Missa Brevis

Description


********** English **********

Nowadays, performing sacred music on a stage often means tackling a grandiose oratorio such as Verdi's Requiem, Beethoven's Missa Solemnis or Dvořák's Stabat Mater, bringing together impressive forces. In contrast, this concert focuses on rather intimate oratorios, both in terms of length and the number of performers, offering more of a chamber music atmosphere. These short masses were very popular in the second half of the 18th century. Three of these, written by Mozart and Haydn around 1770, are presented here. The fourth work on the programme, a new composition by Fabian Fiorini, lends a contemporary touch to this highly condensed, emotionally charged form. In short, this concert invites music lovers from all backgrounds to spiritual reflection, aesthetic appreciation and a deeper connection to the timeless tradition of sacred music.

PROGRAMME
Mozart Missa brevis in D minor KV 65
Haydn Missa sancti Johannes de Deo Hob XXII:7
Fabian Fiorini Missa brevis (world premiere)
Mozart Missa brevis in B-flat major KV 275

A WORD FROM THE CONDUCTOR
In a way, this concert was inspired by my grandfather. It was he who introduced me to Bach's cantatas and oratorios when I was a child. I still have fond memories of those encounters. And although I grew up in a non-Catholic family, I still feel drawn to sacred music. Together with opera, it is the repertoire that unites the most values for me: the beauty of the music, the story carried by the text, the spirituality of the experience. The idea for a concert featuriing different Missae breves came about rather by chance during a performance of Mozart's Mass in D minor as part of a chamber music festival at the conservatory. I simply fell in love with this ‘brief’ structure, in which the entire text (and thus the entire history of the mass) is presented in a short space of time, while retaining all of the characteristic musical elements (fugues, solos, counterpoints). That is why I wanted to explore this repertoire further and even to bring it up to date a bit with a special commission for the occasion. What's more, this programme of short masses is part of a larger recording project scheduled for autumn 2024. So there is plenty to look forward to!
Gabriel Hollander


********** Français **********

De nos jours, jouer de la musique sacrée sur scène signifie souvent s'attaquer à un oratorio grandiose, tel que le Requiem de Verdi, la Missa Solemnis de Beethoven ou le Stabat Mater de Dvorak, rassemblant des forces impressionnantes. Ce concert, en revanche, se concentre sur des oratorios plus intimes, tant en termes de durée que de nombre d’interprètes, offrant une ambiance plutôt chambriste. Ces messes courtes étaient très en vogue dans la seconde moitié du 18e siècle. Trois d'entre elles, écrites par Mozart et Haydn vers 1770, seront présentées ici. Cette forme condensée, si riche en émotions, se verra également conférer une touche contemporaine, grâce à une nouvelle composition de Fabian Fiorini. En bref, ce concert invite tous les publics à la réflexion spirituelle, à l'appréciation esthétique et à une connexion profonde avec la tradition intemporelle de la musique sacrée.

PROGRAMME
Mozart Missa brevis en ré mineur KV 65
Haydn Missa sancti Johannes de Deo Hob XXII:7
Fabian Fiorini Missa brevis (création mondiale)
Mozart Missa brevis en si bémol majeur KV 275

LE MOT DU DIRECTEUR MUSICAL
On peut dire que ce concert m'a été insufflé par mon grand-père. C’est lui qui m’a introduit aux cantates et oratorios de Bach quand j’étais enfant, et j’en garde un souvenir doux et serein. Ensuite, même si j’ai grandi dans une famille non-catholique, je reste aujourd’hui attiré par la musique sacrée et c’est, avec l’opéra, le style qui rassemble pour moi le plus de valeurs : la beauté de la musique, l'histoire portée par le texte, la spiritualité de l'expérience. Ce projet d’un concert autour des messes brèves a débuté un peu par hasard lorsque j’ai monté celle en ré mineur de Mozart lors d’un festival de musique de chambre au conservatoire. Je suis tombé amoureux de cette structure ‘brève’ dans laquelle le texte entier (et donc le récit entier de la messe) est rendu en peu de temps, tout en gardant les éléments musicaux marquants (fugues, solos, contrepoints). J'ai donc voulu continuer d'explorer ce répertoire et le remettre au goût du jour avec une commande spéciale pour l'occasion. De plus, ce programme de messes brèves s'inscrit dans un plus grand projet d'enregistrement prévu pour l'automne 2024. Voilà de quoi se réjouir !
Gabriel Hollander


********** Nederlands **********

Tegenwoordig betekent het uitvoeren van gewijde muziek op het podium vaak het aanpakken van een grandioos oratorium, zoals het Requiem van Verdi, de Missa Solemnis van Beethoven of het Stabat Mater van Dvořák, waarbij indrukwekkende krachten worden samengebracht. Dit concert daarentegen concentreert zich op meer intieme oratoria, zowel qua lengte als qua aantal uitvoerders, en biedt een eerder kamermuzikale sfeer. Deze korte missen waren erg populair in de tweede helft van de 18e eeuw. Hier worden er drie gepresenteerd, geschreven door Mozart en Haydn rond 1770. Ook op het programma staat een vierde, een nieuwe compositie van Fabian Fiorini, die een hedendaagse toets geeft aan deze emotioneel rijke gecondenseerde vorm. Kortom, dit concert nodigt muziekliefhebbers van alle achtergronden uit tot spirituele reflectie, esthetische waardering en een diepere verbinding met de tijdloze traditie van gewijde muziek.

PROGRAMMA
Mozart Missa brevis in D klein KV 65
Haydn Missa sancti Johannes de Deo Hob XXII:7
Fabian Fiorini Missa brevis (wereldpremière)
Mozart Missa brevis in Bes groot KV 275

EEN WOORDJE VAN DE DIRIGENT
In zekere zin is dit concert geïnspireerd door mijn grootvader. Hij was degene die me als kind liet kennismaken met de cantates en oratoria van Bach. Ik heb er dierbare, vrolijke herinneringen aan. Ten tweede voel ik me, ook al ben ik opgegroeid in een niet-katholiek gezin, nog steeds aangetrokken tot gewijde muziek. Samen met opera is het de stijl die voor mij de meeste waarden samenbrengt: de schoonheid van de muziek, het verhaal dat door de tekst wordt gedragen, de spiritualiteit van de ervaring. Dit project voor een concert rond meerdere ‘Missae breves’ begon enigszins toevallig toen ik Mozarts Mis in D klein uitvoerde tijdens een kamermuziekfestival op het conservatorium. Ik werd verliefd op deze 'korte' structuur waarin de hele tekst (en dus het hele verhaal van de mis) in korte tijd wordt weergegeven, met behoud van de opvallende muzikale elementen (fuga's, solo's, contrapunten). Daarom wilde ik dit repertoire verder verkennen en het ‘up-to-date’ brengen met een speciale opdracht voor deze gelegenheid. Bovendien maakt dit programma van korte missen deel uit van een breder opnameproject dat gepland staat voor het najaar van 2024. Dat is iets om naar uit te kijken!
Gabriel Hollander

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********** English ********** .MICHAEL FOYLE Since winning the 2016 Netherlands Violin Competition Michael's concerto appearances have included Szymanowski 1 and Korngold with the Rotterdam Philharmonic and Prokofiev 1 with ECO. He followed an acclaimed debut recital disc of Debussy, Janacek and Respighi sonatas with Lutoslawski and Penderecki. The complete Beethoven sonatas with MaximŠtšura have just been released. IAIN BURNSIDE While Iain is celebrated primarily for his work with many of the world's great singers, he has extensive experience as a chamber musician. His discography spans over 50 CDs, reflecting both the wide spectrum of his musical interests, and his passion for programme planning. He has pursued a parallel career in broadcasting, honoured by a Sony Radio Award, and relishes any opportunity to combine both spheres of activity. Haydn Trio in E minor Hob.XV:12 Judith Weir. O Viridissima Shostakovich Trio no 2, op 67 Dvorak Trio no 3 in F minor op 65 4 differents trios from 4 differents centuries: more, if you count the plainsong of Hildegard of Bingen, the inspiration behind Judith Weir’s poignant O Viridissima. Haydn’s elegance and with contrast with Dvorak's full blown Romantic passion, while Shostakovich’s Trio speaks to us from the dark days of the Second World War. ********** Français ********** Le TRIO BALTHASAR est un nouveau groupe de chambre qui s'engage à proposer une programmation imaginative et diversifiée. Depuis leurs débuts au Wigmore Hall en 2022, ils vont bientôt se présenter au gala du Wigmore Hall de la City Music Foundation, au Petworth Festival, au Pinner Festival, au Ludlow English Song Weekend et à l'Imperial College de Londres, et des récitals en Italie et en Belgique. ********** Nederlands ********** TRIO BALTHASAR is een nieuwe kamergroep, toegewijd aan fantasierijke, diverse programmering. Sinds hun Wigmore Hall-debuut in 2022 kijken ze uit naar optredens op het Wigmore Hall Gala van de City Music Foundation, het Petworth Festival, het Pinner Festival, het Ludlow English Song Weekend en het Imperial College in Londen, samen met recitals in Italië en België.
********** English ********** First guest conductor Roberto González-Monjas began his career as a solo violinist, concertmaster and chamber musician. In this concert, he performs – as violinist and musical director – Mozart's Fourth Violin Concerto, written by the Austrian composer in 1776 while in the service of the Salzburg archbishops. Pictures at an Exhibition is Mussorgsky's most famous work. The occasion for writing this cycle was an exhibition of works by the Russian painter and architect Viktor Hartmann, a close friend of Mussorgsky's who had died suddenly. Ten sketches served Mussorgsky as inspiration for as many compositions. He interspersed them with 'promenades': short compositions that depict how the composer walks from one work to the next. ********** Français ********** Roberto González-Monjas, Premier chef d’orchestre invité du Belgian National Orchestra, a commencé sa carrière comme violoniste soliste, premier violon et musicien de chambre. Lors de ce concert, il interprète – à la fois comme violoniste et directeur musical – le Quatrième Concerto pour violon de Mozart, une œuvre que le compositeur autrichien a écrite en 1776 alors qu’il était au service du prince-archevêque de Salzbourg. Les tableaux d’une exposition constitue l’œuvre la plus célèbre de Moussorgski. Ce cycle a été écrit à l’occasion d’une exposition d’œuvres du peintre et architecte russe Viktor Hartmann, un ami proche de Moussorgski décédé subitement. Dix esquisses ont servi d’inspiration à Moussorgski pour autant de compositions. Entre ces pièces, Moussorgski a inséré des « promenades » : de courtes compositions qui illustrent la manière dont le compositeur, tel un visiteur d’exposition, passe d’une œuvre à l’autre. ********** Nederlands ********** Eerste gastdirigent Roberto González-Monjas begon zijn carrière als soloviolist, concertmeester en kamermuzikant. In dit concert brengt hij – als violist én muzikaal leider – het Vierde vioolconcerto van Mozart, een werk dat de Oostenrijkse componist in 1776 schreef toen hij in dienst was van de Salzburgse aartsbisschoppen. De Schilderijententoonstelling is Moesorgski’s beroemdste werk. Aanleiding voor het schrijven van deze cyclus was een tentoonstelling met werk van de Russische schilder en architect Viktor Hartmann, een goede vriend van Moesorgski die plotseling was overleden. Tien schetsen dienden Moesorgski als inspiratiebron voor evenveel composities. Deze reeg hij aan elkaar met ‘promenades’: korte composities die verklanken hoe de componist van het ene werk naar het andere wandelt.
Violon : Vilmos Csikos, Violon/Alto : Pál Lászlo Szomora Piano : László Rácz Vilmos Csikos obtained his Master degree in the class of Yossif Ivanov at the Royal Conservatory of Brussels with great distinction. 1st prize at the Andrea Postacchini International Violin Competition in 2007 (Fermo, Italy). 1st prize at the Remember Enescu International Violin Competition in 2007 (Sinaia, Romania). 1st prize at the "Young Belgian Talent" Competition in 2015 (Brussels, Belgium). 1st Prize at the Leonid Kogan International Violin Competition in 2017 (Brussels, Belgium). 1st Prize at the Henry Vieuxtemps International Violin Competition in 2020 (Verviers, Belgium). Pal Laszlo Szomora started to play violin at the age of 4 with his first teacher and his father Pal Szomora, later he was following lessons with Szasz Jozsefne in Budapest. From 2013 he has been studying with Mikhail Bezverkhny (winner of Queen Elisabeth Competition in 1976). In his early age he is a 1st prize winner of numerous national and international competitions: the Thrid Rados Deszo Violin Competition (Budapest, Hungary), International Competition ‘Jonge Solisten aan Zee’ (Oostende, Belgium), Solosists Competition ‘Jong Symfonisch Gent’ (Gent, Belgium), International Arthur Grumiaux Violin Competition (Brussels, Belgium). Laszlo Racz began learning piano at the age of 9. From 2006 to 2010 he studied with Gabor Nagy and Livia Kelemen. In 2008 he won the Bartok Bela competition in Budapest. At 14 he played in Vienna for Sophia Rachlin, who introduced him to Michaela Ursuleasa. In 2010 he entered Mihaela's “Class for Special Talents” at the Music and Art Private University of the City of Vienna. Laszlo then continued his work with Klaus Sticken. In 2014, Laszlo began his bachelor's degree in Thomas Kreuzberger's class. In 2015 he won Yehudi Menuhin's Live Music Now Award, proving that he is one of the most talented young musicians of his generation. https://www.youtube.com/watch?v=pApLkvDME-Y https://www.youtube.com/watch?v=yjGLbLRNaZA https://www.youtube.com/watch?v=aA90qJfva2s Art Base, Saturday 4/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** In the Occident, the muses bring artists inspiration. In the Arab world, djinns make your deepest wishes come true. Close to the inner wonder of the dream: this is where Belgian lutenist Sofie Vanden Eynde and Iraqi oud player Saad Mahmood Jawad meet. They blend their favourite compositions from Downland to Fairuz, improvising on baroque bass lines and oriental maqamat. Far outside their everyday comfort zone, Sofie and Saad set out to discover the age-old kinship between their instruments. ********** Français ********** En Occident, les muses inspirent les artistes. Dans le monde arabe, les djinns exaucent les souhaits les plus secrets. La luthiste belge Sofie Vanden Eynde et l’oudiste irakien Saad Mahmood Jawad se rencontrent à la lisière des merveilles intérieures du rêve. Ils mélangent leurs compositions préférées, de Dowland à Fairuz, en improvisant sur des lignes de basse baroques et des maqâms orientaux. Loin de leur zone de confort quotidienne, Sofie et Saad sont partis à la découverte de la parenté ancestrale qui unit leurs instruments. ********** Nederlands ********** In het Avondland brengen de muzen kunstenaars inspiratie. In de Arabische wereld laten djinns je diepste wensen in vervulling gaan. Dichtbij het innerlijke wonder van de droom: daar ontmoeten de Belgische luitiste Sofie Vanden Eynde en de Iraakse oed-speler Saad Mahmod Jawad elkaar. Ze laten hun favoriete composities van Dowland tot Fairuz in elkaar overvloeien, improviseren op barokke baslijnen en oosterse maqamat. Ver buiten hun dagelijkse comfortzone gaan Sofie en Saad op zoek naar de eeuwenoude verwantschap tussen hun instrumenten.
********** Français ********** Plus d'informations bientôt... Flagey, Queen Elisabeth Competition ********** Nederlands ********** Meer informatie binnenkort... Flagey, Queen Elisabeth Competition ********** English ********** More information soon... Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** English ********** The candidates prepare the Sonata n.3 in d minor by Eugène Ysaÿe, three Caprices by N. Paganini, and a piece chosen from among 3 Romances op. 22 by Clara Schumann ; Impromptu concertant by George Enescu ; or Dryades et Pan, excerpt of Mythes op. 30 by Karol Szymanowski. The jury chooses which works or parts of works each candidate must perform. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11 ********** Nederlands ********** Voor de eerste ronde bereidt elke kandidaat de volgende werken voor: de Sonate n.3 in d van Eugène Ysaÿe, drie Cappriccio’s van Niccolò Paganini en een werk naar keuze uit 3 Romances op. 22 van Clara Schumann ; Impromptu concertant van George Enescu of Dryades et Pan, uittreksel uit Mythes op. 30 van Karol Szymanowski. De jury kiest hieruit de werken of delen van werken die de kandidaat moet vertolken. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11 ********** Français ********** Lors cette épreuve, les candidats interpréteront les œuvres ou fragments d'œuvres que le jury aura choisis parmi les œuvres préparées : la Sonate n. 3 en ré mineur d’Eugène Ysaÿe, trois Caprices de Niccolò Paganini et une pièce que le candidat aura choisie parmi les suivantes : 3 Romances op. 22 de Clara Schumann ; Impromptu concertant de George Enescu ; ou Dryades et Pan, extrait des Mythes op. 30 de Karol Szymanowski. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11
********** Français ********** Du 1er au 5 mai 2024, l'ensemble Oxalys présente la première édition du Festival Oxalys à La Tricoterie à Bruxelles. Au programme : trois concerts au cours desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l'ensemble présentera également son tout nouveau CD "The American Album". ********** Nederlands ********** Van 1 tot 5 mei 2024 stelt het Oxalysensemble de eerste editie van het Oxalys Festival voor in La Tricoterie in Brussel. Op het programma: drie concerten waarin de muzikale ontdekkingsreis van dit 30-jarig ensemble in uiterste verfijning wordt verdergezet. Tijdens het eerste concert op 1 mei stelt het ensemble eveneens haar gloednieuwe cd “The American Album” voor. ********** English ********** 1/05, 20:00 CD presentation 'The American Album' C. Ives, Largo G. C. Menotti, Cantilena e Scherzo J. Adams, Shaker Loops A. Copland, Appalachian Spring 3/05/ 20:00 A.Beach, Theme and Variations S.Coleridge-Taylor, Clarinet Quintet in A E. Walckiers , Quintette no. 1 in A, Op. 49 5/05.15.00 J. Novák, Balletti a 9 E. Wellesz, Octet, Op. 67 L. Spohr, Nonet in F, Op. 31
********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life. The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer. After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on the stage of La Monnaie. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie. Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente. Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op het podium van de Munt.
********** English ********** Hassan El Fad is happy tomeet the Brussels public with his show ""WHO IS KABOUR"" This new show will highlight the character in all his splendor, with an exceptional staging represented in the form of interviews on stage with this incorrigible character. See you on Tuesday May 7, 2024 at the Center of Fine Arts for a memorable evening ********** Français ********** Hassan El Fad est heureux de faire ses bagages et de venir à la rencontre du public bruxellois avec son spectacle ""WHO IS KABOUR"" Ce nouveau spectacle mettra en avant le personnage en toute sa splendeur, avec une mise en sce`ne exceptionnelle représentée sous forme d'interviews sur scène avec ce personnage incorrigible.  Rendez-vous le Mardi 07 Mai 2024 au Palais des beaux-arts pour une soirée mémorable. ********** Nederlands ********** Hassan El Fad pakt graag zijn koffers en komt het Brusselse publiek ontmoeten met zijn show "WHO IS KABOUR". Deze nieuwe show zal het personage in al zijn pracht en praal benadrukken, met een uitzonderlijke enscenering die wordt weergegeven in de vorm van interviews op het podium met deze onverbeterlijk karakter. Tot ziens op dinsdag 7 mei 2024 in het Paleis voor Schone Kunsten voor een onvergetelijke avond.
********** Français ********** David Poskin a eu une carrière longue et prolifique. Il a reçu ses premières leçons de violoncelle à l'âge de trois ans. Son collègue musicien, le pianiste de Saint-Pétersbourg Sergei Redkin, est lié à de grands Russes tels que Chostakovitch, Prokofiev et le chef d'orchestre Valeri Gergiev. En 2021, Redkin a remporté le deuxième prix du concours de piano Reine Elisabeth. Le programme de ce dimanche est russe, avec des sonates pour violoncelle de Chostakovitch et Rachmaninov et des préludes pour piano de ce dernier. ********** Nederlands ********** David Poskin heeft er een lange en vruchtbare carrière op zitten, nadat hij op driejarige leeftijd zijn eerste cellolessen kreeg. Zijn medemuzikant, de pianist Sergei Redkin, uit Sint-Petersburg, heeft een band met grote Russen als Shostakovich, Prokofiev en dirigent Valeri Gergiev. In 2021 won Sergei de tweede prijs in de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano. Het programma deze zondag is Russisch, met cellosonates van Shostakovich en Rachmaninov en pianopreludes voor piano van deze laatste.