L’art pariétal sous un nouveau jour ! En présentant les relevés des œuvres
découvertes sur les parois des grottes dès le début du XXe siècle, l’exposition
au Musée de l’Homme mêle inspirations artistiques et explorations scientifiques.
Napoléon n’est plus
29oktober 2021
-31oktober 2021
musée de l'Armée
Musée de l'Armée, Hôtel des Invalides, Paris, 75007, France
Description
Description non renseignée.
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Standard - 11 €
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Suggested events
Quelques semaines avant le début des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris
2024, de très grands sportifs du Comité National Olympique et Sportif Français
viendront dialoguer à l’auditorium du musée du Louvre.
Le Centre Culturel Coréen vous propose un tour d’horizon passionnant et ludique
de la Corée des jeux, du 18e siècle à nos jours, des jouets anciens aux jeux
vidéos, dans une exposition gratuite du 24 mai au 5 octobre 2024 !
Dans sa nouvelle exposition gratuite, le Centre Culturel Coréen plonge les
visiteurs dans le monde du divertissement coréen, à travers toutes les formes de
jeux existantes, du 18e siècle à aujourd'hui, l'occasion d'explorer tout ce que
peut signifier le terme "jeux", du 24 mai au 5 octobre 2024 ! Vieux de plusieurs
millénaires, jeux et jouets mêlent imagination, stratégie et activité physique,
et passionnent tous les âges, en tissant du lien et en apportant du plaisir.
Au coeur de la péninsule coréenne, certains divertissements étaient autrefois
réservés à la noblesse ! Divisée en trois parties représentant le passé, le
présent et le futur, l'exposition nous plonge d'abord dans la tradition, avec
des reproductions et animations digitales de peinture anciennes, datant du 18e
siècle, où l'on voit de jeunes nobles coréens s’adonnant à diverses distractions
en bonne compagnie. Des vidéos animées, des jeux interactifs, des reproductions
de scènes de jeux folkloriques ou des réinterprétations de jeux traditionnels
comme le cerf-volant viennent compléter ce pan de la culture coréenne.
Découvrez la passionnante histoire d’un incroyable faussaire. 1920 : Han van
Meegeren est un peintre très doué… mais frustré d’être snobé par les critiques
d'art. Il veut prendre sa revanche ! Comme on ne connaît du grand Vermeer que
quelques tableaux profanes, Han prouve son talent en imaginant les tableaux
religieux que le grand maître n’a pas peints. Il invente des faux Vermeer ! Au
fil d’une vie rocambolesque, il enchaîne les faux, dupe Goering, trompe les plus
grands experts et conservateurs à travers le monde, fait l’objet d’un procès
retentissant… Pour raconter ce personnage hors du commun, François Barluet a
conçu une conférence théâtralisée passionnante, confrontant le faussaire à un
expert chevronné. Ils abordent des sujets aussi divers que les techniques de
vieillissement, la spoliation des œuvres d’art et leur restitution, la fausse
épidémie syndrome K., l’opération Fortitude et sa fausse armée… Et s’il vous
reste des questions, l’expert et le faussaire y répondront.
Exposition Le Rebord du monde
par Delphine Rocher
du 23 mai au 2 juin 2024
Vernissage le jeudi 23 mai à partir 18h30 - 23h
« M'asseoir sur le rebord du monde, voir ce que les hommes en ont fait » disait
Cabrel il y a 30 ans. Prendre la mesure de la beauté de notre petite Terre et
méditer, s'engager, s'émouvoir, se questionner, s'oublier. être conscient et
présent et penser à s'effacer du paysage.
Les peintures de Delphine Rocher s'intéressent à l'interaction entre l'homme et
son paysage, à son rôle d'acteur, son rapport à l'espace, son statut de
spectateur, son empreinte. Elle aime explorer les transparences et recherche
l'instant ultime où la figure est encore visible mais se fond dans le paysage,
créant à la fois des univers possibles et impossibles. Ses toiles captent la
nonchalance des gestes, le mystère d'un dos ou d'une nuque. Elle s'essaie à des
techniques multiples, du stylo Bic à l'huile, l'acrylique ou le crayon graphite,
s'attachant à évoquer parfois de fa?on plus abstraite un paysage, mais aussi à
rentrer dans la description d'une goutte d'eau.
Graphiste, Delphine Rocher est diplômée de l'École Supérieure des Arts Appliqués
Duperré. En 1997, elle crée, avec ses deux associées, l'agence de graphisme
Zaoum située à Paris dans le 5e.
Elle fait également partie du collectif « Les Presseurs d'éponges ».La peinture
et le dessin ont toujours fait partie de sa vie mais sont devenus essentiels
depuis une dizaine d'années, avec des expositions collectives et solo en France,
et la participation à des foires internationales outre-Atlantique. Ses oeuvres
sont vendues désormais à l'international et notamment aux états-Unis.
La galerie Paul*13 est heureuse d'accueillir pour la seconde fois une
expo solo de Delphine Rocher, après « Même dans les moments les plus calmes » en
Décembre 2022.
Galerie Paul*13
13 rue la Condamine, 75017 Paris
Dates : Du 23 mai au 2 juin 2024
Vernissage le 23 mai à partir de 18h30
Ouvertures : jeudi à dimanche de 13h à 20h
Tarif: gratuit
Accès: Métro ligne 13 La Fourche / ligne 2 Place de Clichy
Se présenter 15 minutes avant l'horaire de la visite. Lors de la réservation le
nom de chaque participant, un numéro de tél et une adresse mail doivent être
saisisSe présenter 15 mn avant l’horaire de la visite, munis d’une pièce
d’identitéTarifs réduits : justificatifs à présenter obligatoirement le jour de
la visite.Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans.Merci de bien
renseigner votre numéro de téléphone dans la fiche client Visite accessible aux
enfants à partir de 10 ans L’hôtel Potocki tel qu’il se présente aujourd’hui est
le fruit de plusieurs campagnes de construction et d’agrandissement. Un premier
hôtel particulier fut construit en 1857. Le comte Potocki le fit remanier et
agrandir de 1878 à 1884 par Jules Reboul. A la mort de son fils, l’hôtel fut mis
en vente et acquis en 1923 par la CCI Paris Ile-de-France. Paul Viard et Marcel
Dastugue construisirent pour celle-ci deux ailes supplémentaires, de style Louis
XIV pour s’harmoniser avec le reste de l’hôtel, de 1925 à 1927. La CCI Paris
Ile-de-France fit également réaménager une salle des séances, une salle des
fêtes et une salle à manger par Jacques-Émile Ruhlmann. Une partie des façades,
toitures, et une partie des décors ont été classés monuments historiques en
1991.Durée : 2 heures Tarif réduit :-jeunes de 10 à 18 ans (visite non adaptée
aux moins de 10 ans) ;-jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de
l'Espace Economique Européen ;-enseignants titulaires du Pass Éducation en cours
de validité et portant le cachet de l’Etablissement ;-demandeurs d'emploi et aux
bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté de moins d'un an)
;-visiteurs handicapés et à leur accompagnateur ;-visiteurs malentendants
;-porteurs de la carte du ministère de la culture ;-conférenciers et guides
Tous les enfants les connaissent : ces Drôles de petites bêtes sont les amis des
plus petits depuis près de 30 ans. La galerie Gallimard met Antoon Krings et ses
créations à l'honneur dans une exposition gratuite à voir du 24 mai au 13
juillet 2024.
Mireille l'abeille, Léon le bourdon, Marie la fourmi, Loulou le pou... Tous ces
petits personnages que vous connaissez bien sont à l'honneur à la galerie
Gallimard, du 24 mai au 13 juillet 2024. Dans une exposition gratuite, le lieu
d'art nous incite à replonger en enfance, en donnant la part belle à ces
créatures qui ont enchanté de nombreux enfants.
Après son exposition consacrée à Martine, la galerie Gallimard se tourne vers
d'autres héros de nos jeunes années. La galerie organise ainsi l'exposition Les
drôles de petites bêtes d'Antoon Krings, dans son espace situé dans le 7e
arrondissement de Paris. Le parcours met en lumière ces célèbres personnages qui
sont apparus en 1994 dans les albums illustrés pour enfants, et qui ont pris vie
dans la série animée diffusée en 2001.
L'exposition rassemble 30 ans d'histoires, de personnages, d'imagination à
travers divers dessins et croquis de l'artiste. Les petits visiteurs comme les
grands devraient apprécier ces œuvres qui retracent l'évolution de cette série,
la création de chaque personnage emblématique. C'est l'occasion de redécouvrir
des personnages oubliés, et de mettre en lumière la littérature enfantine, bien
plus complexe qu'il n'y paraît.
Une jolie exposition à voir gratuitement en famille pendant ces beaux jours ! Et
après votre visite, pourquoi ne pas aller dans un parc ou un jardin de la
capitale, pour tenter d'apercevoir de drôles de petites bêtes ?
Depuis la nuit des temps, la course est utilisée pour des questions pratiques,
et notamment comme porteuse de message, comme l'évoque le Musée de la Poste dans
sa nouvelle exposition, qui aura lieu pendant les Jeux Olympiques !
Le musée de la Poste se met aux couleurs des Jeux Olympiques de Paris 2024, avec
une exposition autour de la course et du marathon, du 15 mai au 15 septembre
2024. Le marathon, en tant que discipline olympique, a été inventé par
l’académicien Michel Breal, ami de Pierre de Coubertin, pour les premiers Jeux
Olympiques modernes à Athènes en 1896. Elle s’inspire de la légende du
coureur de Marathon, l'ancêtre du facteur, en 490 av. J.-C !
Le Petit Palais met ses collections permanentes à l'honneur, et relie sport et
art avec une exposition inédite : découvrez gratuitement "Le corps en mouvement"
du 15 mai au 17 novembre 2024.
Le Petit Palais se met à l'heure des Jeux olympiques et paralympiques de Paris
2024 ! Le musée des Beaux-Arts présente sa nouvelle exposition, Le corps en
mouvement, du 15 mai au 17 novembre 2024. Ce parcours inédit mêle sport et art,
grâce à la participation de plusieurs "art-thlètes", qui nous parlent de leur
sport à travers les collections du Petit Palais.
Cette exposition est donc constituée de 50 œuvres : peintures, sculptures,
objets anciens, dessins et estampes évoquent les liens entre l'art, le sport, et
les mouvements du corps. Des interviews d'athlètes complètent cette sélection.
Le parcours évoque les couleurs de l'olympisme, et est divisé en sept chapitres.
On commence en Grèce antique, aux premiers Jeux, avec des œuvres qui illustrent
les sports de l'époque : lancer de javelot, de disque, course... Ensuite, c'est
le corps qui est étudié, le corps du héros, la musculature du sportif, les
subtilités de l'anatomie humaine qui se dévoilent dans des peintures, des
dessins et des croquis d'artistes, qui ont analysé ce corps dans ses moindres
détails.
L'exposition accorde une place particulière la danse, et aux nombreuses œuvres
que cette activité a inspiré aux artistes. Peintres et sculpteurs ont tenté
d'immortaliser ces mouvements plein de grâce, cette étincelle de beauté qui
prend vie sur les parquets de danse, et sur les toiles des créateurs. Figer le
mouvement sans l'éteindre, c'est toute la difficulté du défi que les sculpteurs
ont souhaité relever dans la suite du parcours. Un défi hautement compliqué,
mais pas impossible, comme le montrent les œuvres exposées.
Le Petit Palais évoque aussi l'aspect social du sport, avec l'émancipation des
femmes et le contrôle de leurs corps par le sport et la compétition. Les enfants
aussi sont de la partie : sur les œuvres des artistes, on les voit s'amuser et
se dépenser avec les jeux et sports de leur temps.
On termine cette aventure chronologique avec les Jeux modernes, les sports qui
se démocratisent au XXe siècle, et les pratiques d'aujourd'hui. Une longue
épopée qui nous entraîne à la rencontre de plusieurs athlètes olympiques et
paralympiques, qui expliquent en vidéo l'importance de leur sport, et la place
du corps dans cette discipline.
Tout au long du parcours, on peut admirer les créations de grands artistes, tels
que Rembrandt, Dürer, Léon Comerre, Youriévitch... Des artistes d'époques, de
style, de pays différents, réunis dans cette exposition inédite à découvrir au
Petit Palais.
Présentation :
L'exposition "Substance Actuelle" explore la notion de substance dans l'art
contemporain en mettant en avant des œuvres qui incarnent une présence
matérielle et conceptuelle puissante. Cela peut inclure des médiums
traditionnels tels que la peinture, la sculpture, le dessin, ainsi que des
médiums plus contemporains tels que la photographie, l'art numérique, etc. La
substance actuelle se réfère donc à la matérialité des éléments physiques qui
composent une œuvre d'art. L'objectif de cette exposition est de susciter une
réflexion sur la nature de la substance artistique et son impact sur notre
perception et notre expérience esthétique.
L'exposition présentera une sélection d'œuvres d'artistes contemporains qui se
distinguent par leur utilisation novatrice des matériaux, leur exploration de la
texture et de la matière, ainsi que leur engagement conceptuel profond. Chaque
œuvre sera soigneusement choisie pour sa capacité à communiquer une substance
tangible et une signification profonde au spectateur.
Artistes exposants :
Alain Guillon / Anissa B. / Arnaud Schmeltz / Barbara Nazarenko / BRI-JCH /
Catherina K. / Catherine Vaesca / Catherine Villa / Céline Weber / Charlie B. /
Christian Deroche / Christine Houssay CHr / C aussi Clair / Corynne Sculfort /
Cougoulat-Breitel / Créations Annie Cicatelli / David Cow / Deepa Khanna Sobti /
Eric Beauplace / Franck Benoualid / Franck Brossy / Françoise Hubert / Gilles
Candelier / Hélène Maris / Hélène Modebadze / Jade R. / Jean-Michel Daux /
Jean-Pierre Labesse / Lawrence / Lidia Wojtowicz / Luc Arrignon / Marine
Assoumov / Mathilde Sixx / Mehnoush Modonpour / Michèle Coudert / Milkisa /
Naomi Baou / Nathalie Pierre / Nicola Bertoglio / Philippe Yvon / Pierre Geist /
Rita Kortshok / Roz Delacour / Sandra Juge / Serge Guarnieri / WRD & SAM
Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=t6mCm2pA7Yg
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