Papier heeft mij altijd geïntrigeerd. De structuur, patronen, de geur. Hoe het
scheurt, verweekt, kleur opneemt of rimpelt.
Bij het maken van collages kun je dat allemaal beleven. En het blijft
verrassend.
Sinds het beëindigen van mijn schrijfbedrijf, aan het begin van de
coronapandemie, ben ik dan ook veel in mijn atelier te vinden. Ook in de twintig
jaar dat ik als tekstschrijver/fotograaf werkzaam was, was papier belangrijk. Ik
werkte het liefst voor tijdschriften die gedrukt worden op mooi papier, zoals
Home&Garden, Daphnes Diary, LandIdee en Noorderland. De stapels bewijsnummers
gebruik ik nu voor mijn collages!
Voor mij kan inspiratie voortkomen uit één enkele snipper of afbeelding.
Associaties komen op gang en het thema en de hoofdkleur van een werk worden
duidelijk. Daarna begint het verzamelen van papier op die kleur en dat thema.
Uiteindelijk kan dan het opbouwen van de collage beginnen. Dat hele proces kan
soms wel weken duren.
In mij…
Bij het maken van collages kun je dat allemaal beleven. En het blijft
verrassend.
Sinds het beëindigen van mijn schrijfbedrijf, aan het begin van de
coronapandemie, ben ik dan ook veel in mijn atelier te vinden. Ook in de twintig
jaar dat ik als tekstschrijver/fotograaf werkzaam was, was papier belangrijk. Ik
werkte het liefst voor tijdschriften die gedrukt worden op mooi papier, zoals
Home&Garden, Daphnes Diary, LandIdee en Noorderland. De stapels bewijsnummers
gebruik ik nu voor mijn collages!
Voor mij kan inspiratie voortkomen uit één enkele snipper of afbeelding.
Associaties komen op gang en het thema en de hoofdkleur van een werk worden
duidelijk. Daarna begint het verzamelen van papier op die kleur en dat thema.
Uiteindelijk kan dan het opbouwen van de collage beginnen. Dat hele proces kan
soms wel weken duren.
In mijn collages verwerk ik alle denkbare soorten papier, maar ook textiel,
acrylverf, inkt, krijt, gedroogde natuurmaterialen en wat ik verder een
toevoeging vind.
Cultuurhuis De Klinker
Venue
Upcoming events
BERGET LEWIS KOMT MET EEN UNIEK THEATERCONCERT!
Zangeres Berget Lewis komt binnenkort met een uniek theaterconcert waarin zij
zowel eigen nummers als covers van haar inspiratiebron Tina Turner zal spelen.
WE ARE ONE
Na bijna 10 jaar brengt Berget Lewis eindelijk weer eigen muziek uit. Berget
heeft tijdens de pandemie genoeg tijd gehad om het een en ander van zich af te
schrijven.
Daar is het album prachtige album WE ARE ONE uit voortgekomen.
WE ARE ONE gaat over de toestand in de wereld, de liefde, maar ook hoe Berget
in haar kracht is komen te staan.
Zij heeft zich voornamelijk laten inspireren door haar grote idool en powervrouw
Tina Turner!
CELEBRATE TINA
Die avond zal Berget met haar …
BERGET LEWIS KOMT MET EEN UNIEK THEATERCONCERT!
Zangeres Berget Lewis komt binnenkort met een uniek theaterconcert waarin zij
zowel eigen nummers als covers van haar inspiratiebron Tina Turner zal spelen.
WE ARE ONE
Na bijna 10 jaar brengt Berget Lewis eindelijk weer eigen muziek uit. Berget
heeft tijdens de pandemie genoeg tijd gehad om het een en ander van zich af te
schrijven.
Daar is het album prachtige album WE ARE ONE uit voortgekomen.
WE ARE ONE gaat over de toestand in de wereld, de liefde, maar ook hoe Berget
in haar kracht is komen te staan.
Zij heeft zich voornamelijk laten inspireren door haar grote idool en powervrouw
Tina Turner!
CELEBRATE TINA
Die avond zal Berget met haar liveband een aantal van haar nieuwe liedjes ten
gehore brengen in combinatie met de tijdloze liedjes van Tina Turner, als ode
aan the Queen of Rock!
Het wordt een absolute 'feel good' avond, binnenkort te zien in de mooiste
theaterzalen van Nederland!
In de pers:
Kwetsbaar én krachtig met Berget Lewis en Tina Turner
Ook deze maand hebben we ons weer laten leiden naar het theater, ditmaal naar de
voorstelling WE ARE ONE / Celebrate Tina van onze eigen powervrouw Berget Lewis.
We delen onze ervaring graag met jou in een vorm van een recensie, zodat je weet
wat je moet verwachten bij het bezoeken of boeken van deze voorstelling.
Dat Berget Lewis al heel wat jaren in Nederland geliefd is vanwege haar
krachtige zangstem, is niet zo heel gek. De zangeres komt namelijk uit een zeer
muzikaal gezin met vijf broers en zussen waar gospelmuziek vaak te horen was,
maar bij Berget zelf klonk ook er nog andere muziek – namelijk de muziek van
Tina Turner.
Geïnspireerd door Tina Turner
De queen of rock ’n roll heeft Berget Lewis dan ook veel inspiratie gegeven.
Niet alleen op gebied van eigen muziek, maar zelfs zodanig dat uit deze
inspiratie een nieuwe voorstelling ontstond – Celebrate Tina.
Alleen zoals bij heel veel voorstellingen, gooide de pandemie ook de plannen van
de zangeres door de war. Al stonden de plannen voor de tour stil, haar leven
deed dat alles behalve – ze verloor haar moeder, ze ontmoette haar nieuwe
liefde, verhuisde als ras-Amsterdammer naar Rotterdam én leerde ze om in haar
eigen kracht te staan.
Het is dan ook niet gek dat dit in 2023 heeft geleid tot het nieuwe album WE ARE
ONE. De tour voor Celebrate Tina stond inmiddels alweer op de planning, maar dit
keer met een nog persoonlijkere touch.
Rock ’n Roll met Berget Lewis
Voordat we naar de voorstelling gingen, wisten we dan ook dat de nummers van
Tina Turner afgewisseld werden met Berget’s eigen nummers. Met haar eigen nummer
Toxic opende ze de avond: snerpende gitaren, goed op elkaar ingezongen
achtergrondzangeressen, mooi lichtwerk en natuurlijk haar dijk van een stem. Het
nummer zet de toon van (zelf)liefde en rock ’n roll goed neer.
Het eerste wat ze op de avond met ons deelt is dan ook dat haar voorstelling
niet eentje is om bij stil te zitten. Nee, we mogen meezingen, klappen en zelfs
dansen. Sterker nog, dat is de bedoeling van deze voorstelling.
De muziek van Tina Turner met eigen twist
Tijdens de avond werden bekende Tina Turner nummers bezongen, denk bijvoorbeeld
aan River Deep, Mountain High, Private Dancer, Proud Mary en What’s Love Got to
Do With It. Zelfs voor het publiek die niet met enige regelmaat naar Tina Turner
luistert, durven wij te zeggen dat je vanzelf wordt meegevoerd in de muziek.
Berget’s eigen passie voor de muziek is aanstekelijk, maar daaraan mag wel
worden toegevoegd dat ze haar eigen sound behoudt.
Ze mag wel Tina Turner zingen, maar ze houdt het ook erg dicht bij haar zelf
zodat de overgang wereldberoemde nummers naar eigen muziek vlekkeloos verloopt.
Natuurlijk heeft elk nummer dan ook een persoonlijk verhaal, of het nou gaat
over de liefde waarvoor ze naar Rotterdam is verhuist of de ontmoeting die ze
met Tina Turner heeft gehad – Berget Lewis vertelt het in haar eigen charme:
rustig, elegant en kwetsbaar, maar altijd vol met passie.
Powervrouw Berget Lewis
Overigens voor wie denkt, hartstikke mooi zo’n powervrouw, maar word ik dan echt
alleen maar weggeblazen door haar stem? Nee, dus! Berget heeft flink wat jaren
ervaring in de muziekwereld en dat zie je ook wel in haar voorstelling. Ze weet
precies wanneer ze haar kracht moet laten horen en wanneer kwetsbaarheid nodig
is.
Met andere woorden, we raden het aan om een bezoekje te plegen aan de
voorstelling van Berget Lewis. Al zeggen wij het zelf, wij hebben nog nooit zo
veel meegeklapt met een theatervoorstelling en dat zelfs met een van ons die
niet bepaalt ritmisch onderlegt is.
Berget Lewis in het theater
Wil je de voorstelling bezoeken na het lezen van dit artikel? Bekijk dan de
speellijst van Berget Lewis.
Foto: Nikki Born Photography
Betoverende slow cinema van de maker van Drive My Car, over de strijdlijn tussen
de moderne beschaving en de natuurlijke wereld.
Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de
generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur.
Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis
van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust
onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en
omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven
van Takumi.
De film won op het filmfestival van Venetië vorig jaar de Grote Juryprijs en de
Fipresci-prijs van de Internationale Filmkritiek.
In de pers:
'Prachtige, contemplatieve film' (VPRO Cinema ★★★★)
'Onheilspellend slotakkoord' (NRC ★★★★)
'A prose poem' (The Guardian ★★★★)
‘Hama…
Betoverende slow cinema van de maker van Drive My Car, over de strijdlijn tussen
de moderne beschaving en de natuurlijke wereld.
Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de
generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur.
Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis
van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust
onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en
omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven
van Takumi.
De film won op het filmfestival van Venetië vorig jaar de Grote Juryprijs en de
Fipresci-prijs van de Internationale Filmkritiek.
In de pers:
'Prachtige, contemplatieve film' (VPRO Cinema ★★★★)
'Onheilspellend slotakkoord' (NRC ★★★★)
'A prose poem' (The Guardian ★★★★)
‘Hamaguchi Ruysuke bouwt een eigenzinnig kaartenhuis op een vertrouwd fundament:
de botsing tussen dorps natuurleven en stedelijke gehaaidheid’
’Een film die nog lang blijft naspoken in je hoofd' (De Filmkrant)
In deze film zit een pauze!
‘Green Border’ (Publiekswinnaar Internationaal Film Festival Rotterdam) gaat
over de voortdurende humanitaire crisis in Europa. Een actueel drama gesitueerd
in de moerassige bossen op de grens tussen Polen en Wit-Rusland, waar
vluchtelingen als speelballen tussen de EU en Wit-Rusland letterlijk heen en
weer worden gegooid. In die verraderlijke bossen, die de zogenaamde ‘green
border’ tussen Belarus en Polen vormen, belanden vluchtelingen die Europa via
deze route proberen te bereiken. Belarus probeert de EU te ondermijnen door deze
grensoversteek te stimuleren, terwijl Polen weigert ze toe te laten. En zo komen
de vluchtelingen in een koud, moerassig niemandsland terecht, zonder eten en
medische zorg. Als pionnen in een politiek spel worden de levens van de
activistische Julia, grenswachter Jan en een Syrische familie met elkaar
verweven. Urgenter kan een film anno 2024 niet zijn.
In de pers:
‘I…
In deze film zit een pauze!
‘Green Border’ (Publiekswinnaar Internationaal Film Festival Rotterdam) gaat
over de voortdurende humanitaire crisis in Europa. Een actueel drama gesitueerd
in de moerassige bossen op de grens tussen Polen en Wit-Rusland, waar
vluchtelingen als speelballen tussen de EU en Wit-Rusland letterlijk heen en
weer worden gegooid. In die verraderlijke bossen, die de zogenaamde ‘green
border’ tussen Belarus en Polen vormen, belanden vluchtelingen die Europa via
deze route proberen te bereiken. Belarus probeert de EU te ondermijnen door deze
grensoversteek te stimuleren, terwijl Polen weigert ze toe te laten. En zo komen
de vluchtelingen in een koud, moerassig niemandsland terecht, zonder eten en
medische zorg. Als pionnen in een politiek spel worden de levens van de
activistische Julia, grenswachter Jan en een Syrische familie met elkaar
verweven. Urgenter kan een film anno 2024 niet zijn.
In de pers:
‘In Green Border word je deelgenoot van het abjecte steekspel met vluchtelingen
aan de grens tussen Wit-Rusland en Polen en zie je waar demonisering toe leidt
zonder je vertrouwen in de mensheid te verliezen’ (NRC ★★★★).
‘In Green Border zijn vluchtelingen pionnen in een afschuwelijk, politiek spel’
(Trouw ★★★★).
‘Vluchtelingendrama dat nog lang nazindert. Regisseur Holland werpt een dam op
tegen onverschilligheid Een sterk pleidooi voor empathie’ (De Standaard,
België).
Thijs Launspach (1988) is psycholoog, spreker en bestsellerauteur. Daarnaast is
hij columnist van het AD, podcastmaker, docent aan The School of Life en gast in
tal van programma’s. Als expert op het gebied van mentale gezondheid, stress en
burn-outs geeft Thijs een krachtige, concrete lezing met direct toepasbare tips
en handvatten.
In het voorjaar van 2024 komen de 3JS met een zeer bijzonder gezelschap naar de
Nederlandse theaters. Het Red Limo Quartet is een strijkkwartet onder leiding
van cellist en arrangeur Jonas Pap. Dit viertal is in de afgelopen jaren vaak te
zien geweest op televisie, onder andere in het programma ‘Matthijs draait door’
en ze tourden zelfs de hele wereld over als begeleiders van niemand minder dan
Eddie Vedder, zanger van de band Pearl Jam tijdens zijn solo-tournee. Ook de 3JS
hebben vaker met dit kwartet samengewerkt in voorgaande jaren. De
Nederlandstalige, vaak folk-achtige muziek van de 3JS leent zich uitstekend voor
de prachtige strijkers-arrangementen van zo’n kwartet. Voor deze unieke,
eenmalige tour hebben de 3JS samen met de strijkers hun meest bijzondere liedjes
in een compleet nieuw jasje gestoken. Afwisselend zullen ook nog een aantal zeer
verrassende covers voorbij komen. Komt dat zien!!!
Daniël Lohues trekt komend voorjaar met een nieuwe voorstelling langs de
vaderlandse theaters, de koffer gevuld met nieuwe liedjes, zijn
lievelingsnummers uit de succesvolle ‘Allennig’-serie en van de prachtige platen
daarvoor en daarna. Al naar gelang het liedje begeleidt hij zichzelf op de
vleugel of op de gitaar, op een banjo of op een mandoline. Je weet het maar
nooit, met Daniël, die al meer dan vijftien jaar als een eigentijdse troubadour
door het land trekt met verhalen en tijdloze liederen. Vol muzikaliteit en humor
kijkt hij verder dan zijn neus lang is, op zoek naar zichzelf. En de schare
liefhebbers wordt elk jaar groter.
Leraar Sergio Correa (Eugenio Derbez) komt vol goede moed aan op zijn nieuwe
school in het Mexicaanse Matamoros, tegen de grens met Texas. De …
Leraar Sergio Correa (Eugenio Derbez) komt vol goede moed aan op zijn nieuwe
school in het Mexicaanse Matamoros, tegen de grens met Texas. De bevlogen
onderwijzer ontdekt al snel dat er op de school weinig middelen zijn – de
computers werden vier jaar geleden gestolen en nooit vervangen – en nog minder
enthousiasme is om de jongeren iets bij te leren: de regio wordt geteisterd door
bendes, de kinderen komen vaak uit moeilijke thuissituaties en behalen de
laagste testscores van het land. Hij besluit het roer compleet om te gooien en
‘radicale’ methodes te gebruiken om zijn leerlingen te inspireren en een betere
toekomst te bieden. Radical is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, dat
prachtig vertolkt wordt door de innemende jonge cast en hoofdrolspeler
Mexicaanse superster Eugenio Derbez, die ook een leraar speelde in de
Oscarwinnende film Coda. Deze inspirerende aanklacht tegen conventie was de
winnaar van de Festival Favorite Award op het Sundance Film Festival en de
winnaar van de LIFF publieksprijs op het Leiden International Film Festival.
Met Four Daughters heeft regisseur Kaouther Ben Hania (The Man Who Sold His
Skin, Beauty and the Dogs) haar tweede Oscarnominatie binnen. De f…
Met Four Daughters heeft regisseur Kaouther Ben Hania (The Man Who Sold His
Skin, Beauty and the Dogs) haar tweede Oscarnominatie binnen. De film is een
unieke en aangrijpende film die zweeft tussen documentaire en fictie. Olfa is de
moeder van vier meisjes. Op een dag verdwijnen haar twee oudste dochters.
Regisseur Kaouther Ben Hania vertelt het verhaal van de verdwijning samen met
Olfa, haar twee overgebleven dochters en professionele acteurs. Een intieme
vertelling vol hoop, verzet en verdriet over botsende werelden en wat het is om
moeder of zus te zijn. Four Daughters is genomineerd voor de Oscar Beste
Documentaire, en werd geselecteerd voor de competitie van het Cannes
Filmfestival, waar de film de Prijs voor Beste Documentaire en de Positive
Cinema Award won. De film was ook één van de publieksfavorieten op het IFFR.
Zowel Olfa, haar dochters als de actrices nemen je mee in de leefwereld van de
familie en laten je op het einde verstomd achter.
Leraar Sergio Correa (Eugenio Derbez) komt vol goede moed aan op zijn nieuwe
school in het Mexicaanse Matamoros, tegen de grens met Texas. De …
Leraar Sergio Correa (Eugenio Derbez) komt vol goede moed aan op zijn nieuwe
school in het Mexicaanse Matamoros, tegen de grens met Texas. De bevlogen
onderwijzer ontdekt al snel dat er op de school weinig middelen zijn – de
computers werden vier jaar geleden gestolen en nooit vervangen – en nog minder
enthousiasme is om de jongeren iets bij te leren: de regio wordt geteisterd door
bendes, de kinderen komen vaak uit moeilijke thuissituaties en behalen de
laagste testscores van het land. Hij besluit het roer compleet om te gooien en
‘radicale’ methodes te gebruiken om zijn leerlingen te inspireren en een betere
toekomst te bieden. Radical is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, dat
prachtig vertolkt wordt door de innemende jonge cast en hoofdrolspeler
Mexicaanse superster Eugenio Derbez, die ook een leraar speelde in de
Oscarwinnende film Coda. Deze inspirerende aanklacht tegen conventie was de
winnaar van de Festival Favorite Award op het Sundance Film Festival en de
winnaar van de LIFF publieksprijs op het Leiden International Film Festival.
Past events
moON productions / Hendrik Aerts
NARROW SPACES
Het begon toen ik in de tweede zat
En hij me verleid heeft
Met zijn lippen
Zijn ogen
Zijn spieren
Zijn adem
Zijn bloed
In de nieuwe voorstelling Narrow Spaces van moON productions en theatermaker
Hendrik Aerts staat de liefde tussen mannen centraal. Een expressionistische
voorstelling over de schoonheid en complexiteit van liefde, in tekst, beeld,
dans en live muziek. Teder en gewelddadig, dramatisch en soms pijnlijk grappig.
Met een nieuwe tekst van Nic Bruckman (Bleeding Love, Kogelvis), geïnspireerd op
het werk van de roemruchte Amerikaanse schrijver James Purdy.
Vier jonge mannen wonen in een afgelegen dorp …
moON productions / Hendrik Aerts
NARROW SPACES
Het begon toen ik in de tweede zat
En hij me verleid heeft
Met zijn lippen
Zijn ogen
Zijn spieren
Zijn adem
Zijn bloed
In de nieuwe voorstelling Narrow Spaces van moON productions en theatermaker
Hendrik Aerts staat de liefde tussen mannen centraal. Een expressionistische
voorstelling over de schoonheid en complexiteit van liefde, in tekst, beeld,
dans en live muziek. Teder en gewelddadig, dramatisch en soms pijnlijk grappig.
Met een nieuwe tekst van Nic Bruckman (Bleeding Love, Kogelvis), geïnspireerd op
het werk van de roemruchte Amerikaanse schrijver James Purdy.
Vier jonge mannen wonen in een afgelegen dorp waar de tijd geen vat op lijkt te
hebben. In deze beklemmende en religieuze wereld zijn ze tot elkaar veroordeeld.
Allemaal hopen ze op iets groters dan wat de werkelijkheid ze te bieden heeft.
Ze zijn op zoek naar intimiteit, liefde en bestaansrecht. De jongens hebben een
lange historie en langzamerhand wordt duidelijk hoe hun levens met elkaar zijn
verknoopt. In Narrow Spaces worden de scherpe en droogfeitelijke dialogen
afgewisseld met ‘over the top’ barokke, theatrale en muzikale scènes.
Jij was zo lief voor me. Te lief. Ik ben erin gestikt.
Hendrik Aerts en moON productions
Na een veelzijdige carrière als acteur en theatermaker maakt Hendrik Aerts
inmiddels werk vanuit zijn eigen stichting moON productions. Na het goed
ontvangen requiem Blackbird - Rebirth, over afscheid, staat in deze voorstelling
weer een groot levensthema op de voorgrond - de liefde. Eerder maakte Hendrik
onder meer Dood en zo met Annemarie Prins en Eva Duijvestein en succesvolle
Poetic Disasters Club producties zoals Fassbinder towards: in einem Jahr mit 13
Monden, Self-Accusation en Offending the audience onder de vlag van Club Guy &
Roni en later het Noord Nederlands Toneel. De afgelopen jaren werkte hij onder
andere samen met Lotte van den Berg, Johan Simons, Guy Weizman & Roni Haver,
Peter Greenaway, Saskia Boddeke, Nataliya Golofastova, Dries Verhoeven en
Alexandra Broeder.
PERS QUOTES GEZELSCHAP / MAKER
“Pas toen ik er zat, wist ik wat ik de afgelopen jaren gemist had: voor een
bepaalde tijd meegevoerd worden in een wereld die op dat moment gebeurt. Je
zintuigen die open staan voor wat je ziet, hoort en ruikt. […] De wil om
andermans leven te sturen is een constante in het werk van Purdy en dat
grondmotief zie je duidelijk in het stuk terug. Het theatrale element dat in
veel romans van Purdy terugkomt, zie je nu in de dans en de muziek. Ik heb
genoten.”
Coen Peppelenbos over ‘Narrow Spaces’ op literair weblog Tzum
“Hier voelt rouw gedurfd echt, bijna pijnlijk vers. Troost schuilt alleen in
teruggedraaide tijd.”
Annette Embrechts over ‘Blackbird - Rebirth’ in de Volkskrant ⭐⭐⭐⭐
”In de muziektheatervoorstelling Blackbird - Rebirth gaat Hendrik Aerts de
confrontatie aan met het noodlot. De theatermaker brengt verstilling en bombast
op schurende wijze samen. […] De spanning en chemie tussen de twee performers
stelt de voorstelling in staat om een gelaagd en spannend beeld van een
rouwproces te geven.”
Marijn Lems over ‘Blackbird - Rebirth’ in Theaterkrant
Tijdens de kidsweek (in de Meivakantie) in De Klinker is er van alles te beleven
voor kinderen. De bibliotheek organiseert op maandag 29 april verschillende
activiteiten:
Sjef de Muis verliest zijn huis als zonder pardon zijn boom wordt omgezaagd. Hij
vindt een schuilplaats onder een blokhut in het bos, maar Beuk de Houthakker is
hier niet blij mee. Deze hut is van haar! Die muis moet weg, koste wat kost. Als
ook Uil om de hoek komt kijken, is de chaos compleet. Beuk, Sjef en Uil raken
steeds meer verstrikt in hun strijd om het bos. Maar van wie is dat bos nu
eigenlijk echt?
De familievoorstelling ‘Be…
Tijdens de kidsweek (in de Meivakantie) in De Klinker is er van alles te beleven
voor kinderen. De bibliotheek organiseert op maandag 29 april verschillende
activiteiten:
Sjef de Muis verliest zijn huis als zonder pardon zijn boom wordt omgezaagd. Hij
vindt een schuilplaats onder een blokhut in het bos, maar Beuk de Houthakker is
hier niet blij mee. Deze hut is van haar! Die muis moet weg, koste wat kost. Als
ook Uil om de hoek komt kijken, is de chaos compleet. Beuk, Sjef en Uil raken
steeds meer verstrikt in hun strijd om het bos. Maar van wie is dat bos nu
eigenlijk echt?
De familievoorstelling ‘Beuk!’ is een fysieke rollercoaster, vol spectaculaire
achtervolgingen, gevechten en komische valpartijen. Slapstick op hoog niveau,
veel gooi- en smijtwerk en de dingen mógen kapot. Maar bovenal is het een
ontroerend verhaal over echte vriendschap en liefde voor de natuur.
In de pers:
“Heerlijke, dolkomische slapstick, die de fantasie prikkelt. (…) Voor zowel
kinderen als ouders is er genoeg te lachen, zonder dat het oppervlakkig wordt.”
– Het Parool
[https://www.parool.nl/kunst-media/recensie-beuk-4-heerlijke-dolkomische-slapstick-die-de-fantasie-prikkelt~bca068ea/]
“Rogier in ’t Hout en Kim van Zeben hakken, schieten, zagen, vallen, vechten en
zingen voortreffelijk.” – Volkskrant
[https://www.volkskrant.nl/theater/ongecompliceerde-lol-in-jeugdvoorstelling-beuk-4-waarin-een-muis-en-een-houthakker-elkaar-naar-het-leven-staan~b7de7e40/]
★★★★☆
“Het trio Kim van Zeben, Rogier in ’t Hout en Bram de Goeij (regie) heeft een
buitengewoon enerverende, cartooneske slapstickvoorstelling gemaakt met fysieke
strapatsen, grappige houten voorwerpen, een schitterende uil-pop (van Siem van
Leeuwen), vrolijke geluidjes, onschuldige flauwiteiten en speciale effecten die
de kinderen op de stoelen doen wippen en waar ook nog tussen de regels door iets
wordt gezegd over natuurbehoud en vriendschap tussen mens en dier.” -
Theaterkrant
[https://www.theaterkrant.nl/recensie/beuk-4/kim-van-zeben-theaterproducties/]
Niki Jacobs zingt al meer dan twintig jaar in het Jiddisch en wordt
internationaal gezien als een van de beste vertolkers van het Europese Jiddische
lied. Geïnspireerd door haar roots wil zij het Jiddisch dat vroeger in onze
straten te horen was, laten klinken in de Nederlandse theaters en natuurlijk ver
daarbuiten. Samen met haar briljante ensemble slaat zij met ‘De Ballade van
Mauthausen’ een brug tussen het Europa van toen en de muziekliefhebber van nu.
Vanaf de eerste tot en met de laatste noot neemt ze je mee in haar universum vol
emoties. “Een intens, zeer uitgebalanceerd muziektheaterprogramma van extreem
hoog niveau.” (Theaterkrant)
Voorafgaand aan deze voorstelling vindt er een lezing plaats over A. Marja door
Doeke Sijens
[https://www.indeklinker.nl/theater/4450/lezing-over-de-clandestiene-uitgaven-van-a-marja-door-doeke-sijens/the-blue-barge-lezingenreeks-doeke-sijens].
Deze lezing is onder…
Niki Jacobs zingt al meer dan twintig jaar in het Jiddisch en wordt
internationaal gezien als een van de beste vertolkers van het Europese Jiddische
lied. Geïnspireerd door haar roots wil zij het Jiddisch dat vroeger in onze
straten te horen was, laten klinken in de Nederlandse theaters en natuurlijk ver
daarbuiten. Samen met haar briljante ensemble slaat zij met ‘De Ballade van
Mauthausen’ een brug tussen het Europa van toen en de muziekliefhebber van nu.
Vanaf de eerste tot en met de laatste noot neemt ze je mee in haar universum vol
emoties. “Een intens, zeer uitgebalanceerd muziektheaterprogramma van extreem
hoog niveau.” (Theaterkrant)
Voorafgaand aan deze voorstelling vindt er een lezing plaats over A. Marja door
Doeke Sijens
[https://www.indeklinker.nl/theater/4450/lezing-over-de-clandestiene-uitgaven-van-a-marja-door-doeke-sijens/the-blue-barge-lezingenreeks-doeke-sijens].
Deze lezing is onderdeel van The Blue Barge Lezingenreeks en kunt u gratis
bezoeken als u kaarten heeft voor Niki Jacobs in Concert. Wilt u naar de lezing?
Geef u op via kassa@indeklinker.nl [kassa@indeklinker.nl].
Heeft u kaarten voor de voorstelling Niki Jacobs in Concert
(indeklinker.nl/nikijacobs
[https://www.indeklinker.nl/theater/4078/de-ballade-van-mauthausen/niki-jacobs-in-concert])
dan kunt u gratis naar deze lezing. Geef u dan op voor de lezing via
kassa@indeklinker.nl [kassa@indeklinker.nl].
A. Marja is het pseudoniem van schrijver en dichter Arend Theodoor Mooij
(1917-1964). Theo Mooij groeide op in Winschoten, waar zijn vader predikant van
de Vrije Evangelische Gemeente was. Hij bezocht de HBS te Winschoten. Al vrij
vroeg begon hij met het schrijven van gedichten, die hij onder het pseudoniem
A(rthjo) Marja publiceerde.
Doeke Sijens schrijft over literaire onderwerpen en kunst, met als specialisatie
het kunstenaarscollectief De Ploeg. Jarenlang schreef hij voor en verzorgde hij
mede de eindredactie van het Ploeg Jaarboek.
Energiek debuut en ijzersterke reflectie rond consent, het belang van
wederzijdse toestemming bij sex. De eindexamens zitten erop en om dat te vieren
vertrekt Tara met haar twee beste vriendinnen op vakantie naar Kreta. Best
Holiday Ever! Ze gaan uit, drinken, dansen en flirten. Het moet de vakantie van
hun leven worden, maar groepsdruk om ‘het’ voor het eerst te doen zet de
verhoudingen tussen de meiden op scherp. De romantiek van ‘sex on the beach’
wordt overschat. Dat het kan schuren, ontdekt Tara.
Met haar energieke, krachtige en tevens confronterende fil…
Energiek debuut en ijzersterke reflectie rond consent, het belang van
wederzijdse toestemming bij sex. De eindexamens zitten erop en om dat te vieren
vertrekt Tara met haar twee beste vriendinnen op vakantie naar Kreta. Best
Holiday Ever! Ze gaan uit, drinken, dansen en flirten. Het moet de vakantie van
hun leven worden, maar groepsdruk om ‘het’ voor het eerst te doen zet de
verhoudingen tussen de meiden op scherp. De romantiek van ‘sex on the beach’
wordt overschat. Dat het kan schuren, ontdekt Tara.
Met haar energieke, krachtige en tevens confronterende filmdebuut toont de
Britse regisseur Molly Manning Walker hoe belangrijk het gesprek rondom consent
nog altijd is. Sinds de première op het Festival van Cannes, waar de film werd
bekroond met de Un Certain Regard-prijs en de Caméra d’Or voor beste debuutfilm,
viel How To Have Sex nog vele malen in de prijzen, onder meer voor de
verbluffende acteerprestatie van Mia McKenna-Bruce als Tara.
'Mia McKenna-Bruce is fantastisch' (VPRO Cinema ★★★★).
'Schuurt als zandkorrels op intieme plekken' (De Morgen, België ★★★★).
'Doet precies wat het moet doen' (De Volkskrant ★★★★).
'Two stars are born with this searing study of consent’ (The Guardian ★★★★★)
In 1993, op het hoogtepunt van zijn roem, werd de legendarische grungeband
Nirvana uitgenodigd om op te treden in de ‘Unplugged’-serie van MTV. De set die
ze speelden zou een plekje in ons collectieve geheugen opeisen. Nirvana opende
met een cover van David Bowie’s ‘The Man Who Sold the World’ en de toon voor de
rest van de show was gezet: rauw en emotioneel geladen. Frontman Kurt Cobain was
in topvorm. Zijn optreden ademde de kwetsbaarheid en de pijn die altijd al de
rode draad in zijn songs vormden. Het was een van de laatste optredens van
Nirvana: vijf maanden later werd Cobain dood aangetroffen en dat betekende het
einde van een van de invloedrijkste bands van de jaren negentig.
Legendary Albums Live nodigt de LA-Live band voor een indringende remake van een
van de meest iconische optredens uit de rockgeschiedenis. …
In 1993, op het hoogtepunt van zijn roem, werd de legendarische grungeband
Nirvana uitgenodigd om op te treden in de ‘Unplugged’-serie van MTV. De set die
ze speelden zou een plekje in ons collectieve geheugen opeisen. Nirvana opende
met een cover van David Bowie’s ‘The Man Who Sold the World’ en de toon voor de
rest van de show was gezet: rauw en emotioneel geladen. Frontman Kurt Cobain was
in topvorm. Zijn optreden ademde de kwetsbaarheid en de pijn die altijd al de
rode draad in zijn songs vormden. Het was een van de laatste optredens van
Nirvana: vijf maanden later werd Cobain dood aangetroffen en dat betekende het
einde van een van de invloedrijkste bands van de jaren negentig.
Legendary Albums Live nodigt de LA-Live band voor een indringende remake van een
van de meest iconische optredens uit de rockgeschiedenis.
Op 23 februari was er op Radio1 een uitgebreid item over deze voorstelling, kijk
en luister het hier terug
[https://www.nporadio1.nl/fragmenten/de-nieuws-bv/769b0a06-f2c3-40d1-9a6e-61c4c11d0ff3/2024-02-23-nirvanas-mtv-unplugged-in-nederlandse-theaters].
Sinds hij begin jaren negentig doorbrak met het album ‘Is Dit Nu Later’ behoort
Stef Bos tot de meest gewaardeerde Nederlandstalige singer-songwriters. Zijn
open blik en lange schrijfervaring geven zijn liedjes een soort licht- en
tijdloosheid. Het zijn taalmonumentjes, waarin de muziek in dienst staat van het
verhaal. Tijdens dit theaterconcert speelt Stef met zijn band nieuw werk en
oudere songs, van daar waar hij naartoe gaat tot daar waar hij begon. Op zoek
naar een bloudruk, naar samenhang in de chaos, naar verbinding in de
verdeeldheid, naar stilte in de storm, naar het onverwachte in het voorspelbare
en naar woorden en muziek om dit over te brengen.
The Old Oak is de nieuwe film van tweevoudig Gouden Palmwinnaar Ken Loach (‘I,
Daniel Blake’ en ‘Sorry We Missed You’). De Britse filmmaker levert opnieuw een
sterk sociaal drama af dat zich afspeelt in de arbeidersklasse van het
hedendaagse Engeland. Oprecht, hoopvol en actueel.
In een voormalige mijnwerkersstad staat The Old Oak, de laatste kroeg van het
inmiddels vervallen…
The Old Oak is de nieuwe film van tweevoudig Gouden Palmwinnaar Ken Loach (‘I,
Daniel Blake’ en ‘Sorry We Missed You’). De Britse filmmaker levert opnieuw een
sterk sociaal drama af dat zich afspeelt in de arbeidersklasse van het
hedendaagse Engeland. Oprecht, hoopvol en actueel.
In een voormalige mijnwerkersstad staat The Old Oak, de laatste kroeg van het
inmiddels vervallen plaatsje in Noord-Engeland. De lokale bevolking kan zelf
amper het hoofd boven water houden en ziet hun woonplaats steeds verder
leeglopen. Kroegbaas TJ hoort zijn mopperende, vaste klanten zwijgzaam aan. Als
dan de pub ook nog eens met sluiting wordt bedreigd, zorgt de huisvesting van
Syrische vluchtelingen in het stadje voor extra onrust. Maar een
onwaarschijnlijke vriendschap brengt de verschillende werelden voorzichtig tot
elkaar, met The Old Oak als gezamenlijk middelpunt. In The Old Oak gloort er
hoop in het besef dat we het toch samen moeten doen.
De film werd geselecteerd voor de hoofdcompetitie van het Filmfestival van
Cannes, waar hij zijn wereldpremière beleefde.
‘Ken Loach’s fierce final call for compassion and solidarity’ (The Guardian
★★★★).
Knor, knor! Wat is dat nu? Het populaire varkentje Peppa Pig en al haar
vriendjes komen met de spiksplinternieuwe familievoorstelling ‘Peppa Pig Live! -
Peppa op Avontuur’. In deze vrolijke voorstelling beleef je samen met Peppa en
haar vriendjes het allerleukste buitenavontuur! Zij bereidt zich met haar
broertje George en haar vriendjes voor op een spannende kampeertocht in het bos.
Met volle broodtrommeltjes en Papa Big aan het stuur van de bus, zijn ze
allemaal dolenthousiast om op pad te gaan.
Het wordt een geweldige dag, vol zang, dans, spelletjes, varkentjeshumor, het
tikkende geluid van de regen en de mooiste modderplassen. Kom en doe mee!
NOTA BENE
Kom vóór de voorstelling naar de foyer van het theater en versier jouw eigen
knutselwerkje in de Peppa Pig-knutselhoek. Natuurlijk komt Peppa na de
voorstelling ook naar de foyer voor een foto en dikke knuffel met jou.
Net iets anders; Het Wim Sonneveld-Complex
We halen met het Wim Sonneveld-Complex geen reguliere hommagevoorstelling in
huis. Maar een voorstelling die prikkelt, die de nostalgie herbeleeft, maar ook
waar dat wringt, juist bevraagd. Want hoe zou Sonneveld zijn liedjes schrijven
als hij in deze tijd had geleefd en hoe klinken ze eigenlijk in de huidige
context? Zo een vraagstuk is in goede handen bij de twee muzikale performers
Tarik Moree en Tim Olivier Somer die op geheel eigenwijze deze sprankelende
voorstelling hebben gemaakt. Dus geen ode aan, maar wel een voorstelling die
uitnodigt om na afloop na te bespreken. Tot dan!
Susanne Visser (hoofd programmering De Klinker)
***
In een muzikale voorstelling over h…
Net iets anders; Het Wim Sonneveld-Complex
We halen met het Wim Sonneveld-Complex geen reguliere hommagevoorstelling in
huis. Maar een voorstelling die prikkelt, die de nostalgie herbeleeft, maar ook
waar dat wringt, juist bevraagd. Want hoe zou Sonneveld zijn liedjes schrijven
als hij in deze tijd had geleefd en hoe klinken ze eigenlijk in de huidige
context? Zo een vraagstuk is in goede handen bij de twee muzikale performers
Tarik Moree en Tim Olivier Somer die op geheel eigenwijze deze sprankelende
voorstelling hebben gemaakt. Dus geen ode aan, maar wel een voorstelling die
uitnodigt om na afloop na te bespreken. Tot dan!
Susanne Visser (hoofd programmering De Klinker)
***
In een muzikale voorstelling over het leven en werk van Wim Sonneveld strijden
twee jonge mannen om de beste vertolking van de legende. Maar mag je in tijden
van woon-, stikstof-, asiel- en klimaatcrises nog wel theater maken puur vanuit
romantische en nostalgische overwegingen?
Met wijd gespreide armen in zijn ruim zittende bruine pak, heet Wim Sonneveld
(1917-1974) het publiek welkom. Niet één keer, maar liefst tweemaal:
theatermakers Tarik Moree en Tim Olivier Somer vertolken beiden de cabaretier.
Gaandeweg ontstaat er wrijving tussen de twee en komen heden en verleden op
gespannen voet met elkaar. De strijd mondt uit in een duel. Met feitenkennis,
conferences en liedjes proberen de twee elkaar te overtroeven. Samen met de
driekoppige band The Sunfields gaan Tim en Tarik de confrontatie aan.
Na succesvolle optredens op De Parade komen zij met een avondvullende
voorstelling, begeleid door de driekoppige band The Sunfields. “Geestig en knap”
(de Volkskrant)
In de pers:
de Volkskrant:
“Wat op deze allereerste avond meteen al duidelijk werd, is dat de voorstelling
‘Het Wim Sonneveld-complex’ een van de Parade-hits van dit jaar gaat worden.
Geestig en knap.”
Theaterkrant
“Het levert hilarische imitaties en pastiches van Sonneveld-evergreens op,
waarbij je gaandeweg steeds meer aanvoelt dat er iets wringt. (…) Boeiend
theatraal vuurwerk af dat onderzoekt of en hoe het verleden vorm kan krijgen in
het nu.”
De Volkskrant
“Soms krijgen we commentaar van hardnekkige Sonneveld-fans. Zeker wanneer ze hun
vraagtekens zetten bij Margootje (‘nu psychisch echt een zootje’) en Het dorp
(‘Het raadhuis is van bol.com, die dorpen groeien langzaam krom, alleen nog
stikstofboerderijen’).
Leuk juist, die frictie, vindt Moree: ‘Een deel van het publiek komt echt voor
de nostalgie, en een ander deel denkt na een kwartier: nee toch, ze gaan toch
niet écht alleen maar Sonneveld doen? Beide groepen worden bediend.”
Lees het hele interview hier.
[https://www.volkskrant.nl/theater/cabaretier-wim-sonneveld-zwelgen-in-nostalgie-of-moeten-we-50-jaar-na-zijn-dood-vraagtekens-zetten-bij-zijn-werk~b21f1fdc/]
Trouw
“Ik ben opgegroeid met Sonneveld, omdat mijn grootvader hem geweldig vond. Met
kerst luisterden we altijd met de familie naar Frater Venantius of een andere
sketch. Elke kerst weer moest iedereen lachen.” – Tim Olivier Somer
Lees het hele interview hier.
[https://www.trouw.nl/cultuur-media/wim-sonneveld-speelde-met-zijn-identiteit-maar-bleef-in-de-kast~b9b0ace4/]
Haarlems Dagblad
“Hij verstond de kunst om een zaal op te tillen en helemaal om zijn vinger te
winden. Als acteur ga je dan opzoek naar de diepere laag achter zijn aanpak.”
Lees het hele interview hier.
[https://www.haarlemsdagblad.nl/cnt/dmf20240216_50579050]
Over de makers:
Tim Olivier Somer (1993) en Tarik Moree (1996) studeerden in 2018 af aan de
Toneelacademie Maastricht met de voorstelling My Dinner With… waarmee zij werden
geselecteerd voor Het Debuut, een tournee voor pas afgestudeerd theatertalent
van Via Rudolphi Producties. In 2019 maakten ze de succesvolle
Paradevoorstelling KUNST, in 2022 Het Wim Sonneveld-Complex en in 2023 GEBR.
GRIMM. Voor deze voorstellingen werkten zij samen met regisseur en medemaker
Daniël ’t Hoen (1993). In hun werk zoeken ze naar absurditeit, maar ook naar een
manier om het publiek een spiegel voor te houden. Dankzij hun vriendschap
bestaat er een diepe verbinding die altijd voelbaar is. In 2022 maakten Tarik en
Daniël samen met Laura De Geest de voorstelling Fun and Games bij Via Rudolphi
Producties, het eerste deel van een drieluik over de liefde.
Tarik Moree speelde na zijn studie ook bij Toneelgroep Maastricht in Zwart water
en Een Meeuw, bij Frascati Producties in Enter Medea (2019), bij Via Rudolphi
Producties in Fun and Games, bij De Toneelschuur in Hamlet en Opheilia en op De
Parade in onder meer de solovoorstelling De Voyeur. Hij was daarnaast te zien in
de speelfilms Tonio, Limburgia en Doris en tv-series zoals Lieve mama, Deep Shit
en Het Verhaal van Nederland.
Tim Olivier Somer speelde na zijn studie bij Theater Oostpool in Allemaal mensen
en Laura H., bij Frascati Producties in Enter Medea en bij Via Rudolphi
Producties in De Kont Monologen. Hij was daarnaast te zien in speelfilms zoals
Tonio, Hemelrijken, De Oost en Forever Rich en tv-series zoals Het Verhaal van
Nederland, De Mannentester, Flikken Maastricht en Judas.
Daniël ‘t Hoen studeerde in 2017 af aan de regieopleiding van de Toneelacademie
Maastricht. Zijn affiniteit met taal ontwikkelde hij verder als vast
regieassistent bij Internationaal Theater Amsterdam (ITA). In zijn werk zoekt
hij naar manieren om spannende intermenselijke relaties op scherp te zetten.
Naast zijn werk bij ITA werkte hij aan diverse projecten, onder meer met Tarik
Moree en Tim Olivier Somer aan My Dinner With…, Kunst, De Voyeur en Het Wim
Sonneveld-Complex. Ook regisseerde en schreef hij mee aan Fun and Games bij Via
Rudolphi Producties.
Via Rudolphi Producties produceert nieuwe producties van zelfstandige
theatermakers van alle generaties, van net afgestuurde toptalenten tot door de
wol geverfde professionals. En dan het liefst samen in een productie. Makers met
een missie: ze vertellen eigen verhalen die nog niet genoeg verteld worden en
pogen daarop een nieuwe licht te laten schijnen. De voorstellingen zijn
herkenbaar, aansprekend, prikkelend, emanciperend, confronterend, soms
ongemakkelijk, quasi realistisch, met een beetje tragiek en veel humor.