Découvrez un événement exceptionnel à la Crypte Archéologique de l'Île de la
Cité, située au c'ur de Paris. Cet événement unique vous invite à plonger dans
l'histoire fascinante de la capitale française, tout en explorant les vestiges
archéologiques qui témoignent de son riche passé.
Au programme, des visites guidées et des expositions interactives qui vous
permettront de mieux comprendre l'évolution de Paris à travers les siècles. Vous
aurez l'occasion d'admirer des artefacts rares et de découvrir des anecdotes
captivantes sur la ville lumière.
Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience culturelle
enrichissante dans un cadre historique exceptionnel. Que vous soyez passionné
d'histoire ou simplement curieux, cet événement saura éveiller votre intérêt et
votre imagination.
![Evenement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66b5815565ce2096286046.jpeg)
House of Dreamers - Billet Vip Open
31augustus
-01oktober
107 Rue De Rivoli, 75001 Parijs, Frankrijk
Beschrijving
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1 & Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner, partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
Tickets
Info:
- Standard - 29,90 €
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Voorgestelde evenementen
Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la
Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du
kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle
série de portraits intitulée "Nuit électrique".
Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du
portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une
nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3
septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo
légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et
photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le
kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois
drôle, sombre et profondément humaine.
Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses
coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des
cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des
marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et
intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond
mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards
tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent
avec les codes du désir, du rêve et du trouble.
Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en
scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les
montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du
troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité,
est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer.
Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda
Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary
Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un
clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe.
Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas
de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur
carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous
toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité,
et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles
puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes.
L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de
la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art
peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
Exposition "Naturellement !"
Valérie AURIEL et Franck LE BOULICAUT
Espace Saint-Martin, Paris
Dans cette exposition en duo, les deux artistes peintres Valérie Auriel et
Franck Le Boulicaut évoquent la nature dans toute sa splendeur. Fleurs en gros
plan, feuillages foisonnants invitent le spectateur au cœur de l'enchantement
végétal.
Valérie Auriel
Dans ses œuvres, Valérie Auriel explore le lien émotionnel que les êtres humains
tissent avec les plantes. Fleurs et végétaux racontent une histoire intime, un
rêve de nature merveilleuse. Ses peintures souvent éclairées par une lumière
diffuse, dorée, font écho à un environnement végétal qui se raréfie et devient
précieux. Par la beauté formelle de ces sujets, les évocations oniriques,
l’artiste cherche à reconnecter le regardeur au vivant. Elle souhaite retrouver
cet émerveillement enfantin devant les richesses de la nature.
aurielart.com
Franck Le Boulicaut
Franck Le Boulicaut, artiste pluridisciplinaire, renoue depuis 2007 avec
d'anciennes amours : la peinture. Ce créatif épris de lumière tente d'approcher
à sa façon l'univers de ses nombreux modèles : Cézanne, Le Caravage, Sargent...
Sa palette réduite depuis toujours aux couleurs primaires participe aux rendus
des clairs-obscurs, ensoleillements, contrejours… En ce sens, les motifs floraux
lui offrent un large spectre de formes, textures et couleurs mille fois visités
mais qu'il s’efforce, à sa manière, de renouveler ici par des cadrages serrés,
des fonds mystérieux, des lumières intimistes ou éclatantes.
franckleboulicaut.com
Visite guidée de l'exposition James Cameron Les samedis et dimanches à 16h30 La
visite propose une immersion dans l'œuvre de James Cameron, à travers sa
collection personnelle, constituée de dessins et peintures de jeunesse, de
maquettes, storyboards, accessoires, costumes et machineries issus de ses films.
Récits de science-fiction, aventures et mélodrames témoignent aussi bien de sa
fascination pour les mondes imaginaires, peuplés de robots, cyborgs et
androïdes, que de sa passion pour les mondes réels, en particulier celui des
océans. A partir de 8 ans Durée 1h30 Exposition L'Art de James Cameron Du 4
avril 2024 au 5 janvier 2025 L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la
traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail
éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du
cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de
James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le
retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans
l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires,
costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par
Cameron lui-même. La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du
plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille
standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les
bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne
pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres
objets roulants sont interdits.
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
Pour la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de la Marine accueille les folles
installations du Studio Uchronia et de l'artiste ébéniste Pierre Renart du 4 au
15 septembre. Découvrez leurs oeuvres lors de l'évènement arty gratuit et
incontournable de la rentrée !
À l'occasion de la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de Sully se métamorphose en
un terrain de jeu visuel grâce à l'installation de Paul Cocksedge, du 4 au 14
septembre. Avec ses miroirs, le designer britannique floute les limites entre 2D
et 3D, invitant les visiteurs à faire partie du décor prestigieux de
l'institution place des Vosges.
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion,
le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6
septembre 2024 au 30 janvier 2025.
Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous
disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et
font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et
la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à
Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025.
En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose
de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la
Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres
incontournables de la Renaissance et de la période baroque.
Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la
collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant
homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré
de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui
composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion
Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes
de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de
l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie.
Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette
collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et
XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux
mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels
comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano
Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on
n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
Gratuité pour les moins de 6 ans accordée uniquement sur place à la
Cinémathèque.Billets horodatés, réservation obligatoire du créneau de
visite.Horaires d’ouverture :Lundi, mercredi à vendredi de 12h à 19h.Week-ends,
Vacances scolaires et jours fériés de 11h à 20hFermeture anticipée à 18h chaque
2e jeudi du mois.Fermeture les mardis et le 25 décembreExposition L'Art de James
CameronDu 4 avril 2024 au 12 janvier 2025L'Art de James Cameron offre aux
visiteurs la traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un
éventail éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du
cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de
James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le
retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans
l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires,
costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par
Cameron lui-même.La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du
plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille
standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les
bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne
pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres
objets roulants sont interdits.
"Le circuit Maisons closes, prostitution passée et actuelle Paris 2 arrt" Ce
circuit de 2h15 nous plongera dans l’histoire de la prostitution, dans le
quartier de Saint-Denis qui fut depuis 1200 ans, un haut lieu de débauche et
d’exploitation à Paris. La particularité de notre balade est de revisiter tous
les univers avec leurs protagonistes, passés et actuels : car il existe bien
depuis l’antiquité une classification bien distincte de ces « lieux de plaisir»
: une maison close n’est pas « un bordel » ou « un lupanar ». De même, les
Cocottes légendaires, Insoumises, et Courtisanes ne sont pas les « Filles de
joie ou Gina la Fouetteuse, nommées encore descentes de lit, omnibus, chaudières
à boudins blancs … » condamnées à 60 passes par jour pour les soldats. Comment
se déroulait la vie quotidienne de ces femmes dans ces lieux clos, la réputation
des grandes maisons, qui était la patronne maquasse, le recruteur ou le placeur,
les préférences des clients … anonymes ou connus. Ce thème intéressa de près nos
auteurs, critiques ou artistes : Balzac, Flaubert, Les Frères Goncourt,
Maupassant ou Jean Lorrain, Degas, Toulouse-Lautrec, Picasso… On situera les
lois d’aujourd’hui. En fin de visite, la guide nous conduira dans l’un des plus
enviés et coquins temples parisiens sous Napoléon III, là où se croisaient les
mythiques mondaines et les hommes d’influence, là où tout est « luxe, calme et
volupté ». Seul son décor feutré de soie, velours, alcôves, boudoirs, nous
rappelle ce passé de fantasmes et de consommation, car la loi de 1946 entraina
la fermeture de toutes les maisons de tolérance, obligeant ces femmes à
retourner tapiner sur les trottoirs. Nous traiterons ce sujet avec gravité, mais
aussi l’humour sera invité. A bientôt ! Portable guide en cas de besoin :
06.63.08.71.01