All Style Friday

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Le 29/03/202422:30

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Chaque année, tous les 29 avril, nous célébrons la Journée Internationale de la Danse. Découvrez à cette occasion spectacles, performances, ateliers, expositions, bals, master classes, ou encore conférences qui vous ferons aimer la danse sous toutes ses formes!
"Bleu sans Pluie" propose la traversée d’un paysage constitué d’ambivalences et de contradictions : rencontres, fusions, éloignements, transformations. Le dépouillement et aussi la saturation des éléments visuels et sonores laissent apparaître ces temps parfois ralentis, suspendus et accélérés où chacun peut déposer une partie de soi.
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon libre et décomplexée. Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des autres sur la piste de danse, rejoins-nous !  Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans consommation d’alcool ou de drogues.  Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux personnes s’identifiant en tant que femme.
En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse urbaine aux jeux de jambe véloces. C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira, imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines, plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms. Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans. Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu, Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient. "Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?" Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres aux écoles ou aux places publiques.
Par la Compagnie Tea Tree Dans le cadre des festivals ÉclosionS et Nourrir Huy-Waremme ________ Âge : Dès 2 ans et demi Prix : 10€ en prévente – 12€ sur place – 1,25€ Art27 (-1€/personne pour les membres de la Ligue des Familles, remboursé sur place le jour J sur présentation de la carte) Réservations sur www.passage9.be/billetterie ou au 019 33 90 94 (mardi 14h-16h30 & vendredi 9h-12h30) Place de l'École Moyenne 9 - 4300 Waremme Heures : 14h & 16h Durée : 35 minutes ________ La joie de semer, de s’imaginer la vie. Semer, en espérant que cela pousse ! Attendre, patienter et jouer avec le temps… Se laisser porter par l’incertitude, par l’inconnu. Au final, que sème-t-on ? Où cela germera-t-il ? Où cela prendra-t-il racine ? Comme une plante qui pousse malgré tout, comme une idée qui germe on ne sait où !
Spectacle mêlant danse et arts martiaux, à partir de 7 ans. Assistez à une séance tout public le mardi 16 avril à 18h30 à la Vivaroise de Vivier-au-Court. GO! met en scène un jeu entre deux hommes se défiant à travers leur art martial. Chaque partie leur permet de se connaître, se contrôler et se dépasser, apprenant l'un de l'autre sans compétition. Dans un univers numérique, entre danse contemporaine et arts martiaux, ce duo allie humour, précision du geste et beauté du mouvement. 5 euros par personne ou 4 euros par personne dès 3 personnes Jeune public
Tu as entre 4 et 16 ans ? N’hésites pas et viens danser et t’amuser à Espace Santé lors de nos stages ! À partir de 4 ans, découverte de différents styles de danse : Mini - Jazz, Classique et danse collectives en cercle. Activités ludiques, divertissantes et amusantes ! À partir de 7 ans : Modern-Jazz, Funk, Hip-Hop, G. R. S. (Rubans et Cerceaux), Pom Pom Girls + Activités ludiques, divertissantes et amusantes... De 10 - 16 ans : Place au Multi-Styles ! Rejoins-nous pour découvrir les danses Hip-Hop et la Street Dance mais aussi le Modern-Jazz, le Ragga, la Danse Acrobatique... Tu pourras y trouver le style qui te plait ! Pour tous les âges : atelier bricolage lié au thème de la semaine Garderie gratuite de 8h à 9h et de 16h à 17h30 Début du stage à 9h et fin à 16h Prix par semaine :  85 € non membres - 80 €  membres
********** Français ********** Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté. Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo. Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile. ********** Nederlands ********** Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een instrument. De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te vieren. ********** English ********** For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in sport at a high level, dance is a tool. Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it. Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely urban, but has a stubborn connection with the elements.
99 cm
19apr.
-
20apr.
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici, maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les avait imaginées... Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien. Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité - mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller Technicien.ne Suzon Gheur Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE) Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) / Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir (BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) / iaragueller.com