Raconter son expérience de mobilité à l'étranger à travers les images...
Tous les ans, à l'occasion des Erasmus Days, l'Université de Rennes lance un concours photo ouvert aux étudiant.es parti.es en mobilité pendant l'année en cours ou l'année précédente, pour un stage ou un séjour d'études, mais également aux étudiant.es internationaux.ales accueilli.es au sein de l'université.
Les prix des gagnants de cette édition ont été décernés début décembre 2023.
L'exposition n'ayant jamais été encore valorisée in situ, nous souhaitons mettre en lumière les travaux des étudiants en lien avec l'Europe !
Infos réservation :
Gratuit et sans réservation préalable

Exposition photo URonthemove

L'exposition 'Les Géants' par Hervé Walbecq se déroule au Triangle à Rennes. Hervé Walbecq, auteur, dessinateur et comédien, présente une série de géants de plusieurs mètres de haut, coiffés de branchages et accompagnés d'animaux. Ses dessins, d'une ligne sobre et épurée, invitent les visiteurs dans un monde poétique où le bonheur se trouve dans les petites choses. Venez découvrir cette exposition captivante et laissez-vous emporter par la magie des illustrations. L'accès est libre et gratuit aux horaires d'ouverture du Triangle.

Les Géants, Hervé Walbecq

Découvrez l'exposition 'Respiro' d'Anne-Charlotte Finel, présentant un ensemble de pièces récentes de l'artiste, incluant films, installations et impressions. Plongez dans un univers de pénombre et de lumière, de détails et de flous, capturant la respiration du vivant. Deux résidences insulaires encadrent l'exposition, à Molène en 2019 et à Ouessant au printemps 2024.

Respiro

Le Midi des Collections vous invite à découvrir le patrimoine de l'Université de Rennes à travers des visites en accès libre de 12h à 14h. Profitez de cette occasion pour explorer la Galerie de zoologie, la Serre botanique, la Galerie des instruments scientifiques et les toiles de Mathurin Méheut et Yvonne Jean-Haffen. Les visites se font dans la limite de la jauge, ne manquez pas cette opportunité unique de plonger dans l'histoire et la culture.

Midi des Collections

Le 3 mai, l'association cARTel, en soutien à la formation MAGEMI (Gestion et Mise en valeur des œuvres d'art, des objets ethnographiques et techniques) de l'université Rennes 2 inaugure son exposition sur les arts de la marionnette contemporaine à l'Opéra de Rennes ! 
 
Intitulée DES𝐴𝑅𝑇𝐼𝐶𝑈𝐿É𝐸. La marionnette & son artiste, l'exposition met en évidence le lien singulier qui unit le comédien et sa création. Elle s'articule autour de trois portraits de marionnettes qui illustrent les moments-clés de cette relation : la conception de la marionnette, le jeu sur scène et l’après-scène. Chacun de ces portraits est rendu unique grâce aux témoignages et récits de leur prêteur. 
 
En parallèle, l'exposition s'enrichit d'une programmation culturelle. L'opéra Les Ailes du désir, des visites guidées, une journée de la marionnette et une projection du film Interdit aux chiens et aux Italiens au cinéma Arvor sont au programme.

cARTel

Exposition DES𝐴𝑅𝑇𝐼𝐶𝑈𝐿É𝐸. La marionnette & son artiste à l'Opéra de Rennes 

Nuit des Musées, Visites des collections de l'Université de Rennes. Découvrez la galerie de zoologie, la galerie d'instruments scientifiques anciens et contemporains, les peintures de Mathurin Méheut et Yvonne Jean-Haffen lors de visites guidées ou libres. Un moment unique pour explorer le patrimoine artistique de l'Université.

Nuit des Musées : visites des collections

Redécouvrez les collections permanentes du Musée des Beaux-Arts de Rennes au travers de thématiques différentes à chaque visite, en lien avec la programmation de l'Opéra.
En mars 2024, plongez dans l'univers d'Around de Narcisse.
En mai 2024, laissez-vous emporter par des Ailes du désir.
En juin 2024, vivez l'émotion de Tosca.
Infos réservation :
Gratuit, sur réservation à l'Opéra de Rennes

Visite au Musée des Beaux-Arts

Découvrez la première exposition rétrospective consacrée au peintre Noël Coypel, fondateur d'une dynastie d'artistes célèbres. L'exposition présente plus de 120 dessins, gravures, peintures et tapisseries retraçant la carrière exceptionnellement longue de ce peintre du roi. Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l'univers artistique de Coypel.

Exposition Coypel, Peintre du roi

La pratique artistique de Yoan Sorin prend la forme de peintures apposée sur supports variés, de sculptures composées de matériaux divers, d'objets assemblés puis peints, de performances impliquant son propre corps. Chaque élément alimente voire contamine les autres de manière fluide, au sein d'installations qui constituent des compositions en trois dimensions sans cesse renouvelées par la déambulation. Habitées, ses expositions où la couleur est déterminante baignent dans une atmosphère où la sérénité cohabite avec l'inquiétude.
Pour son exposition à 40mcube, Chronique de l'oubli, Yoan Sorin réalise de nouvelles oeuvres qui jouent avec le temps. Comme une éphéméride, une peinture en remplace une autre chaque semaine, tandis que des sculptures-métronomes ou sabliers, comme les temps de performance, rythment l'exposition.
Jouant avec les mots, celui de chronique dans sa double signification, en tant que récit chronologique et de quelque chose qui s'installe lentement mais durablement, qu'il associe de manière contradictoire à l'oubli, Yoan Sorin témoigne de l'urgence latente de notre temps.
Site web : https://www.40mcube.org/chronique-de-loubli/

Chronique de l'oubli

THIS SONG IS FOR... VOL.1, 2021
Présentée comme une salle d'écoute interactive, This song is for... vol 1 est un ensemble de six disques vinyles, tirés de l'installation vidéo et sonore de l'artiste intitulée This song is for... (2019). Ce contexte de presentation plus intimiste crée une expérience d'écoute différente, au sein de laquelle des rituels de soin accompagnent et accordent une attention à l'expérience sonore.
Dans This song is for..., Goliath reprend et performe les conventions habituelles de la chanson de dédicace et les réinterprète, en collaboration avec un groupe de femmes et des ensembles musicaux dirigés par des personnes queer. Chacune des onze chansons (dont six sont incluses ici) a été personnellement choisie par une personne ayant survécu à un viol, et interprétée par la suite sous la forme d'une reprise.
Ces chansons ont une signification particulière pour les survivantes, elles les transportent dans un temps et un lieu précis, évoquant un monde sensoriel de souvenirs et de sentiments. Une perturbation sonore est introduite à un moment donné dans chaque chanson, rappelant l'effet « disque rayé » d'un vinyle abimé.
Cette rupture musicale est l'occasion pour les auditeurs d'habiter de manière affective un espace de souvenirs traumatiques ; un espace dans lequel la violence désubjectivante du viol et ses séquelles psychiques s'entremêlent douloureusement avec les revendications personnelles et politiques liées à la vie, la dignité, l'espoir, la foi et même la joie.
L'ARTISTE
Née en 1983 à Kimberley (Afrique du Sud).
Vit et travaille à Johannesburg.
À travers les rencontres rituelles, sonores et sociales de sa pratique artistique, Gabrielle Goliath s'intéresse (et tend) à l'histoire et aux conditions actuelles de la vie différenciée, réaffirmant les fa?ons dont les pratiques noires, brunes, féminines et queer agissantes interprètent le monde différemment. Chacune de ses oeuvres convoque une rencontre - une communauté ténue - qui fait s'effondrer le retrait présumé et la position de sujet privilégié de la représentation (blanche, masculine, hétéronormative) et appelle à des rencontres dans et à travers la différence, en termes de complicité, de relation et d'amour.
Site web : https://www.fracbretagne.fr/fr/
Infos réservation :
Contact : reservationvisite@fracbretagne.frAu Frac Bretagne, les visites de groupe ne sont pas faites de manière « conférencière » : elles sont le lieu d'expérimentations, elles sont un espace où le dialogue existe.Les groupes sont constitués entre 10 et 25 personnes, accompagnateur.rices inclus.es. La visite accompagnée dure en moyenne 1h30.Deux visites peuvent être réalisées en même temps si les groupes sont originaires du même établissement. Les groupes scolaires sont accueillis par le service des publics de 9h30 à 18h.Les visites de groupe sont à réserver le plus en amont possible par mail.-Tarif plein : 3 ?Tarif réduit : 2 ?Sur présentation de justificatifs pour :- enseignant.es en activité- membres des associations 3 Regards Léo Lagrange et Vivre à Beauregard- personnes en situation de handicapEntrée gratuitePour toutes et tous, chaque dimancheDu mardi au samedi inclus, entrée gratuite sur présentation de justificatifs pour :- moins de 26 ans- bénéficiaires du dispositif Sortir!- demandeurs et demandeuses d'emploi- bénéficiaires du RSA- titulaires du Pass Education- titulaires d'une carte professionnelle : Culture (valable pour 2 personnes), ICOM, AICA, Commissaires d'Exposition Associé.es (C-E-A) et presse- titulaires de l'AGESSA ou de la Maison des Artistes- accompagnateurs et accompagnatrices des personnes en situation de handicap, éducateurs et éducatrices de jeunes enfants- membres des associations des Ami.es des Frac et de la Société des Amis du Musée des beaux-arts de Rennes- personnels des Fonds régionaux d'art contemporain- mécènes et partenaires- familles nouvellement arrivées sur la métropole et munies du coupon du carnet-cadeauxAbonnement annuelAbonnement annuel individuel donnant droit à un accès illimité au Frac Bretagne et à ses activités : pour les entrées au tarif plein : 15 ? | pour les entrées au tarif réduit : 10 ?

This song is for... vol.1, 2021

LE SONGE D'UNE NUIT SANS RÊVE
ALI CHERRI
Le songe d'une nuit sans rêve est la première exposition personnelle d'Ali Cherri, artiste libanais vivant à Paris, dans une institution en France.
L'exposition présente une nouvelle oeuvre vidéo intitulée The Watchman (2023) ainsi qu'une série de sculptures et de dessins originaux, spécialement produits pour l'exposition, qui se rapportent aux éléments symboliques et aux personnages du film, ainsi qu'au paysage géographique et culturel de Chypre.
Tourné à Louroujina, un petit village de la République turque non reconnue de Chypre du Nord, le film est centré sur la figure d'un soldat qui garde la frontière sud avec la République reconnue de Chypre sous domination chypriote grecque. Au cours de ses longues et ennuyeuses gardes, les collines habitées par « l'ennemi » deviennent le théâtre des fantasmes et des rêveries du soldat.
The Watchman poursuit l'investigation critique d'Ali Cherri sur la politique des frontières, des géographies de la violence, la construction de la nation et le potentiel radical de l'imagination. L'artiste évoque également les liens historiques de la migration entre Chypre et le Liban, ainsi que ceux entre Nicosie, la capitale divisée de Chypre, et Beyrouth, la ville natale de l'artiste, qui a également été divisée pendant la guerre civile libanaise.
Commissariat : Alessandro Rabottini et Leonardo Bigazzi
The Watchman est une commande et une production de la Fondazione In Between Art Film. Il a été coproduit par la Vega Foundation et KinoElektron. Le film a re?u le soutien de la Galerie Imane Farès, Paris, de Robert Matta - Fondation RAM, du Fonds arabe pour les arts et la culture et du Frac Bretagne.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue monographique publié par Lenz Press et produit par la galerie Imane Farès, Paris.
Site web : https://www.fracbretagne.fr/fr/
Infos réservation :
Au Frac Bretagne, les visites de groupe ne sont pas faites de manière « conférencière » : elles sont le lieu d'expérimentations, elles sont un espace où le dialogue existe.Les groupes sont constitués entre 10 et 25 personnes, accompagnateur.rices inclus.es. La visite accompagnée dure en moyenne 1h30.Deux visites peuvent être réalisées en même temps si les groupes sont originaires du même établissement. Les groupes scolaires sont accueillis par le service des publics de 9h30 à 18h.Les visites de groupe sont à réserver le plus en amont possible par mail.Contact : reservationvisite@fracbretagne.fr-Tarif plein : 3 ?Tarif réduit : 2 ?Sur présentation de justificatifs pour :- enseignant.es en activité- membres des associations 3 Regards Léo Lagrange et Vivre à Beauregard- personnes en situation de handicapEntrée gratuitePour toutes et tous, chaque dimancheDu mardi au samedi inclus, entrée gratuite sur présentation de justificatifs pour :- moins de 26 ans- bénéficiaires du dispositif Sortir!- demandeurs et demandeuses d'emploi- bénéficiaires du RSA- titulaires du Pass Education- titulaires d'une carte professionnelle : Culture (valable pour 2 personnes), ICOM, AICA, Commissaires d'Exposition Associé.es (C-E-A) et presse- titulaires de l'AGESSA ou de la Maison des Artistes- accompagnateurs et accompagnatrices des personnes en situation de handicap, éducateurs et éducatrices de jeunes enfants- membres des associations des Ami.es des Frac et de la Société des Amis du Musée des beaux-arts de Rennes- personnels des Fonds régionaux d'art contemporain- mécènes et partenaires- familles nouvellement arrivées sur la métropole et munies du coupon du carnet-cadeauxAbonnement annuelAbonnement annuel individuel donnant droit à un accès illimité au Frac Bretagne et à ses activités : pour les entrées au tarif plein : 15 ? | pour les entrées au tarif réduit : 10 ?

Le songe d'une nuit sans rêve

L'exposition 'Les lisières du Night Club' est la première exposition personnelle de l'artiste danois Rasmus Myrus en France. Ses sculptures humanoïdes mêlent éléments naturels, histoire sociale et mythologie nordique. En conteur et magicien des postures, il donne vie à des personnages mi-humains, mi-arbres, des êtres queers aux identités mouvantes. Une communauté interlope qui redessine les contours d'une société possible, faite de singularités et de résistances. Les personnages de Myrup sont une leçon d'optimisme dans un monde désespérant.

Exposition Rasmus Myrup, Les lisières du Night Club (titre provisoire)

L'exposition 'Les lisières du Night Club (titre provisoire)' de l'artiste danois Rasmus Myrup présente un ensemble de sculptures humanoïdes mêlant éléments naturels, histoire sociale, mythologie nordique et postmodernisme. Ces personnages mi-humains, mi-arbres, aux identités mouvantes, redessinent une société possible sur les ruines de nos forêts et banlieues. Une leçon d'optimisme dans un monde désespérant.

Les lisières du Night Club (titre provisoire)

Carla Adra est une artiste fran?aise, canadienne et libanaise dont les actions (performances, installations, vidéos, dessins, écrits, etc.) qui s'ancrent dans le quotidien, ses contextes et ses hasards.
Con?ue comme un travail avec le vivant, sa pratique renvoie à la notion d'intime, qu'elle définit comme une matière, une interface, un frottement, reliant les êtres entre eux dans un continuum de relations.
Toute au désir de créer du lien, l'artiste élabore des dispositifs qui sont des caisses de résonance venant accueillir et amplifier des paroles qui n'ont pas trouvé refuge dans le but de rendre audible ce qui est disqualifié. Parlant des autres à travers elle, son travail interroge l'effacement ou la disparition de soi derrière les histoires, les aspirations ou les sentiments de celleux dont elle écoute, endosse et transmet la parole.
Pour son exposition à 40mcube, Carla Adra produit de nouvelles situations qui rendent compte de son processus de travail.
Site web : https://www.40mcube.org/se-perdre-sans-peur/

Se perdre sans peur

Marc Guillorel était en Argentine en 1989. Le pays allait tenter un changement de cap drastique qui au final ne marcherait pas non plus. Le samedi 8 juillet, jour de l'investiture présidentielle de Carlos Saúl Menem, son appareil photo alerte enregistre les mouvements de foule dans le centre de Buenos Aires.
Site web : https://penichespectacle.com/pages/la-peniche-spectacle-535.php
Infos réservation :
02 99 59 35 38

La P'tite Galerie De La Dame Blanche

Une plongée dans les secrets de fabrication du Cuir et au cœur des imaginaires qui y sont reliés !Blousons noirs, sacs à main haute couture, bottes ou encore combinaisons érotiques… Le cuir ne s’immisce pas uniquement dans nos garde-robes&nbsp;: il imprègne nos quotidiens, cultures et imaginaires collectifs, constituant ainsi une part importante de notre Histoire.Pour se chausser, se vêtir, se protéger, fabriquer des objets, transporter ou embellir, le cuir est LA matière par excellence. Le cuir, c’est la transformation méticuleuse d’un tissu putrescible en un matériau résistant et noble. Le cuir, c’est aussi le bord de l’eau, la récolte des écorces de chêne, les gestes éreintants et rebutants. Le cuir, c’est une expérience sensible, une odeur, un toucher, un ressenti. Le cuir, c’est un art, une industrie, une marque d’appartenance sociale et c’est aussi une histoire.Une histoire confidentielle, calfeutrée au sein des ateliers qui au 19e&nbsp;siècle battent leur plein au cœur de Rennes dont les tanneries vibrent au rythme de la Vilaine avant de péricliter lentement dans les années 1920. Effacées, les traces de ces vestiges jaillissent. L’exposition offre un voyage dans les coulisses de cette industrie fascinante et méconnue, à la découverte des secrets de fabrication, des techniques artisanales, et à la rencontre de celles et ceux qui participent à son essor et sa transmission.Informations pratiques :<ul><li>Du 24 novembre 2023 au 1er septembre 2024 aux horaires d’ouverture de l’établissement | Exposition fermée entre 12h et 14h du 1er avril au 4 septembre.</li><li>Tarifs :&nbsp; 4 € (plein), 2 € (réduit), gratuit (- 26 ans et dispositif Sortir!) | Exposition gratuite du vendredi 24 au dimanche 26 novembre.</li></ul>

Tentoonstelling
|
Rennes

Evenementen

16 Gevonden evenementen

Evenementen

Ontdek meer evenementen

Cultuur ontdekken in andere grote steden in het land

Tentoonstelling|Rennes

Evenementen

16 Gevonden evenementen

Evenementen

Ontdek meer evenementen

Cultuur ontdekken in andere grote steden in het land

Tentoonstelling
|
Rennes