Olga Wiese: ‘Never a dull Moment’
Olga Wiese (Middelburg,1944) werkt sinds 1962 als beeldend kunstenaar. Behalve
schilder is ze ook een geweldig tekenaar, graficus en illustrator. Wellicht kan
beter gezegd worden dat zij ‘speelt’, gezien haar hang naar ‘uit haar hoofd
schilderen’ van fantasierijke schepsels in het door Wiese zelf verbeelde
universum.
Haar oeuvre bestaat onder meer uit indrukwekkende series, zoals My Family,
Parallel Universe, Orinoco Days, Portraits of Buildings, People Next Door,
Exotics en het Rijk der Kneuzen. Daarnaast heeft ze in de loop der jaren diverse
zalen, wachtkamers, interieurs en cafés mogen opfleuren, waarvan een groot deel
in de binnenstad van Groningen.
De werkwijze in de figuratieve kunst bestaat…
Olga Wiese (Middelburg,1944) werkt sinds 1962 als beeldend kunstenaar. Behalve
schilder is ze ook een geweldig tekenaar, graficus en illustrator. Wellicht kan
beter gezegd worden dat zij ‘speelt’, gezien haar hang naar ‘uit haar hoofd
schilderen’ van fantasierijke schepsels in het door Wiese zelf verbeelde
universum.
Haar oeuvre bestaat onder meer uit indrukwekkende series, zoals My Family,
Parallel Universe, Orinoco Days, Portraits of Buildings, People Next Door,
Exotics en het Rijk der Kneuzen. Daarnaast heeft ze in de loop der jaren diverse
zalen, wachtkamers, interieurs en cafés mogen opfleuren, waarvan een groot deel
in de binnenstad van Groningen.
De werkwijze in de figuratieve kunst bestaat uit een aantal stromingen: ‘Naar de
natuur’ ( stilleven landschap model) ‘Fotorealisme' ( foto als hulpmiddel), ‘Uit
het hoofd’ en 'Fantasie & nieuwe werkelijkheid'. Het is duidelijk dat Olga bij
de laatste categorie hoort. De voorstelling ontstaat en verandert gaandeweg.
Verhaal, compositie en penseelwerk dienen voortdurend op elkaar afgestemd te
worden, momenten van verslapping dwingen later tot ingewikkelde
herstelwerkzaamheden. Alle ballen gelijktijdig in de lucht houden is de grootste
uitdaging. ‘Never a dull moment’.
Olga heeft veel van de wereld gezien, daarnaast is haar lijst van exposities
zeer lang te noemen, onder meer in het Gronings Museum, de Gasunie in Groningen,
de Buitenplaats in Eelde, de Synagoge in Groningen, Museum Oldenburg, Historisch
museum te Amsterdam en het Drents museum. In meerdere musea is haar werk aan de
collectie toegevoegd.
Trudy Kramer: ‘De vele gezichten van het leven’
Trudy Kramer (Buitenpost,1959), is een veelzijdig realistisch kunstenaar. Haar
werk bestaat uit vele facetten, van figuratieve schilderkunst tot
boekillustraties. Haar beeldende werk in aquarel, potlood en olieverf omvat
veelal portretten van dieren en objecten, maar ook van kunstenaars, schrijvers
en markante personen binnen de cultuursector van het Noorden. Kramers liefde
voor de kunst en literatuur van het Noorden is terug te zien in haar beeldende
creaties die een ontwapenende menselijkheid tonen. Zo heeft ze portretten
gemaakt van Groningse schrijvers, zoals Jellema en Rutger Kopland, en
kunstenaars zoals Wout Muller en Matthijs Röling.
Zij waren allen lid van dezelfde kunstenaarsclub (de Fuji Art Association).
Samen met haar partner Ger Siks organiseerde ze van 2001 tot 2013 het
tweejaarlijks literair festival ‘Schrijvers om de Noord’ op Schiermonnikoog. Het
literair museum in den Haag bezit tien schrijversportretten van haar hand. Van
1977 tot 1985 studeerde Kramer Vrije Schilderkunst aan de Academie Minerva, waar
ze les kreeg van Folkert Haanstra Jr. en Ger Siks. Hier doceert ze sinds 1989.
Wim Jonkman: ‘Omarm het raadsel’
Wim Jonkman (Winterswijk,1947) studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam.
Vervolgens heeft hij langere tijd gewoond en gewerkt in Parijs, waar hij zich
specialiseerde in kleurenlithografie en gevraagd werd om een kunstatelier op te
richten in de Cité Internationale des Arts. Jonkman leidde deze werkplaats, die
ruimte gaf aan talenten en fungeerde als een broedplaats voor creativiteit voor
kunstenaars uit alle delen van de wereld, van 1976 tot 1979. Na deze bewogen
tijd heeft Jonkman zich, op verzoek van Academie Minerva, gevestigd in het Hoge
Noorden van Nederland. Hier werkte hij als docent lithografie. De steendrukken
van Wim Jonkman kenmerken zich door een verhalende beeldtaal met een hang naar
de constructie. Een beeldend steekspel van wegduwen en verbinden binnen een
meervoudig perspectief, waardoor zijn werk voor meerdere uitleg vatbaar wordt.
Zijn motto luidt: ‘Omarm het raadsel’. De aanschouwer wordt geacht zelf keuzes
te maken uit de discontinue beeldlagen om zich te verhouden tot datgene waarnaar
hij/zij kijkt. De steendruk is voor Wim dé techniek bij uitstek om vorm te geven
aan zijn grafische concepten. De ontelbare expressieve mogelijkheden en het
artistieke avontuur, gekoppeld aan de strenge litho-wetten, doen de rest.
Patricia Suer: ‘IJzersterke Poëtische Fantasie’
Patricia is een veelzijdig autodidact en maakt al 40 jaar fantasievolle figuren,
beelden en attributen van ijzer en brons. Vele jaren speelde zij (solo)
figuratieve beeldende theatervoorstellingen waarbij de ijzeren objecten als
decor en als personages fungeren. Vanwege de groeiende belangstelling voor haar
beelden begon ze de veelal nog ‘in gebruik zijnde’ ijzeren maskers, dieren en
andere objecten te exposeren. Na de corona pandemie is ze zich gaan richten op
het maken van beelden en andere objecten die in brons worden gegoten en die soms
nog een relatie hadden met haar theatervoorstellingen. Zo is zij te zien geweest
in het Mobiele Theaterproject (2011) en in museum de Buitenplaats tijdens de
expositie 'Het Rijk der Kneuzen’ van Olga Wiese. Haar werk is tevens te zien in
de Burcht te Wedde en Geldrop, waar een heel ijzeren kroonluchter met vogels
hangt, en in Geldrop staan op een rotonde 5 ijzeren schapen van haar hand.
Kortom, een veelzijdig en productief kunstenaar in woord en beeld.
Info opening
· Opening expositie 05-05- 2024 om 16.00 uur
Patricia Suer verzorgt een kort optreden
Gizou van Unen: piano
