Le LaM consacre une grande exposition à l'artiste italienne Marisa Merz.
Première rétrospective en France depuis 30 ans, cette exposition présente un
ensemble d'oeuvres iconiques en regard de pièces inédites. Marisa Merz, proche
du groupe Arte Povera, explore ses sujets par des variations subtiles, jouant
des échelles, des formes et des formats. Découvrez une oeuvre étonnante où
culture savante et culture populaire se confondent.
Invitation Vernissage - MÉTAMORPHOSE
Description
𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 𝗱'𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝟭𝟱 𝗮̀ 𝟯𝟬 𝗮𝗻𝘀
Pour la première étape de notre exposition itinérante, on t'invite le 17 avril à découvrir le travail de 30 artistes invité•es sur le thème de la Métamorphose au Théâtre de L'ESA Tournai !
Ne manque pas notre événement 𝗚𝗥𝗔𝗧𝗨𝗜𝗧 :
𝘓𝘦 𝘵𝘩𝘦́𝘢̂𝘵𝘳𝘦 𝘚𝘢𝘪𝘯𝘵-𝘓𝘶𝘤 𝘥𝘦 𝘛𝘰𝘶𝘳𝘯𝘢𝘪𝘴 𝘦𝘴𝘵 𝘭𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘮𝘪𝘦𝘳 𝘭𝘪𝘦𝘶 𝘢̀ 𝘯𝘰𝘶𝘴 𝘰𝘶𝘷𝘳𝘪𝘳 𝘴𝘦𝘴 𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦𝘴, 𝘪𝘭 𝘢𝘤𝘤𝘶𝘦𝘪𝘭𝘭𝘦𝘳𝘢 𝘭𝘢 𝘴𝘰𝘪𝘳𝘦́𝘦 𝘥'𝘪𝘯𝘢𝘶𝘨𝘶𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘶 𝘤𝘺𝘤𝘭𝘦 𝘥'𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 “𝘘𝘶𝘪 𝘋𝘪𝘵 𝘔𝘪𝘦𝘶𝘹” 2024, 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘰𝘴𝘢𝘯𝘵 𝘶𝘯 𝘢𝘤𝘤𝘦̀𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘷𝘪𝘭𝘦́𝘨𝘪𝘦́ 𝘢𝘶𝘹 œ𝘶𝘷𝘳𝘦𝘴 𝘷𝘪𝘢 𝘶𝘯𝘦 𝘱𝘳𝘦́-𝘦𝘯𝘤𝘩𝘦̀𝘳𝘦 𝘴𝘪𝘭𝘦𝘯𝘤𝘪𝘦𝘶𝘴𝘦.
"𝘘𝘶𝘪 𝘋𝘪𝘵 𝘔𝘪𝘦𝘶𝘹 ?" 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘵 𝘑𝘦𝘶𝘯𝘦𝘴𝘴𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘵𝘦𝘯𝘶 𝘱𝘢𝘳 𝘓𝘢 𝘍𝘦́𝘥𝘦́𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘞𝘢𝘭𝘭𝘰𝘯𝘪𝘦-𝘉𝘳𝘶𝘹𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘱𝘶𝘪𝘴 𝘥𝘦 𝘯𝘰𝘮𝘣𝘳𝘦𝘶𝘴𝘦𝘴 𝘢𝘯𝘯𝘦́𝘦𝘴. 𝘊𝘦𝘭𝘭𝘦-𝘤𝘪 𝘦𝘹𝘦𝘳𝘤𝘦 𝘴𝘦𝘴 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘦́𝘵𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘴𝘶𝘳 𝘭𝘦 𝘵𝘦𝘳𝘳𝘪𝘵𝘰𝘪𝘳𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘙𝘦́𝘨𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘭𝘢𝘯𝘨𝘶𝘦 𝘧𝘳𝘢𝘯𝘤̧𝘢𝘪𝘴𝘦 𝘦𝘵 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘙𝘦́𝘨𝘪𝘰𝘯 𝘣𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘦 𝘥𝘦 𝘉𝘳𝘶𝘹𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴-𝘊𝘢𝘱𝘪𝘵𝘢𝘭𝘦. 𝘕𝘰𝘶𝘴 𝘯𝘰𝘶𝘴 𝘦𝘯𝘨𝘢𝘨𝘦𝘰𝘯𝘴 𝘦𝘯 𝘳𝘦𝘵𝘰𝘶𝘳 𝘢̀ 𝘧𝘢𝘪𝘳𝘦 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘤𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘢̀ 𝘛𝘰𝘶𝘳𝘯𝘢𝘪 𝘦𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘥𝘦𝘶𝘹 𝘢𝘶𝘵𝘳𝘦𝘴 𝘷𝘪𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘸𝘢𝘭𝘭𝘰𝘯𝘯𝘦𝘴, 𝘰𝘧𝘧𝘳𝘢𝘯𝘵 𝘢𝘪𝘯𝘴𝘪 𝘶𝘯𝘦 𝘷𝘪𝘵𝘳𝘪𝘯𝘦 𝘢̀ 𝘥𝘦𝘴 𝘵𝘢𝘭𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘤𝘢𝘤𝘩𝘦́𝘴 𝘲𝘶𝘪 𝘴𝘦 𝘳𝘦́𝘫𝘰𝘶𝘪𝘴𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘢̀ 𝘤𝘩𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘮𝘪𝘴𝘦 𝘦𝘯 𝘭𝘶𝘮𝘪𝘦̀𝘳𝘦.
La soirée commencera par un accueil convivial et un apéritif, suivis d'une performance mêlant danse et geste, avant de se poursuivre avec de la musique.
𝗗𝗮𝘁𝗲: 𝗗𝗶𝗺𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲 𝟭𝟳 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝟮𝟬𝟮𝟰
𝗛𝗼𝗿𝗮𝗶𝗿𝗲: 𝗗𝗲 𝟭𝟴𝗵 𝗮̀ 𝟮𝟮𝗵
𝗟𝗶𝗲𝘂: 𝗧𝗵𝗲́𝗮̂𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗦𝗮𝗶𝗻𝘁 𝗟𝘂𝗰, 𝗖𝗵𝗮𝘂𝘀𝘀𝗲́𝗲 𝗱𝗲 𝗧𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝗶 𝟳, 𝟳𝟱𝟮𝟬 𝗧𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝗶
Pour la première étape de notre exposition itinérante, on t'invite le 17 avril à découvrir le travail de 30 artistes invité•es sur le thème de la Métamorphose au Théâtre de L'ESA Tournai !
Ne manque pas notre événement 𝗚𝗥𝗔𝗧𝗨𝗜𝗧 :
𝘓𝘦 𝘵𝘩𝘦́𝘢̂𝘵𝘳𝘦 𝘚𝘢𝘪𝘯𝘵-𝘓𝘶𝘤 𝘥𝘦 𝘛𝘰𝘶𝘳𝘯𝘢𝘪𝘴 𝘦𝘴𝘵 𝘭𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘮𝘪𝘦𝘳 𝘭𝘪𝘦𝘶 𝘢̀ 𝘯𝘰𝘶𝘴 𝘰𝘶𝘷𝘳𝘪𝘳 𝘴𝘦𝘴 𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦𝘴, 𝘪𝘭 𝘢𝘤𝘤𝘶𝘦𝘪𝘭𝘭𝘦𝘳𝘢 𝘭𝘢 𝘴𝘰𝘪𝘳𝘦́𝘦 𝘥'𝘪𝘯𝘢𝘶𝘨𝘶𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘶 𝘤𝘺𝘤𝘭𝘦 𝘥'𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 “𝘘𝘶𝘪 𝘋𝘪𝘵 𝘔𝘪𝘦𝘶𝘹” 2024, 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘰𝘴𝘢𝘯𝘵 𝘶𝘯 𝘢𝘤𝘤𝘦̀𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘷𝘪𝘭𝘦́𝘨𝘪𝘦́ 𝘢𝘶𝘹 œ𝘶𝘷𝘳𝘦𝘴 𝘷𝘪𝘢 𝘶𝘯𝘦 𝘱𝘳𝘦́-𝘦𝘯𝘤𝘩𝘦̀𝘳𝘦 𝘴𝘪𝘭𝘦𝘯𝘤𝘪𝘦𝘶𝘴𝘦.
"𝘘𝘶𝘪 𝘋𝘪𝘵 𝘔𝘪𝘦𝘶𝘹 ?" 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘵 𝘑𝘦𝘶𝘯𝘦𝘴𝘴𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘵𝘦𝘯𝘶 𝘱𝘢𝘳 𝘓𝘢 𝘍𝘦́𝘥𝘦́𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘞𝘢𝘭𝘭𝘰𝘯𝘪𝘦-𝘉𝘳𝘶𝘹𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘱𝘶𝘪𝘴 𝘥𝘦 𝘯𝘰𝘮𝘣𝘳𝘦𝘶𝘴𝘦𝘴 𝘢𝘯𝘯𝘦́𝘦𝘴. 𝘊𝘦𝘭𝘭𝘦-𝘤𝘪 𝘦𝘹𝘦𝘳𝘤𝘦 𝘴𝘦𝘴 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘦́𝘵𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘴𝘶𝘳 𝘭𝘦 𝘵𝘦𝘳𝘳𝘪𝘵𝘰𝘪𝘳𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘙𝘦́𝘨𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘭𝘢𝘯𝘨𝘶𝘦 𝘧𝘳𝘢𝘯𝘤̧𝘢𝘪𝘴𝘦 𝘦𝘵 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘙𝘦́𝘨𝘪𝘰𝘯 𝘣𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘦 𝘥𝘦 𝘉𝘳𝘶𝘹𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴-𝘊𝘢𝘱𝘪𝘵𝘢𝘭𝘦. 𝘕𝘰𝘶𝘴 𝘯𝘰𝘶𝘴 𝘦𝘯𝘨𝘢𝘨𝘦𝘰𝘯𝘴 𝘦𝘯 𝘳𝘦𝘵𝘰𝘶𝘳 𝘢̀ 𝘧𝘢𝘪𝘳𝘦 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘤𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘢̀ 𝘛𝘰𝘶𝘳𝘯𝘢𝘪 𝘦𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘥𝘦𝘶𝘹 𝘢𝘶𝘵𝘳𝘦𝘴 𝘷𝘪𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘸𝘢𝘭𝘭𝘰𝘯𝘯𝘦𝘴, 𝘰𝘧𝘧𝘳𝘢𝘯𝘵 𝘢𝘪𝘯𝘴𝘪 𝘶𝘯𝘦 𝘷𝘪𝘵𝘳𝘪𝘯𝘦 𝘢̀ 𝘥𝘦𝘴 𝘵𝘢𝘭𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘤𝘢𝘤𝘩𝘦́𝘴 𝘲𝘶𝘪 𝘴𝘦 𝘳𝘦́𝘫𝘰𝘶𝘪𝘴𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘢̀ 𝘤𝘩𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘮𝘪𝘴𝘦 𝘦𝘯 𝘭𝘶𝘮𝘪𝘦̀𝘳𝘦.
La soirée commencera par un accueil convivial et un apéritif, suivis d'une performance mêlant danse et geste, avant de se poursuivre avec de la musique.
𝗗𝗮𝘁𝗲: 𝗗𝗶𝗺𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲 𝟭𝟳 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝟮𝟬𝟮𝟰
𝗛𝗼𝗿𝗮𝗶𝗿𝗲: 𝗗𝗲 𝟭𝟴𝗵 𝗮̀ 𝟮𝟮𝗵
𝗟𝗶𝗲𝘂: 𝗧𝗵𝗲́𝗮̂𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗦𝗮𝗶𝗻𝘁 𝗟𝘂𝗰, 𝗖𝗵𝗮𝘂𝘀𝘀𝗲́𝗲 𝗱𝗲 𝗧𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝗶 𝟳, 𝟳𝟱𝟮𝟬 𝗧𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝗶
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Date info
Le 17/04/202418:00 / -22:00
Tickets
Info:
Gratuit
Info & Reservation
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Suggested events
A l’initiative des artistes-curators, Guillaume Krick et Stephan Wittmer, le BAR
| Qsp galerie propose une exposition pluridisciplinaire autour du concept de
Road trip. Réel ou imaginaire, de nécessité ou de loisirs, ce type de voyage au
long cours est un marqueur de nos contemporanéités.
La question du voyage est d’hier à aujourd’hui importante pour l’artiste. Au
XIXe siècle, les artistes qui l’incluent dans leur démarche créatrice, cherchant
par l’exotisme à alimenter leur pratique sont légion. La longue tradition du
Prix de Rome, vise justement à accroître la visibilité des lauréats, lançant les
carrières.
Avec le temps, les destinations sont des plus variées. Sous forme de résidence
artistique ou simplement auto-produite, les voyages inspirent toujours autant la
recherche, les artistes stimulés par les découvertes observations. L’adoption du
point de vue de l’étranger, apporte une perception décalée sur un espace, une
Histoire ou un quotidien.
« Road Trip », c’est la Route 66, les vielles voitures, c’est emprunter les
lignes aériennes lowcost, c’est filmer le quotidien bruyant des marchés
thaïlandais, … Au sentiment de liberté tout autant qu’à l’ouverture d’esprit que
le voyage procure à l’artiste, il y a de l’autre côté, le déplacement contraint
qui se perçoit dans certaines positions. Par le dessin ou la photo, la migration
politique démontre à toute époque à quel point elle est périlleuse.
C’est dans ce contraste du voyage que l’exposition « Road Trip » se positionne.
Aussi, en invitant une équipe d’artistes suisses à exposer avec une sélection de
la scène locale, le B.A.R. affirme sa volonté d’échange avec les pays
limitrophes et de faire découvrir ces artistes à ses publics.
L'exposition de Sophie Lecuyer met en lumière sa pratique artistique basée sur
des procédés d'impression manuelle tels que la gravure et la sérigraphie. Son
processus expérimental donne naissance à des images pensées par strates et
enchevêtrements, révélant la magie et le potentiel narratif de ces techniques.
Plongez dans un univers où l'image surgit sur le papier avec émotion, laissant
transparaître ce qui demeure latent pour refaire surface.
Découvrez l'exposition Sempé et ses amis mettant en lumière le talent des
dessinateurs CHAVAL, BOSC, SAVIGNAC, KOREN, et STEINBERG, admirés par
Jean-Jacques SEMPÉ. Leurs dessins, empreints d'humour et d'élégance, invitent à
une introspection joyeuse. Vernissage le mardi 12 mars à 18h30. Du mardi au
vendredi de 11h à 18h et le week-end de 10h à 18h.
Gaëlle Choisne présente « Maât and The Tears of God » à l'Espace Croisé à
Roubaix.
Comme le titre l'indique, il est question de mythologie égyptienne. Maât est la
déesse de l'harmonie cosmique, de l'équilibre et de la justice. Il est ainsi
question de
rééquilibrage des imaginaires et du pouvoir réparateur des narrations
alternatives.
Gaëlle Choisne déploie, dans cet ancien couvent néogothique des Clarisses, ce
qu'elle nomme des « tactiques compensatoires ». Ce pharaonisme gothique
accueille en son sein les pièces "Backroom", "Tears of God", "AURA/ARUA",
"SafeSpace",
"Love is Healing - Yeshua". Selon Chateaubriand : « Les Grecs n'auraient pas
plus aimé
un temple égyptien à Athènes, que les Égyptiens un temple grec à Memphis. » Il
aurait aujourd'hui de quoi défaillir face à la proposition de Gaëlle Choisne :
un
temple égyptien à Roubaix, un couvent néogothique en Haïti.
Découvrez l'exposition 'Are You Icons'' par Manuhead et James au Caf&diskaire à
Lille. Plongez dans un univers artistique où les icônes musicales se
transforment en créatures fantastiques. Laissez-vous surprendre par les visions
graphiques uniques de ces artistes qui réinventent les légendes de la musique.
Une expérience visuelle inédite à ne pas manquer!
Le Métropolitain et le B.A.R vous convient à l’exposition « Borom Sarett » du
jeune photographe Noreyni Seck. Plonger dans un voyage visuel saisissant avec
les charretiers et leurs chevaux au sein des paysages urbains de St-Louis du
Sénégal.
Inspiré par l’atmosphère de sa ville d’origine, St-Louis du Sénégal, Noreyni
Seck de son vrai nom Cheikh Ousmane se lance dans les arts visuels en capturant
l’éphémère avec son objectif photographique. Chaque cliché reflète son
engagement à saisir l’essence profonde de chaque sujet.
Il retranscrit la poésie quotidienne de ces environnements urbains et humains
dans des images où l’instant saisit une vérité culturelle profonde.
L’artiste nous offre une série de photographie fascinante qui nous immergent
dans l’univers des charretiers. Ces hommes de la campagne ayant migré vers les
grande villes, travaillent, transportent des personnes et des marchandises en
charrettes jusqu’à destination pour subvenir à leurs besoins et à celles de
leurs familles.
Depuis quelques temps l’utilisation de ces charrettes est remise en cause au nom
de la modernité croissante de la capitale africaine. Plusieurs milliers de
personne vivent grâce à ce transport que ce soit pour les charretiers ou les
usagers.
Ce photoreportage de Noreyni Seck témoigne de l’importance continue de ce moyen
de transport et de subsistance qui est encore aujourd’hui très utilisé et
répandue dans les villes sénégalaises.
Cette sélection apporte un regard profond sur les hommes et sur la ville. Ils se
révèlent alors dans toute leur humilité au sein de cette métropole où coexiste
une modernité éclatante et des traditions ancrées.
Ces instantanés regorgent de couleurs vives qui évoquent la richesse, l’énergie
et la vivacité du pays ainsi que ses coutumes offrant une immersion saisissante
dans la culture sénégalaise.
Le Métropolitain
121 avenue Jean Lebas – 59100 Roubaix
Tél. 03 20 70 47 04 – @métropolitainRbx
Entrée libre – Lundi — samedi 9:00-15:00 / Mercredi — Vendredi 18:00-22:00
Dans le cadre de la 26e Nuit des arts, le samedi 18 mai accrochage visible
jusqu’à 23:00.
Le Théâtre du Nord invite l’Institut pour la photographie à investir ses espaces
de convivialité et à y présenter des expositions pendant toute la durée de sa
fermeture pour travaux. Après la présentation de six programmations
d’expositions de préfiguration dans ses locaux du Vieux-Lille, l’Institut pour
la photographie poursuit aujourd’hui l’ensemble de ses activités hors-les-murs
jusqu’à sa réouverture, prévue au second semestre 2026.
Cette exposition inaugurale reflète les préoccupations et engagements partagés
par le Théâtre du Nord et l’Institut, avec la première présentation européenne
du projet brésilien Retratistas do Morro.
Depuis 2015, ce projet vise à porter un regard critique sur l’héritage visuel
collectif brésilien et à l’enrichir grâce à un travail d’identification, de
préservation et de diffusion d’archives des photographes qui ont travaillé dans
des lieux ou communautés sous-représentés, voire absents de cet héritage
culturel.
Les archives de plus de 250 000 négatifs des photographes Joao Mendes et Alfonso
Pimenta, originaires d’Aglomerado da Serra, la 2e plus grande favela du Brésil
située à Belo Horizonte, témoignent de la vie quotidienne et des évènements
marquants de leur communauté pendant plus d’une cinquantaine d’années.
La sélection de photos présentée au Théâtre du Nord, conçue d’après l’exposition
de Guilherme da Cunha, créateur de Retratistas do Morro, se concentre sur les
générations des années 1970-1990. L’attention particulière du projet à la
question de la représentation individuelle s’incarne également à travers les
témoignages des photographes sur quelques-unes des personnes photographiées.
Horaires :
↘︎ Mardi-vendredi : 12h30 > 19h, samedi : 14h > 19h, fermé le dimanche et les
jours fériés
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
Commissariat : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
"Pourquoi la pomme? Parce qu’au delà du fait d’adorer ce fruit dans toutes ses
déclinaisons culinaires, il y a tout simplement l’objet lui même dans ses
formes, ses textures, sa lumière et ses innombrables histoires et références
sucrées.
Elle peut porter à elle seule tous les symboles et ce à l’infini.
Et puis, c’est sans doute aussi par qu’il y a des pommes rouges ou vertes,
petites ou grandes, de différents tailles et âges… et toutes descendent d’une
même branche, d’un même arbre poussant dans une même terre, non? »
Expo du 25 avril au 26 mai 2024
Vernissage le 25 avril : un temps de découverte des tableaux et de rencontre
avec l'artiste. Suivi d'un concert
Modalités :
Entrée gratuite
✅ Ouvert aux adhérents du Bus magique : adhésion à prix libre sur place,
directement au bar
Restauration sur place possible
Endroit sauf & heureux : aucune discrimination n'est admise à bord
️ Toute notre programmation : https://www.facebook.com/lebusmagique.lille/events
[https://www.facebook.com/lebusmagique.lille/events]
L'exposition La Nuit des Musées au LAM, Lille a lieu dans le cadre de la Nuit
des musées à Villeneuve d'Ascq 2024.
Le LaM vous ouvre ses portes gratuitement de 18h à minuit à Villeneuve-d'Ascq.
En famille, entre ami.e.s, partez à la découverte des expositions temporaires et
de la collection permanente via des visites express, des ateliers et la
restitution du projet danse et art visuels par des élèves du collège Molière en
partenariat avec le gymnase CDCN.