"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris
! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères
sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des
photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au
15 juin 2024.
Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste
français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le
land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales
œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires,
Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La
Plagne...).
Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et
grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois
sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités
sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable",
conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de
recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait
expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi,
ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec
la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...).
Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a
réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet «
Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains
entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui
veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le
monde.
Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce
printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la
capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26
avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette
exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et
dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort
de vous en priver !
Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de
Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
Merluche à l'école de la magie
31juli 2023
-11augustus 2023
Theatre Darius Milhaud
Theatre Darius Milhaud, 80 allée Darius Milhaud, Paris, 75019, France
Description
Quand le descendant de Merlin l'enchanteur retourne en classe... Un spectacle de magie interactif sur la bienveillance.Dans une école, Merluche prend des cours de Magie avec le professeur Dorbius. Malheureusement pour Merluche, tout ne se passe pas comme il le voudrait ! Entre camarades qui se moquent de lui et un voeu qu'un génie comprend de travers, Merluche se retrouve mis de côté dans son parcours de magie scolaire. Heureusement, son professeur, Dorbius saura regarder Merluche de façon bienveillante...Ce spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à proximité des parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !Auteur : Romain PhilipsMise en scène : Cie Le Masque de coeurInterprètes : Romain Philips, Jonathan AlixGenre : théâtre-magieJeune public de 5 à 99 ans
Contemporary
Classic
Date info
les 31 juillet, 2, 4, 7, 9, 11 août 2023 à 14h30
Tickets
Info:
Tarif : 9€Tarif habitants du 19ème : 7€**Réduction valable sur présentation du justificatif requis au guichet du théâtre
Venue
Organiser
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Suggested events
La Gaité Lyrique vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, Coalition, du
24 avril au 2 juin 2024. Au total, les oeuvres de cinquante artistes vous
attendent pour une immersion dans les liens entre création artistique et
engagement environnemental.
Quand l'art et l'écologie se rencontrent... La Gaîté Lyrique vous invite à
découvrir sa dernière exposition, intitulée Coalition, du 24 avril au 2 juin
2024. Célébrant le quinzième anniversaire de COAL, l'association de référence
pour l'art et l'écologie, l'exposition promet d'aiguiser nos sens et notre
conscience écologique. En rassemblant près de cinquante artistes issus de divers
horizons, cette grande exposition pluridisciplinaire vise à mettre en lumière la
richesse et la variété des démarches artistiques engagées pour l'environnement.
Dans le cadre de la Gaîté Lyrique, connue pour son engagement en faveur d'une
culture régénérative et collaborative, l'exposition incarne une vision partagée
par ses partenaires fondateurs tels qu'Arty Farty, ARTE, makesense, Singa, et
Actes Sud. Ce projet ambitieux s'ancre profondément dans l'idéal d'un lieu
culturel devant assumer non seulement une responsabilité artistique, mais
également sociale et économique. L'objectif ? Aller au-delà de la simple
réduction des impacts environnementaux pour véritablement générer un impact
positif, faisant de la Gaîté Lyrique un modèle de lieu culturel régénératif où
le travail en écosystème occupe une place centrale.
Coalition, sous le commissariat avisé de Lauranne Germond et Sara Dufour, se
distingue par son ampleur et sa diversité. Des artistes de renom aux talents
émergents, tels qu'Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, et bien d'autres,
s'unissent pour retracer une communauté d'imaginaires. Ces imaginaires se sont
constitués au fil des quinze éditions du Prix COAL, une initiative majeure de
l'association visant à promouvoir, accompagner, et diffuser les artistes qui,
partout dans le monde, témoignent, imaginent, et expérimentent autour de la
révolution écologique. Coalition ne se contente pas de présenter des œuvres ;
elle invite à une prise de conscience des liens qui nous unissent à notre
environnement, à travers une programmation enrichie et accessible gratuitement
au public.
Faire l'expérience de Coalition à la Gaîté Lyrique, c'est donc participer à un
moment unique où l'art et l'écologie se rencontrent pour inspirer, éduquer et
inciter à l'action. LE rendez-vous incontournable pour tous les passionnés
d'art, d'innovation et d'engagement écologique !
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"Clôture de l'amour" met en scène deux protagonistes en train de rompre, à
l'affiche du Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024. La particularité de la pièce
: le texte est écrit sous forme de deux grandes tirades. Créée au Festival
d'Avignon en 2011, la pièce a été traduite dans 26 éditions étrangères et jouée
dans 13 pays.
Clôture de l'amour revient au Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024. La pièce met
en scène deux protagonistes en pleine rupture, s'affrontant en deux monologues
saisissants. Créé en 2011, le texte de la pièce a été édité la même année par
les éditions Les Solitaires intempestifs.
Les deux monologues ont été écrits par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et
Audrey Bonnet. Les deux personnages que vous verrez sur scène portent le même
nom, l'auteur ayant écrit les monologues sur mesure. Le texte s'allie avec le
langage du corps. Pendant que Stan propose des paroles dures, Audrey, elle, est
calme et écoute. Puis vient son tour de lâcher tout ce qu'elle à dire. Une pièce
poignante qui ne devrait pas vous laisser insensible.
Pascal Rambert a reçu en 2016 le Prix du Théâtre de l'Académie française pour
l’ensemble de son œuvre. La pièce reçoit en 2012 le Prix de la meilleure
création d'une pièce en langue française du Syndicat de la critique et le Grand
Prix de littérature dramatique. Pascal Rambert reçoit également en 2013 le Prix
de l’Auteur au Palmarès du théâtre.
Clôture de l'amour est à découvrir ou re découvrir au Théâtre 14 du 23 avril au
4 mai 2024.
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
"Montaigne, Les Essais" est à l'affiche du Théâtre de Poche Montparnasse
jusqu'au 8 juin 2024. Le seul en scène est une adaption du livre Les essais de
Montaigne, interprété par Hervé Briaux.
Montaigne, Les Essais est un seul en scène adapté et interprété par Hervé
Briaux. Pendant 1 h 10, le comédien, interprétant Montaigne, nous plonge dans
les meilleurs extraits des Essais au Théâtre de Poche Montparnasse.
Grand philosophe et humaniste du XVIe siècle, Montaigne commence à écrire Les
Essais en 1572. Il modifie le texte continuellement jusqu'à sa mort, même après
la parution du livre en 1580. Atteint de la gravelle, Montaigne meurt en 1592.
Les Essais est la plus grande œuvre de sa carrière. Le livre traite de sujets
divers : médecine, arts, livres, affaires domestiques, histoires anciennes,
chevaux, maladie, accompagnés de réflexions sur l'Homme et sur sa propre vie.
Les Essais de Montaigne, composé de 3 tomes, a eu un impact significatif sur la
pensée philosophique et littéraire au fil des siècles.
Hervé Briaux, diplômé du Conservatoire national supérieur en 1980, a joué dans
des centaines de spectacles, dans toutes les époques et dans tous les genres. Le
comédien a également écrit une douzaine d'adaptations théâtrales, dont
Chateaubriand, Mémoires d'Outre Tombe qu'il joue également au Théâtre de Poche,
après avoir interprété Montaigne.
Montaigne, Les Essais est à découvrir au Théâtre de Poche Montparnasse du mardi
au samedi à 19 h.
C’est avec une joie infinie que nous nous retrouvons pour une "Schubertiade" au
Théâtre de notre ami Philippe - Dorothée et Hervé. L’œuvre à quatre mains de
Schubert occupe une position unique dans l’histoire de la musique, sans
équivalent dans la production d’aucun autre compositeur. C’est que le jeu à
quatre mains revêt pour lui une signification toute particulière : « il sera
toujours pour lui le lieu de l’échange et du dialogue amical, symbole de la
communion fraternelle au sein d’un même univers affectif ». Programme :
Variations opus 35, Divertissement à la Hongroise opus 54, Fantaisie en Fa
mineur opus 103.
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au
Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024.
Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se
mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers
des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling
artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à
l'existence !
Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature
accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective
française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024.
Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et
force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion
intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi
en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de
l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard
cosmopolite sur l'art contemporain.
Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un
parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de
l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour
créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de
l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante,
oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la
relation entre la chair et notre environnement.
L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir
de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation,
spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de
Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère
entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en
tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur
est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre,
symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une
métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée
d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie
s'épanouit.
La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux
exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire
colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces
œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives.
Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs
de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky.
En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de
matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique
inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision
de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir
un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art
contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices !
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"Le Menteur" de Corneille est de retour au Théâtre de Poche Montparnasse du 18
avril au 28 juin 2024, après le succès de la saison précédente. Saluées par la
critique, l'adaptation et la mise en scène de Marion Bierry vous promettent un
classique de Corneille comme vous ne l'avez jamais vu.
Le Menteur, adapté de la pièce de Corneille et mis en scène par Marion Bierry,
est une nouvelle fois à l'affiche du Théâtre de Poche Montparnasse du 18 avril
au 28 juin 2024. Une pièce mettant en avant Corneille en tant qu'auteur de
comédies, qui est souvent considéré comme un auteur de tragédies.
La pièce met en scène Dorante, un jeune homme venant de terminer ses études. Il
rencontre avec son valet, deux jeunes femmes et s'inventent une carrière
militaire pour les séduire. Le protagoniste se retrouve vite prisonnier de son
propre mensonge, et s'enchaîne qui pro quos et malentendus. Les jeunes femmes
n'étant pas pour autant complétement dupes, elles tentent de se venger de leur
séducteur...
Marion Bierry, dans son adaptation de la pièce, choisit de mêler le texte du
Menteur au texte de La suite du Menteur, également de Corneille, et considère
qui lui était "impossible de renoncer à cette facétie typiquement cornélienne de
jouer, au théâtre, avec le théâtre". Vous retrouverez sur scène Alexandre
Bierry, Benjamin Boyer, Anne-Sophie Nallino ou Marion Lahmer, Serge Noël,
Mathilde Riey ou Maud Forget et Brice Hillairet ou Yan Tassin.
Le Menteur, adapté du texte de Corneille par Marion Bierry, est à découvrir au
Théâtre de Poche Montparnasse, dans le 6e arrondissement du 18 avril au 23 juin
2024.
"Macbeth" est représenté à la Comédie-Francaise jusqu'au 20 juillet 2024.
Programmé dans la magnifique Salle Richelieu, la tragédie est une adaptation de
du texte de Shakespeare.
Macbeth, de William Shakespeare et traduit de l'anglais par Yves de Bonnefoy,
est à l'affiche de la Comédie-Française jusqu'au 20 juillet 2024. La tragédie de
Shakespeare se déroule dans l'Écosse médiévale et romance l'histoire du règne de
Macbeth.
Macbeth est le roi d'Écosse de 1040, jusqu'à sa mort en 1507. Le règne de
Macbeth a inspiré le monde de la littérature et du 7e art. William Shakespeare
écrit Macbeth entre 1599 et 1606 et ne le publie que quelques années plus tard,
en 1623. La pièce est reprise à travers les siècles, notamment par David Garrick
en 1744, et David Greig imagine même une suite à la pièce en 2010 avec
Dunsinane. La pièce est aujourd'hui adaptée et mise en scène par Silvia Costa,
qui se charge également de la scénographie
Silvia Costa revient à la Comédie-Française après Mémoire de fille d’Annie
Ernaux en 2023. Diplômée en 2006 d'"Arts Visuels et Théâtre" à l’Université
IUAV de Venise, Silvia Costa présente aujourd'hui ses pièces dans des festivals
italiens et à l'internationale. Elle fait ses débuts à l'opéra en 2019 avec
Hiérophanie de Claude Vivier. Elle fait partie depuis 2020 de l'ensemble
artistique de la Comédie de Valence dans la Drôme. Silvia Costa est nommée, en
2022, Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture de la
République française.
Macbeth était rentré en 1985 au Répertoire, représentant l'ensemble des pièces
pouvant être jouées dans la Salle Richelieu de la Comédie-Française. La mise en
scène de Silvia Costa s'intéresse à la prédiction, énoncée par trois sorcières,
sur l'avenir du général Macbeth. Obsedé par cette prédiction, Macbeth tue, avec
sa femme, le roi Duncan. Le couple se retrouve dans une spirale de culpabilité
et l'entièreté de la pièce donne lieu à une confusion des valeurs entre le bien
et le mal.
Vous retrouverez sur scène 9 membres de la Troupe de la Comédie-Française :
Alain Lenglet, Julie Sicard, Pierre-Louis Calixte, Suliane Brahim, Jennifer
Decker, Julien Frison, Noam Morgensztern, Birane Bia et Clément Bresson.
Macbeth est à découvrir à la Salle Richelieu à la Comédie-Française jusqu'au 20
juillet 2024.
Peut-on rendre aux icônes culturelles leur pouvoir subversif ? Dans le sillage
du projet initié par Sylvain Creuzevault autour de L'esthétique de la résistance
de Peter Weiss, Jade Maignan, Émilie Hériteau et Édouard Penaud se saisissent
des plus célèbres tableaux de Géricault et Picasso, afin de démontrer
théâtralement la persistance de leur vigueur politique.
Dans Le Radeau de la Méduse, deux comédiens portent le récit gla?ant du naufrage
de ce vaisseau colonial, alors en route pour le Sénégal. Des affres de la
création du peintre jusqu'au scandale politique qui marqua sa réception, ils
dévoilent l'actualité brûlante de cette peinture de 1819, dont l'histoire n'est
pas peut-être pas si éloignée de nous...
Depuis le front du Rojava, situé au nord de la Syrie, deux jeunes femmes
engagées dans les brigades internationales (en faveur de l'émancipation et
contre Daesch), convoquent le souvenir de la mère de l'une d'entre elles. Un
dialogue captivant, où se pose la question de l'engagement politique et le
recours aux oeuvres d'art comme armes subjectives.
Deux oeuvres picturales, deux pièces didactiques pour convaincre ceux qui se
croient dénués de légitimité devant « l'Art » que ce dernier s'adresse, d'abord
et avant tout, à leur sensibilité et intelligence. Au contact de la jeunesse, au
plus près des personnes qui se sentent exclues des théâtres, sur leur lieu
d'étude ou de travail, ces formes retrouveront leurs forces. Et leurs raisons
d'être.
Avec Émilie Hériteau, Jade Maignan, Édouard Penaud
? un échange avec le public est proposé à l'issue de chaque représentation
Site web :
https://www.lacommune-aubervilliers.fr/saison/23-24-pieces-didactiques/
Infos réservation :
Nous contacter :+33 (0)1 48 33 16
16billetterie@lacommune-aubervilliers.fraccueil@lacommune-aubervilliers.frDurée
: 50minAu Centre Technique Municipal et Salle des 4 Chemins