Memories - Jewels Sculptures Paintings

A spring full of nostalgia

Sotheby’s Brussels, Collectors Gallery, and Fabienne Wesel invite you to join an unforgettable journey through more than 50 years of Claude Wesel's career (1942-2014), goldsmith and pioneer of contemporary jewelry. This exhibition highlights his innovative art, a reflection of his creative genius
and forward-thinking approach, and celebrates the exceptional output of this craftsman.

Claude Wesel is not only a talented goldsmith but also a sculptor, painter, and jeweler. His craftsmanship knows no bounds. From lost wax to sculpture, from enameling to stone setting, from precious woods to colored acrylics, he explores and creates bi-mechanical languages where technique and the organic meet. With his expertise, he reinvented the art of jewelry, combining gold and precious stones with new
materials that were previously unknown in jewelry-making: steel, titanium, bone, horn, rubber, and
plexiglass, transparent or colored.

This bold fusion of materials, combined with a technical and mechanical vision, while remaining rooted in biological principles, made him one of the most unique and innovative designers in the field, redefining the boundaries of jewelry creation.

The story of an artist

Claude Wesel was born on February 5, 1942, in Ixelles. He began his training at the École des Métiers d'Art of the Abbey of Maredsous, where he was introduced to the craft of goldsmithing before studying graphic design and advertising at La Cambre. His strong personality and modernist vision quickly earned him recognition in the world of jewelry. At only 20 years old, he joined the Demaret jewelry shop, where, over 8 years, he designed more than 3000 models, contributing to the reputation of this Iconic address on Avenue Louise in Brussels. His unconventional and striking designs made him a reference figure in the jewelry world.

From 1970 to 2014, Claude Wesel exhibited his works at numerous international exhibitions in iconic
cities such as Tokyo, New York, Hong Kong, Berlin, and Paris.

More than deserved recognition

In 1983, during the 'Belgian Jewels Today' exhibition in Washington DC, Claude Wesel received several first prizes, including those from the Ambassador, the press, and the public. He was also awarded multiple times at the prestigious De Beers competitions in Antwerp.

Recognized for his exceptional talents, his works are now housed in world-renowned museums, including the Diamond Museum in Antwerp, the Schmuckmuseum in Pforzheim (Germany), and the Museum of Fine Arts in Houston (USA). His creations are regularly exhibited in prestigious
institutions, proving the lasting impact of his art on the international scene.

Claude Wesel’s bolo-ties

The bolo-tie, invented in the 1930s by Native American tribal goldsmiths from the Arizona and New Mexico regions, is an iconic accessory of the Zuni, Hopi, and Navajo tribes. Made from solid silver, these bolo-ties featured symbols and sacred tribal markings. Over time, this traditional ornament was adopted by cowboys, who saw it as a more casual alternative to the tie, which was considered too formal for their lifestyle.

Claude Wesel reinterpreted this legendary accessory of the American West in 1995. Unable to tolerate traditional ties, he restored the bolo-tie's status, incorporating it into both casual and elegant outfits. Between 1995 and 2014, he designed several unique bolo-ties made of gold, silver, plexiglass, steel, and precious stones.

Fabienne Wesel: The living memory of a vanished genius

Claude Wesel was above all a father. One of his daughters, Fabienne, chose to dedicate her career to preserving and passing on his work.

From an early age, she spent much of her time in her father’s workshop. At the age of 18, Fabienne organized her first exhibition in Maredsous, a symbolic place where her father’s artistic path began, alongside graduates from this school. At 21, she convinced her father to open a gallery in Waterloo dedicated to his creations. The success of this project led her to open a second gallery in the heart of
Brussels 14 years later.

Today, Fabienne Wesel is the curator of the exhibition "Memories" Jewels Sculptures Paintings, which shines a spotlight on the art of Claude Wesel.

Throughout her career, she worked closely with her father, not only as his daughter but also as hismuse.

Betty De Stefano and Collectors Gallery at Sablon celebrate the art of Claude Wesel

Since 2020, Betty De Stefano, founder of the renowned Collectors Gallery at Sablon, has represented the exceptional creations of Claude Wesel. Her collection is permanently displayed in this gem of art and elegance.

Betty De Stefano, with an academic background, has always had a deep passion for the applied arts of the 20th century and the world of jewelry. Since 2005, she has invited lovers of beauty and craftsmanship to discover Collectors Gallery, her gallery-boudoir. This intimate space is fully dedicated to “body adornment,” offering a selection of creations from modernism to contemporary pieces.

Modernist jewelry is showcased alongside masterpieces by Scandinavian designers, including the prestigious Danish house Georg Jensen. In addition to these international creations, Collectors Gallery also highlights Belgian designers, particularly those from the École des Métiers d'Art of Maredsous,
with special attention to Claude Wesel.

This subtle fusion of styles and eras reflects the artistic vision of Betty De Stefano, a true ambassador of timeless elegance and bold design.

********** Français **********

Un printemps rempli de nostalgie

Sotheby’s Brussels, Collectors Gallery et Fabienne Wesel vous invitent à prendre part à un voyage inoubliable à travers plus de 50 ans de carrière de Claude Wesel (1942-2014), artiste-orfèvre et chef de file du bijou contemporain. Cette exposition met en lumière son art innovant, reflet de son génie créatif et de son approche avant-gardiste, et célèbre la production exceptionnelle de cet artisan.

Claude Wesel n’est pas seulement un orfèvre talentueux, mais également sculpteur, peintre et bijoutier. Son expertise en tant qu'artisan ne connaît pas de limites. De la cire perdue à la sculpture, de l’émaillage au sertissage des pierres, du bois précieux à l’acrylique coloré, il explore et invente des langages biomécaniques où la technique et l’organique dialoguent.

Fort de son expertise, il a su réinventer la joaillerie, alliant or et pierres précieuses avec des matériaux contemporains jusque-là inédits pour l’art du bijou : acier, titane, os, corne, caoutchouc et plexiglas, transparent ou coloré.

Cette audacieuse fusion de matériaux, associée à une vision technique et mécanique, tout en restant ancrée dans des principes biologiques, a fait de lui l’un des créateurs les plus singuliers et novateurs du domaine, redéfinissant ainsi les frontières de la création en bijouterie.

L’histoire d’un artiste

Né le 5 février 1942 à Ixelles, Claude Wesel débute sa formation à l’Ecole Des Métiers d’Art de l’Abbaye de Maredsous, où il est initié au métier d’orfèvre, avant d’étudier le graphisme et la publicité à La Cambre. Sa personnalité forte et sa vision moderniste lui valent rapidement la reconnaissance dans le monde de la joaillerie. À seulement 20 ans, il rejoint la bijouterie Demaret, où il façonne plus de 3000 modèles pendant 8 ans, contribuant à la renommée de cette adresse iconique de l’Avenue Louise à Bruxelles. Ses créations, inédites et marquantes, feront de lui une figure de référence dans le monde de la bijouterie.

De 1970 à 2014, Claude Wesel a exposé ses oeuvres lors de nombreuses expositions internationales, dans des villes emblématiques telles que Tokyo, New York, Hong Kong, Berlin et Paris.

Des récompenses plus que méritées

En 1983, lors de l’exposition ‘Belgian Jewels Today’ à Washington DC, Claude Wesel remporte une multitude de premiers prix, notamment ceux de l'Ambassadeur, de la presse et du public. Il est également couronné à plusieurs reprises lors des prestigieux concours De Beers à Anvers. Reconnu pour ses aptitudes exceptionnelles, ses œuvres sont désormais conservées dans des musées de renommée internationale, dont le Musée du Diamant à Anvers, le Schmuckmuseum de Pforzheim en Allemagne et le Museum of Fine Arts de Houston aux États-Unis. Ses créations sont régulièrement
exposées dans des institutions prestigieuses, prouvant l'impact durable de son art sur la scène internationale.

Des bolo-ties signés Claude Wesel

Le bolo-tie, inventé dans les années 1930 par des orfèvres tribaux amérindiens des régions de l'Arizona et du Nouveau-Mexique, est un accessoire emblématique des tribus Zuni, Hopi et Navajo. Fabriqués en argent massif, ces bolo-ties arboraient des symboles et des marquages tribaux sacrés. Au fil du temps, cet ornement traditionnel a été adopté par les cow-boys, qui l’ont vu comme une alternative décontractée à la cravate, jugée trop formelle pour leur mode de vie. Claude Wesel revisite cet accessoire légendaire de l’Ouest américain en 1995.

Ne supportant pas les cravates classiques, il redonne ses lettres de noblesse au bolo-tie, qu'il intègre dans ses tenues, aussi bien décontractées qu’élégantes. Entre 1995 et 2014, il conçoit plusieurs bolos uniques, réalisés en or, argent, plexiglas, acier et pierres précieuses.

Fabienne Wesel : la mémoire vivante d’un génie disparu

Claude Wesel était avant tout un père. L’une de ses filles, Fabienne, a choisi de consacrer sa carrière à préserver et à perpétuer l'œuvre de celui-ci.

Dès son enfance, elle a passé une grande partie de son temps dans l’atelier de son père. À 18 ans, Fabienne organise sa première exposition à Maredsous, un lieu symbolique où le parcours artistique de son père a débuté, aux côtés des créateurs diplômés de cette école. À 21 ans, elle convainc son papa d'ouvrir une galerie à Waterloo dédiée à ses créations. Le succès de ce projet l’amène, 14 ans plus tard, à inaugurer une deuxième galerie en plein cœur de Bruxelles.

Aujourd'hui, Fabienne Wesel est la curatrice de l’exposition. ‘ Memories’ Jewels Sculptures Paintings, qui met en valeur l’art de Claude Wesel. Tout au long de sa carrière, elle a travaillé en étroite collaboration avec son père, n’étant pas seulement sa fille, mais aussi sa muse.

Betty De Stefano et Collectors Gallery au Sablon célèbrent l’art de Claude Wesel

Depuis 2020, Betty De Stefano, fondatrice de la renommée Collectors Gallery au Sablon, représente les créations exceptionnelles de Claude Wesel. Sa collection est exposée en permanence dans cet écrin dédié à l'art et à l’élégance. Universitaire de formation, Betty De Stefano nourrit depuis toujours une passion profonde pour les arts appliqués du XXe siècle et l’univers des bijoux. Depuis 2005, elle invite les amateurs de beauté et de savoir-faire à découvrir Collectors Gallery, sa galerie-boudoir. Ce lieu intime est entièrement dédié à la « parure corporelle », offrant une sélection de créations allant du modernisme du XXe siècle aux pièces contemporaines.

Les bijoux modernistes y dialoguent avec des chefs-d'œuvre de designers scandinaves, dont ceux de la prestigieuse maison danoise Georg Jensen. À côté de ces créations internationales, Collectors Gallery met également en avant des créateurs belges, issus notamment de l’École des Métiers d’Art de Maredsous, avec une attention particulière portée à Claude Wesel.

Cette fusion subtile de styles et d’époques reflète la vision artistique de Betty De Stefano, véritable ambassadrice de l’élégance intemporelle et du design audacieux.

********** Nederlands **********

Een voorjaar vol nostalgie

Sotheby’s Brussels, Collectors Gallery en Fabienne Wesel nodigen u uit om deel te nemen aan een onvergetelijke reis door meer dan 50 jaar carrière van Claude Wesel (1942-2014), edelsmid en pionier van hedendaagse juwelen. Deze tentoonstelling belicht zijn innovatieve kunst, een afspiegeling van zijn creatieve genie en vooruitstrevende benadering, en viert de uitzonderlijke productie van deze ambachtsman.

Claude Wesel is niet alleen een getalenteerde edelsmid, maar ook een beeldhouwer, schilder en juwelier. Zijn vakmanschap kent geen grenzen. Van verloren was tot beeldhouwkunst, van emailleren tot zetting van stenen, van edele houtsoorten tot gekleurd acryl, hij verkent en creëert biommechanische talen waarin techniek en organisch elkaar ontmoeten.

Met zijn expertise wist hij de juwelenkunst te heruitvinden door goud en edelstenen te combineren met nieuwe materialen die voorheen onbekend waren in de juwelenkunst: staal, titanium, bot, hoorn, rubber en plexiglas, transparant of gekleurd.

Deze gedurfde fusie van materialen, gecombineerd met een technische en mechanische visie, terwijl hij geworteld bleef in biologische principes, maakte hem tot een van de meest bijzondere en innovatieve ontwerpers in het vakgebied, die de grenzen van juwelenontwerpen opnieuw definieerde.

Het verhaal van een kunstenaar

Claude Wesel werd geboren op 5 februari 1942 in Ixelles. Hij begon zijn opleiding aan de École desMétiers d'Art van de Abdij van Maredsous, waar hij werd ingewijd in het vak van de edelsmid, alvorens grafisch ontwerp en reclame te studeren aan La Cambre. Zijn sterke persoonlijkheid en modernistische visie leverden hem al snel erkenning op in de juwelenwereld. Op slechts 20-jarige leeftijd trad hij toe tot de juwelierszaak Demaret, waar hij gedurende 8 jaar meer dan 3000 modellen ontwierp, wat bijdroeg aan de reputatie van dit iconische adres aan de Avenue Louise in Brussel. Zijn ongebruikelijke en markante ontwerpen maakten hem tot een referentiefiguur in de juwelenwereld.

Van 1970 tot 2014 exposeerde Claude Wesel zijn werken op tal van internationale tentoonstellingen in iconische steden zoals Tokio, New York, Hong Kong, Berlijn en Parijs.

Meer dan verdiende erkenningen

In 1983, tijdens de tentoonstelling 'Belgian Jewels Today' in Washington DC, ontving Claude Wesel een aantal eerste prijzen, waaronder die van de Ambassadeur, de pers en het publiek. Hij werd ook meerdere keren bekroond bij de prestigieuze De Beers-wedstrijden in Antwerpen.

Erkend voor zijn uitzonderlijke talenten, worden zijn werken nu bewaard in wereldberoemde musea, waaronder het Diamantmuseum in Antwerpen, het Schmuckmuseum in Pforzheim (Duitsland) en het Museum of Fine Arts in Houston (VS). Zijn creaties worden regelmatig geëxposeerd in prestigieuze instellingen, wat de blijvende impact van zijn kunst op de internationale scène bewijst.

De bolo-ties van Claude Wesel

De bolo-tie, uitgevonden in de jaren 1930 door de Indiaanse stamgoudsmeden uit de regio's Arizona en New Mexico, is een iconisch accessoire van de Zuni-, Hopi- en Navajo-stammen. Gemaakt van massief zilver, vertoonden deze bolo-ties symbolen en heilige stamtekens. Door de tijd heen werd dit traditionele ornament door cowboys geadopteerd als een meer informele vervanger voor de stropdas, die te formeel was voor hun levensstijl.

Claude Wesel herinterpreteerde dit legendarische accessoire uit het Amerikaanse Westen in 1995. Hij, die klassieke dassen niet kon verdragen, gaf de bolo-tie opnieuw zijn status terug, en integreerde het in zowel casual als elegante outfits. Tussen 1995 en 2014 ontwierp hij verschillende unieke bolo-ties, vervaardigd in goud, zilver, plexiglas, staal en edelstenen.

Fabienne Wesel: de levende herinnering aan een verdwenen genie

Claude Wesel was bovenal een vader. Een van zijn dochters, Fabienne, besloot haar carrière te wijden aan het bewaren en doorgeven van zijn werk.

Van jongs af aan bracht ze veel tijd door in de werkplaats van haar vader. Op haar 18e organiseerde Fabienne haar eerste tentoonstelling in Maredsous, een symbolische plek waar het artistieke pad van haar vader begon, samen met de afgestudeerde ontwerpers van deze school. Op haar 21e overtuigde ze haar vader om een galerie in Waterloo te openen, gewijd aan zijn creaties. Het succes van dit project leidde er 14 jaar later toe dat ze een tweede galerie opende in het hart van Brussel. Vandaag de dag is Fabienne Wesel de curator van de tentoonstelling "Memories" Juwelen Beelden Schilderijen, die de kunst van Claude Wesel in de schijnwerpers zet.

Gedurende haar carrière heeft ze nauw samengewerkt met haar vader, niet alleen als dochter, maar
ook als muze.

Betty De Stefano en Collectors Gallery in Sablon vieren de kunst van Claude Wesel

Sinds 2020 vertegenwoordigt Betty De Stefano, oprichter van de beroemde Collectors Gallery in Sablon, de uitzonderlijke creaties van Claude Wesel. Haar collectie wordt permanent tentoongesteld in deze parel van kunst en elegantie. Betty De Stefano, van opleiding universitair, heeft altijd een diepe passie gehad voor de toegepaste kunsten van de 20e eeuw en de wereld van juwelen. Sinds 2005 nodigt ze liefhebbers van schoonheid en vakmanschap uit om de Collectors Gallery, haar galerie-boudoir, te ontdekken. Deze intieme plek is volledig gewijd aan de 'lichaamssieraad', met een selectie van creaties van modernisme tot hedendaagse stukken.

De modernistische juwelen worden er in gesprek gebracht met meesterwerken van Scandinavische ontwerpers, waaronder de prestigieuze Deense Georg Jensen. Naast deze internationale creaties brengt de Collectors Gallery ook Belgische ontwerpers in de schijnwerpers, waaronder afgestudeerden van de École des Métiers d'Art van Maredsous, met bijzondere aandacht voor Claude Wesel. Deze subtiele fusie van stijlen en tijdperken weerspiegelt de artistieke visie van Betty De Stefano, een ware ambassadeur van tijdloze elegantie en gedurfde ontwerpen.