L'exposition 'Les lisières du Night Club (titre provisoire)' de l'artiste danois
Rasmus Myrup présente un ensemble de sculptures humanoïdes mêlant éléments
naturels, histoire sociale, mythologie nordique et postmodernisme. Ces
personnages mi-humains, mi-arbres, aux identités mouvantes, redessinent une
société possible sur les ruines de nos forêts et banlieues. Une leçon
d'optimisme dans un monde désespérant.
Atelier d'artiste ouvert
Beschrijving
Depuis cette année, j'ouvre l'atelier une fois par mois afin de vous accueilir et de pouvoir ainsi vous proposer :
Dessins, panneaux et toiles,
petits et grands formats,
discussions et présentations de mes oeuvres,
n'hésitez pas à passer pour regarder, emporter ou comprendre.
Datum informatie
Dimanche 21 juillet 2024
Tickets
Info:
Gratuit
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Voorgestelde evenementen
L'exposition 'Les lisières du Night Club' est la première exposition personnelle
de l'artiste danois Rasmus Myrus en France. Ses sculptures humanoïdes mêlent
éléments naturels, histoire sociale et mythologie nordique. En conteur et
magicien des postures, il donne vie à des personnages mi-humains, mi-arbres, des
êtres queers aux identités mouvantes. Une communauté interlope qui redessine les
contours d'une société possible, faite de singularités et de résistances. Les
personnages de Myrup sont une leçon d'optimisme dans un monde désespérant.
Cet été, La Criée présente le Salon des refusé·es de Rasmus Myrup, première
exposition personnelle de l'artiste danois dans une institution fran?aise. Une
vingtaine de personnages, sculptures anthropomorphes extravagantes, attablés,
allongés, debout, seuls ou en groupe, occupent l'espace du centre d'art,
transformé en café/centre de soin : tableau facétieux et saisissant d'une
société décalée.
Les personnages de Rasmus Myrup sont issus du folklore danois, des traditions
orales sud-scandinaves et de la mythologie nordique. Il puise son inspiration
dans les nombreuses figures qui les composent, dont il réinterprète les
histoires, faisant preuve d'une imagination foisonnante. On retrouve parmi ses
figures, certains personnages principaux de la sphère magique, comme Gefion -
déesse des sols - ou Nisse - la « petite Barbie » originale des légendes
scandinaves et d'autres moins connus, mais pas moins importants.
Combinant passé et présent, l'artiste les ancre dans notre société postmoderne
et ses questionnements : ils interrogent notamment la normativité, l'ordre et la
morale établis et affichent leur singularité, leur sensualité, leur liberté
d'être.
Pour fabriquer ses sculptures, Myrup glane des objets naturels autant que des
objets manufacturés, issus des rebuts de la société de consommation, qu'il
assemble ensuite avec une extravagante virtuosité.
En formidable conteur, Myrup donne vie et épaisseur à des personnages
mi-humains, mi végétaux, des êtres complets, Queers et alliés aux identités
mouvantes et aux vies multiples, venus d'un temps tout autant préhistorique que
post-humain.
Cette communauté séparatiste, ce « salon des Refusés », redessine les contours
d'une autre société possible, faite de bric et de broc, de branches et de
strass, de likes et de lichen, de singularités et de résistances. Une société
qui pousse et s'épanouit, malgré tout, sur les ruines des forêts et des
banlieues embrasées.
La moitié des sculptures ont été produites et présentées à la biennale de
Göteborg en Suède à l'automne 2023, puis au centre d'art 1646, à La Haye, aux
Pays-Bas, début 2024. À La Criée, suite à deux résidences de création, Myrup y
ajoute une dizaine de nouvelles pièces, réalisées à partir de matériaux glanés à
Rennes et en Bretagne. Si ces nouvelles figures restent issues de l'imaginaire
nordique, ?à et là des détails et métissages bretons apparaissent.
À contre-courant du climat politique actuel où les patrimoines culturels et les
histoires communes deviennent des motifs de division et exclusion, les
personnages de Myrup célèbrent la diversité et le mélange. Ils sont comme les
champignons de la fin du monde d'Anna Tsing* : une le?on d'optimisme dans un
monde trop souvent désespérant.
* Anna Lowenhaupt Tsing, Le Champignon de la fin du monde : sur la possibilité
de vivre dans les ruines du capitalisme, trad. de l'anglais par Philippe
Pignarre, préf. par Isabelle Stengers, Paris, La Découverte/Les Empêcheurs de
penser en rond, 2017, 415 p.
Site web : https://www.la-criee.org/fr/30393-2/
La pratique artistique de Yoan Sorin prend la forme de peintures apposée sur
supports variés, de sculptures composées de matériaux divers, d'objets assemblés
puis peints, de performances impliquant son propre corps. Chaque élément
alimente voire contamine les autres de manière fluide, au sein d'installations
qui constituent des compositions en trois dimensions sans cesse renouvelées par
la déambulation. Habitées, ses expositions où la couleur est déterminante
baignent dans une atmosphère où la sérénité cohabite avec l'inquiétude.
Pour son exposition à 40mcube, Chronique de l'oubli, Yoan Sorin réalise de
nouvelles oeuvres qui jouent avec le temps. Comme une éphéméride, une peinture
en remplace une autre chaque semaine, tandis que des sculptures-métronomes ou
sabliers, comme les temps de performance, rythment l'exposition.
Jouant avec les mots, celui de chronique dans sa double signification, en tant
que récit chronologique et de quelque chose qui s'installe lentement mais
durablement, qu'il associe de manière contradictoire à l'oubli, Yoan Sorin
témoigne de l'urgence latente de notre temps.
Site web : https://www.40mcube.org/chronique-de-loubli/
Charlie Chine inscrit son travail dans des démarches participatives, qu’elle
retranscrit au sein de ses expositions à travers des récits, des objets, des
études qui prennent corps dans des installations, des sculptures, des dessins ou
encore des vidéos. Anonymisant les participants, elle explore la mémoire de
notre humanité, oscillant sans cesse entre l’individuel, l’intime, l’ordinaire,
l’universel et le collectif.
L’individu est pour elle, la variable, l’unique, le comparable. L’artiste
décortique les habitudes de l’homme moderne et ses conditions d’existences,
telles que sa culture,
son travail, son éducation, le territoire qu’il occupe ou s’octroie. Elle
exploite plastiquement ses recherches et ces données récoltées avec beaucoup de
minutie et de précision. Elle cisèle du cuivre, capitonne une malle, tape à la
machine… elle se fait l’artisan de son œuvre, et dépositaire d’une mémoire
individuelle et collective. Donnant à voir nos habitudes parfois absurdes,
parfois poétiques, son œuvre suscite curiosité, étonnement et amusement du
visiteur.
Pour son exposition au centre d’art, elle réactivera son œuvre « Les Chroniques
du réel » avec la participation des habitants du territoire et présentera
également plusieurs installations.
//DÉCOUVRIR L'EXPOSITION//
Mercredi > dimanche : 14h30 > 17h30
Fermé le 14 juillet, ouvert le 15 août
//AUTOUR DE L'EXPOSITION//
Vernissage · En présence de l’artiste
Samedi 22 juin · 18h30
Ouvert à tous · Gratuit
La visite guidée
Dimanches 23 juin et 18 août · 15h30
Réservation conseillée · 45min · Gratuit
Street Art.
Après son passage remarqué lors de la dernière édition du Cara-Meuh festival,
l’artiste pochoiriste originaire de Villedieu-les-Poêles, Paul Margoulin revient
à la ferme pour une exposition en intérieur durant tout le mois de juillet.
Dates clés :
Lundi 1er juillet de 16h à 18h30, vernissage.
Entrée gratuite 7j/7, de 9h à 19h en semaine - de 10h à 12h30 et de 13h30 à
18h30 le week-end.
Charlie Chine inscrit son travail dans des démarches participatives, qu’elle
retranscrit au sein de ses expositions à travers des récits, des objets, des
études qui prennent corps dans des installations, des sculptures, des dessins ou
encore des vidéos. Anonymisant les participants, elle explore la mémoire de
notre humanité, oscillant sans cesse entre l’individuel, l’intime, l’ordinaire,
l’universel et le collectif.
L’individu est pour elle, la variable, l’unique, le comparable. L’artiste
décortique les habitudes de l’homme moderne et ses conditions d’existences,
telles que sa culture,
son travail, son éducation, le territoire qu’il occupe ou s’octroie. Elle
exploite plastiquement ses recherches et ces données récoltées avec beaucoup de
minutie et de précision. Elle cisèle du cuivre, capitonne une malle, tape à la
machine… elle se fait l’artisan de son œuvre, et dépositaire d’une mémoire
individuelle et collective. Donnant à voir nos habitudes parfois absurdes,
parfois poétiques, son œuvre suscite curiosité, étonnement et amusement du
visiteur.
Pour son exposition au centre d’art, elle réactivera son œuvre « Les Chroniques
du réel » avec la participation des habitants du territoire et présentera
également plusieurs installations.
//DÉCOUVRIR L'EXPOSITION//
Mercredi > dimanche : 14h30 > 17h30
Fermé le 14 juillet, ouvert le 15 août
//AUTOUR DE L'EXPOSITION//
Vernissage · En présence de l’artiste
Samedi 22 juin · 18h30
Ouvert à tous · Gratuit
La visite guidée
Dimanches 23 juin et 18 août · 15h30
Réservation conseillée · 45min · Gratuit
Une exposition du studio H5
AIR, Phoenix, Étienne de Crécy, Alex Gopher… Entre la fin des années 90 et le
début des années 2000, de jeunes musiciens participent activement à la French
Touch, courant musical qui va sidérer et secouer le monde. Au commencement, de
nombreux lycéens versaillais montent des groupes punk et new wave en s’inspirant
des groupes de rock alternatif comme les Négresses Vertes, Les Satellites ou
encore Oui Oui. Une partie d’entre eux découvrent alors les samplers et
synthétiseurs avec lesquels ils bricolent dans leurs chambres une musique
associant rythmes, sonorités électroniques et paroles en anglais. Ils posent
ainsi les bases de la French Touch.
Fondé par Ludovic Houplain et Antoine Bardou-Jacquet en 1994, H5, qui fête cette
année ses 30 ans, s’est imposé depuis ses débuts comme un laboratoire créatif au
carrefour du graphisme, de la direction artistique, du clip et du film
d’animation. Des premières pochettes de disques du groupe AIR, à l’iconique clip
animé « The Child » d’Alex Gopher, en passant par la pochette jaune vif de «
SuperDiscount » d’Étienne de Crécy, ou encore à la réalisation d’identité
visuelle de labels tels que Source, Solid, Diamond Traxx, et 20000ST, H5 s’est
érigé en clé de voûte d’une avant-garde esthétique et musicale, celle de la
French Touch.
Destinée aux nostalgiques des dancefloor des années 90/2000, aux amoureux du
graphisme, tout comme à un public plus large, cette exposition rend hommage à
l’histoire du collectif parisien, à la lumière de 30 ans de collaborations
artistiques et musicales, et pose un nouveau regard sur ce mouvement culte
qu’est la French Touch.
Saint-Malo
Un marché de l'art avec 20 artistes locaux à la Halle au Blé
Une vingtaine d'artistes locaux, peintres, céramistes, plasticiens, sculpteurs
et photographes, présenteront leurs créations lors d'une exposition à La Halle
au Blé de Saint-Malo Intramuros, du samedi 20 au lundi 22 juillet. Le public
pourra y trouver des oeuvres aux disciplines très variées, peintures à
l'acrylique, à l'huile, aquarelles, collages, sculptures, animaux en bois
flotté, céramiques raku ou encore photographies lors de cette exposition-vente
organisée par l'association malouine Le Groupe des peintres malouins. Plusieurs
centaines d'oeuvres à découvrir, pour tous les goûts et tous les budgets.
L'occasion de rapporter un souvenir fait-main dans vos valises ! Le Groupe des
peintres malouins, association malouine, proposera aussi les créations de ces
adhérents lors de son salon d'été, à l'ancienne mairie annexe de Paramé, du
vendredi 9 au dimanche 18 août.
Pratique : La Halle au Blé, 10 rue des Cordiers, Saint-Malo Intramuros, samedi
20 et dimanche 21 juillet, de 10 h à 13 h et de 14 h à 19 h, et lundi 22
juillet, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, entrée gratuite, 06 76 98 05 65,
gpm35400@orange.fr
Site web : https:// https://legroupedespeintresmalouins.fr/
Exposition peintures au pastel sec par Isabelle Douzamy Artiste Peintre ( café
des arts)
Du lundi 8 au dimanche 14 juillet 2024
Maison des associations
Place du général de Gaulle
22550 Matignon
Ouvert tous les jours
10h/12h - 15h/19h
Entrée libre
Au plaisir de vous y accueillir
Site web : https://www.douzamy.com