Atelier d'artiste ouvert

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Depuis cette année, j'ouvre l'atelier une fois par mois afin de vous accueilir et de pouvoir ainsi vous proposer :

Dessins, panneaux et toiles,

petits et grands formats,

discussions et présentations de mes oeuvres,

n'hésitez pas à passer pour regarder, emporter ou comprendre.

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Dimanche 21 juillet 2024

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Gratuit

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Voorgestelde evenementen

L'exposition 'Les lisières du Night Club (titre provisoire)' de l'artiste danois Rasmus Myrup présente un ensemble de sculptures humanoïdes mêlant éléments naturels, histoire sociale, mythologie nordique et postmodernisme. Ces personnages mi-humains, mi-arbres, aux identités mouvantes, redessinent une société possible sur les ruines de nos forêts et banlieues. Une leçon d'optimisme dans un monde désespérant.
L'exposition 'Les lisières du Night Club' est la première exposition personnelle de l'artiste danois Rasmus Myrus en France. Ses sculptures humanoïdes mêlent éléments naturels, histoire sociale et mythologie nordique. En conteur et magicien des postures, il donne vie à des personnages mi-humains, mi-arbres, des êtres queers aux identités mouvantes. Une communauté interlope qui redessine les contours d'une société possible, faite de singularités et de résistances. Les personnages de Myrup sont une leçon d'optimisme dans un monde désespérant.
Cet été, La Criée présente le Salon des refusé·es de Rasmus Myrup, première exposition personnelle de l'artiste danois dans une institution fran?aise. Une vingtaine de personnages, sculptures anthropomorphes extravagantes, attablés, allongés, debout, seuls ou en groupe, occupent l'espace du centre d'art, transformé en café/centre de soin : tableau facétieux et saisissant d'une société décalée. Les personnages de Rasmus Myrup sont issus du folklore danois, des traditions orales sud-scandinaves et de la mythologie nordique. Il puise son inspiration dans les nombreuses figures qui les composent, dont il réinterprète les histoires, faisant preuve d'une imagination foisonnante. On retrouve parmi ses figures, certains personnages principaux de la sphère magique, comme Gefion - déesse des sols - ou Nisse - la « petite Barbie » originale des légendes scandinaves et d'autres moins connus, mais pas moins importants. Combinant passé et présent, l'artiste les ancre dans notre société postmoderne et ses questionnements : ils interrogent notamment la normativité, l'ordre et la morale établis et affichent leur singularité, leur sensualité, leur liberté d'être. Pour fabriquer ses sculptures, Myrup glane des objets naturels autant que des objets manufacturés, issus des rebuts de la société de consommation, qu'il assemble ensuite avec une extravagante virtuosité. En formidable conteur, Myrup donne vie et épaisseur à des personnages mi-humains, mi végétaux, des êtres complets, Queers et alliés aux identités mouvantes et aux vies multiples, venus d'un temps tout autant préhistorique que post-humain. Cette communauté séparatiste, ce « salon des Refusés », redessine les contours d'une autre société possible, faite de bric et de broc, de branches et de strass, de likes et de lichen, de singularités et de résistances. Une société qui pousse et s'épanouit, malgré tout, sur les ruines des forêts et des banlieues embrasées. La moitié des sculptures ont été produites et présentées à la biennale de Göteborg en Suède à l'automne 2023, puis au centre d'art 1646, à La Haye, aux Pays-Bas, début 2024. À La Criée, suite à deux résidences de création, Myrup y ajoute une dizaine de nouvelles pièces, réalisées à partir de matériaux glanés à Rennes et en Bretagne. Si ces nouvelles figures restent issues de l'imaginaire nordique, ?à et là des détails et métissages bretons apparaissent. À contre-courant du climat politique actuel où les patrimoines culturels et les histoires communes deviennent des motifs de division et exclusion, les personnages de Myrup célèbrent la diversité et le mélange. Ils sont comme les champignons de la fin du monde d'Anna Tsing* : une le?on d'optimisme dans un monde trop souvent désespérant. * Anna Lowenhaupt Tsing, Le Champignon de la fin du monde : sur la possibilité de vivre dans les ruines du capitalisme, trad. de l'anglais par Philippe Pignarre, préf. par Isabelle Stengers, Paris, La Découverte/Les Empêcheurs de penser en rond, 2017, 415 p. Site web : https://www.la-criee.org/fr/30393-2/
La pratique artistique de Yoan Sorin prend la forme de peintures apposée sur supports variés, de sculptures composées de matériaux divers, d'objets assemblés puis peints, de performances impliquant son propre corps. Chaque élément alimente voire contamine les autres de manière fluide, au sein d'installations qui constituent des compositions en trois dimensions sans cesse renouvelées par la déambulation. Habitées, ses expositions où la couleur est déterminante baignent dans une atmosphère où la sérénité cohabite avec l'inquiétude. Pour son exposition à 40mcube, Chronique de l'oubli, Yoan Sorin réalise de nouvelles oeuvres qui jouent avec le temps. Comme une éphéméride, une peinture en remplace une autre chaque semaine, tandis que des sculptures-métronomes ou sabliers, comme les temps de performance, rythment l'exposition. Jouant avec les mots, celui de chronique dans sa double signification, en tant que récit chronologique et de quelque chose qui s'installe lentement mais durablement, qu'il associe de manière contradictoire à l'oubli, Yoan Sorin témoigne de l'urgence latente de notre temps. Site web : https://www.40mcube.org/chronique-de-loubli/
Charlie Chine inscrit son travail dans des démarches participatives, qu’elle retranscrit au sein de ses expositions à travers des récits, des objets, des études qui prennent corps dans des installations, des sculptures, des dessins ou encore des vidéos. Anonymisant les participants, elle explore la mémoire de notre humanité, oscillant sans cesse entre l’individuel, l’intime, l’ordinaire, l’universel et le collectif. L’individu est pour elle, la variable, l’unique, le comparable. L’artiste décortique les habitudes de l’homme moderne et ses conditions d’existences, telles que sa culture, son travail, son éducation, le territoire qu’il occupe ou s’octroie. Elle exploite plastiquement ses recherches et ces données récoltées avec beaucoup de minutie et de précision. Elle cisèle du cuivre, capitonne une malle, tape à la machine… elle se fait l’artisan de son œuvre, et dépositaire d’une mémoire individuelle et collective. Donnant à voir nos habitudes parfois absurdes, parfois poétiques, son œuvre suscite curiosité, étonnement et amusement du visiteur. Pour son exposition au centre d’art, elle réactivera son œuvre « Les Chroniques du réel » avec la participation des habitants du territoire et présentera également plusieurs installations. //DÉCOUVRIR L'EXPOSITION// Mercredi > dimanche : 14h30 > 17h30 Fermé le 14 juillet, ouvert le 15 août //AUTOUR DE L'EXPOSITION// Vernissage · En présence de l’artiste Samedi 22 juin · 18h30 Ouvert à tous · Gratuit La visite guidée Dimanches 23 juin et 18 août · 15h30 Réservation conseillée · 45min · Gratuit
Street Art. Après son passage remarqué lors de la dernière édition du Cara-Meuh festival, l’artiste pochoiriste originaire de Villedieu-les-Poêles, Paul Margoulin revient à la ferme pour une exposition en intérieur durant tout le mois de juillet. Dates clés : Lundi 1er juillet de 16h à 18h30, vernissage. Entrée gratuite 7j/7, de 9h à 19h en semaine - de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h30 le week-end.
Charlie Chine inscrit son travail dans des démarches participatives, qu’elle retranscrit au sein de ses expositions à travers des récits, des objets, des études qui prennent corps dans des installations, des sculptures, des dessins ou encore des vidéos. Anonymisant les participants, elle explore la mémoire de notre humanité, oscillant sans cesse entre l’individuel, l’intime, l’ordinaire, l’universel et le collectif. L’individu est pour elle, la variable, l’unique, le comparable. L’artiste décortique les habitudes de l’homme moderne et ses conditions d’existences, telles que sa culture, son travail, son éducation, le territoire qu’il occupe ou s’octroie. Elle exploite plastiquement ses recherches et ces données récoltées avec beaucoup de minutie et de précision. Elle cisèle du cuivre, capitonne une malle, tape à la machine… elle se fait l’artisan de son œuvre, et dépositaire d’une mémoire individuelle et collective. Donnant à voir nos habitudes parfois absurdes, parfois poétiques, son œuvre suscite curiosité, étonnement et amusement du visiteur. Pour son exposition au centre d’art, elle réactivera son œuvre « Les Chroniques du réel » avec la participation des habitants du territoire et présentera également plusieurs installations. //DÉCOUVRIR L'EXPOSITION// Mercredi > dimanche : 14h30 > 17h30 Fermé le 14 juillet, ouvert le 15 août //AUTOUR DE L'EXPOSITION// Vernissage · En présence de l’artiste Samedi 22 juin · 18h30 Ouvert à tous · Gratuit La visite guidée Dimanches 23 juin et 18 août · 15h30 Réservation conseillée · 45min · Gratuit
Une exposition du studio H5 AIR, Phoenix, Étienne de Crécy, Alex Gopher… Entre la fin des années 90 et le début des années 2000, de jeunes musiciens participent activement à la French Touch, courant musical qui va sidérer et secouer le monde. Au commencement, de nombreux lycéens versaillais montent des groupes punk et new wave en s’inspirant des groupes de rock alternatif comme les Négresses Vertes, Les Satellites ou encore Oui Oui. Une partie d’entre eux découvrent alors les samplers et synthétiseurs avec lesquels ils bricolent dans leurs chambres une musique associant rythmes, sonorités électroniques et paroles en anglais. Ils posent ainsi les bases de la French Touch. Fondé par Ludovic Houplain et Antoine Bardou-Jacquet en 1994, H5, qui fête cette année ses 30 ans, s’est imposé depuis ses débuts comme un laboratoire créatif au carrefour du graphisme, de la direction artistique, du clip et du film d’animation. Des premières pochettes de disques du groupe AIR, à l’iconique clip animé « The Child » d’Alex Gopher, en passant par la pochette jaune vif de « SuperDiscount » d’Étienne de Crécy, ou encore à la réalisation d’identité visuelle de labels tels que Source, Solid, Diamond Traxx, et 20000ST, H5 s’est érigé en clé de voûte d’une avant-garde esthétique et musicale, celle de la French Touch. Destinée aux nostalgiques des dancefloor des années 90/2000, aux amoureux du graphisme, tout comme à un public plus large, cette exposition rend hommage à l’histoire du collectif parisien, à la lumière de 30 ans de collaborations artistiques et musicales, et pose un nouveau regard sur ce mouvement culte qu’est la French Touch.
Saint-Malo Un marché de l'art avec 20 artistes locaux à la Halle au Blé Une vingtaine d'artistes locaux, peintres, céramistes, plasticiens, sculpteurs et photographes, présenteront leurs créations lors d'une exposition à La Halle au Blé de Saint-Malo Intramuros, du samedi 20 au lundi 22 juillet. Le public pourra y trouver des oeuvres aux disciplines très variées, peintures à l'acrylique, à l'huile, aquarelles, collages, sculptures, animaux en bois flotté, céramiques raku ou encore photographies lors de cette exposition-vente organisée par l'association malouine Le Groupe des peintres malouins. Plusieurs centaines d'oeuvres à découvrir, pour tous les goûts et tous les budgets. L'occasion de rapporter un souvenir fait-main dans vos valises ! Le Groupe des peintres malouins, association malouine, proposera aussi les créations de ces adhérents lors de son salon d'été, à l'ancienne mairie annexe de Paramé, du vendredi 9 au dimanche 18 août. Pratique : La Halle au Blé, 10 rue des Cordiers, Saint-Malo Intramuros, samedi 20 et dimanche 21 juillet, de 10 h à 13 h et de 14 h à 19 h, et lundi 22 juillet, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, entrée gratuite, 06 76 98 05 65, gpm35400@orange.fr Site web : https:// https://legroupedespeintresmalouins.fr/
Exposition peintures au pastel sec par Isabelle Douzamy Artiste Peintre ( café des arts) Du lundi 8 au dimanche 14 juillet 2024 Maison des associations Place du général de Gaulle 22550 Matignon Ouvert tous les jours 10h/12h - 15h/19h Entrée libre Au plaisir de vous y accueillir Site web : https://www.douzamy.com