Lara Rosseel & Nana Osei-Twum Barima (H&S 2024)

Description


********** English **********

Nana Osei-Twum Barima is a talented harp-lute player, singer, percussionist, and dancer from Ghana. As a member of the Akan people, Nana learned to play the seperewa, a beautifully resonant harp-lute, at a young age. This instrument was revived by his grandfather and taken around the world by his uncle. Nana also plays eight other instruments, including the delicate mbira (thumb piano) and various percussion instruments like the water drum, the Ghanaian percussion box, and bamboo percussion. Every musical journey with him is an exciting escape.

Double bassist Lara Rosseel is one of the rising stars in the jazz world. In recent years, she has made a significant impression with the Lara Rosseel Band, releasing the brilliant album “De Grote Vrouw.” Chris Joris says this about her: Lara Rosseel is a true poet on the double bass and a gifted composer. A quiet soul with deep respect and love for music, she explores it in many directions and forms. Moving from classical studies to jazz, she also tunes in to folk music from various cultures. Improvisation is her best companion, and when she’s in the right environment, Lara lets her intuitive playing flow freely. Warm and touching in ballads, her groove is never far away, gently swaying like a boat on a sunny river.


********** Nederlands **********

De jonge getalenteerde harpluitspeler, zanger, percussionist en danser Nana Osei-Twum Barima komt uit Ghana. Dit lid van het Akan-volk legde zich op jonge leeftijd toe op de seperewa-harpluit, een prachtig klinkend instrument dat door zijn grootvader terug leven werd in geblazen, en waarmee zijn oom de wereld rondreisde. Nana Osei-Twum Barima speelt nog acht andere instrumenten zoals de subtiele mbira (duimpiano) en een scala aan percussie zoals de dij- en waterkalebas, de Ghanese percussiebox én bamboe-percussie. Nana neemt zijn publiek steevast mee in een spannend muzikaal parcours.

Contrabassiste Lara Rosseel is dan weer één van de rijzende sterren aan het jazzfirmament. Zo maakte ze de afgelopen jaren indruk met de Lara Rosseel band waarmee ze het schitterende album ‘De Grote Vrouw” uitbracht.
“Ze is een ware poëet op de contrabas en een begaafd componiste. De stille ziel met respect en liefde voor de muziek, die ze wil ontdekken en die, wat haar betreft, vele kanten uitgaat en meerdere gezichten draagt. Vanuit de Klassieke studies naar de jazz evoluerend, stelt zij haar oor en ziel open voor volksmuziekvormen en diverse culturen. Improvisatie wordt haar sterke metgezel, en wanneer ze zich in de juiste biotoop weet van eerlijke interactie, krijgt haar intuïtief spel de vrije loop. Warm en aandoenlijk is zij in ballades en zodra ze geniet van de vibe, deint haar “groove” als een bootje op een zonnige rivier”, aldus Chris Joris.

Date info

2024-08-24: 18:30:00

2024-08-24: 20:30:00

Tickets

Article 27
1.25€
Prévente
18€
Normal
22€

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

René Calvin and band  Vocal and Bass: René CalvinPiano: Todor StefanovDrums: Bruno CastellucciSaxophone: Alain CuyperAccordion (Guest): estelle Lannoy René Calvin’s music makes a progress towards infinity in a kind of perpetual levitation: the characteristic distinguishing his Art lies in his harmonic choices of playful antagonisms accompanied by the strictness of exercises in classical and jazz music canvas.We are going to travel from Kribi on the edge of Atlantic Ocean and hurled by the waves elsewhere, we will discover the deep waters of Salvador Bahia.The famous American musician and singer of Cameroonian origin Richard Bona praised him by defining his music as “Intelligent Music” We will also discover a few peaces of his upcoming album “Negro Tebas” VIDEO LINK : https://www.youtube.com/watch?v=PL6Ukjz50lMTICKET: 18€ Members – No Members 20€
D.J.O. (Druss Jazz Orleans) Alice Riberolles (trombone)Francis Henin (trumpet)Laurent Sprimont (saxe soprano)Druss Lecomte (piano-vocal)Jo Maartense (bass)Thomas Petit (drums) Among all my Jazz projects and which are all close to my heart ❤️… to share with you
► SEWERS OPEN AIR ◄ ▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅ ► WHAT? Filthy DNB on a boat in Brussels ► WHY? To give a platform to new talent + to enhance Brussels' DNB scene ► WHEN? 17/08/2024 ► WHERE? Péniche Eliane (Quai de Veeweyde, 1070 Anderlecht) ► DOORS: 16:00 - 22:00 ▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅ ►► LINE UP◄◄ GOBS DE BXL B2B CRIMINAL MIND SANNIE B2B KIETEL FLOOREL ADHDJ OPEN DECKS for new talents ▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅ ►► OPEN DECKS ◄◄ We have 2 hours of OPEN DECKS, giving 2 talented artists the chance to perform an hour-long set each. Do you want to try out? More info coming soon. Follow us our socials to stay updated: https://linktr.ee/dnb.sewers ▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅ ►►TICKETS ◄◄ ► Get your early bird at €6,99 while you still can! ►Online ticket sale at: https://shop.paylogic.com/40ab743d9fd1426698f736b8427de2e1/ ►Token sale for drinks and snacks will only be with payconiq or bankcard ▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅ ►► PUBLIC TRANSPORT ◄◄ ► Metro 5, stop at Ceria ▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅ ►► GENERAL INFORMATION ◄◄ ► Minimum age : 16+ ID will be checked at the entrance! ► Zero tolerance policy (No drugs ,violence, discrimination,...) ► All our socials: https://linktr.ee/dnb.sewers ► No lockers ► Earplugs provided by Veranneman ▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅▅ Artwork: Anouk Van den Bossche Photography: Tim Oosterlynck + Julie Togaert (Basslens.bxl) + Jonas Vanachter (vanachtermijnlens) Ear Protection: Veranneman Safe drinkwater: Vivaqua We want to thank our partners: Vlaamse Gemeenschapscommissie (A Fonds), VI.BE, Veranneman and Vivaqua.
********** English ********** Milad Mohammadi and Shahab Azinmehr bring their unique talents and passion for Persian music to the project “Tar.” Their aim is to blend traditional melodies with contemporary arrangements, creating a fusion of tradition and innovation. Through their music, they celebrate cultural diversity and invite listeners on a journey of musical exploration. Milad Mohammadi is an accomplished tar player and multi-instrumentalist. He started his music education at a young age and has since graduated from the renowned Tehran School of Music and Tehran University of Music. Milad has recorded several albums, including “Shadow” and “The Metamorphosed,” showcasing his skills and collaborations with renowned Iranian musicians. He is known for pushing the boundaries of traditional Persian music and incorporating influences from other cultures. Shahab Azinmehr, on the other hand, has a background in restoration of historical monuments. He entered the world of music through singing and later learned to play the tar and setar. He has studied under various masters and has performed in festivals, concerts, and albums as both an instrumentalist and singer. Shahab is also a member of the Orpheus Xxi ensemble led by Maestro Jordi Savall. Additionally, Shahab has released his own individual album called “Showq-e Mastur,” which is a setar solo performance. ********** Français ********** Milad Mohammadi et Shahab Azinmehr combinent leurs talents uniques et leur passion pour la musique persane au sein du projet « Tar ». Leur objectif est de mêler des mélodies traditionnelles à des arrangements contemporains, pour créer une musique unique qui oscille entre tradition et innovation. À travers leur musique, ils célèbrent la diversité culturelle et invitent les auditeurs à un voyage où l’exploration musicale n’est jamais très loin. Milad Mohammadi est un joueur de tar reconnu et un multi-instrumentiste doué. Il commence son éducation musicale à un jeune âge et il obtient un diplôme de la célèbre École de musique de Téhéran et de l’Université de musique de Téhéran. Milad a enregistré plusieurs albums, dont « Shadow » et « The Metamorphosed » en collaboration avec des musiciens iraniens renommés. Il est connu pour repousser les limites de la musique persane traditionnelle et pour y incorporer des influences d’autres cultures. Shahab Azinmehr, quant à lui, a une formation en restauration de monuments historiques. Il est entré dans le monde de la musique par le chant et a ensuite appris à jouer du tar et du setâr. Il a étudié auprès de divers maîtres et a participé à des festivals, des concerts et des albums en tant qu’instrumentiste et chanteur. Shahab est aussi membre de l’ensemble Orpheus Xxi dirigé par Maestro Jordi Savall. Shahab a également sorti son propre album intitulé « Showq-e Mastur », une performance solo au setâr. ********** Nederlands ********** In het project tar brengen de Iraanse muzikanten Shahab Azinmehr en Milad Mohammadi hun unieke speelstijlen en passie voor Perzische muziek samen. Traditionele melodieën vertolken ze met hedendaagse, innovatieve arrangementen. Shahabeddin Azinmehr, geboren in 1985 in Teheran, heeft een bachelor in Restauratie van Historische Monumenten en een master in Perzische Muziek. Zijn muzikale weg startte met zang, maar hij leerde later ook de tar en de setar spelen. Mohammad Musavi, Dariush Talai, Mas’ud Sho’ari, Behruz Hemmati en Reza Parvizzade waren enkele van de meesters bij wie hij studeerde. Hij speelde verschillende concerten en albums als begeleidend instrumentalist. Op zijn eerste album onder eigen naam, Showq-e Mastur, toont hem als setar-solist, maar hij weet ook steevast zijn publiek te betoveren met zijn passievolle stem. Milad Mohammadi is een bekroond speler van de tar, de Iraanse langhalsluit. Hij werkte samen en nam op met de grootste Iraanse muzikanten zoals Hoshyar Khayyam, het bekroonde album “Music for Tar and Piano”, met zangers Alireza Ghorbani (“Blaze”) en Homayoun Shajarian (“Rag Khab”), maaér heeeft ook verschillende eigen albums op zijn cv. Vanuit zijn de klassieke en traditionele Perzische muziek, probeert Milad Mohammadi voortdurend stilistische en technische grenzen te overschrijden. Hij laat zich vooral inspireren door muziek uit andere culturen, zoals Indiase en Arabische muziek, om zijn muzikale expressie te verrijken.
********** English ********** The Hide & Seek Festival, the festival that lets you discover Brussels in a new light, returns from August 18 to 24, 2024. On the program are seven days of traditional music concerts in some of the capital's most unusual locations. The Muziekpublique team has carefully selected places that are sometimes secret, sometimes surprising, and sometimes essential parts of Brussels' heritage, taking you on an absolutely unique sound journey through the colors of world cultures. From a climbing hall under the majestic vault of a church to a colorful stained glass workshop, a royal mirror factory, a charmingly old-fashioned umbrella factory, and a former princely residence, get ready to experience Brussels in a completely new way and fill up on music. Did you think you knew the city inside out? Well, get ready for some delightful surprises! ********** Français ********** Le Hide & Seek Festival, le festival qui vous fait découvrir Bruxelles sous un autre jour, revient du 18 au 24 août 2024. Au programme, 7 jours de concerts de musique traditionnelle dans des lieux insolites de la capitale. L’équipe de Muziekpublique a déniché avec soin des endroits tantôt secrets, tantôt surprenants, tantôt incontournables du patrimoine bruxellois et vous embarque dans un voyage sonore absolument unique aux couleurs des cultures du monde. Une salle d’escalade sous la voûte magistrale d’une église, un atelier de vitraux aux mille couleurs, une miroiterie royale, une usine à parapluies doucement surannée, une ancienne résidence princière, préparez-vous à savourer Bruxelles d’une manière totalement inédite et à faire le plein de musique. Vous pensiez connaitre la ville sous toutes ses coutures ? Attention, belles surprises en vue ! ********** Nederlands ********** Het Hide & Seek Festival, het Brusselse festival dat je de hoofdstad op een andere manier laat ontdekken, vindt dit jaar plaats van 18 tot 24 augustus 2024. Op het programma staan zeven dagen live traditionele muziek op enkele van de meest unieke, emblematische en ongewone locaties in Brussel. Het Muziekpublique-team heeft zorgvuldig verrassende plekken uitgezocht die deel uitmaken van het prachtige Brusselse erfgoed. Laat je meenemen op een unieke muzikale reis door de culturen van de wereld. Van een klimzaal onder het majestueuze gewelf van een kerk tot een kleurrijk glas-in-loodatelier, een koninklijke spiegelfabriek, een antieke paraplufabriek en een voormalige prinselijke residentie. Dacht je dat je alle uithoeken van Brussel al kende? Verwacht dan een reeks verrassingen tijdens het Hide & Seek Festival 2024!
Natacha Wuyts (vocals), Tony Kabeya (vocals),Augustin Foly (guitar), Philip Kanza (bass), Sébastien Peeters (drums) Paying tribute to Motown legends such as Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations, Stevie Wonder, The Four Tops, Diana Ross, The Jackson 5 and many more, Natacha Wuyts & friends invite you to join them at “The Music Village” for a unforgettable evening.TICKET: 20€ Members – No Members 22€
********** English ********** Białowieża Forest is one of the last primeval forests in Europe. It’s in this vast green expanse, a UNESCO World Heritage site, that the band Hajda Banda/Гайда Банда finds its roots. Their music is inspired by the traditional dances and tunes of eastern Poland, Belarus, and Polesye, a region at the Polish-Ukrainian-Belarusian border. The band plays cheerful and joyful pieces from the past. Polkas, obereks, and waltzes intertwine and blend with the rhythmic articulation typical of Polish and Belarusian music. They shine a spotlight on traditional acoustic instruments like the violin, cymbalum, three-row Polish accordion, and frame drum. This quintet reinterprets rural music in a completely unique way, with a style all their own. Come discover ancient traditions and folk music that skillfully oscillates between the past and the present. ********** Français ********** La forêt de Białowieża est un des dernières forêts primaires d’Europe. C’est dans cette immensité verte classée au patrimoine mondial de l’UNESCO que le groupe Hajda Banda/Гайда Банда plonge ses racines. Leur musique s’inspire des danses et musiques traditionnelles de l’est de la Pologne, de la Biélorussie et de Polesye, région à la frontière polono-ukraino-biélorusse. Le groupe joue des morceaux d’autrefois, gai et joyeux. Polka, oberek, valses s’entrecroisent et se mélangent avec cette articulation rythmique typique de la musique polonaise et biélorusse. La part belle est faite aux instruments acoustiques traditionnels comme le violon, le cymbalum, l’accordéon polonais à trois rangs et le tambour sur cadre. Le quintet réinterprète la musique rurale de manière totalement unique avec un style bien propre. Venez découvrir des traditions anciennes et une musique folklorique qui oscille habilement entre le passé et le présent. ********** Nederlands ********** Hajda Banda is een Wit-Russisch-Poolse groep die traditionele dansen en liederen uit Podlasie in oostelijk Polen, de westelijke regio’s van Wit-Rusland, en Polesye aan de grens van Polen, Oekraïne en Wit-Rusland, tot leven brengt. Ze brengen een vrolijke en feestelijke mix van muziek uit vervlogen tijden. Polka’s, obereks en walsen vloeien naadloos in elkaar over. Traditionele akoestische instrumenten zoals viool, cimbaal, de drierijige Poolse accordeon en lijsttrommel spelen de hoofdrol. Dit kwintet herinterpreteert landelijke muziek op hun geheel eigen manier. En ze zijn de enige bigband met diepe wortels in de moerassen van het Białowieża-woud.
********** English ********** Originating from the village of An Áird Mhóir in the Gaeltacht region of Connemara (County Galway), Séamus and Caoimhe Uí Fhlatharta were born into a family deeply rooted in Irish musical traditions. Winners of the Best Emerging Artists award at the RTÉ Folk Awards, the brother and sister duo masterfully perform sean nós singing (traditional Gaelic singing) with a unique twist. They have a talent for vocal arrangements and harmonizations, performing with a synergy that only family members can share. Multi-instrumentalists and nationally acclaimed dancers, Séamus and Caoimhe bring the rich heritage of the Irish language to life through captivating music that touches the heart. ********** Français ********** Originaires du village d’An Áird Mhóir, dans la région gaeltacht du Connemara (comté de Galway), Séamus et Caoimhe Uí Fhlatharta sont nés dans une famille profondément attachée aux traditions musicales irlandaises. Lauréat du prix des Meilleurs Artistes Émergents aux RTÉ Folk Awards, les deux frères et sœurs maitrisent à la perfection le chant sean nós (chant traditionnel gaélique) auquel ils apportent un twist unique. Le duo possède un talent pour les arrangements vocaux et les harmonisations et se produit avec une complicité que seuls les membres d’une même famille partagent. Multi-instrumentistes, danseur et danseuse primé·e au niveau national, Séamus et Caoimhe transmettent tout l’héritage de la langue irlandaise dans une musique captivante qui saisit le cœur. ********** Nederlands ********** Afkomstig uit het dorp An Áird Mhóir in de Gaeltacht-regio van Connemara (County Galway), zijn Séamus en Caoimhe Uí Fhlatharta geboren in een familie die diep geworteld is in de Ierse muzikale tradities. Dit broer-en-zus-duo, winnaars van de Best Emerging Artists award bij de RTÉ Folk Awards, beheersen het sean nós zingen (traditioneel Gaelic zingen) met een unieke twist. Hun talent voor vocale arrangementen en harmonisaties, gecombineerd met de synergie die alleen familieleden kunnen delen, maakt hun uitvoeringen bijzonder. Als multi-instrumentalisten en nationaal geprezen dansers brengen Séamus en Caoimhe het rijke erfgoed van de Ierse taal tot leven door middel van betoverende muziek die raakt.
********** English ********** The trio Hilgeum, consisting of the gayageum, geomungo, and haegeum, captivates their audience with a deep, rich, and irresistible sound, crafted through perfect coordination, masterful playing, and collaborative songwriting. Sometimes fiery like a blazing fire, sometimes calm like still water, they bring a dramatic narrative to life with their music. They have performed in prestigious Korean theaters such as the National Theater, National Jungdong Theater, National Arts Center of Korea, Lotte Concert Hall, Seoul Namsan Gugak Hall, and the Sejong Center. In 2022, they released their impressive album “Utopia.” They remain active at home and abroad, performing as guest artists at events such as the celebration of 60 years of diplomatic relations between Korea and Argentina in Buenos Aires. ********** Français ********** Le groupe Hilgeum est composé de 3 artistes qui jouent respectivement le gayageum (cithare coréenne), le geomungo (instrument de musique à cordes pincées coréen) et le haegeum (instrument à cordes coréen traditionnel, qui ressemble à un violon). Toutes 3 sont issues de la prestigieuse Université Nationale Coréenne des Arts. Le trio captive le public avec sa musique riche et profonde. Parfois, le son est explosif comme un feu qui crépite, parfois, il est aussi doux que l’eau tranquille. Cho Yoin, Park Somin et Kim Yerim collaborent à l’écriture des pièces qu’elles jouent ensuite au public. Hilgeum a joué dans de nombreux lieux prestigieux en Corée comme le Théâtre National, le Théâtre National de Jungdong, le Centre National des Arts de Corée, le Lotte Concert Hall, la Salle de Gugak de Namsan à Séoul et le Centre Sejong. En 2022, les 3 artistes sortent leur album « Utopia ». À travers sa musique, Hilgeum cherche à donner de la voix dans ce monde chaotique. Avec un univers musical unique, elles interrogent la société d’aujourd’hui. ********** Nederlands ********** Het trio Hilgeum, bestaande uit de gayageum, geomungo en haegeum, betovert haar publiek met een diep, sappig en onweerstaanbaar geluid, gevormd door perfecte coördinatie, meesterlijk spel en gezamenlijke songwriting. Soms vurig als een brandend vuur, soms kalm als stilstaand water, brengen ze een dramatisch verhaal tot leven met hun klanken. Ze hebben opgetreden in prestigieuze Koreaanse theaters zoals het Nationaal Theater, Nationaal Jungdong Theater, Nationaal Kunstencentrum van Korea, Lotte Concert Hall, Seoul Namsan Gugak Hall en het Sejong Center. In 2022 brachten ze hun indrukwekkende album “Utopia” uit. Ze blijven actief, zowel in hun thuisland als in het buitenland, en traden bijvoorbeeld op als gastartiest tijdens de viering van 60 jaar diplomatieke betrekkingen tussen Korea en Argentinië in Buenos Aires.