Cultuurhuis De Klinker

Venue

Upcoming events

Papier heeft mij altijd geïntrigeerd. De structuur, patronen, de geur. Hoe het scheurt, verweekt, kleur opneemt of rimpelt. Bij het maken van collages kun je dat allemaal beleven. En het blijft verrassend. Sinds het beëindigen van mijn schrijfbedrijf, aan het begin van de coronapandemie, ben ik dan ook veel in mijn atelier te vinden. Ook in de twintig jaar dat ik als tekstschrijver/fotograaf werkzaam was, was papier belangrijk. Ik werkte het liefst voor tijdschriften die gedrukt worden op mooi papier, zoals Home&Garden, Daphnes Diary, LandIdee en Noorderland. De stapels bewijsnummers gebruik ik nu voor mijn collages! Voor mij kan inspiratie voortkomen uit één enkele snipper of afbeelding. Associaties komen op gang en het thema en de hoofdkleur van een werk worden duidelijk. Daarna begint het verzamelen van papier op die kleur en dat thema. Uiteindelijk kan dan het opbouwen van de collage beginnen. Dat hele proces kan soms wel weken duren.  In mij… Bij het maken van collages kun je dat allemaal beleven. En het blijft verrassend. Sinds het beëindigen van mijn schrijfbedrijf, aan het begin van de coronapandemie, ben ik dan ook veel in mijn atelier te vinden. Ook in de twintig jaar dat ik als tekstschrijver/fotograaf werkzaam was, was papier belangrijk. Ik werkte het liefst voor tijdschriften die gedrukt worden op mooi papier, zoals Home&Garden, Daphnes Diary, LandIdee en Noorderland. De stapels bewijsnummers gebruik ik nu voor mijn collages! Voor mij kan inspiratie voortkomen uit één enkele snipper of afbeelding. Associaties komen op gang en het thema en de hoofdkleur van een werk worden duidelijk. Daarna begint het verzamelen van papier op die kleur en dat thema. Uiteindelijk kan dan het opbouwen van de collage beginnen. Dat hele proces kan soms wel weken duren.  In mijn collages verwerk ik alle denkbare soorten papier, maar ook textiel, acrylverf, inkt, krijt, gedroogde natuurmaterialen en wat ik verder een toevoeging vind.
BERGET LEWIS KOMT MET EEN UNIEK THEATERCONCERT! Zangeres Berget Lewis komt binnenkort met een uniek theaterconcert waarin zij zowel eigen nummers als covers van haar inspiratiebron Tina Turner zal spelen. WE ARE ONE Na bijna 10 jaar brengt Berget Lewis eindelijk weer eigen muziek uit. Berget heeft tijdens de pandemie genoeg tijd gehad om het een en ander van zich af te schrijven. Daar is het album prachtige album WE ARE ONE uit voortgekomen. WE ARE ONE gaat over de toestand in de wereld, de liefde,  maar ook hoe Berget in haar kracht is komen te staan. Zij heeft zich voornamelijk laten inspireren door haar grote idool en powervrouw Tina Turner! CELEBRATE TINA  Die avond zal Berget met haar … BERGET LEWIS KOMT MET EEN UNIEK THEATERCONCERT! Zangeres Berget Lewis komt binnenkort met een uniek theaterconcert waarin zij zowel eigen nummers als covers van haar inspiratiebron Tina Turner zal spelen. WE ARE ONE Na bijna 10 jaar brengt Berget Lewis eindelijk weer eigen muziek uit. Berget heeft tijdens de pandemie genoeg tijd gehad om het een en ander van zich af te schrijven. Daar is het album prachtige album WE ARE ONE uit voortgekomen. WE ARE ONE gaat over de toestand in de wereld, de liefde,  maar ook hoe Berget in haar kracht is komen te staan. Zij heeft zich voornamelijk laten inspireren door haar grote idool en powervrouw Tina Turner! CELEBRATE TINA  Die avond zal Berget met haar liveband een aantal van haar nieuwe liedjes ten gehore brengen in combinatie met de tijdloze liedjes van Tina Turner, als ode aan the Queen of Rock! Het wordt een absolute 'feel good' avond, binnenkort te zien in de mooiste theaterzalen van Nederland! In de pers: Kwetsbaar én krachtig met Berget Lewis en Tina Turner Ook deze maand hebben we ons weer laten leiden naar het theater, ditmaal naar de voorstelling WE ARE ONE / Celebrate Tina van onze eigen powervrouw Berget Lewis. We delen onze ervaring graag met jou in een vorm van een recensie, zodat je weet wat je moet verwachten bij het bezoeken of boeken van deze voorstelling. Dat Berget Lewis al heel wat jaren in Nederland geliefd is vanwege haar krachtige zangstem, is niet zo heel gek. De zangeres komt namelijk uit een zeer muzikaal gezin met vijf broers en zussen waar gospelmuziek vaak te horen was, maar bij Berget zelf klonk ook er nog andere muziek – namelijk de muziek van Tina Turner. Geïnspireerd door Tina Turner De queen of rock ’n roll heeft Berget Lewis dan ook veel inspiratie gegeven. Niet alleen op gebied van eigen muziek, maar zelfs zodanig dat uit deze inspiratie een nieuwe voorstelling ontstond – Celebrate Tina. Alleen zoals bij heel veel voorstellingen, gooide de pandemie ook de plannen van de zangeres door de war. Al stonden de plannen voor de tour stil, haar leven deed dat alles behalve – ze verloor haar moeder, ze ontmoette haar nieuwe liefde, verhuisde als ras-Amsterdammer naar Rotterdam én leerde ze om in haar eigen kracht te staan. Het is dan ook niet gek dat dit in 2023 heeft geleid tot het nieuwe album WE ARE ONE. De tour voor Celebrate Tina stond inmiddels alweer op de planning, maar dit keer met een nog persoonlijkere touch. Rock ’n Roll met Berget Lewis Voordat we naar de voorstelling gingen, wisten we dan ook dat de nummers van Tina Turner afgewisseld werden met Berget’s eigen nummers. Met haar eigen nummer Toxic opende ze de avond: snerpende gitaren, goed op elkaar ingezongen achtergrondzangeressen, mooi lichtwerk en natuurlijk haar dijk van een stem. Het nummer zet de toon van (zelf)liefde en rock ’n roll goed neer. Het eerste wat ze op de avond met ons deelt is dan ook dat haar voorstelling niet eentje is om bij stil te zitten. Nee, we mogen meezingen, klappen en zelfs dansen. Sterker nog, dat is de bedoeling van deze voorstelling. De muziek van Tina Turner met eigen twist Tijdens de avond werden bekende Tina Turner nummers bezongen, denk bijvoorbeeld aan River Deep, Mountain High, Private Dancer, Proud Mary en What’s Love Got to Do With It. Zelfs voor het publiek die niet met enige regelmaat naar Tina Turner luistert, durven wij te zeggen dat je vanzelf wordt meegevoerd in de muziek. Berget’s eigen passie voor de muziek is aanstekelijk, maar daaraan mag wel worden toegevoegd dat ze haar eigen sound behoudt. Ze mag wel Tina Turner zingen, maar ze houdt het ook erg dicht bij haar zelf zodat de overgang wereldberoemde nummers naar eigen muziek vlekkeloos verloopt. Natuurlijk heeft elk nummer dan ook een persoonlijk verhaal, of het nou gaat over de liefde waarvoor ze naar Rotterdam is verhuist of de ontmoeting die ze met Tina Turner heeft gehad – Berget Lewis vertelt het in haar eigen charme: rustig, elegant en kwetsbaar, maar altijd vol met passie. Powervrouw Berget Lewis   Overigens voor wie denkt, hartstikke mooi zo’n powervrouw, maar word ik dan echt alleen maar weggeblazen door haar stem? Nee, dus! Berget heeft flink wat jaren ervaring in de muziekwereld en dat zie je ook wel in haar voorstelling. Ze weet precies wanneer ze haar kracht moet laten horen en wanneer kwetsbaarheid nodig is. Met andere woorden, we raden het aan om een bezoekje te plegen aan de voorstelling van Berget Lewis. Al zeggen wij het zelf, wij hebben nog nooit zo veel meegeklapt met een theatervoorstelling en dat zelfs met een van ons die niet bepaalt ritmisch onderlegt is. Berget Lewis in het theater Wil je de voorstelling bezoeken na het lezen van dit artikel? Bekijk dan de speellijst van Berget Lewis. Foto: Nikki Born Photography
Betoverende slow cinema van de maker van Drive My Car, over de strijdlijn tussen de moderne beschaving en de natuurlijke wereld. Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur. Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven van Takumi.  De film won op het filmfestival van Venetië vorig jaar de Grote Juryprijs en de Fipresci-prijs van de Internationale Filmkritiek.   In de pers: 'Prachtige, contemplatieve film' (VPRO Cinema ★★★★)   'Onheilspellend slotakkoord' (NRC ★★★★) 'A prose poem' (The Guardian ★★★★) ‘Hama… Betoverende slow cinema van de maker van Drive My Car, over de strijdlijn tussen de moderne beschaving en de natuurlijke wereld. Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur. Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven van Takumi.  De film won op het filmfestival van Venetië vorig jaar de Grote Juryprijs en de Fipresci-prijs van de Internationale Filmkritiek.   In de pers: 'Prachtige, contemplatieve film' (VPRO Cinema ★★★★)   'Onheilspellend slotakkoord' (NRC ★★★★) 'A prose poem' (The Guardian ★★★★) ‘Hamaguchi Ruysuke bouwt een eigenzinnig kaartenhuis op een vertrouwd fundament: de botsing tussen dorps natuurleven en stedelijke gehaaidheid’ ’Een film die nog lang blijft naspoken in je hoofd' (De Filmkrant)
In deze film zit een pauze! ‘Green Border’ (Publiekswinnaar Internationaal Film Festival Rotterdam) gaat over de voortdurende humanitaire crisis in Europa. Een actueel drama gesitueerd in de moerassige bossen op de grens tussen Polen en Wit-Rusland, waar vluchtelingen als speelballen tussen de EU en Wit-Rusland letterlijk heen en weer worden gegooid. In die verraderlijke bossen, die de zogenaamde ‘green border’ tussen Belarus en Polen vormen, belanden vluchtelingen die Europa via deze route proberen te bereiken. Belarus probeert de EU te ondermijnen door deze grensoversteek te stimuleren, terwijl Polen weigert ze toe te laten. En zo komen de vluchtelingen in een koud, moerassig niemandsland terecht, zonder eten en medische zorg. Als pionnen in een politiek spel worden de levens van de activistische Julia, grenswachter Jan en een Syrische familie met elkaar verweven. Urgenter kan een film anno 2024 niet zijn. In de pers:  ‘I… In deze film zit een pauze! ‘Green Border’ (Publiekswinnaar Internationaal Film Festival Rotterdam) gaat over de voortdurende humanitaire crisis in Europa. Een actueel drama gesitueerd in de moerassige bossen op de grens tussen Polen en Wit-Rusland, waar vluchtelingen als speelballen tussen de EU en Wit-Rusland letterlijk heen en weer worden gegooid. In die verraderlijke bossen, die de zogenaamde ‘green border’ tussen Belarus en Polen vormen, belanden vluchtelingen die Europa via deze route proberen te bereiken. Belarus probeert de EU te ondermijnen door deze grensoversteek te stimuleren, terwijl Polen weigert ze toe te laten. En zo komen de vluchtelingen in een koud, moerassig niemandsland terecht, zonder eten en medische zorg. Als pionnen in een politiek spel worden de levens van de activistische Julia, grenswachter Jan en een Syrische familie met elkaar verweven. Urgenter kan een film anno 2024 niet zijn. In de pers:  ‘In Green Border word je deelgenoot van het abjecte steekspel met vluchtelingen aan de grens tussen Wit-Rusland en Polen en zie je waar demonisering toe leidt zonder je vertrouwen in de mensheid te verliezen’ (NRC ★★★★). ‘In Green Border zijn vluchtelingen pionnen in een afschuwelijk, politiek spel’ (Trouw ★★★★).  ‘Vluchtelingendrama dat nog lang nazindert. Regisseur Holland werpt een dam op tegen onverschilligheid Een sterk pleidooi voor empathie’ (De Standaard, België).
Thijs Launspach (1988) is psycholoog, spreker en bestsellerauteur. Daarnaast is hij columnist van het AD, podcastmaker, docent aan The School of Life en gast in tal van programma’s. Als expert op het gebied van mentale gezondheid, stress en burn-outs geeft Thijs een krachtige, concrete lezing met direct toepasbare tips en handvatten.  
In het voorjaar van 2024 komen de 3JS met een zeer bijzonder gezelschap naar de Nederlandse theaters. Het Red Limo Quartet is een strijkkwartet onder leiding van cellist en arrangeur Jonas Pap. Dit viertal is in de afgelopen jaren vaak te zien geweest op televisie, onder andere in het programma ‘Matthijs draait door’ en ze tourden zelfs de hele wereld over als begeleiders van niemand minder dan Eddie Vedder, zanger van de band Pearl Jam tijdens zijn solo-tournee. Ook de 3JS hebben vaker met dit kwartet samengewerkt in voorgaande jaren. De Nederlandstalige, vaak folk-achtige muziek van de 3JS leent zich uitstekend voor de prachtige strijkers-arrangementen van zo’n kwartet. Voor deze unieke, eenmalige tour hebben de 3JS samen met de strijkers hun meest bijzondere liedjes in een compleet nieuw jasje gestoken. Afwisselend zullen ook nog een aantal zeer verrassende covers voorbij komen. Komt dat zien!!!
Daniël Lohues trekt komend voorjaar met een nieuwe voorstelling langs de vaderlandse theaters, de koffer gevuld met nieuwe liedjes, zijn lievelingsnummers uit de succesvolle ‘Allennig’-serie en van de prachtige platen daarvoor en daarna. Al naar gelang het liedje begeleidt hij zichzelf op de vleugel of op de gitaar, op een banjo of op een mandoline. Je weet het maar nooit, met Daniël, die al meer dan vijftien jaar als een eigentijdse troubadour door het land trekt met verhalen en tijdloze liederen. Vol muzikaliteit en humor kijkt hij verder dan zijn neus lang is, op zoek naar zichzelf. En de schare liefhebbers wordt elk jaar groter. 
Leraar Sergio Correa (Eugenio Derbez) komt vol goede moed aan op zijn nieuwe school in het Mexicaanse Matamoros, tegen de grens met Texas. De … Leraar Sergio Correa (Eugenio Derbez) komt vol goede moed aan op zijn nieuwe school in het Mexicaanse Matamoros, tegen de grens met Texas. De bevlogen onderwijzer ontdekt al snel dat er op de school weinig middelen zijn – de computers werden vier jaar geleden gestolen en nooit vervangen – en nog minder enthousiasme is om de jongeren iets bij te leren: de regio wordt geteisterd door bendes, de kinderen komen vaak uit moeilijke thuissituaties en behalen de laagste testscores van het land. Hij besluit het roer compleet om te gooien en ‘radicale’ methodes te gebruiken om zijn leerlingen te inspireren en een betere toekomst te bieden. Radical is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, dat prachtig vertolkt wordt door de innemende jonge cast en hoofdrolspeler Mexicaanse superster Eugenio Derbez, die ook een leraar speelde in de Oscarwinnende film Coda. Deze inspirerende aanklacht tegen conventie was de winnaar van de Festival Favorite Award op het Sundance Film Festival en de winnaar van de LIFF publieksprijs op het Leiden International Film Festival.
Met Four Daughters heeft regisseur Kaouther Ben Hania (The Man Who Sold His Skin, Beauty and the Dogs) haar tweede Oscarnominatie binnen. De f… Met Four Daughters heeft regisseur Kaouther Ben Hania (The Man Who Sold His Skin, Beauty and the Dogs) haar tweede Oscarnominatie binnen. De film is een unieke en aangrijpende film die zweeft tussen documentaire en fictie. Olfa is de moeder van vier meisjes. Op een dag verdwijnen haar twee oudste dochters. Regisseur Kaouther Ben Hania vertelt het verhaal van de verdwijning samen met Olfa, haar twee overgebleven dochters en professionele acteurs. Een intieme vertelling vol hoop, verzet en verdriet over botsende werelden en wat het is om moeder of zus te zijn. Four Daughters is genomineerd voor de Oscar Beste Documentaire, en werd geselecteerd voor de competitie van het Cannes Filmfestival, waar de film de Prijs voor Beste Documentaire en de Positive Cinema Award won. De film was ook één van de publieksfavorieten op het IFFR. Zowel Olfa, haar dochters als de actrices nemen je mee in de leefwereld van de familie en laten je op het einde verstomd achter.
Leraar Sergio Correa (Eugenio Derbez) komt vol goede moed aan op zijn nieuwe school in het Mexicaanse Matamoros, tegen de grens met Texas. De … Leraar Sergio Correa (Eugenio Derbez) komt vol goede moed aan op zijn nieuwe school in het Mexicaanse Matamoros, tegen de grens met Texas. De bevlogen onderwijzer ontdekt al snel dat er op de school weinig middelen zijn – de computers werden vier jaar geleden gestolen en nooit vervangen – en nog minder enthousiasme is om de jongeren iets bij te leren: de regio wordt geteisterd door bendes, de kinderen komen vaak uit moeilijke thuissituaties en behalen de laagste testscores van het land. Hij besluit het roer compleet om te gooien en ‘radicale’ methodes te gebruiken om zijn leerlingen te inspireren en een betere toekomst te bieden. Radical is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, dat prachtig vertolkt wordt door de innemende jonge cast en hoofdrolspeler Mexicaanse superster Eugenio Derbez, die ook een leraar speelde in de Oscarwinnende film Coda. Deze inspirerende aanklacht tegen conventie was de winnaar van de Festival Favorite Award op het Sundance Film Festival en de winnaar van de LIFF publieksprijs op het Leiden International Film Festival.

Past events

moON productions / Hendrik Aerts NARROW SPACES Het begon toen ik in de tweede zat En hij me verleid heeft Met zijn lippen Zijn ogen Zijn spieren Zijn adem Zijn bloed In de nieuwe voorstelling Narrow Spaces van moON productions en theatermaker Hendrik Aerts staat de liefde tussen mannen centraal. Een expressionistische voorstelling over de schoonheid en complexiteit van liefde, in tekst, beeld, dans en live muziek. Teder en gewelddadig, dramatisch en soms pijnlijk grappig. Met een nieuwe tekst van Nic Bruckman (Bleeding Love, Kogelvis), geïnspireerd op het werk van de roemruchte Amerikaanse schrijver James Purdy.  Vier jonge mannen wonen in een afgelegen dorp … moON productions / Hendrik Aerts NARROW SPACES Het begon toen ik in de tweede zat En hij me verleid heeft Met zijn lippen Zijn ogen Zijn spieren Zijn adem Zijn bloed In de nieuwe voorstelling Narrow Spaces van moON productions en theatermaker Hendrik Aerts staat de liefde tussen mannen centraal. Een expressionistische voorstelling over de schoonheid en complexiteit van liefde, in tekst, beeld, dans en live muziek. Teder en gewelddadig, dramatisch en soms pijnlijk grappig. Met een nieuwe tekst van Nic Bruckman (Bleeding Love, Kogelvis), geïnspireerd op het werk van de roemruchte Amerikaanse schrijver James Purdy.  Vier jonge mannen wonen in een afgelegen dorp waar de tijd geen vat op lijkt te hebben. In deze beklemmende en religieuze wereld zijn ze tot elkaar veroordeeld. Allemaal hopen ze op iets groters dan wat de werkelijkheid ze te bieden heeft. Ze zijn op zoek naar intimiteit, liefde en bestaansrecht. De jongens hebben een lange historie en langzamerhand wordt duidelijk hoe hun levens met elkaar zijn verknoopt. In Narrow Spaces worden de scherpe en droogfeitelijke dialogen afgewisseld met ‘over the top’ barokke, theatrale en muzikale scènes.  Jij was zo lief voor me. Te lief. Ik ben erin gestikt. Hendrik Aerts en moON productions Na een veelzijdige carrière als acteur en theatermaker maakt Hendrik Aerts inmiddels werk vanuit zijn eigen stichting moON productions. Na het goed ontvangen requiem Blackbird - Rebirth, over afscheid, staat in deze voorstelling weer een groot levensthema op de voorgrond - de liefde. Eerder maakte Hendrik onder meer Dood en zo met Annemarie Prins en Eva Duijvestein en succesvolle Poetic Disasters Club producties zoals Fassbinder towards: in einem Jahr mit 13 Monden, Self-Accusation en Offending the audience onder de vlag van Club Guy & Roni en later het Noord Nederlands Toneel. De afgelopen jaren werkte hij onder andere samen met Lotte van den Berg, Johan Simons, Guy Weizman & Roni Haver, Peter Greenaway, Saskia Boddeke, Nataliya Golofastova, Dries Verhoeven en Alexandra Broeder. PERS QUOTES GEZELSCHAP / MAKER “Pas toen ik er zat, wist ik wat ik de afgelopen jaren gemist had: voor een bepaalde tijd meegevoerd worden in een wereld die op dat moment gebeurt. Je zintuigen die open staan voor wat je ziet, hoort en ruikt. […] De wil om andermans leven te sturen is een constante in het werk van Purdy en dat grondmotief zie je duidelijk in het stuk terug. Het theatrale element dat in veel romans van Purdy terugkomt, zie je nu in de dans en de muziek. Ik heb genoten.”  Coen Peppelenbos over ‘Narrow Spaces’ op literair weblog Tzum “Hier voelt rouw gedurfd echt, bijna pijnlijk vers. Troost schuilt alleen in teruggedraaide tijd.” Annette Embrechts over ‘Blackbird - Rebirth’ in de Volkskrant ⭐⭐⭐⭐ ”In de muziektheatervoorstelling Blackbird - Rebirth gaat Hendrik Aerts de confrontatie aan met het noodlot. De theatermaker brengt verstilling en bombast op schurende wijze samen. […] De spanning en chemie tussen de twee performers stelt de voorstelling in staat om een gelaagd en spannend beeld van een rouwproces te geven.”  Marijn Lems over ‘Blackbird - Rebirth’ in Theaterkrant
Tijdens de kidsweek (in de Meivakantie) in De Klinker is er van alles te beleven voor kinderen. De bibliotheek organiseert op maandag 29 april verschillende activiteiten: Sjef de Muis verliest zijn huis als zonder pardon zijn boom wordt omgezaagd. Hij vindt een schuilplaats onder een blokhut in het bos, maar Beuk de Houthakker is hier niet blij mee. Deze hut is van haar! Die muis moet weg, koste wat kost. Als ook Uil om de hoek komt kijken, is de chaos compleet. Beuk, Sjef en Uil raken steeds meer verstrikt in hun strijd om het bos. Maar van wie is dat bos nu eigenlijk echt?  De familievoorstelling ‘Be… Tijdens de kidsweek (in de Meivakantie) in De Klinker is er van alles te beleven voor kinderen. De bibliotheek organiseert op maandag 29 april verschillende activiteiten: Sjef de Muis verliest zijn huis als zonder pardon zijn boom wordt omgezaagd. Hij vindt een schuilplaats onder een blokhut in het bos, maar Beuk de Houthakker is hier niet blij mee. Deze hut is van haar! Die muis moet weg, koste wat kost. Als ook Uil om de hoek komt kijken, is de chaos compleet. Beuk, Sjef en Uil raken steeds meer verstrikt in hun strijd om het bos. Maar van wie is dat bos nu eigenlijk echt?  De familievoorstelling ‘Beuk!’ is een fysieke rollercoaster, vol spectaculaire achtervolgingen, gevechten en komische valpartijen. Slapstick op hoog niveau, veel gooi- en smijtwerk en de dingen mógen kapot. Maar bovenal is het een ontroerend verhaal over echte vriendschap en liefde voor de natuur.   In de pers: “Heerlijke, dolkomische slapstick, die de fantasie prikkelt. (…) Voor zowel kinderen als ouders is er genoeg te lachen, zonder dat het oppervlakkig wordt.” – Het Parool [https://www.parool.nl/kunst-media/recensie-beuk-4-heerlijke-dolkomische-slapstick-die-de-fantasie-prikkelt~bca068ea/] “Rogier in ’t Hout en Kim van Zeben hakken, schieten, zagen, vallen, vechten en zingen voortreffelijk.” – Volkskrant [https://www.volkskrant.nl/theater/ongecompliceerde-lol-in-jeugdvoorstelling-beuk-4-waarin-een-muis-en-een-houthakker-elkaar-naar-het-leven-staan~b7de7e40/] ★★★★☆ “Het trio Kim van Zeben, Rogier in ’t Hout en Bram de Goeij (regie) heeft een buitengewoon enerverende, cartooneske slapstickvoorstelling gemaakt met fysieke strapatsen, grappige houten voorwerpen, een schitterende uil-pop (van Siem van Leeuwen), vrolijke geluidjes, onschuldige flauwiteiten en speciale effecten die de kinderen op de stoelen doen wippen en waar ook nog tussen de regels door iets wordt gezegd over natuurbehoud en vriendschap tussen mens en dier.” - Theaterkrant [https://www.theaterkrant.nl/recensie/beuk-4/kim-van-zeben-theaterproducties/]
Niki Jacobs zingt al meer dan twintig jaar in het Jiddisch en wordt internationaal gezien als een van de beste vertolkers van het Europese Jiddische lied. Geïnspireerd door haar roots wil zij het Jiddisch dat vroeger in onze straten te horen was, laten klinken in de Nederlandse theaters en natuurlijk ver daarbuiten. Samen met haar briljante ensemble slaat zij met ‘De Ballade van Mauthausen’ een brug tussen het Europa van toen en de muziekliefhebber van nu. Vanaf de eerste tot en met de laatste noot neemt ze je mee in haar universum vol emoties. “Een intens, zeer uitgebalanceerd muziektheaterprogramma van extreem hoog niveau.” (Theaterkrant) Voorafgaand aan deze voorstelling vindt er een lezing plaats over A. Marja door Doeke Sijens [https://www.indeklinker.nl/theater/4450/lezing-over-de-clandestiene-uitgaven-van-a-marja-door-doeke-sijens/the-blue-barge-lezingenreeks-doeke-sijens]. Deze lezing is onder… Niki Jacobs zingt al meer dan twintig jaar in het Jiddisch en wordt internationaal gezien als een van de beste vertolkers van het Europese Jiddische lied. Geïnspireerd door haar roots wil zij het Jiddisch dat vroeger in onze straten te horen was, laten klinken in de Nederlandse theaters en natuurlijk ver daarbuiten. Samen met haar briljante ensemble slaat zij met ‘De Ballade van Mauthausen’ een brug tussen het Europa van toen en de muziekliefhebber van nu. Vanaf de eerste tot en met de laatste noot neemt ze je mee in haar universum vol emoties. “Een intens, zeer uitgebalanceerd muziektheaterprogramma van extreem hoog niveau.” (Theaterkrant) Voorafgaand aan deze voorstelling vindt er een lezing plaats over A. Marja door Doeke Sijens [https://www.indeklinker.nl/theater/4450/lezing-over-de-clandestiene-uitgaven-van-a-marja-door-doeke-sijens/the-blue-barge-lezingenreeks-doeke-sijens]. Deze lezing is onderdeel van The Blue Barge Lezingenreeks en kunt u gratis bezoeken als u kaarten heeft voor Niki Jacobs in Concert. Wilt u naar de lezing? Geef u op via kassa@indeklinker.nl [kassa@indeklinker.nl].
Heeft u kaarten voor de voorstelling Niki Jacobs in Concert (indeklinker.nl/nikijacobs [https://www.indeklinker.nl/theater/4078/de-ballade-van-mauthausen/niki-jacobs-in-concert]) dan kunt u gratis naar deze lezing. Geef u dan op voor de lezing via kassa@indeklinker.nl [kassa@indeklinker.nl].   A. Marja is het pseudoniem van schrijver en dichter Arend Theodoor Mooij (1917-1964). Theo Mooij groeide op in Winschoten, waar zijn vader predikant van de Vrije Evangelische Gemeente was. Hij bezocht de HBS te Winschoten. Al vrij vroeg begon hij met het schrijven van gedichten, die hij onder het pseudoniem A(rthjo) Marja publiceerde. Doeke Sijens schrijft over literaire onderwerpen en kunst, met als specialisatie het kunstenaarscollectief De Ploeg. Jarenlang schreef hij voor en verzorgde hij mede de eindredactie van het Ploeg Jaarboek. 
Energiek debuut en ijzersterke reflectie rond consent, het belang van wederzijdse toestemming bij sex. De eindexamens zitten erop en om dat te vieren vertrekt Tara met haar twee beste vriendinnen op vakantie naar Kreta. Best Holiday Ever! Ze gaan uit, drinken, dansen en flirten. Het moet de vakantie van hun leven worden, maar groepsdruk om ‘het’ voor het eerst te doen zet de verhoudingen tussen de meiden op scherp. De romantiek van ‘sex on the beach’ wordt overschat. Dat het kan schuren, ontdekt Tara. Met haar energieke, krachtige en tevens confronterende fil… Energiek debuut en ijzersterke reflectie rond consent, het belang van wederzijdse toestemming bij sex. De eindexamens zitten erop en om dat te vieren vertrekt Tara met haar twee beste vriendinnen op vakantie naar Kreta. Best Holiday Ever! Ze gaan uit, drinken, dansen en flirten. Het moet de vakantie van hun leven worden, maar groepsdruk om ‘het’ voor het eerst te doen zet de verhoudingen tussen de meiden op scherp. De romantiek van ‘sex on the beach’ wordt overschat. Dat het kan schuren, ontdekt Tara. Met haar energieke, krachtige en tevens confronterende filmdebuut toont de Britse regisseur Molly Manning Walker hoe belangrijk het gesprek rondom consent nog altijd is. Sinds de première op het Festival van Cannes, waar de film werd bekroond met de Un Certain Regard-prijs en de Caméra d’Or voor beste debuutfilm, viel How To Have Sex nog vele malen in de prijzen, onder meer voor de verbluffende acteerprestatie van Mia McKenna-Bruce als Tara. 'Mia McKenna-Bruce is fantastisch' (VPRO Cinema ★★★★). 'Schuurt als zandkorrels op intieme plekken' (De Morgen, België ★★★★). 'Doet precies wat het moet doen' (De Volkskrant ★★★★). 'Two stars are born with this searing study of consent’ (The Guardian ★★★★★)
In 1993, op het hoogtepunt van zijn roem, werd de legendarische grungeband Nirvana uitgenodigd om op te treden in de ‘Unplugged’-serie van MTV. De set die ze speelden zou een plekje in ons collectieve geheugen opeisen. Nirvana opende met een cover van David Bowie’s ‘The Man Who Sold the World’ en de toon voor de rest van de show was gezet: rauw en emotioneel geladen. Frontman Kurt Cobain was in topvorm. Zijn optreden ademde de kwetsbaarheid en de pijn die altijd al de rode draad in zijn songs vormden. Het was een van de laatste optredens van Nirvana: vijf maanden later werd Cobain dood aangetroffen en dat betekende het einde van een van de invloedrijkste bands van de jaren negentig.   Legendary Albums Live nodigt de LA-Live band voor een indringende remake van een van de meest iconische optredens uit de rockgeschiedenis. … In 1993, op het hoogtepunt van zijn roem, werd de legendarische grungeband Nirvana uitgenodigd om op te treden in de ‘Unplugged’-serie van MTV. De set die ze speelden zou een plekje in ons collectieve geheugen opeisen. Nirvana opende met een cover van David Bowie’s ‘The Man Who Sold the World’ en de toon voor de rest van de show was gezet: rauw en emotioneel geladen. Frontman Kurt Cobain was in topvorm. Zijn optreden ademde de kwetsbaarheid en de pijn die altijd al de rode draad in zijn songs vormden. Het was een van de laatste optredens van Nirvana: vijf maanden later werd Cobain dood aangetroffen en dat betekende het einde van een van de invloedrijkste bands van de jaren negentig.   Legendary Albums Live nodigt de LA-Live band voor een indringende remake van een van de meest iconische optredens uit de rockgeschiedenis.  Op 23 februari was er op Radio1 een uitgebreid item over deze voorstelling, kijk en luister het hier terug [https://www.nporadio1.nl/fragmenten/de-nieuws-bv/769b0a06-f2c3-40d1-9a6e-61c4c11d0ff3/2024-02-23-nirvanas-mtv-unplugged-in-nederlandse-theaters].
Sinds hij begin jaren negentig doorbrak met het album ‘Is Dit Nu Later’ behoort Stef Bos tot de meest gewaardeerde Nederlandstalige singer-songwriters. Zijn open blik en lange schrijfervaring geven zijn liedjes een soort licht- en tijdloosheid. Het zijn taalmonumentjes, waarin de muziek in dienst staat van het verhaal. Tijdens dit theaterconcert speelt Stef met zijn band nieuw werk en oudere songs, van daar waar hij naartoe gaat tot daar waar hij begon. Op zoek naar een bloudruk, naar samenhang in de chaos, naar verbinding in de verdeeldheid, naar stilte in de storm, naar het onverwachte in het voorspelbare en naar woorden en muziek om dit over te brengen. 
The Old Oak is de nieuwe film van tweevoudig Gouden Palmwinnaar Ken Loach (‘I, Daniel Blake’ en ‘Sorry We Missed You’). De Britse filmmaker levert opnieuw een sterk sociaal drama af dat zich afspeelt in de arbeidersklasse van het hedendaagse Engeland. Oprecht, hoopvol en actueel.  In een voormalige mijnwerkersstad staat The Old Oak, de laatste kroeg van het inmiddels vervallen… The Old Oak is de nieuwe film van tweevoudig Gouden Palmwinnaar Ken Loach (‘I, Daniel Blake’ en ‘Sorry We Missed You’). De Britse filmmaker levert opnieuw een sterk sociaal drama af dat zich afspeelt in de arbeidersklasse van het hedendaagse Engeland. Oprecht, hoopvol en actueel.  In een voormalige mijnwerkersstad staat The Old Oak, de laatste kroeg van het inmiddels vervallen plaatsje in Noord-Engeland. De lokale bevolking kan zelf amper het hoofd boven water houden en ziet hun woonplaats steeds verder leeglopen. Kroegbaas TJ hoort zijn mopperende, vaste klanten zwijgzaam aan. Als dan de pub ook nog eens met sluiting wordt bedreigd, zorgt de huisvesting van Syrische vluchtelingen in het stadje voor extra onrust. Maar een onwaarschijnlijke vriendschap brengt de verschillende werelden voorzichtig tot elkaar, met The Old Oak als gezamenlijk middelpunt. In The Old Oak gloort er hoop in het besef dat we het toch samen moeten doen.  De film werd geselecteerd voor de hoofdcompetitie van het Filmfestival van Cannes, waar hij zijn wereldpremière beleefde.  ‘Ken Loach’s fierce final call for compassion and solidarity’ (The Guardian ★★★★). 
Knor, knor! Wat is dat nu? Het populaire varkentje Peppa Pig en al haar vriendjes komen met de spiksplinternieuwe familievoorstelling ‘Peppa Pig Live! - Peppa op Avontuur’. In deze vrolijke voorstelling beleef je samen met Peppa en haar vriendjes het allerleukste buitenavontuur! Zij bereidt zich met haar broertje George en haar vriendjes voor op een spannende kampeertocht in het bos. Met volle broodtrommeltjes en Papa Big aan het stuur van de bus, zijn ze allemaal dolenthousiast om op pad te gaan.   Het wordt een geweldige dag, vol zang, dans, spelletjes, varkentjeshumor, het tikkende geluid van de regen en de mooiste modderplassen. Kom en doe mee!  NOTA BENE Kom vóór de voorstelling naar de foyer van het theater en versier jouw eigen knutselwerkje in de Peppa Pig-knutselhoek. Natuurlijk komt Peppa na de voorstelling ook naar de foyer voor een foto en dikke knuffel met jou. 
Net iets anders; Het Wim Sonneveld-Complex We halen met het Wim Sonneveld-Complex geen reguliere hommagevoorstelling in huis. Maar een voorstelling die prikkelt, die de nostalgie herbeleeft, maar ook waar dat wringt, juist bevraagd. Want hoe zou Sonneveld zijn liedjes schrijven als hij in deze tijd had geleefd en hoe klinken ze eigenlijk in de huidige context? Zo een vraagstuk is in goede handen bij de twee muzikale performers Tarik Moree en Tim Olivier Somer die op geheel eigenwijze deze sprankelende voorstelling hebben gemaakt. Dus geen ode aan, maar wel een voorstelling die uitnodigt om na afloop na te bespreken. Tot dan! Susanne Visser (hoofd programmering De Klinker) *** In een muzikale voorstelling over h… Net iets anders; Het Wim Sonneveld-Complex We halen met het Wim Sonneveld-Complex geen reguliere hommagevoorstelling in huis. Maar een voorstelling die prikkelt, die de nostalgie herbeleeft, maar ook waar dat wringt, juist bevraagd. Want hoe zou Sonneveld zijn liedjes schrijven als hij in deze tijd had geleefd en hoe klinken ze eigenlijk in de huidige context? Zo een vraagstuk is in goede handen bij de twee muzikale performers Tarik Moree en Tim Olivier Somer die op geheel eigenwijze deze sprankelende voorstelling hebben gemaakt. Dus geen ode aan, maar wel een voorstelling die uitnodigt om na afloop na te bespreken. Tot dan! Susanne Visser (hoofd programmering De Klinker) *** In een muzikale voorstelling over het leven en werk van Wim Sonneveld strijden twee jonge mannen om de beste vertolking van de legende. Maar mag je in tijden van woon-, stikstof-, asiel- en klimaatcrises nog wel theater maken puur vanuit romantische en nostalgische overwegingen? Met wijd gespreide armen in zijn ruim zittende bruine pak, heet Wim Sonneveld (1917-1974) het publiek welkom. Niet één keer, maar liefst tweemaal: theatermakers Tarik Moree en Tim Olivier Somer vertolken beiden de cabaretier. Gaandeweg ontstaat er wrijving tussen de twee en komen heden en verleden op gespannen voet met elkaar. De strijd mondt uit in een duel. Met feitenkennis, conferences en liedjes proberen de twee elkaar te overtroeven. Samen met de driekoppige band The Sunfields gaan Tim en Tarik de confrontatie aan. Na succesvolle optredens op De Parade komen zij met een avondvullende voorstelling, begeleid door de driekoppige band The Sunfields. “Geestig en knap” (de Volkskrant)  In de pers:   de Volkskrant:  “Wat op deze allereerste avond meteen al duidelijk werd, is dat de voorstelling ‘Het Wim Sonneveld-complex’ een van de Parade-hits van dit jaar gaat worden. Geestig en knap.”    Theaterkrant  “Het levert hilarische imitaties en pastiches van Sonneveld-evergreens op, waarbij je gaandeweg steeds meer aanvoelt dat er iets wringt. (…) Boeiend theatraal vuurwerk af dat onderzoekt of en hoe het verleden vorm kan krijgen in het nu.”   De Volkskrant “Soms krijgen we commentaar van hardnekkige Sonneveld-fans. Zeker wanneer ze hun vraagtekens zetten bij Margootje (‘nu psychisch echt een zootje’) en Het dorp (‘Het raadhuis is van bol.com, die dorpen groeien langzaam krom, alleen nog stikstofboerderijen’). Leuk juist, die frictie, vindt Moree: ‘Een deel van het publiek komt echt voor de nostalgie, en een ander deel denkt na een kwartier: nee toch, ze gaan toch niet écht alleen maar Sonneveld doen? Beide groepen worden bediend.” Lees het hele interview hier. [https://www.volkskrant.nl/theater/cabaretier-wim-sonneveld-zwelgen-in-nostalgie-of-moeten-we-50-jaar-na-zijn-dood-vraagtekens-zetten-bij-zijn-werk~b21f1fdc/] Trouw “Ik ben opgegroeid met Sonneveld, omdat mijn grootvader hem geweldig vond. Met kerst luisterden we altijd met de familie naar Frater Venantius of een andere sketch. Elke kerst weer moest iedereen lachen.” – Tim Olivier Somer Lees het hele interview hier. [https://www.trouw.nl/cultuur-media/wim-sonneveld-speelde-met-zijn-identiteit-maar-bleef-in-de-kast~b9b0ace4/] Haarlems Dagblad “Hij verstond de kunst om een zaal op te tillen en helemaal om zijn vinger te winden. Als acteur ga je dan opzoek naar de diepere laag achter zijn aanpak.” Lees het hele interview hier. [https://www.haarlemsdagblad.nl/cnt/dmf20240216_50579050]  Over de makers: Tim Olivier Somer (1993) en Tarik Moree (1996) studeerden in 2018 af aan de Toneelacademie Maastricht met de voorstelling My Dinner With… waarmee zij werden geselecteerd voor Het Debuut, een tournee voor pas afgestudeerd theatertalent van Via Rudolphi Producties. In 2019 maakten ze de succesvolle Paradevoorstelling KUNST,  in 2022 Het Wim Sonneveld-Complex en in 2023 GEBR. GRIMM. Voor deze voorstellingen werkten zij samen met regisseur en medemaker Daniël ’t Hoen (1993). In hun werk zoeken ze naar absurditeit, maar ook naar een manier om het publiek een spiegel voor te houden. Dankzij hun vriendschap bestaat er een diepe verbinding die altijd voelbaar is. In 2022 maakten Tarik en Daniël samen met Laura De Geest de voorstelling Fun and Games bij Via Rudolphi Producties, het eerste deel van een drieluik over de liefde.   Tarik Moree speelde na zijn studie ook bij Toneelgroep Maastricht in Zwart water en Een Meeuw, bij Frascati Producties in Enter Medea (2019), bij Via Rudolphi Producties in Fun and Games, bij De Toneelschuur in Hamlet en Opheilia en op De Parade in onder meer de solovoorstelling De Voyeur. Hij was daarnaast te zien in de speelfilms Tonio, Limburgia en Doris en tv-series zoals Lieve mama, Deep Shit en Het Verhaal van Nederland.   Tim Olivier Somer speelde na zijn studie bij Theater Oostpool in Allemaal mensen en Laura H., bij Frascati Producties in Enter Medea en bij Via Rudolphi Producties in De Kont Monologen. Hij was daarnaast te zien in speelfilms zoals Tonio, Hemelrijken, De Oost en Forever Rich en tv-series zoals Het Verhaal van Nederland, De Mannentester, Flikken Maastricht en Judas.   Daniël ‘t Hoen studeerde in 2017 af aan de regieopleiding van de Toneelacademie Maastricht. Zijn affiniteit met taal ontwikkelde hij verder als vast regieassistent bij Internationaal Theater Amsterdam (ITA). In zijn werk zoekt hij naar manieren om spannende intermenselijke relaties op scherp te zetten. Naast zijn werk bij ITA werkte hij aan diverse projecten, onder meer met Tarik Moree en Tim Olivier Somer aan My Dinner With…, Kunst, De Voyeur en Het Wim Sonneveld-Complex. Ook regisseerde en schreef hij mee aan Fun and Games bij Via Rudolphi Producties. Via Rudolphi Producties produceert nieuwe producties van zelfstandige theatermakers van alle generaties, van net afgestuurde toptalenten tot door de wol geverfde professionals. En dan het liefst samen in een productie. Makers met een missie: ze vertellen eigen verhalen die nog niet genoeg verteld worden en pogen daarop een nieuwe licht te laten schijnen. De voorstellingen zijn herkenbaar, aansprekend, prikkelend, emanciperend, confronterend, soms ongemakkelijk, quasi realistisch, met een beetje tragiek en veel humor.