Shahab Azinmehr & Milâd Mohammadi (H&S 2024)

Description


********** English **********

Milad Mohammadi and Shahab Azinmehr bring their unique talents and passion for Persian music to the project “Tar.” Their aim is to blend traditional melodies with contemporary arrangements, creating a fusion of tradition and innovation. Through their music, they celebrate cultural diversity and invite listeners on a journey of musical exploration.

Milad Mohammadi is an accomplished tar player and multi-instrumentalist. He started his music education at a young age and has since graduated from the renowned Tehran School of Music and Tehran University of Music. Milad has recorded several albums, including “Shadow” and “The Metamorphosed,” showcasing his skills and collaborations with renowned Iranian musicians. He is known for pushing the boundaries of traditional Persian music and incorporating influences from other cultures.

Shahab Azinmehr, on the other hand, has a background in restoration of historical monuments. He entered the world of music through singing and later learned to play the tar and setar. He has studied under various masters and has performed in festivals, concerts, and albums as both an instrumentalist and singer. Shahab is also a member of the Orpheus Xxi ensemble led by Maestro Jordi Savall. Additionally, Shahab has released his own individual album called “Showq-e Mastur,” which is a setar solo performance.


********** Français **********

Milad Mohammadi et Shahab Azinmehr combinent leurs talents uniques et leur passion pour la musique persane au sein du projet « Tar ». Leur objectif est de mêler des mélodies traditionnelles à des arrangements contemporains, pour créer une musique unique qui oscille entre tradition et innovation. À travers leur musique, ils célèbrent la diversité culturelle et invitent les auditeurs à un voyage où l’exploration musicale n’est jamais très loin.

Milad Mohammadi est un joueur de tar reconnu et un multi-instrumentiste doué. Il commence son éducation musicale à un jeune âge et il obtient un diplôme de la célèbre École de musique de Téhéran et de l’Université de musique de Téhéran. Milad a enregistré plusieurs albums, dont « Shadow » et « The Metamorphosed » en collaboration avec des musiciens iraniens renommés. Il est connu pour repousser les limites de la musique persane traditionnelle et pour y incorporer des influences d’autres cultures.

Shahab Azinmehr, quant à lui, a une formation en restauration de monuments historiques. Il est entré dans le monde de la musique par le chant et a ensuite appris à jouer du tar et du setâr. Il a étudié auprès de divers maîtres et a participé à des festivals, des concerts et des albums en tant qu’instrumentiste et chanteur. Shahab est aussi membre de l’ensemble Orpheus Xxi dirigé par Maestro Jordi Savall. Shahab a également sorti son propre album intitulé « Showq-e Mastur », une performance solo au setâr.


********** Nederlands **********

In het project tar brengen de Iraanse muzikanten Shahab Azinmehr en Milad Mohammadi hun unieke speelstijlen en passie voor Perzische muziek samen. Traditionele melodieën vertolken ze met hedendaagse, innovatieve arrangementen.

Shahabeddin Azinmehr, geboren in 1985 in Teheran, heeft een bachelor in Restauratie van Historische Monumenten en een master in Perzische Muziek. Zijn muzikale weg startte met zang, maar hij leerde later ook de tar en de setar spelen. Mohammad Musavi, Dariush Talai, Mas’ud Sho’ari, Behruz Hemmati en Reza Parvizzade waren enkele van de meesters bij wie hij studeerde. Hij speelde verschillende concerten en albums als begeleidend instrumentalist. Op zijn eerste album onder eigen naam, Showq-e Mastur, toont hem als setar-solist, maar hij weet ook steevast zijn publiek te betoveren met zijn passievolle stem.

Milad Mohammadi is een bekroond speler van de tar, de Iraanse langhalsluit. Hij werkte samen en nam op met de grootste Iraanse muzikanten zoals Hoshyar Khayyam, het bekroonde album “Music for Tar and Piano”, met zangers Alireza Ghorbani (“Blaze”) en Homayoun Shajarian (“Rag Khab”), maaér heeeft ook verschillende eigen albums op zijn cv. Vanuit zijn de klassieke en traditionele Perzische muziek, probeert Milad Mohammadi voortdurend stilistische en technische grenzen te overschrijden. Hij laat zich vooral inspireren door muziek uit andere culturen, zoals Indiase en Arabische muziek, om zijn muzikale expressie te verrijken.

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********** English ********** The Hide & Seek Festival, the festival that lets you discover Brussels in a new light, returns from August 18 to 24, 2024. On the program are seven days of traditional music concerts in some of the capital's most unusual locations. The Muziekpublique team has carefully selected places that are sometimes secret, sometimes surprising, and sometimes essential parts of Brussels' heritage, taking you on an absolutely unique sound journey through the colors of world cultures. From a climbing hall under the majestic vault of a church to a colorful stained glass workshop, a royal mirror factory, a charmingly old-fashioned umbrella factory, and a former princely residence, get ready to experience Brussels in a completely new way and fill up on music. Did you think you knew the city inside out? Well, get ready for some delightful surprises! ********** Français ********** Le Hide & Seek Festival, le festival qui vous fait découvrir Bruxelles sous un autre jour, revient du 18 au 24 août 2024. Au programme, 7 jours de concerts de musique traditionnelle dans des lieux insolites de la capitale. L’équipe de Muziekpublique a déniché avec soin des endroits tantôt secrets, tantôt surprenants, tantôt incontournables du patrimoine bruxellois et vous embarque dans un voyage sonore absolument unique aux couleurs des cultures du monde. Une salle d’escalade sous la voûte magistrale d’une église, un atelier de vitraux aux mille couleurs, une miroiterie royale, une usine à parapluies doucement surannée, une ancienne résidence princière, préparez-vous à savourer Bruxelles d’une manière totalement inédite et à faire le plein de musique. Vous pensiez connaitre la ville sous toutes ses coutures ? Attention, belles surprises en vue ! ********** Nederlands ********** Het Hide & Seek Festival, het Brusselse festival dat je de hoofdstad op een andere manier laat ontdekken, vindt dit jaar plaats van 18 tot 24 augustus 2024. Op het programma staan zeven dagen live traditionele muziek op enkele van de meest unieke, emblematische en ongewone locaties in Brussel. Het Muziekpublique-team heeft zorgvuldig verrassende plekken uitgezocht die deel uitmaken van het prachtige Brusselse erfgoed. Laat je meenemen op een unieke muzikale reis door de culturen van de wereld. Van een klimzaal onder het majestueuze gewelf van een kerk tot een kleurrijk glas-in-loodatelier, een koninklijke spiegelfabriek, een antieke paraplufabriek en een voormalige prinselijke residentie. Dacht je dat je alle uithoeken van Brussel al kende? Verwacht dan een reeks verrassingen tijdens het Hide & Seek Festival 2024!
********** English ********** The trio Hilgeum, consisting of the gayageum, geomungo, and haegeum, captivates their audience with a deep, rich, and irresistible sound, crafted through perfect coordination, masterful playing, and collaborative songwriting. Sometimes fiery like a blazing fire, sometimes calm like still water, they bring a dramatic narrative to life with their music. They have performed in prestigious Korean theaters such as the National Theater, National Jungdong Theater, National Arts Center of Korea, Lotte Concert Hall, Seoul Namsan Gugak Hall, and the Sejong Center. In 2022, they released their impressive album “Utopia.” They remain active at home and abroad, performing as guest artists at events such as the celebration of 60 years of diplomatic relations between Korea and Argentina in Buenos Aires. ********** Français ********** Le groupe Hilgeum est composé de 3 artistes qui jouent respectivement le gayageum (cithare coréenne), le geomungo (instrument de musique à cordes pincées coréen) et le haegeum (instrument à cordes coréen traditionnel, qui ressemble à un violon). Toutes 3 sont issues de la prestigieuse Université Nationale Coréenne des Arts. Le trio captive le public avec sa musique riche et profonde. Parfois, le son est explosif comme un feu qui crépite, parfois, il est aussi doux que l’eau tranquille. Cho Yoin, Park Somin et Kim Yerim collaborent à l’écriture des pièces qu’elles jouent ensuite au public. Hilgeum a joué dans de nombreux lieux prestigieux en Corée comme le Théâtre National, le Théâtre National de Jungdong, le Centre National des Arts de Corée, le Lotte Concert Hall, la Salle de Gugak de Namsan à Séoul et le Centre Sejong. En 2022, les 3 artistes sortent leur album « Utopia ». À travers sa musique, Hilgeum cherche à donner de la voix dans ce monde chaotique. Avec un univers musical unique, elles interrogent la société d’aujourd’hui. ********** Nederlands ********** Het trio Hilgeum, bestaande uit de gayageum, geomungo en haegeum, betovert haar publiek met een diep, sappig en onweerstaanbaar geluid, gevormd door perfecte coördinatie, meesterlijk spel en gezamenlijke songwriting. Soms vurig als een brandend vuur, soms kalm als stilstaand water, brengen ze een dramatisch verhaal tot leven met hun klanken. Ze hebben opgetreden in prestigieuze Koreaanse theaters zoals het Nationaal Theater, Nationaal Jungdong Theater, Nationaal Kunstencentrum van Korea, Lotte Concert Hall, Seoul Namsan Gugak Hall en het Sejong Center. In 2022 brachten ze hun indrukwekkende album “Utopia” uit. Ze blijven actief, zowel in hun thuisland als in het buitenland, en traden bijvoorbeeld op als gastartiest tijdens de viering van 60 jaar diplomatieke betrekkingen tussen Korea en Argentinië in Buenos Aires.
A LA CARTE COVERSPatrick Deltenre guitarFabrizio Erba BassToto Poznantek drumsLuca vocals A unique evening of A LA CARTE COVERSYou’ll receive a list of hits form the 70s, 80s, 90sIt’s up to you to choose what you’d most like to hearAll these hits will be beautifully interpreted  by the Groovy Band and LucaAtmosphere guaranteed!!! TICKET: 16€ Members – No Members 18€
********** Français ********** Oeuvres de M. Duruflé, I. Stravinsky, M. de Falla, J. Alain, J. S. Bach Le feu, un mystère ancestral, a toujours fasciné l'humanité. Dans ce concert, le feu résonne comme une force positive, comme une menace, comme une danse, comme un oiseau et comme un symbole de l'enthousiasme de la Pentecôte. Cette magie du Feu sera allumée par l'organiste hollandais Laurens De Man, lauréat de nombreux concours internationaux, et professeur d'orgue au Conservatoire d'Utrecht. ********** Nederlands ********** Werken van M. Duruflé, I. Stravinsky, M. de Falla, J. Alain, J. S. Bach Vuur, een eeuwenoud mysterie, heeft de mensheid altijd gefascineerd. In dit concert weerklinkt vuur als een positieve kracht, als een bedreiging, als een dans, als een vogel en als een symbool van het enthousiasme van Pinksteren. Deze magie van het Vuur zal worden aangestoken door de Nederlandse organist Laurens De Man, winnaar van vele internationale concoursen en orgeldocent aan het Conservatorium van Utrecht.
Bruno de Smet (piano)Julien Derenne (drums)Sal la Rocca (double bass)Nicolas Dewalque (guitar/arrangement)  Whether you’re a fan of jazz, baroque or electronic music, I think it’s safe to say that we’ve all fallen in love with a piece of pop music. And in the back of our minds, the idea “I wonder what this would sound like if it had been composed in a more modern jazz style” can more than probably take hold. “When jazz and pop collide” was born of this idea, a quartet made up of Bruno De Smet (piano), Julien Derenne (drums), Sal La Rocca (double bass) and Nicolas Dewalque (guitar/arrangement) inspired by sounds such as Gilad Hekselman’s cover of “And I love Her” or Brad Meldhau’s cover of “Paranoid Android”,… Jamiroquai, Radiohead, The Beatles, Michael Jackson,… They’ll all be on hand to help you rediscover your favorite pop standards. Whether you’re a jazz fan with a taste for the new, or you’re looking for an introduction to jazz through familiar melodies, we’ve got something for you! VIDEO LINK: https://www.youtube.com/watch?v=dL6ixhYL-B4FREE ENTRANCE 1 drink mandatory
Valentin Urbain, Tenor SaxophoneFrançois Meulemans, DoublebassJérôme Sneessens, Drums The Baryon Trio was formed by saxophonist Valentin Urbain, bassist François Meulemans, and drummer Jérôme Sneessens, inspired by the iconic Sonny Rollins Trio of the 1950s and 60s. Meeting at the Royal Conservatory of Brussels, these three young musicians bonded over their shared passion for jazz. Valentin Urbain initiated the trio to bring a fresh perspective to the genre, seamlessly blending tradition with modernity.FREE ENTRANCE 1 drink mandatory
********** Français ********** Vaux-Hall Summer : le rendez-vous estival au Parc de Bruxelles Tout l'été, du jeudi au dimanche, le Vaux-Hall accueillera une programmation festive et culturelle au coeur du Parc de Bruxelles. Gratuit et accessible à tous.tes, c’est le rendez-vous incontournable de l’été. Pause musicale L’horloger du temps, sur une chaise haute, vêtu de sa tenue de garde champêtre, chantera les secondes dans un décalage horaire mystérieux. Aussitôt, une musicienne ou un musicien improvisera sur cette abstraction temporelle inhabituelle – également appelé le LABYRINTH du temps. À la sortie de celui-ci, une deuxième partie sera proposée – plus mélodique cette fois-ci. Clément Delhomme Ecrivain, acteur, technicien, auteur compositeur, poète, musicien underground, squateur timide, vit également d’amour et de bières illégales. Après avoir connu les nuits blanches de la Chine nouvelle, Clément Delhomme reste un aventurier hors pair dans la capitale de l’Europe et improvise sa vie l’air de rien. Peut être jouera t-il de la guitare ou pas. Bárbara C. Branco Chanteuse post punk. Figure du groupe PEGA et des Tuvalu, active dans les milieux underground, Bárbara C. Branco est une artiste d’origine portugaise. Après avoir mis un peu de vin dans son eau elle fera une pause et présentera ses chansons mi folk – mi fado. ********** Nederlands ********** Vaux-Hall Summer: de zomerse afspraak in het Warandepark. De hele zomer lang, van donderdag tot zondag, biedt de Vaux-Hall een feestelijk en cultureel programma in het hart van het Warandepark. Gratis en voor iedereen, dé place to be deze zomer. Muzikale pauze De tijdwaarnemer, gezeten in een hoge stoel en verkleed als landwachter, zal de seconden zingen in een mysterieuze tijdsverandering. Onmiddellijk improviseert een muzikant* op deze ongewone empirische abstractie – ook bekend als de LABYRINTE van de tijd (die 30 minuten duurt). Aan het eind hiervan wordt een tweede deel aangeboden – melodieuzer dit keer. Clément Delhomme Hij is schrijver, acteur, technicus, songwriter, dichter, underground muzikant, verlegen kraker en leeft ook van de liefde en illegaal bier. Na de slapeloze nachten door het nieuwe China blijft Clément Delhomme een weergaloze avonturier in de hoofdstad van Europa en improviseert zijn leven uit het niets. Misschien gaat hij gitaar spelen, misschien ook niet. Bárbara C. Branco Postpunkzangeres. Bárbara C. Branco is een artiest met Portugese roots die lid is van de band PEGA en Tuvalu en actief is in de undergroundkringen. Nadat ze een beetje wijn bij het water heeft gedaan, neemt ze een pauze en zal ze haar half folk/half fadoliedjes brengen.
********** English ********** Accordionist Sara Salvérius delves into the depths of movement and tranquility through her musical compositions. Her aim is to encapsulate the unpredictable essence of life through sound. In her latest project, “Pendulum,” she joins forces with the distinctive string quartet Sun* Sun* Sun*. Known not only for their bold artistic endeavors but also for their unparalleled sound identity, they prove to be an ideal match for Sara’s creative vision. In a unique collaboration, Sara and her husband, violin maker Pieter Goossens, ensure that all instruments used in “Pendulum” are crafted from the same source of wood. Made from the same type of wood and crafted by the same artisan, the four instruments blend and harmonize perfectly together. Pendulum is all about connections. Connection between extremes. Joy and sorrow. Good and evil. Inner world and outward expression. And amidst all these extremes: a point of stillness. A fleeting pause where opposites touch and the pendulum finds its delicate balance. ********** Français ********** La musique de l’accordéoniste Sara Salvérius explore le mouvement et la tranquillité. Au bout de chaque note, elle tente de capturer l’imprévisible de la vie. Pour Pendulum, Sara Salverius s’associe avec le quatuor à cordes Sun* Sun* Sun *. Leur parcours musical audacieux et leur travail sur la sonorité se marient parfaitement au travail de Sara. Part du projet aussi, le luthier Pieter Goossens (mari de Sarah Salverius) qui fabrique tous les instruments à partir du même bois. Réalisés à partir de la même essence et réalisés par le même artisan, les quatre instruments se marient et s’harmonisent à la perfection. Pendulum parle de connexions. Connexions entre les extrêmes. Joie et tristesse. Bien et mal. Monde intérieur et monde extérieur. Et au milieu de ces extrêmes : un point de quiétude. Là où les opposés se rejoignent. Là où le pendule s’arrête juste un instant. ********** Nederlands ********** Accordeoniste Sara Salvérius verkent de diepten van beweging en rust door haar muzikale composities. Haar doel is om de onvoorspelbare essentie van het leven in klank te vangen. In haar nieuwste project, “Pendulum,” bundelt ze de krachten met het unieke strijkkwartet Sun* Sun* Sun. Bekend om hun gedurfde artistieke ondernemingen en ongeëvenaarde klankidentiteit, vormen zij een ideale match voor Sara’s creatieve visie. In een bijzondere samenwerking zorgen Sara en haar man, vioolbouwer Pieter Goossens, ervoor dat alle instrumenten die in “Pendulum” worden gebruikt, zijn gemaakt van dezelfde houtbron. Gemaakt van hetzelfde type hout en vervaardigd door dezelfde ambachtsman, blenden de vier instrumenten perfect samen en harmoniseren ze naadloos. “Pendulum” draait om verbindingen. Verbindingen tussen extremen: vreugde en verdriet, goed en kwaad, innerlijke wereld en uiterlijke expressie. En temidden van al deze extremen is er een punt van stilte, een vluchtige pauze waar tegenstellingen elkaar raken en het pendulum zijn delicate balans vindt.