Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 6 juillet 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 6 juillet 2024. À
cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment.
Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères
et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée
a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu
d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent
partager leur amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce,
nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de
CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024
au 24 mars 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement artistique
italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux
protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
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Viviane Sassen s'expose à la Maison Européenne de la Photographie avec PHOSPHOR : Art & Fashion
Description
Intenses, colorées, surprenantes : les œuvres de Viviane Sassen peuvent être décrites de bien des manières... Venez admirer son travail à la Maison Européenne de la Photographie, du 18 octobre 2023 au 11 février 2024, avec l'exposition PHOSPHOR : Art & Fashion.
Des couleurs vives, des lignes étonnantes, des mises en scène dynamiques : sans connaître sans nom, vous avez sûrement déjà admiré le travail de Viviane Sassen. Il est temps de faire un peu mieux connaissance avec cette photographe ! L'artiste néerlandaise est au cœur d'une grande rétrospective organisée à la Maison Européenne de la Photographie, du 18 octobre 2023 au 11 février 2024.
L'exposition, intitulée PHOSPHOR : Art & Fashion, rassemble plus de 200 œuvres issues de différentes collections telles que "Parasomnia", "Umbra", "Roxane", "Flamboya"... On admire ainsi de nombreuses photographies, mais aussi des peintures, des vidéos et des collages, qui symbolisent les différentes périodes de la riche carrière de Viviane Sassen.
Ombres, lumières et mouvement, couleurs, symétrie ou chaos, œuvres abstraites, photographie de mode : durant plus de 30 ans de travail, l'artiste a expérimenté, perfectionné, révolutionné, approfondi son art et sa méthode de travail. Toujours en évolution, Viviane Sassen s'est renouvelée à chaque collection, pour mieux exprimer sa vision du monde.
L'exposition de la MEP met également en avant le processus créatif de l'artiste, afin de nous donner une compréhension plus intime, plus subtile des œuvres exposées.
Venez sans tarder découvrir le travail fascinant de cette artiste à la renommée internationale, qui profite de sa première rétrospective à la Maison Européenne de la Photographie.
Art
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Suggested events
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non -
ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025.
Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène
Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3
février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la
fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements.
Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc
le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel
personnage reste nu, qui est habillé, et comment ?
Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les
portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds,
tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce
choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style
employé pour la peinture.
Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles.
Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou
un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces
habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les
références utilisées par l'artiste pour travailler.
Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition
originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre
français.
Le samedi 6 et dimanche 7 juillet 2024, le musée du Quai Branly vous accueille
en famille lors d'un week-end d'animations pensées pour petits et grands. C'est
parti !
Le week-end du 6 et 7 juillet 2024 après-midis (de 14h à 18h), le musée du Quai
Branly vous emmène tout droit au Mexique, lors de deux journées riches en
animations pour petits et grands. Prenez votre pass Navigo, direction le pays de
l'aigle royal et des sombreros !
Au programme ? Venez découvrir les collections permanentes ainsi que
l'exposition temporaire du musée, participez à des ateliers artistiques et
créatifs ou encore, des jeux, contes... Autour de l'exposition du moment,
Mexica, des dons et des Dieux. Dès 3 ans, venez découvrir les spectacles,
concerts et balades contées au sein de ce musée dédié aux arts venus du monde
entier.
Pour participer aux diverses animations prévues, il faut néanmoins vous
acquitter du billet d'entrée au musée : comptez 14 € en tarif plein, 11 € en
tarif réduit et gratuit pour les moins de 18 ans. Bonne visite !
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
À l’occasion de l’exposition "Mexica, des dons et des dieux au Templo Mayor", le
musée du Quai Branly - Jacques Chirac organise une soirée "Mexica" inédite le
vendredi 5 juillet 2024. Accessible en entrée libre, cet événement vous invite à
vivre un fabuleux voyage au Mexique rythmé par de la musique, des initiations et
performances de danse ou encore un drag show et un live painting. Par ici le
programme complet !
Cet été, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac nous emmène en voyage au
Mexique à l’occasion de sa nouvelle exposition. Jusqu’au 8 septembre 2024, le
célèbre musée parisien nous dévoile l’installation "Mexica, des dons et des
dieux au Templo Mayor". Comme son nom l’indique, cette expo nous plonge dans la
très riche et fascinante histoire de l’archéologie mésoaméricaine.
Dans le cadre de cette exposition, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
propose une soirée "Mexica" à découvrir gratuitement (dans la limite des places
disponibles) le vendredi 5 juillet 2024 dès 20h.
Pour cet événement inédit, le musée du Quai Branly annonce un ensemble
d’animations avec au programme de la musique (DJ set et concert), un drag show,
des initiations et performances de danse, du live painting, des mini-visites ou
encore des démos de cocktails. L’occasion d’en apprendre davantage sur la
culture mexica et son héritage. Autre bonne nouvelle, cette soirée "Mexica" est
gratuite (sans réservations), accessible toutefois dans la limite des places
disponibles. Elle se déroulera dans les différents espaces du musée, mais
également en plein cœur du jardin.
Vendredi 5 juillet 2024 de 20h à 1h du matin (programme sous réserve de
modifications)
Retrouvez également tout au long de la soirée un bar éphémère et un photocall.
Le programme complet de la soirée est disponible sur le site officiel du Musée
du Quai Branly.
Avis aux amateurs de Shepard Fairey ! Le célèbre street artiste américain,
également connu sous le nom d’Obey, revient à la galerie Itinerrance, située
dans le 13e arrondissement de Paris, pour y dévoiler "Swan Song". Cette nouvelle
exposition personnelle de Shepard Fairey est à découvrir gratuitement du 20 juin
au 26 juillet 2024.
Les férus de street-art le savent, le 13e arrondissement de Paris est un
véritable terrain de jeu pour de nombreux artistes. Cet été, la galerie
Itinerrance, à l’origine du très beau projet Boulevard Paris 13, en partenariat
avec la Mairie du 13e, fait de nouveau parler d’elle à travers une nouvelle
exposition signée Shepard Fairey.
Baptisée « Swan Song », cette installation est la troisième exposition du street
artiste américain à la Galerie Itinerrance. Entre la galerie parisienne et
Shepard Fairey, alias Obey, il y a donc une complicité et une belle fidélité qui
se confirment au fil des années.
Leur première collaboration remonte ainsi à 2016. Cette année-là, l’artiste
contemporain originaire de Caroline du Sud investit la galerie du 13e pour y
présenter son travail dans le cadre de l'exposition "Earth Crisis". En 2019,
Shepard Fairey revient à la Galerie Itinerrance pour y dévoiler de nouvelles
œuvres lors d’une rétrospective baptisée "Facing The Giant : 3 decades of
dissent".
En 2024, Obey réinvestit donc cette galerie d'art contemporain spécialisée dans
l'art urbain à l’occasion de sa nouvelle exposition personnelle, "Swan Song". A
découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024, cette nouvelle
installation se veut une fois encore engagée et militante. « Les œuvres de mon
exposition 'Swan Song' abordent les multiples menaces actuelles, dans l'espoir
que l'art suscite un appel collectif suffisamment puissant pour inspirer un
changement de cap, plutôt que de simplement servir de chant du cygne à notre
tragédie collective » explique Shepard Fairey dans un communiqué publié par la
Galerie Itinerrance.
Le public et les nombreux admirateurs du travail de Shepard Fairey pourront
ainsi y admirer de nouvelles œuvres de l’artiste présentées sous forme de
peintures, de monogravures ou encore d’estampes. Attention, notez qu’un
vernissage ouvert au public se tiendra le jeudi 20 juin 2024 de 18h à 22h, en
présence de l'artiste !
On rappelle que Shepard Fairey a débuté sa carrière en apposant dans les rues
des stickers « André the Giant has a Posse », représentant le catcheur français
André Roussimoff. Certaines de ses œuvres sont devenues de véritables références
comme ce portrait de Barack Obama accompagné du terme « hope ».
Shepard Fairey a également créé un véritable lien avec la France. On se souvient
notamment de l’installation éphémère en trois dimensions "Earth Crisis" sous la
Tour Eiffel, durant la tenue de la COP21 à Paris ou encore sa fresque
représentant la figure symbolique de Marianne sur fond tricolore, réalisée suite
aux tragiques attentats du 13 novembre 2015.
L'artiste Thomas Mailaender a reçu carte blanche : il expose ses créations
originales à la Maison Européenne de la Photographie, du 12 juin au 29 septembre
2024.
La Maison Européenne de la Photographie accueille Thomas Mailaender et ses
créations loufoques et originales du 12 juin au 29 septembre 2024. L'artiste
présente ses œuvres dans l'exposition Les belles images, et nous entraîne dans
son univers singulier et résolument moderne.
Cette exposition prend la forme d'une rétrospective, qui réunit des
photographies et des installations anciennes, ainsi que des créations pensées
spécifiquement pour cette exposition. L'artiste a reçu carte blanche pour nous
étonner et nous séduire.
Thomas Mailaender est connu pour ses expérimentations et ses recherches
visuelles, qui explorent les limites, l'essence même de la photographie.
L'artiste souhaite redéfinir le rôle de l'image, en jouant à la fois avec des
clichés trouvés dans des brocantes et des marchés aux puces, et avec des images
collectées sur Internet. Un mélange d'ancien et de nouveau qui traduit une
curiosité et un amour profond pour la photographie et l'iconographie.
Tel un savant fou, le photographe français expérimente dans son laboratoire,
pour créer des clichés originaux, souvent décalés. Les objets, les supports sont
détournés, réinventés pour remettre en question notre perception de la norme,
des habitudes, des usages.
Amoureux de la photographie, plongez dans le monde surprenant de Thomas
Mailaender et découvrez une autre vision de l'image et de la photo. Une
exposition à voir cet été à la MEP.
Hip-Hop 360 show se produit dans le cadre de l'Olympiade culturelle au Théâtre
du Châtelet. Du 4 au 21 juillet, vous pourrez assister à un événement célébrant
les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux
olympiques.
Hip-Hop 360 show est à l'affiche du Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024.
Le spectacle a lieu dans le cadre de l'Olympiade culturelle, quelques jours
avant la cérémonie des Jeux olympiques ayant lieu le 26 juillet prochain.
Pendant le Hip-Hop 360 show, le public est plongé dans les débuts du Hip Hop
dans les années 80 dans le Bronx, puis dans les années 90 en France et enfin
dans les nouvelles tendances de danses urbaines. Transporté dans une
scénographie immersive à 360 degrés au Théâtre du Chatelet, le spectateur se
retrouve dans des décors inspirés de scènes mythiques de films.
Le spectacle en trois actes est interpreté dans le magnifique Théâtre du
Chatelet, et le spectatuer va avoir une vue impressionante. Certaines places du
Hip-Hop 360 show seront face à la très grande salle du théâtre, pour avoir la
même vu qu'un comédien a, lorsqu'il joue sur scène. Une scénographie innovante
et surtout, splendide pour les yeux ! Les danseurs seront également surélevé par
des plateformes en hauteur à certains moments, pour rajouter encore plus de
magie au spectacle de danse.
Dans la continuité de l'exposition Hip Hop 360 qui a eu lieu à la Philharmonie
de Paris en 2022, François Gautret, commissaire de l'exposition présente
maintenant le spectacle Hip-Hop 360 show au Théâtre du Chatelet. L'exposition
retraçait l'histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox,
mode… Directeur artistique du spectacle, François Gautret, a fondé RStyle en
1999, une agence specialisée en culture urbaine, ainsi que l'Urban Films
Festival, un festival de films représentant tous les aspects de la ville et des
cultures urbaines.
Hip-Hop 360 show, spectacle de danse immersif, est à découvrir au Théâtre du
Châtelet du 4 au 21 juillet 2024, dans le cadre de l'Olympiade culturelle.
Du 14 juin au 13 juillet, 12 artistes s'emparent de l'Aiguillage des Frigos de
Paris. Redécouvrez le textile, bien plus qu'un matériau, à travers cette
exposition collective multimédia. Entrée libre !
Depuis sa création, L'Aiguillage, galerie d'artistes et de soeurs, oeuvre à
favoriser la mise en lumière des artistes femmes.
Ici particulièrement, dans ce médium particulier qu'est le Textile, dans son
versant éminemment artistique pour "Textile et Fil contemporain".
Une discipline, un matériau, qui ont évolué vers des pratiques bien différentes
du quatuor crochet / tricot / patchwork / couture et autres "DasSe-temps
traditionnels" réservés aux femmes, vers le champ d'expressions plasticiennes
authentiques, contemporaines et innovantes.
Cette exposition collective multimédia entend en rendre compte et contribuer à
faire sortir cette pratique de la case un peu désuète dans laquelle on a souvent
voulu la confiner, alors qu'elle révèle la fantaisie, le savoir-faire,
l'originalité, l'inspiration, des 12 créatrices sélectionnées :
Helen BanzhafMireille CambauGuacoldaLetizia GiannellaStéphanie OlivarHelen
BanzhafFrédérique GourdonCarla CiuffoMai Khan Pham ToSigrid Hynell
FleischerAlais Raslain & Anaid FleigFlorence Guillemot
Venez assister au vernissage, le jeudi 18 juin à partir de 19h30, entrée libre &
gratuite.
Les Frigos, avec son château d'eau, est un site mythique du 13ème arrondissement
de Paris. Plus de 10 000 mètres carrés répartis sur 5 étages d'anciens entrepôts
frigorifiques, bâtis en 1929 sur une vaste friche ferroviaire destinée à stocker
à Paris les denrées fraîches, congelées sur place et à fabriquer des tonnes de
pains de glace !
À la fin des années 80, tous les espaces, un temps laissés à l'abandon, ont été
investis, transformés en ateliers d'artistes, studios d'enregistrement, de
productions, et sont devenus le centre d'activités artistiques, culturelles et
festives le plus underground de Paris.
En 2023, environ 80 ateliers d'artistes et de créateurs en tout genre continuent
d'y créer, d'y travailler et d’y exposer, malgré l’absence de rénovation du site
annoncée depuis des dizaines d’années mais toujours repoussée. De nombreux
ateliers sont aujourd’hui vides, que la Ville de Paris ne relouent pas, « tant
que les travaux de rénovation n’auront pas été effectués ».
Il règne toujours aux Frigos une belle énergie, mais ce dépeuplement progressif
nuit à la vitalité du lieu.
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les
chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11
novembre 2024.
Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du
Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures
antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis
près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre
2024.
Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée,
constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur
fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a
œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques
incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de
pièces antiques au monde.
Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre
dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements
restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures
antiques du musée parisien.
Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce.
Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais
elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture
antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des
musées et des institutions qui préservent la culture.
Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre
majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la
collection Torlonia.
Le Montmartre Festival investit de nouveau le 18e arrondissement pour une
nouvelle édition. L'occasion de déambuler dans le quartier de Montmartre pour y
rencontrer tous les arts !
Le Montmartre Festival 2024 aura lieu du 2 au 7 juillet 2024 pour sa deuxième
édition. En réunissant des artistes et interprètes locaux, le festival souhaite
rendre l'art plus accessible aux habitants du quartier, mais aussi aux visiteurs
du monde entier de passage dans le magnifique quartier de Montmartre.
Créé en 2023, le Festival propose des événements divers, aussi bien dans la rue
que dans des salles de concert, dans tout le 18e arrondissement. Concerts,
performances, expositions et ateliers sont au programme. Quartier d'artistes,
Montmartre inspire encore aujourd'hui le travail de nombreux artistes que le
festival souhaite mettre en avant.
Coté concerts, il y en aura pour tous les goûts dans les rues, du jazz au rock
en passant par le flamenco mais aussi dans la salle de concert de la Boule
Noire, avec un accès payant, pour y voir Astrel K, NI, Ofé, Thomas Baignères, OH
NON, Blastfem, SINAESTETICA, Moyre, Vinnie Marakas, Edouardo Florio Di Grazia,
Matteo Sodano. Au niveau des expositions, elles sont toutes accessibles
librement pendant toute la durée du Festival. Certains ateliers sont également
en accès libre et d'autres sous réservations, et sont mis en place par des
professionnels. Vous allez également pouvoir assister à diverses performances de
danse dans les rues du quartier.
Les enfants sont les bienvenus au Festival et une journée leur est même dédiée
le mercredi 26 juin aux Arènes de Montmartre et au Square de la Turlure en libre
accès et en lien avec les écoles et les centres de loisirs. Chaque jour du
Festival sera organisé une grande chasse au trésor, avec des personnages
montmartrois du 19e, joué par des comédiens, qui vous guideront vers les
indices.
Le Festival commence avec une soirée d'ouverture le mardi 2 juillet à partir de
17 h et termine avec une soirée de clôture le dimanche 7 juillet à 17 h.
Retrouvez la programmation détaillée du Festival de Montmartre ICI.