Freestyle 2024, le festival gratuit de street culture revient à la Villette pour une édition extra

Description

Freestyle, le festival incontournable de la street culture est de retour à La Villette ! Danse, street-art, mode, musique, sport... Le festival gratuit de la street culture revient pour une nouvelle édition toujours plus incroyable, les 22 et 23 juin 2024. A ne pas manquer !

Tout un week-end dédié à la street culture sous toutes ses formes, pour une immersion totale dans l'art urbain. C'est le rendez-vous incontournable que l'on retrouve à la Villette, pour une neuvième édition, les 22 et 23 juin 2024. Le festival gratuit Freestyle est de retour dans une édition extra, spéciale Olympiade culturelle, pour notre plus grand plaisir !

Cette année, le festival Freestyle se déroule en extérieur, de jour comme de nuit, pour toujours plus de découvertes et de surprises. On se donne donc rendez-vous sur la Prairie du Cercle Nord le jour, et dans l'espace du Périphérique, entre le Kilomètre25 et le Jardin21 la nuit. Un événement en plein air, pour profiter de la liberté que nous offrent ces grands espaces, et pour s'amuser sous ce beau soleil de juin. Performances, ateliers, démonstrations et soirées nous attendent pendant ce week-end mémorable.

Au programme ? De la danse, du roller dance, du street-art, du basket, des défilés de mode, des DJ sets, des battle artistiques et de nombreuses activités ouvertes à tous. Bref, une grande fête populaire, que l'on ne manquerait sous aucun prétexte ! Des food trucks sucrés et salés sont présents chaque jour, pour nous permettre de profiter à fond de ce festival.

Samedi 22 juin

Dimanche 23 juin

Un programme de folie, pour un week-end de fête ! Ce mois de juin se termine sur les chapeaux de roue, avec Freestyle extra à la Villette.

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Free
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Tarifs: Gratuit

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Suggested events

Le Montmartre Festival investit de nouveau le 18e arrondissement pour une nouvelle édition. L'occasion de déambuler dans le quartier de Montmartre pour y rencontrer tous les arts ! Le Montmartre Festival 2024 aura lieu du 2 au 7 juillet 2024 pour sa deuxième édition. En réunissant des artistes et interprètes locaux, le festival souhaite rendre l'art plus accessible aux habitants du quartier, mais aussi aux visiteurs du monde entier de passage dans le magnifique quartier de Montmartre. Créé en 2023, le Festival propose des événements divers, aussi bien dans la rue que dans des salles de concert, dans tout le 18e arrondissement. Concerts, performances, expositions et ateliers sont au programme. Quartier d'artistes, Montmartre inspire encore aujourd'hui le travail de nombreux artistes que le festival souhaite mettre en avant. Coté concerts, il y en aura pour tous les goûts dans les rues, du jazz au rock en passant par le flamenco mais aussi dans la salle de concert de la Boule Noire, avec un accès payant, pour y voir Astrel K, NI, Ofé, Thomas Baignères, OH NON, Blastfem, SINAESTETICA, Moyre, Vinnie Marakas, Edouardo Florio Di Grazia, Matteo Sodano. Au niveau des expositions, elles sont toutes accessibles librement pendant toute la durée du Festival. Certains ateliers sont également en accès libre et d'autres sous réservations, et sont mis en place par des professionnels. Vous allez également pouvoir assister à diverses performances de danse dans les rues du quartier. Les enfants sont les bienvenus au Festival et une journée leur est même dédiée le mercredi 26 juin aux Arènes de Montmartre et au Square de la Turlure en libre accès et en lien avec les écoles et les centres de loisirs. Chaque jour du Festival sera organisé une grande chasse au trésor, avec des personnages montmartrois du 19e, joué par des comédiens, qui vous guideront vers les indices. Le Festival commence avec une soirée d'ouverture le mardi 2 juillet à partir de 17 h et termine avec une soirée de clôture le dimanche 7 juillet à 17 h. Retrouvez la programmation détaillée du Festival de Montmartre ICI.
A partir du 2 juillet, la Cité des Sciences active le mode "danse" avec sa toute nouvelle exposition immersive, Danser. Pile à temps pour les grandes vacances d'été, la Cité des Sciences inaugure sa toute nouvelle exposition jeune public dès le 2 juillet 2024, autour d'un thème universel : la danse. Du flamenco à la danse classique, en passant par la salsa, le contemporain, la valse et autres danses traditionnelles, la danse fait partie intégrante de la culture de chaque pays, de chaque région du monde. Art à part entière, moyen d'expression qui raconte tout par la gestuelle, la danse est aussi fédératrice que diverse : pour cette exposition inédite, la Cité des Sciences vous propose de placer le corps en mouvement, afin d'apprendre vous aussi, à vous exprimer à travers la danse. Pensé autour d'une expérience de visite insolite, Danser vous propose de mettre votre corps en mouvement lors d'un moment collectif dansé. À l'aide de dispositifs conçus en collaboration avec des danseurs et chorégraphes, c'est désormais vous, le roi ou la reine du dancefloor ! Sauter, tourner, marcher, se rencontrer, se poser : l'exposition est construite sur cinq parties avec un grand bal final au programme ! L'exposition est conçue pour les enfants de 4 à 8 ans, mais il est évidemment possible de vous y rendre en famille : pour la découvrir, il suffit de vous acquitter d'un billet d'entrée à la Cité des Sciences. Alors, on part y danser à la Cité des Sciences à partir de juillet ?
Le samedi 6 et dimanche 7 juillet 2024, le musée du Quai Branly vous accueille en famille lors d'un week-end d'animations pensées pour petits et grands. C'est parti ! Le week-end du 6 et 7 juillet 2024 après-midis (de 14h à 18h), le musée du Quai Branly vous emmène tout droit au Mexique, lors de deux journées riches en animations pour petits et grands. Prenez votre pass Navigo, direction le pays de l'aigle royal et des sombreros ! Au programme ? Venez découvrir les collections permanentes ainsi que l'exposition temporaire du musée, participez à des ateliers artistiques et créatifs ou encore, des jeux, contes... Autour de l'exposition du moment, Mexica, des dons et des Dieux. Dès 3 ans, venez découvrir les spectacles, concerts et balades contées au sein de ce musée dédié aux arts venus du monde entier. Pour participer aux diverses animations prévues, il faut néanmoins vous acquitter du billet d'entrée au musée : comptez 14 € en tarif plein, 11 € en tarif réduit et gratuit pour les moins de 18 ans. Bonne visite ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non - ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements. Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel personnage reste nu, qui est habillé, et comment ? Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds, tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style employé pour la peinture. Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles. Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les références utilisées par l'artiste pour travailler. Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre français.
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11 novembre 2024. Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre 2024. Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée, constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de pièces antiques au monde. Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures antiques du musée parisien. Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce. Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des musées et des institutions qui préservent la culture. Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la collection Torlonia.
Hip-Hop 360 show se produit dans le cadre de l'Olympiade culturelle au Théâtre du Châtelet. Du 4 au 21 juillet, vous pourrez assister à un événement célébrant les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux olympiques. Hip-Hop 360 show est à l'affiche du Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024. Le spectacle a lieu dans le cadre de l'Olympiade culturelle, quelques jours avant la cérémonie des Jeux olympiques ayant lieu le 26 juillet prochain. Pendant le Hip-Hop 360 show, le public est plongé dans les débuts du Hip Hop dans les années 80 dans le Bronx, puis dans les années 90 en France et enfin dans les nouvelles tendances de danses urbaines. Transporté dans une scénographie immersive à 360 degrés au Théâtre du Chatelet, le spectateur se retrouve dans des décors inspirés de scènes mythiques de films. Le spectacle en trois actes est interpreté dans le magnifique Théâtre du Chatelet, et le spectatuer va avoir une vue impressionante. Certaines places du Hip-Hop 360 show seront face à la très grande salle du théâtre, pour avoir la même vu qu'un comédien a, lorsqu'il joue sur scène. Une scénographie innovante et surtout, splendide pour les yeux ! Les danseurs seront également surélevé par des plateformes en hauteur à certains moments, pour rajouter encore plus de magie au spectacle de danse. Dans la continuité de l'exposition Hip Hop 360 qui a eu lieu à la Philharmonie de Paris en 2022, François Gautret, commissaire de l'exposition présente maintenant le spectacle Hip-Hop 360 show au Théâtre du Chatelet. L'exposition retraçait l'histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox, mode… Directeur artistique du spectacle, François Gautret, a fondé RStyle en 1999, une agence specialisée en culture urbaine, ainsi que l'Urban Films Festival, un festival de films représentant tous les aspects de la ville et des cultures urbaines. Hip-Hop 360 show, spectacle de danse immersif, est à découvrir au Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024, dans le cadre de l'Olympiade culturelle.
La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025. Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024 au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design et de mode ! Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que "Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985). Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier, niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa. Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent une passion commune pour l'abstraction et la perfection. Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte avec le design en plein coeur de Paris !
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la nocturne gratuite, ce samedi 6 juillet 2024, pour découvrir ce lieu d'art incontournable à Paris. Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21 heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse. La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 6 juillet 2024. À cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment. Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent partager leur amour pour l'art. En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds, le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer. Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de la collection Pinault. Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires, les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi du mois pour découvrir ces nouveautés ! Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce, nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du 20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite] Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024 au 24 mars 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite] Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23 septembre 2024. [Lire la suite]
Avis aux amateurs de Shepard Fairey ! Le célèbre street artiste américain, également connu sous le nom d’Obey, revient à la galerie Itinerrance, située dans le 13e arrondissement de Paris, pour y dévoiler "Swan Song". Cette nouvelle exposition personnelle de Shepard Fairey est à découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024. Les férus de street-art le savent, le 13e arrondissement de Paris est un véritable terrain de jeu pour de nombreux artistes. Cet été, la galerie Itinerrance, à l’origine du très beau projet Boulevard Paris 13, en partenariat avec la Mairie du 13e, fait de nouveau parler d’elle à travers une nouvelle exposition signée Shepard Fairey. Baptisée « Swan Song », cette installation est la troisième exposition du street artiste américain à la Galerie Itinerrance. Entre la galerie parisienne et Shepard Fairey, alias Obey, il y a donc une complicité et une belle fidélité qui se confirment au fil des années. Leur première collaboration remonte ainsi à 2016. Cette année-là, l’artiste contemporain originaire de Caroline du Sud investit la galerie du 13e pour y présenter son travail dans le cadre de l'exposition "Earth Crisis". En 2019, Shepard Fairey revient à la Galerie Itinerrance pour y dévoiler de nouvelles œuvres lors d’une rétrospective baptisée "Facing The Giant : 3 decades of dissent". En 2024, Obey réinvestit donc cette galerie d'art contemporain spécialisée dans l'art urbain à l’occasion de sa nouvelle exposition personnelle, "Swan Song". A découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024, cette nouvelle installation se veut une fois encore engagée et militante. « Les œuvres de mon exposition 'Swan Song' abordent les multiples menaces actuelles, dans l'espoir que l'art suscite un appel collectif suffisamment puissant pour inspirer un changement de cap, plutôt que de simplement servir de chant du cygne à notre tragédie collective » explique Shepard Fairey dans un communiqué publié par la Galerie Itinerrance. Le public et les nombreux admirateurs du travail de Shepard Fairey pourront ainsi y admirer de nouvelles œuvres de l’artiste présentées sous forme de peintures, de monogravures ou encore d’estampes. Attention, notez qu’un vernissage ouvert au public se tiendra le jeudi 20 juin 2024 de 18h à 22h, en présence de l'artiste ! On rappelle que Shepard Fairey a débuté sa carrière en apposant dans les rues des stickers « André the Giant has a Posse », représentant le catcheur français André Roussimoff. Certaines de ses œuvres sont devenues de véritables références comme ce portrait de Barack Obama accompagné du terme « hope ». Shepard Fairey a également créé un véritable lien avec la France. On se souvient notamment de l’installation éphémère en trois dimensions "Earth Crisis" sous la Tour Eiffel, durant la tenue de la COP21 à Paris ou encore sa fresque représentant la figure symbolique de Marianne sur fond tricolore, réalisée suite aux tragiques attentats du 13 novembre 2015.
Le festival Les Aiguilleurs, c'est LE RENDEZ-VOUS musical et good vibes du 92 à ne pas manquer pour le début de l'été ! Le seul festival de grande ampleur en prix libre aux portes de Paris en extérieur dans un magnifique parc ! Une programmation variée, entre électro / hip-hop / world / noise, un Dub Corner, le plein d'animations, 3 bars à prix raisonné, des stands restaurations, le plein de sourires, de bonnes ondes et de bonne humeur ! ET LE TOUT EN PRIX LIBRE ! Pour rester accessible au plus grand nombre, nous ne mettons pas en place de billetterie. En CB ou en espèces, tu donnes ce que tu veux, ce que tu peux à l'entrée pour nous soutenir ! Samedi 29 juin - de 15h00 à 01h00 Parc de Brimborion, 92310 Sèvres ➜ ENTRÉE PRINCIPALE (21 Avenue de la Division Leclerc / Rond-Point de l'avenue de la Division Leclerc - en face du skate parc). Train Ligne N : Gare Sèvres – Rive Gauche Métro Ligne 9 arrêt Pont de Sèvres puis bus 179 Bus : 179 arrêt Brimborion - Division Leclerc