It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the
Belgian stage! He’ll bring his new show ‘Thoughtifier’ on 4 May 2024 at La
Madeleine Brussels.
Bill Bailey is delighted to get back on the road with the announcement of an
ARENA TOUR for February 2024. With his trademark musical stylings and
characteristic wit, Bill returns to the live stage in… Thoughtifier!
At a point in our evolution when it seems as if we’re sleepwalking into a world
where humans might be redundant, and much of what we do can be done better and
more efficiently by machines, what better time to celebrate our own flawed
humanity. And who better a guide to lead us than Bill… To take us on a jaunt
through the error-strewn, distracted, crumb-festooned, sometimes magnificent
history of human thought and how it might help us survive in this brave new
world. A magical, musical mystery tour of the human mind, along with some other
pressing matters about whales, biophilia, unrequited love and other thoughts.
Amplified With Music.
À la prochaîne, mama
12april
-14april
Zinnema
Zinnema, Rue Veeweydestraat 24-26, Anderlecht, Brussels-Capital 1070, Belgium
1.25€ - 14€
Description
********** Nederlands **********
Zoveel emotie op een jong leven leidt ertoe dat hij moeite ontwikkelt met het uitdrukken van emoties. Nu vele jaren later neemt Anas ons mee in een hoogstpersoonlijk, authentiek verhaal over verlies en het moeilijke proces van rouw. Mehdi Boukouye, Yasmina Ahkim en Salim Haouach staan hem bij in het creatieproces.
Anas is al enkele jaren actief bij de Molenbeekse theatergroep Ras El Hanout. Voor dit moedige stuk “À LA PROCHAINE, MAMA” neemt hij zelf de pen in handen en zet hij zijn eerste stappen als theatermaker.
********** Français **********
L’intensité des émotions qui ont marqué son début de vie crée des difficultés à exprimer ses émotions. Aujourd'hui, Anas nous fait revivre une histoire très personnelle et authentique sur la perte et le difficile processus de deuil. Mehdi Boukouye, Yasmina Ahkim et Salim Haouach l'assistent dans le processus de création.
Anas est actif depuis plusieurs années dans la troupe de théâtre de Molenbeek, Ras El Hanout. Pour cette pièce courageuse "À LA PROCHAINE, MAMA", il a pris la plume et fait ainsi ses premiers pas dans la création.
Date info
2024-04-12: 20:00:00 - 21:00:00
2024-04-13: 20:00:00 - 21:00:00
2024-04-14: 16:00:00 - 17:00:00
Tickets
Article 27
1.25€
Normal
14€
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** Nederlands **********
Programma:
Jacques Prévert (1900-1977, Fr) : Le contrôleur; Sur le champ; Ne craignez rien;
Cœur de rubis; Le soleil aime la terre; Il ne faut pas laisser les
intellectuels; Tant de forêts arrachées; Aphorismes;
Arthur Rimbaud (1854-1891, Fr) : Sensations; Une saison en enfer – extrait;
Lettre du voyant;
Henri Michaux (1899-1984, Be) : Un homme paisible; Contre; Le Grand Combat;
Nausée; Emportez-moi;
Pierre Albert Birot (1876-1967, Fr) : Grabinoulor – extrait 1 et 2;
Jean Tardieu (1903-1995, Fr) : Monsieur, Monsieur; L’homme qui n’y comprend
rien;
Molinet (1435-1507, Fr) : Madame qui mon cœur avez;
Rabelais (1490-1553, Fr) : Gargantua-extrait;
Florian (1755-1794, Fr) : Le chien et le chat;
Ibn El Muqafa (VIIe s., Perse) : L’homme à la cruche; L’homme qui fuyait la
mort.
********** Français **********
Programme du spectacle :
Jacques Prévert (1900-1977, Fr) : Le contrôleur; Sur le champ; Ne craignez rien;
Cœur de rubis; Le soleil aime la terre; Il ne faut pas laisser les
intellectuels; Tant de forêts arrachées; Aphorismes;
Arthur Rimbaud (1854-1891, Fr) : Sensations; Une saison en enfer – extrait;
Lettre du voyant;
Henri Michaux (1899-1984, Be) : Un homme paisible; Contre; Le Grand Combat;
Nausée; Emportez-moi;
Pierre Albert Birot (1876-1967, Fr) : Grabinoulor – extrait 1 et 2;
Jean Tardieu (1903-1995, Fr) : Monsieur, Monsieur; L’homme qui n’y comprend
rien;
Molinet (1435-1507, Fr) : Madame qui mon cœur avez;
Rabelais (1490-1553, Fr) : Gargantua-extrait;
Florian (1755-1794, Fr) : Le chien et le chat;
Ibn El Muqafa (VIIe s., Perse) : L’homme à la cruche; L’homme qui fuyait la
mort.
- De Théâtre & Réconciliation - Frédérique Lecomte
D’habitude, IELS ne se rencontrent pas.
IELS, ce sont des personnes de Bruxelles, de différents quartiers et milieux, de
différentes nationalités et cultures.
IELS parlent des stéréotypes, de l’amour, de l’éducation, du handicap, de la
guerre, de leur différence, de leur ressemblance, de leur identité.
Jamais IELS ne se sont senti.e.s aussi proches l’un.e de l’autre.
Jamais IELS n’ont été aussi proches de vous.
Vous ne les avez sans doute jamais vu.e.s, jamais entendu.e.s, ces gens-là, ces
autres que vous.
Par miracle, par la grâce d’un spectacle, IELS sont rassemblé.e.s dans un même
espace.
Dans le jargon, cela s’appelle de la cohésion sociale.
Mais vous, vous en sortirez transformé.e.s, promis !
Drôle et émouvant bien sûr !
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ES LIAISONS JOYEUSES est un projet de cohésion sociale porté par Théâtre et
Réconciliation. Envie de participer à la préparation de la pièce ? Les ateliers
de Théâtre & Réconciliation sont ouverts à toutes et tous ! infos & inscriptions
sur www.theatrereconciliation.org
Un grand spectacle de cohésion social centré sur Saint-Josse se prépare pour
2025 ! Les habitant.e.s intéressé.e.s sont invité.e.s à participer aux ateliers
et à voir l’édition 2024 en salle !
--------
Mise en scène : Frédérique Lecomte / Gestion de projet : Jo Gianquinto.
Un projet de Théâtre & Réconciliation, réalisé dans le cadre d’un programme
régional et quinquennal de cohésion sociale, sur une demande de la Commission
Communautaire Française, en partenariat avec le Théâtre de la Vie, La Tricoterie
et Zin TV, ainsi que toutes les autres ASBL et structures participant à la
réalisation du projet. Avec le soutien de la Cocof et de la Fédération
Wallonie-Bruxelles.
********** English **********
European decolonial day.
Women born during the Belgian Colony dance, sing and question decolonisation.
A performance with exchange moments with the audience.
********** Français **********
Journée Européenne de la décolonisation.
Des femmes nées au Congo belge, dansent, chantent, disent et questionnent la
décolonisation.
********** Nederlands **********
Europese dag van de dekolonisatie.
Vrouwen geboren in Belgisch Congo, zingen, dansen, dragen voor en bevragen de
dekolonisatie.
Ontdek op 5 mei de try-out van deze literaire theatervoorstelling van Jessa
Wildemeersch.
Wanneer Lumi in een barokke kerk in Rome een altaarwerk van Rubens ontdekt,
wordt ze terug in de tijd gekatapulteerd. Twintig jaar geleden zag ze een
reproductie van deze Madonna met Kind in de kelder van een vriend in Jersey
City. Hoe meer Lumi zich verdiept in het werk en de omgeving rond de kerk, hoe
dwingender haar herinneringen zich aan haar opdringen. Kan zij in het reine
komen met het duistere incident uit haar verleden?
Jessa Wildemeersch verweeft persoonlijke verhalen, kunstgeschiedenis en
historische gebeurtenissen tot een meeslepend epos en een meedogenloze
ontdekkingsreis in deze debuutroman.
Deze theatermaakster en schrijfster resideert enkele weken in Het Huys voor de
creatie van een theatrale bewerking van haar roman. Op zondag 5 mei toont zij
het resultaat in een try-out voorstelling in Het Huys.
Jessa Wildemeersch (1978) is theatermaker, actrice en auteur. Ze studeerde aan
de Studio Herman Teirlinck in Antwerpen. In 2006 verkreeg ze het Lifetime
Memberschip aan The Actors Studio in New York. Met haar organisatie Les yeux
bleus maakt ze theatervoorstellingen waarin ze historische en hedendaagse
gebeurtenissen verwerkt. Als auteur kreeg ze internationale residenties in
Rusland en Italië.
Un monde où tout est gris, l’absence d’envies, l’absence de vie. On se parle
sans vouloir se parler, d’ailleurs peut-on jamais se comprendre? On se regarde
alors qu’on voudrait être seul·e, personne ne veut personne, personne ne semble
être personne. Rien d’autre à faire que de continuer à fonctionner, comme un
automate… Il y a pourtant quelques étincelles qui brillent de-ci de-là, quelques
éclats fugaces, des cris du cœur qui se font entendre et annoncent doucement un
vent de rébellion. Ne serait-il pas temps d’allumer un grand feu?
Avec Personne(s), le Materia Prima Theater Project tente de raconter une
histoire, de faire raisonner une sensation, celle que nous laisse parfois
l’atmosphère, morne, oppressante et violente de l’époque dans laquelle nous
vivons ; et de ce que nous voudrions faire de cette atmosphère…
Dans son troisième spectacle, le Materia Prima Theater Project reste fidèle à
ses thèmes favoris : la folie ordinaire, l’absurdité de l’existence et la
difficulté de la relation humaine, tout en injectant à sa création une bonne
dose d’optimisme ! Créé avec une vingtaine d’amateurs et amatrices, Personne(s)
est encore une étrangeté du cru de Materia Prima, où se mêlent danse, théâtre,
textes et masques dans un collage, fou, absurde et poétique.
********** English **********
STAN created an open-air performance in the summer of 2022 in Elefsina (Greece),
the birthplace of Greek tragedy writer Aeschylus. In 2024 they join forces with
Olympique Dramatique to adapt Clytaemnestra for the theatre. In this
performance, three versions of the famous Greek tragedy come together:
Aeschylus’ original text, Ted Hughes’ masterful English translation, and the raw
interpretation Blood Bath by Gustav Ernst. By placing these three readings in
parallel, the bottomless hunger for war and toxic masculinity come to the
surface, and we see the character of Agamemnon in a new light.
The cast consists of a group of Belgian and Greek actors, as well as a Filipino
and a Norse performer. A polyphonic ensemble that embodies various perspectives
and uncovers the dynamics between dancers and actors. A dissection of misogyny,
both 2500 years ago and today. Of hunger for power and of violence, and of the
indifference with which we undergo brutalities. An inquiry of current-day
(gender) identities and truths. With the formal framework of: when does
intuition take over from rationality?
********** Français **********
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
********** Nederlands **********
STAN maakte in de zomer van 2022 een openluchtvoorstelling in Elefsina
(Griekenland), de geboorteplaats van Aischylos. In 2024 bewerken ze samen met
Olympique Dramatique Klytaimnḗstra voor theaterzalen. In de voorstelling komen
drie versies van de bekende Griekse tragedie samen: de originele tekst van
Aischylos, de meesterlijke Engelse vertaling van Ted Hughes, en de rauwe
interpretatie Bloedbad van Gustav Ernst. Door deze drie lezingen van de
mythische tekst naast elkaar te plaatsen, komen de tomeloze oorlogszucht en
toxische mannelijkheid aan de oppervlakte en zien we het personage van Agamemnon
in een nieuw daglicht. De cast bestaat uit een groep van Belgische en Griekse
acteurs en een Filipijnse en Noorse performer. Een polyfoon ensemble, dat
verschillende perspectieven belichaamt en de dynamieken tussen dansers en
acteurs blootlegt. Een dissectie van misogynie, 2500 jaar geleden en nu. Van
machtshonger en geweld, van de onverschilligheid waarmee we de bruutheid
ondergaan. Een bevraging van hedendaagse (gender)identiteiten en waarheden. Met
als vormelijke leidraad: waar neemt intuïtie het over van ratio?
********** English **********
Louis and Rau are long-time friends, a friendship which arose from their shared
search for an art of reality. “The existential core of theatre is the same as
that of literature: to show what is difficult to show. Theatre should not be a
safe space,” Louis wrote about Rau’s play Familie.
With The Interrogation, Rau and Louis present a very personal text about doubt
and failure. The play was written in the spring of 2021, at the time
commissioned by Kunstenfestivaldesarts, IIPM & NTGent, but it never premiered.
Now, it finally takes to the stage. Performed by NTGent ensemble actor Arne De
Tremerie, The Interrogation is a ‘demonstration of vulnerability’, a moment of
poetic stillness.
Can art help us escape our biography, or is art merely a reflection of a failed
escape? “It’s a deeply melancholic play, a fragmentary play, a tender play,”
said Louis and Rau in an interview – a constant exchange of thoughts about
theatre and reality, failure and transformation, fiction and truth, about
becoming and being.
********** Français **********
Louis et Rau doivent leur amitié de longue date à leur recherche commune d’un
art du réel. « L'essence du théâtre est la même que celle de la littérature : il
s’agit de montrer ce qui est difficile à montrer. Le théâtre ne doit pas être un
lieu sûr », a écrit Louis à propos de la pièce Familie de Rau.
Dans The Interrogation, les deux hommes présentent un texte profondément
personnel sur le doute et l'échec. Écrit et conçu au printemps 2021 à la demande
du Kunstenfestivaldesarts, de l'IIPM et du NTGent, il n’avait cependant jamais
été créé. Aujourd'hui, il est enfin proposé au public. Interprété par Arne De
Tremerie, un acteur de l'ensemble global du NTGent, The Interrogation offre une
« démonstration de vulnérabilité », un moment d'immobilité poétique.
L'art peut-il nous permettre d'échapper à notre biographie ou n'est-il que le
résidu d'une libération ratée ? « Il s’agit d’une pièce profondément
mélancolique, fragmentaire et tendre », expliquent Louis et Rau lors d'un
entretien. Elle est un échange continu d'idées sur le théâtre et la réalité,
l'échec et la transformation, la fiction et la vérité, le devenir et l'être.
********** Nederlands **********
Louis en Rau zijn al lang vrienden, een vriendschap die ontstond uit hun
gedeelde zoektocht naar een kunst van het reële. “De wezenskern van theater is
dezelfde als in literatuur: tonen wat moeilijk te tonen is. Theater moet geen
veilige plek zijn”, schreef Louis over Rau's toneelstuk Familie.
Met de voorstelling The Interrogation presenteren de twee nu een zeer
persoonlijke tekst over twijfelen en falen. Het stuk werd geschreven en gemaakt
door Louis en Rau in het voorjaar van 2021, oorspronkelijk in opdracht van het
Kunstenfestivaldesarts, IIPM & NTGent, maar ging nooit in première. Nu is het
eindelijk live te zien. Gespeeld door Arne De Tremerie, een acteur uit het
globale ensemble van NTGent, is The Interrogation een “demonstratie voor
kwetsbaarheid”, een moment van poëtische stilstand.
Kunnen we via de kunst ontsnappen aan onze biografie, of is kunst slechts de
neerslag van een mislukte bevrijding? “Het is een diep melancholisch toneelstuk,
een fragmentarisch toneelstuk, een teder toneelstuk”, zo vertelden Louis en Rau
in een interview – een voortdurende gedachtewisseling over theater en
werkelijkheid, mislukking en transformatie, fictie en waarheid, over worden en
zijn.
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?