Annexée à la programmation du MACS (Grand-Hornu) en tant que projet extra-muros,
l’installation d’Alec De Busschère, "Memory Cache Collection 99", se présente
comme un dédale d’images imprimées sur de fins grands voiles librement suspendus
dans l’espace d’exposition. Cette architecture translucide dans laquelle le
public est invité à déambuler et à se perdre est d’autant plus déroutante que le
moindre courant d’air peut en modifier l’orientation des cloisons grâce à un
ingénieux mécanisme de suspension. Le spectacle de ces images fantomatiques
prend alors une dimension légèrement cinétique, voire cinématographique,
résultant de l’instabilité des voiles, de la circulation des spectateurs comme
des effets de surimpressions et de fondus enchaînés. Labyrinthique et
kaléidoscopique, le dispositif a l’apparence d’un « théâtre de la mémoire », cet
outil mnémotechnique qui localise sur un plan de distribution architectural les
images parcellaires d’une histoire à reconstituer. Cette connotation
archéologique prend aussi son sens quand on sait que ce matériau visuel fut
extrait, en 1999, de la mémoire de plusieurs ordinateurs personnels : des «
fichiers caches »
récupérés par l’artiste pour réaliser, à l’époque, sa vidéo "Keep the cache in
memory". Des images pauvres en informations et qualité, orphelines de leurs
auteurs et de leurs sites internet d’origine s’y enchaînaient les unes aux
autres à un rythme quasi stroboscopique, témoin de la frénésie qui s’était
emparée de toute une génération de navigateurs insomniaques. Vingt-cinq ans plus
tard, Alec De Busschère revient sur cet océan d’archives pour en livrer une
vision diamétralement opposée : des images dont il a diminué le nombre, agrandi
la taille et ralenti la vitesse, comme une manière aussi de leur donner, malgré
leur superficialité, l’épaisseur existentielle d’un geste humain et de sa trace,
même technologique.
Adresse :
Rue du Ruisseau, 37 – 1080 Bruxelles
Vernissage :
30.08.24 | 18h
Exposition :
31.08 > 22.09.24
Horaires :
Mercredi - dimanche | 14h - 19h
Guided tour in Belgian Dutch sign language (VGT)
Beschrijving
********** English **********
Until recently, digital tools were nothing more than translations of physical applications: mail became e-mail, shopping increasingly happened online, banks funneled people to their apps. Then Web 2.0 and social media gradually changed the spaces where we interact. However the transformation did not end there and the boundaries between digital and physical worlds continued to blur. Today we converse on ChatGPT, draw up contracts via blockchain technology, and play games in boundless virtual universes.
The digital world keeps building where the physical world ends. Living and non-living entities become interconnected, much like in animistic belief systems and cosmologies where non-human forms like rivers, mountains, animals, and stones have long been revered for their vitality and potential. Emotion, intimacy, and attention are no longer inherently human qualities. This obscuration of what it means to be alive generates a form of worldbuilding that surpasses human limitations.
Connecting imagines new interdependencies between humans and non-humans. These connections expand and reshape our understanding of affection, kinship, and relationships. In investigating this new texture of experience, artists in the exhibition reflect on the transformative quality of technology in shaping our emotional worlds.
Artists: Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire and Natasha Tontey.
********** Français **********
Il y a quelques années, les outils numériques ne faisaient que traduire en ligne des services physiques: le courrier s’est transformé en courriel, les achats se sont déplacés en ligne, les banques ont redirigé leurs clients vers des applications. Ensuite, le Web 2.0 et les médias sociaux ont petit à petit changé les espaces de nos interactions. Et la transformation ne s’est pas arrêtée là: les frontières entre le monde numérique et le monde physique n’ont cessé de s’estomper. Aujourd’hui, en plus de discuter avec ChatGPT ou de signer des contrats via la technologie blockchain, nos jeux virtuels nous embarquent dans des mondes autogénérés à l’infini.
Le monde numérique continue sa construction là où le monde physique s’arrête. Les entités humaines et non-humaines s’y interconnectent, à l’image des cosmologies animistes qui reconnaissent depuis longtemps la vivacité et le potentiel des rivières, des montagnes, des animaux et des pierres. Les émotions, l’intimité et l’attention ne sont plus considérées comme des caractéristiques fondamentalement humaines. Que signifie aujourd’hui être vivant? Cette question est à la base de la construction de mondes qui dépassent les limitations humaines.
Connecting imagine de nouvelles interdépendances entre les humains et les non-humains. Ces connexions étendent et façonnent notre compréhension de l’affect, des liens d’appartenance et des relations. En explorant la texture nouvelle de ces expériences, les artistes de l’exposition s’intéressent au pouvoir de transformation que la technologie a sur nos univers émotionnels.
Artistes: Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire et Natasha Tontey.
********** Nederlands **********
Digitale tools waren tot voor kort niets meer dan vertalingen van fysieke toepassingen: mail werd e-mail, shoppen ging steeds vaker online, bankieren doen we steevast via de bankapp. Web 2.0 en social media veranderden geleidelijk de ruimte waarin we interageren. Maar daar hield de transformatie niet op en de grenzen tussen digitale en fysieke wereld vervaagden verder. Vandaag praten we met ChatGPT, stellen we contracten op via blockchaintechnologie en gamen we in virtuele universums zonder grenzen.
De digitale wereld bouwt verder waar de fysieke eindigt. Levende en niet-levende entiteiten raken verbonden, net als bij animistische geloofssystemen en kosmologieën, die het potentieel en de energie van het niet-menselijke – rivieren, bergen, dieren en stenen – al lange tijd onderkennen. Emotie, intimiteit en aandacht zijn niet langer uitsluitend menselijke eigenschappen. Het antwoord op de vraag wat het betekent om te leven wordt minder eenduidig en impliceert het bouwen aan een wereld die de menselijke limieten overstijgt.
Connecting verbeeldt nieuwe vormen van afhankelijkheid tussen mensen en niet-mensen. Die connecties breiden uit en vervormen ons idee van affectie, verwantschap en relaties. De kunstenaars in de tentoonstelling gaan op zoek naar die nieuwe dimensies en reflecteren over de transformatieve kracht van technologie in het vormgeven van onze emotionele werelden.
Met werken van Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire en Natasha Tontey. Het kunstwerk van het Londense collectief Keiken werd gemaakt in opdracht van KANAL-Centre Pompidou en de Biënnale van Helsinki.
Info & Reservering
Locatie
Organisator
Organiseert u dit evenement?
Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken
Ons contacteren