseurs des savoirs du peuple. Ces collections sont des témoins précieux,
des documents sur nos modes de vie et sur l’évolution des mœurs, mais ils
présentent aussi une valeur esthétique qui se font particulièrement jour dans
des analogies étonnantes avec des œuvres d’art.
L’exposition commence par l’évocation du parcours d’Yvon Lambert, lié aux
cultures provençales et méditerranéennes, pour s’attarder ensuite sur des
thématiques autour desquelles dialogueront ses collections et celles du Mucem :
le populaire et le quotidien, l’homme et la nature, la poésie et la
littérature, l’intime et l’existence.
Ainsi, la rencontre entre la Collection Lambert et celle du Mucem présentée
lors de l’exposition « De Basquiat à Édith Piaf. Passions partagées. La
Collection Lambert au Mucem » est bien plus qu’une juxtaposition de collections
exogènes. Des fils sensibles tissent spontanément leur toile par résonances
formelles et poétiques entre les œuvres d’art et celles issues de cultures
populaires. Par affinité réciproque de récits et de formes, le dialogue entre
ces deux collections patrimoniales est une tentative de voyage au centre d’un
regard singulier, celui d’une personnalité majeure de l’art contemporain, et
invite les visiteurs du Mucem au jeu des coïncidences, de la libre
interprétation et des associations poétiques empreintes du charme et des
passions tenaces qui ont été les ferments de ces deux grands musées.
Des invitations pour des interventions artistiques et littéraires :
Ryoko Sekiguchi (née à Tokyo en 1970) a été invitée à écrire pour l’exposition
vingt-et-un cartels imaginaires dans lesquels elle déploie une écriture sensible
et poétique pour aborder les objets et leurs odeurs, notamment celle du musée,
de la lumière, des couleurs des œuvres. Elle propose une véritable ode à la
contemplation et aux sens.
L’artiste peintre et designer Nathalie Du Pasquier (née à Bordeaux en 1957) a
conçu une cabine peinte afin d’abriter les projets des chapelles de Vence
réalisés en 1994 par Jean Charles Blais, Sol Lewitt, Jean-Michel Othoniel, Niele
Toroni, Robert Barry à l’invitation d’Yvon Lambert. A l’extérieur, couleurs et
objets de la collection du Mucem liés aux croyances et coutumes en Provence se
répondent : amulettes, santibelli, croix de la Passion, boîtes-oratoires,
ex-voto, palmes des rameaux…
Œuvres exposées :
Le Mucem bénéficie de prêts exceptionnels d’Yvon et Ève Lambert, mais aussi du
Centre national des arts plastiques (CNAP) : 80 œuvres ont été soigneusement
sélectionnées parmi les 600 œuvres données par le marchand et collectionneur
Yvon Lambert à l’Etat en 2012. Ces pièces couvrent une large gamme de médiums
artistiques, tel que la peinture, la sculpture, l’installation, la vidéo ou la
photographie.
Elles côtoient 150 œuvres de la collection du Mucem, référence dans le domaine
des arts populaires. Ces objets du quotidien se mêlent subtilement avec les
créations contemporaines.
Artistes présentés :
Parmi les artistes dont les œuvres de la collection Lambert sont présentées,
on compte notamment Jean-Michel Basquiat, Andres Serrano, Christian Marclay, Sol
Lewitt, Daniel Buren, Mircea Cantor, Marcel Broodthaers, Cy Twombly, Kiki Smith,
Nan Goldin, Christian Boltanski, Louise Lawler…
Commissariat :
Marie-Charlotte Calafat, conservatrice en chef du patrimoine, Mucem
Stéphane Ibars, directeur artistique, Collection Lambert
Scénographie : Agence Nathalie Crinière
Graphisme : Tania Hagemeister
L’exposition est conçue et organisée par la Collection Lambert et le Mucem,
Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée.
Publié par : Ville de Marseille
Les coulisses de l’Orange Vélodrome vous ouvrent leurs portes.
Plongez au cœur de l’histoire de l’Olympique de Marseille, son mythe, sa
légende.
À travers un parcours libre, vous allez découvrir un lieu unique, jalonné de
nombreuses anecdotes, d’histoires incroyables et de contenus originaux. Cette
expérience inédite vous fera accéder au vestiaire, au bord pelouse et à de
nombreux lieux en exclusivité.
La décennie 1968-1978 marque un tournant important dans l’évolution de la
mémoire de la Shoah en Europe et dans le monde.
L’action spectaculaire de Beate et Serge Klarsfeld, menée sur plusieurs
continents, exerce un rôle majeur dans ce mouvement vers la reconnaissance. 56
ans après la gifle administrée par Beate Klarsfeld en 1968 au chancelier
ouest-allemand Kurt Georg Kiesinger et 46 ans après la publication en 1978 par
Serge Klarsfeld du Mémorial de la déportation des Juifs de France, le Mémorial
de la Shoah retrace le parcours de Beate et Serge Klarsfeld en faveur des
victimes de la Shoah et de la connaissance historique, contre l’impunité
d’anciens responsables de la Solution finale et contre l’antisémitisme. Grâce à
de nombreux documents et objets inédits, l’histoire et les motivations de leur
engagement sont pleinement restituées, rejoignant celles de toute une
génération, dont ils deviennent jusqu’à aujourd’hui les symboles.
Exposition réalisée par le Mémorial de la Shoah, en partenariat avec le Musée
d’Histoire de Marseille.
[Salle d’exposition temporaire]
► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes
nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre
visite.
► Le Musée d’Histoire de Marseille dispose d’un centre de documentation.
Uniquement sur rendez-vous par mail : documentation-mhm@marseille.fr et au 04 91
55 36 20.
► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le
site musees.marseille.fr
Publié par : Ville de Marseille
Exposition des sculptures de Dan Kim, réalisée avec le concours de la Villa
Arson, Nice
Publié par : Ville de Marseille
Van Gogh : The Immersive Experience est une exposition sur l’un des plus grands
artistes de tous les temps qui a conquis plus de 5 millions de personnes à
travers le monde. Dans la continuité de cette tournée triomphante, l’exposition
immersive pose ses valises dans le sud de la France, véritable symbole dans la
vie et l’œuvre de Van Gogh.
Qui n’a jamais rêvé de plonger dans une peinture ? Prépare-toi à vivre un voyage
inoubliable dans l’univers de Van Gogh, l’un des grands génies de la peinture du
XIXe siècle. Pars à la découverte de sa vie, son œuvre et ses secrets grâce à
des projections numériques à 360 degrés, une expérience en réalité virtuelle
unique en son genre ainsi qu’un spectacle son et lumière absolument mémorable.
Organisée par Exhibition Hub, cette expérience hypnotisante a déjà conquis le
monde entier dans plus d’une trentaine de villes. Laisse-toi envoûter par les
œuvres qui t’entourent et pénètre dans une nouvelle réalité : celle créée par
les pinceaux de Van Gogh. Rejoins la liste d’attente maintenant pour Van Gogh :
The Experience à Marseille !
Durée : la visite dure 1h15 environ
Publié par : Ville de Marseille
Visites contées jusqu’à 6 ans ou visite sensorielle pour les tout-petits,
pendant les vacances d’avril, il y a chaque jour une activité à partager en
famille au Mucem !
• Baby Mezzé
Visite sensorielle pour les enfants de 18 mois à 3 ans.
Dimanche 21 avril à 10h30
Mercredi 24 avril à 10h30
Vendredi 26 avril à 10h30
Dimanche 28 avril à 10h30
Jeudi 2 mai à 10h30
Samedi 4 mai à 10h30
En collaboration avec la Cie L’air de dire.
Cette visite de l’exposition « Le grand Mezzé » spécialement adaptée pour les
tout-petits les aidera à éveiller leurs sens et leur curiosité.
On y croisera une drôle de poule, on y entendra des comptines et on y trouvera
des œufs à colorier à rapporter à la maison.
• Mini-Mezzé, la folle histoire de Galavar
Visite contée pour les enfants de 3 à 6 ans
Samedi 20 avril à 16h00
Jeudi 25 avril à 16h00
Lundi 29 avril à 16h00
Vendredi 3 mai à 16h00
En collaboration avec la Cie L’air de dire
Lors de cette visite contée, on redécouvre l’exposition « Le grand Mezzé » à
travers l’histoire de Galavar, un petit garçon qui aime beaucoup manger, surtout
des pizzas et des sucreries ! Mais une nuit, il découvre la maison de la
sorcière Falafolle…
Marionnettes et théâtre d’objet viendront animer cette visite adaptée aux plus
petits !
• Un objet, une histoire
Lundi 22 avril à 16h00
Samedi 27 avril à 16h00
Visite contée en famille pour les enfants de 3 à 6 ans
Avez-vous déjà visité « Populaire ? », la nouvelle exposition permanente du
Mucem ? Les objets spectaculaires y côtoient les objets les plus simples, ceux
du quotidien : ils ont tous quelque chose à nous raconter ! Cette visite contée
nous dévoile l’histoire singulière qui se cache derrière certains de ces objets.
Publié par : Ville de Marseille
Vernissage : le 28 mars de 19h à 22h
En suspens” est le récit coloré et illustré d’un périple en Asie du Sud-Est où
la notion de prendre le temps y est toute particulière. Découvrez la vision
ignorante et curieuse d’une étrangère à travers cette série de moments
“suspendus”, entre villes et rizières, plaines et montagnes, tradition et
modernité.
Publié par : Ville de Marseille
Dans le cadre de la semaine de lutte contre les discriminations, la Ligue de
l’enseignement – Fédération des Bouches du Rhône organise chaque année un
concours de photographies comme moyen d’expression dénonçant toutes les formes
de discriminations.
Plus qu’un concours photo, ce projet est une surtout l’occasion de parler des
formes de discriminations qui existent et de proposer des manières de lutter
contre celles-ci. Des groupes d’adultes, des particuliers, des écoles et des
groupes d’enfants dans le cadre des activités périscolaires participent à ce
concours ouvert à tous.
Pour la 9e année consécutive et dans le cadre de la semaine de lutte contre les
discriminations, la Ligue de l’enseignement PACA organise un concours de
photographies comme moyen d’expression dénonçant toutes les formes de
discriminations. Ecoles, centres sociaux, particuliers…. vous pouvez tous
participer !
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Cette année, la thématique est la suivante : « La lutte contre les
discriminations par le sport »
L’ensemble de ces productions sera valorisé entre le mois d’avril et août 2024
lors d’un vernissage de l’exposition, accompagné de la remise des 3 prix du
concours : 2 prix « public » (un individuel et un collectif) et 1 prix « réseaux
sociaux » sur Facebook (Laligue13).
– Le 25 mars 2024 de 08h00 à 16h30 Luminy, Avenue de Luminy, 13009 Marseille,
France
– Du 1 mai 2024 à 10h00 au 31 juillet 2024 à 10h00
Tous publics
Siège social de la Ligue de l’Enseignement des Bouches-du-Rhône, 192 Rue Horace
Bertin, 13005 Marseille
– Le 14 mai 2024 de 9h00 à 18h00
Tous publics Stade Delort, Rue Raymond Teisseire, 13008 Marseille, France
– Du 3 juin 2024 à 10h00 au 14 juin 2024 à 17h00 La Fabulerie, 10 Boulevard
Garibaldi, 13001 Marseille, France
Publié par : Ville de Marseille
Marstlanta est un projet de création sonore basé sur des archives musicales, des
enregistrements de paroles et de bruits des rues des deux villes. L’objectif :
créer un pont entre Marseille et Atlanta par et pour la culture hip-hop.
Parfois dénigrées, souvent fantasmées, Marseille et Atlanta subissent des
transformations sociologiques et urbaines en accéléré. Situées à plus de 7000 km
de distance, ces capitales périphériques ont aussi pour point commun d’avoir été
placées sur la carte grâce au rap. Le projet propose de réunir les voix, les
ambiances sonores et visuelles de ces deux planètes singulières dans une
troisième ville imaginaire appelée MARSTLANTA.
Conçue comme une mixtape documentaire avec Djellali El Ouzeri aux manettes,
cette exposition sonore et visuelle esquissera trente ans d’histoire musicale et
de mutations urbaines des “sale sud” au travers des témoignages d’habitants,
d’intellectuels et d’acteurs de la scène hip-hop issus de différentes
générations. L’artiste invite, via sa transcription sensible, à expérimenter des
sensations, des découvertes et des réalités constitutives de ses deux villes
réunis dans un nouvel espace-temps.
Une expérience immersive qui propose un voyage singulier au cœur de ce
territoire allégorique.
UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION
De sa résidence de recherche et création en 2023 à la Villa Albertine à Atlanta
est né son projet d’exposition MARSTLANTA. En s’appuyant sur ces deux
thématiques de création : « Géographie sonore, art, culture et transmission :
Dirty South vs Sale Sud » et « Innovation, transition, gentrification et
politique », cette résidence lui a permis de faire de nombreuses rencontres
d’acteurs majeurs de la ville d’Atlanta en relation avec sa recherche
(chercheur·euses, activistes, habitant·es, artistes, leaders institutionnel·les
et économiques).
Pendant cette résidence, il a donc réalisé plusieurs types de prises de sons
(field- recording, enregistrement musicaux, interviews) ainsi que des
photographies et vidéos. En amont de sa résidence à Atlanta, il avait réalisé ce
même travail de recherche et de production à Marseille.
DJELLALI EL OUZERI
Djellali El Ouzeri aka DJ DJEL est né à Marseille en 1974 et rencontre la
culture hip-hop en 1989. Il est vite attiré par la fraîcheur de cet art et ses
différentes disciplines. Il s’essaie à la danse, au graffiti (qu’il pratique
toujours, à l’écriture, avant de découvrir le deejaying, le sample et la
recherche musicale). De 98 à 2006, il sortira chez Sony Music, plusieurs disques
avec son groupe la FONKY FAMILY (plusieurs fois certifiés Or et Platine). À
partir de 2007, il produit d’autres projets d’artistes (albums, compilations,
mixtape) sur son label DON’T SLEEP. Il a collaboré sur scène ou sur disque avec
des artistes reconnus au niveau national et international (Oxmo Puccino, IAM,
Akhenaton, Soprano, Kendrick Lamar, Napoleon Da Legend, Infamous Mobb).
Beatmaker et producteur de musique électronique (Rap et autres), il continue
d’échanger autour de plusieurs sujets avec des artistes de tous bords.
(Plasticiens, réalisateurs, danseurs, peintres et chanteurs (opéra, slam, chant,
rap). Il transmet son savoir autour du mix, du scratch et de la composition dans
une école de DJ qu’il a créé avec l’Affranchi depuis 2017 et est artiste associé
et coach scénique pour l’AMI auprès d’artistes émergents de la scène locale. Il
continue de performer en concerts et en club. Djellali El Ouzeri a participé à
la réalisation de la pièce principale de l’exposition 360° Hip-Hop, Gloire à
l’Art de rue (titre de la FF) présentée à La Philharmonie de Paris.
Publié par : Ville de Marseille