Going home

Beschrijving

L’histoire commence à Hambourg. Dans un parc et sous la neige. Il y a là un homme noir égaré, avec 5.000 euros à ses pieds. Le braquage a foiré, la police est venue l’arrêter.

Voilà, le décor est planté : l’histoire de « Michalak l’éthiopien » s’offre à nous. Celle d’un enfant adopté par une famille autrichienne puis embarqué dans une histoire chaotique de Salzbourg à Addis Abeba (Ethiopie). Celle, plus tard, d’un jeune homme cabossé, mais toujours debout, qui croit en l’Afrique salvatrice comme à un eldorado. Et qui nous raconte son exil « à l’envers ».

Porté par l’acteur Dorcy Rugamba, Michalak est entier, direct, sans fioritures. Et Going Home est à son image : à la fois brut et authentique. On suit un homme dans les dédales de son existence. Avec ses espoirs et ses peurs, sa pudeur et ses colères, ses désillusions et ses rêves...

Nourri par les compositions originales de Vincent Cahay (piano et batterie) et François Sauveur (violon et guitare) et illustré par le travail vidéo d’Olivier Boonjing réalisé en Ethiopie, Going Home est un opéra rock qui nous plonge, son et images à l’appui, dans l’existence de Michalak. Avant de s’achever sur cette note d’espoir : un « Je suis heureux » jeté à la face de l’humanité, comme le cri du cœur d’un homme qui aura fini par terrasser la fatalité.

Going Home a été créé il y a une dizaine d’années au Théâtre National. L’histoire de Michalak nous semble intemporelle, et d’une bravoure inouïe. Nous sommes très heureux de vous l’offrir aujourd’hui à notre tour.

Datum informatie

2025-01-08: 19:30:00 - 23:00:00

2025-01-09: 19:30:00 - 23:00:00

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2025-01-29: 19:30:00 - 23:00:00

2025-01-30: 19:30:00 - 23:00:00

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Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter ensuite dans son théâtre. Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une adaptation parodique. « ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses) une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”... Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La Lanterne) Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore. Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons de se voir si belle en ce miroir.
Début : 15h - durée 1h30 RDV : L'Etang d'Art, Rue de l'Etendard 11, 1000 Bruxelles Réservation indispensable Accessible PMR accompagnés Prix libre A partir de 10 ans
Fait divers – Allemagne 1930 : Ella Gericke, décide de prendre l’identité et l’emploi de son mari précocement disparu d’un cancer. Il était grutier, travail solitaire dont elle avait observé les moindres gestes et qu’elle assume du jour au lendemain pour subvenir aux besoins de sa famille. Au temps de la grande crise et de la montée du nazisme, Ella se retrouve ballotée par les déséquilibres du monde causés par les jeux financiers des puissants. Aura-t-elle la capacité à tenir debout, à dépasser la nuit et d’aller quand même vers ce petit matin lumineux, désiré au plus profond d’elle-même ? Un voyage intime et douloureux dans la vie de cette femme qui a étonnamment les pieds sur terre et l’envie furieuse de ”s’en sortir“, dotée à la fois d’une obstination à toute épreuve et d’une teigneuse rage de vivre. __________ De Manfred Karge / Mise en scène : Jeanne Kacenelenbogen / Avec : Anne Sylvain / Assistante à la mise en scène : Chloé Struvay __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC.
Dans une ville ouvrière du nord, une bande de copains, six chômeurs en fin de droit – un black, un meneur, un timide, un rond, une grande gueule et un rocker – et le patron de leur café se lancent un défi : faire un show à l’instar des Chippendales pour gagner de la tune, épater les filles et se prouver qu’ils sont encore capables d’exister au-delà de leur détresse sociale, familiale et morale. Glenda, ex-danseuse, les soutiendra et les conduira au show final ! Cet immense succès théâtral qui inspira le célèbre film « Full Monty » nous plonge dans l’univers réaliste d’une société en crise et nous entraîne dans une situation de plus en plus décalée ; ses dialogues toniques et populaires sont empreints d’humour et de dérision. Ladies Night est une pièce magnifique d’humour et d’émotion qui a remporté le Molière du Meilleur spectacle comique en 2001.
- Présentation des actions physiques et sténogramme de répétitions. - Exercices concluant le training de l'acteur - Les lois de la nature. - La capacité d'agir - L'analyse de l'action de la pièce et du rôle - Le verbe c'est l'action Le rapport à la parole et au corps de l’acteur Quand la parole se fait action Spectateur et acteurs en mouvement Le « Système » mis au point par Stanislavski reste une référence pour les praticiens du théâtre et du cinéma, c'est avec cette méthode que Stella Adler est revenue de son travail à Paris avec celui-ci en 1934 et 1938, ce système a été revu et corrigé. Le stage privilégie l’approche du rôle par les actions physiques bien connue par Brecht et Grotowski. Il y a les actions physiques mais il y a également les sténogrammes des répétitions. Le tout vu à travers des textes, des exercices et un aperçu du training de l’acteur. « Le Système, » ce sont les lois de la nature. Si nous créons en nous la capacité d’agir sur la scène selon ces lois, sans oubli ni enjolivure, rien ne pourra plus entraver notre subconscient. Alors, nous n’aurons plus besoin du système. Parking gratuit sans disque bleu Philippe Cornette Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série “Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à Paris, Vienne, Genève..
Fran Kourouma, jeune guinéen, a tout quitté dans l’espoir d’une vie meilleure. Après une traversée affreuse du désert d’Agadez, il a connu l’enfer libyen où il sera emprisonné et torturé, l’Italie où il passera de centre d’accueil en centre d’accueil et, enfin, la Belgique où il vivra plusieurs mois dans la rue après être passé par le « Petit Château ». C’est là qu’il commence à écrire son histoire : plus de 800 pages sur son téléphone portable. Aujourd’hui, il a décidé de monter sur scène pour nous la partager… En 2020, son histoire est éditée et touche en plein cœur ses lecteurs. Aujourd’hui, Fran monte sur scène pour la partager au plus grand nombre. D’une part je veux que les Européens découvrent cette réalité humaine, souvent méconnue ou involontairement ignorée et d’autre part que certaines personnes d’Afrique soient informées de ce qui attend les migrants avant de prendre la décision d’emprunter ce même chemin. __________ De Fran Kourouma / Avec : Fran Kourouma / Adaptation et mise en scène : Sandra Raco / Assistanat à la mise en scène : Laure Chartier et Boris Olivier / La mère (Voix Off) : Babetida Sadjo / Son et musique : Laurent Beumier / Décor : Angela Castro / Aide à la scénographie : Léa Gardin / Œil extérieur : Nathan Fourquet Dubart __________ PRODUIT PAR LA COMPAGNIE DU SIMORGH AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE BRUXELLES, LA PROVINCE DU BRABANT WALLON, LE CENTRE CULTUREL BRUEGEL, LES RICHES CLAIRES, LE BAMP, LE CENTRE CULTUREL DU BRABANT WALLON, LE THÉÂTRE JARDIN PASSION, LE THÉÂTRE JEAN VILAR, LE COCQ'ARTS FESTIVAL, L'ATELIER R, LE COLLECTIF K.A.K, GLOBE AROMA, LA BELLE ÉQUIPE PRODUCTIONS, COM'DES DEMOISELLES, LA VALETTE ET LE THÉÂTRE ROYAL DES GALERIES.
Two of our favorite comics are back at The Black Sheep! Edo Berger Edo hails from Amsterdam. Edo eats everything and loves children. His favourite primary colours are red, yellow and blue.Edo Berger won several Dutch comedy festivals before expanding to performing in English. He also does a weekly musical radio column and made a documentary about the comedian’s love for anecdotes about horrible comedy gigs, called Dictator of Comedy Tim Hill Tim Hill is a recovering cynic. A backpacker who settled down to become a dad. A sweet guy with a sting in his tail. But above all, a smartass who loves referring to himself in the third person (he really does). Tim does not approve of people calling him a hipster – meaning he probably is one – and sees the world as a meaningless yet endlessly fascinating place. Tim is cheap, clean and sustainable and is therefore considered by many to be a viable alternative to fossil fuels. _______________________ CASH ONLY @ the venue Doors open at 6:30 pm Show starts at 8pm table bookings : theblacksheep.brussels@gmail.com
C’est votre dernier voyage et grâce à nous, vous pouvez être certain que vous arriverez à bon port sans encombre. Vous avez choisi notre compagnie, une référence en la matière. Notre équipe s’assurera de votre bien-être et de votre confort. Parce qu’il est important de s’en aller l’esprit tranquille, “Les Funérailles Hanair”, c’est l’assurance de partir moins cher. Vous êtes venus assister aux funérailles d’Antoine. Vous êtes peut-être un membre de sa famille, un ami, ou simplement une connaissance. Vous lirez peut-être un discours ou vous vous recueillerez en silence. Dans tous les cas vous honorerez cette personne que vous avez connue et le personnel de bord fera tout pour que cette cérémonie soit à la hauteur de son souvenir. __________ Par Les Compagnons pointent / Mise en scène collective : Axel Cornil, Valentin Demarcin, Virgile Magniette, Allan Bertin et Benoît Janssens / Avec : Allan Bertin, Michaël Dubois et Benoît Janssens __________ UNE PRODUCTION LES COMPAGNONS POINTENT. AVEC LE SOUTIEN DU CAR, DES BALADINS DU MIROIR ET DE LA TOURNÉE LIBRE.
« Scripte », un métier en pénurie et très rémunérateur. Une formation sur 1 soirée et un weekend. Le rôle (du ou de la) scripte est fondamental à tous les stades de la création et cela quel que soit le support utilisé. 1/ La continuité 2/ Les raccords d’action, d’éléments fixes et ou techniques. 3/ Le découpage Plan, valeurs de plan, etc. 4/ La grammaire : 30°, 180°, découpage… 5/ Les nouvelles technologies : l’Ipad, les applis… 6/ La préparation d’un film : découpage, le dépouillement du décor, le dépouillement des comédiens, etc. 7/ Le tournage : le rapport montage, le rapport image, le rapport de production, le mouchard, mémento d’une journée de tournage. 8/ Le travail en équipe : avec le réalisateur, le directeur photo, l’ingénieur son, le directeur de production, etc. 9/ Le matériel nécessaire 10/ Le vocabulaire 11/ Application en situation de tournage en 2022. Etre scripte, c'est être le collaborateur direct du réalisateur et faire partie de l’équipe de réalisation. C’est la personne en charge de la continuité du film. La continuité est l’enchaînement sans heurts des séquences, et à l’intérieur de celle-ci, des plans pour arriver à constituer un ensemble cohérent dans une production donnée. Profile et aptitudes requises : – Être en bonne santé pour supporter les va-et-vient et les longues heures d’activités. – Savoir gérer psychologiquement les différents caractères sur un plateau avec tact et autorité. – Avoir l’esprit d’équipe. – Avoir des aptitudes telles que la rapidité de réflexion et d’exécution. – Avoir une grande capacité de concentration et d’anticipation. – Avoir une expérience au montage est un plus. Il est nécessaire de suivre les 4 jours de formation pour pouvoir participer au tournage pratique. Parking gratuit sans disque bleu
Programme : Le réalisateur. Qui est-il et son rapport avec les acteurs Le scénario et son traitement. Comprendre les outils de l'acteur Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire Lecture du scénario avec les acteurs et le réalisateur Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et améliorer le personnage Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action sur le plateau.