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(PAS SI) FRAGILE! 2024
Dans , Festival

(PAS SI) FRAGILE! 2024

24april
-
26april
18:00
Rue Royale-Sainte-Marie - Koninklijke Sinte-Mariastraat 22a, 1030 Schaarbeek, Brussels Hoofdstedelijk Gewest, België

Beschrijving


********** English **********

(Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine.



As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools. These institutions devote part of their curriculum to performance art, responding to the new dynamic generated by these practices within the professional artistic field.



This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia.



In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and Time For Live Art.



PARTNERS

(Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic partnerships). The professional programme has been developped with the collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris.



Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai.



Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI).



Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75 (Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile ! (BE).


********** Français **********

(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal (24 > 26.04) , mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·es dans l’art de la performance, avec une formule spécifique à chaque édition. La version 2024 se déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de Schaerbeek et à la Balsamine.



On y découvrira de jeunes artistes issu·es des écoles d’arts visuels de Wallonie-Bruxelles (La Cambre, erg, ISAC, Le 75, Beaux-Arts de Liège, Arts2, Académie de Tournai). Ces écoles consacrent en effet une partie de leur cursus à l’art performance, répondant ainsi à la dynamique nouvelle de ces pratiques dans le champ artistique professionnel.



En 2024, l’opération s’étendra à la présentation de travaux de jeunes artistes venu·es d’Europe : Finlande, Grèce, Irlande, Pologne et Slovénie. Au total, une trentaine de jeunes artistes composeront ce programme intensif de 3 jours, au croisement des pratiques d’ici et de 2 projets internationaux : « Performing Identity » et « Time For Live Art ».

(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal, mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·e·s dans l’art de la performance, avec une formule spécifique à chaque édition.

La version 2024 se déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de Schaerbeek et à la Balsamine.

 




 

PARTENAIRES



(Pas si) Fragile! 2024 est un projet du Studio Thor, en collaboration avec l’ENSAV-La Cambre, les Halles de Schaerbeek et La Balsamine. Avec la participation de la Maison des Arts et de la Commune de Saint-Josse. Dans le cadre des projets Time For Live Art et Performing Identity. Avec l’aide de la fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la danse et Promotion de Bruxelles), de Wallonie-Bruxelles International, et de l’Union européenne (programmes Europe créative et Erasmus+ – Partenariats stratégiques). Programme professionnel avec la collaboration de WBTD et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris.



Sélection belge effectuée grâce aux suggestions de erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai.



Time For Live Art associe le Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athènes (GR) et Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI)



Performing Identity associe l’ENSAV – La Cambre (Bruxelles), l’ESA Le 75 (Bruxelles) L’Université des Arts Magdalena Abakanowicz (Poznan, PL), le Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), en collaboration avec les festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) et (Pas si) Fragile ! (BE).


********** Nederlands **********

(Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine.



As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools. These institutions devote part of their curriculum to performance art, responding to the new dynamic generated by these practices within the professional artistic field.



This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia.



In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and Time For Live Art.

 



PARTNERS

(Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic partnerships). The professional programme has been developped with the collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris.



Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai.



Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI).



Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75 (Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile ! (BE).

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La Nuée - Nacera Belaza｜Kunstenfestivaldesarts
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Sint-Jans-Molenbeek|Tonen, Dans
********** English ********** Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced rather than understood. Two core research principles in Belaza’s body of work are ‘the circle’ and ‘rhythm’. In previous creations presented at the festival, Le Cercle (2019) and L’Onde (2021), she uncovered these research principles separately with determination and depth. Now they come together for the first time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives; on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be missed! ********** Français ********** Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021), précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec La Nuée, Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le public assis en cercle autour des danseur·euses. ********** Nederlands ********** Nacera Belaza – geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk – staat bekend om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn ‘de cirkel’ en ‘ritme’. In Le Cercle (2019) en L’Onde (2021), eerder te zien op het festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de dansers zit. Niet te missen!
La Raffinerie
La Nuée
10mei
-
13mei
Sint-Jans-Molenbeek|Tonen, Dans
********** English ********** Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced rather than understood. Two core research principles in Belaza’s body of work are ‘the circle’ and ‘rhythm’. In previous creations presented at the festival, Le Cercle (2019) and L’Onde (2021), she uncovered these research principles separately with determination and depth. Now they come together for the first time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives; on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be missed! ********** Français ********** Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021), précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec La Nuée, Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le public assis en cercle autour des danseur·euses. ********** Nederlands ********** Nacera Belaza – geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk – staat bekend om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn ‘de cirkel’ en ‘ritme’. In Le Cercle (2019) en L’Onde (2021), eerder te zien op het festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de dansers zit. Niet te missen!
La Raffinerie
Die Kunst der Fuge
12mei
-
17mei
Brussel|Tonen, Dans
********** English ********** ‘Die Kunst der Fuge occupies an almost mythical place in the oeuvre of Johann Sebastian Bach. Not only on account of its vast scope and impenetrability, but also because Bach worked on it until his death, which gives the listener the impression that this is his musical testament.’ — Bernard Foccroulle Anne Teresa De Keersmaeker continues her exploration of Johann Sebastian Bach’s oeuvre with the work that, in a sense, is the pinnacle of his life’s work: Die Kunst der Fuge. The remarkable thing about this cycle of eighteen canons and fugues, performed live by Bernard Foccroulle on the organ of the Cathedral of St Michael and St Gudula, is the exceptional power of imagination that emanates from what is ultimately a minimum of musical material: the first theme consists of only twelve notes, spread over four measures. The choreography, developed with Radouan Mriziga, starts out from the same principle by working on four lines and in the intermediate space. In addition, the choreography is also inspired by the circumstances in which Bach composed Die Kunst der Fuge. He worked on this cycle until the end of his life, and the final fugue, composed with the musical notes reflecting the letters of his surname, was never finished. This incompleteness resonates forcefully with our current sense of powerlessness as we face a global catastrophe, despite being at the height of our powers. THIS Production is part of TROIKA DANCE ********** Français ********** « Die Kunst der Fuge occupe une place mythique dans l’œuvre de J.S. Bach, tant en raison de son ampleur et de sa densité que parce qu’elle nous parvient inachevée. Bach travaillait à son édition au moment de sa mort, ce qui lui confère une dimension testamentaire. » – Bernard Foccroulle Anne Teresa De Keersmaeker poursuit son exploration de l’œuvre de Johann Sebastian Bach avec la pièce qui en constitue d’une certaine manière le couronnement : Die Kunst der Fuge. Ce qui frappe dans ce cycle de dix-huit canons et fugues, interprété en direct par Bernard Foccroulle sur l’orgue de la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, c’est l’extraordinaire imagination qui se déploie à partir d’un matériau musical en fin de compte minimal : le thème initial compte douze notes seulement, réparties sur quatre mesures.  La chorégraphie, créée en collaboration avec Radouan Mriziga, suit le même principe et est construite selon quatre lignes et l’espace qui les sépare. Elle s’inspire également des circonstances dans lesquelles Bach a composé son Die Kunst der Fuge. Il a travaillé à ce cycle jusqu’à la fin de sa vie, et la dernière fugue, composée sur les notes correspondant aux lettres de son patronyme dans la notation musicale allemande, est restée inachevée. Cette incomplétude entre en forte résonance avec notre sentiment actuel d’impuissance au seuil d’une catastrophe planétaire, et ce, alors que nous avons atteint des sommets de savoir-faire. ********** Nederlands ********** “Die Kunst der Fuge neemt een bijna mythische plaats in binnen het oeuvre van Johann Sebastian Bach. Niet alleen door zijn enorme reikwijdte en ondoordringbaarheid, maar ook omdat Bach er tot zijn dood aan heeft gewerkt, wat de luisteraar de indruk geeft dat het hier om zijn muzikale testament gaat.” — Bernard Foccroulle Anne Teresa De Keersmaeker zet haar verkenning van het œuvre van Johann Sebastian Bach verder met het werk dat er in zekere zin de bekroning van vormt: Die Kunst der Fuge. Opmerkelijk aan deze cyclus van achttien canons en fuga’s, door Bernard Foccroulle live uitgevoerd op het orgel van de Sint-Michiels- en Sint-Goedelekathedraal, is de buitengewone verbeeldingskracht die voortvloeit uit wat uiteindelijk een minimum aan muzikaal materiaal is: het eerste thema bestaat uit slechts twaalf noten, verspreid over vier maten. De choreografie, die samen ontwikkeld wordt met Radouan Mriziga, vertrekt vanuit hetzelfde principe door te werken op vier lijnen, en in de ruimte daartussen. Daarnaast is ze ook geïnspireerd door de omstandigheden waarin Bach Die Kunst der Fuge componeerde. Hij werkte tot het einde van zijn leven aan deze cyclus, en de laatste fuga, gecomponeerd met de muzieknoten die de letters van zijn achternaam weerspiegelen, werd nooit afgewerkt. Het is een onvolledigheid die sterk resoneert met ons huidige gevoel van machteloosheid, nu we oog in oog staan met een globale catastrofe, terwijl we ons op het hoogtepunt van ons kunnen bevinden. DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN TROIKA DANCE
Snow White
11mei
Sint-Lambrechts-Woluwe|Tonen, Dans
********** English ********** It is a colorful and lively production that is suitable for all ages. The story of the beautiful Snow White is transformed into a magical dance spectacle. Classical ballet, theater and a dose of humor come together to create an unforgettable experience for the whole family! The production is designed to be accessible and engaging for young audiences. ********** Français ********** C’est une production colorée et animée qui convient à tous les âges. Le ballet classique, le théâtre et une dose d’humour se combinent et s’unissent pour créer une expérience inoubliable pour toute la famille ! La production est conçue pour être accessible et captivante pour les jeunes spectateurs. ********** Nederlands ********** Het is een kleurrijke en levendige productie die geschikt is voor alle leeftijden. Klassiek ballet, theater, en een dosis humor komen samen om een onvergetelijke ervaring te creëren voor het hele gezin! Dit ballet is een perfecte introductie tot ballet voor kinderen. De productie is ontworpen om toegankelijk en boeiend te zijn voor jonge toeschouwers.
Wolubilis
Création 2024
11mei
-
31mei
Vorst|Tonen, Dans
********** Français ********** Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise. Creation 2024 fait donc s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi, avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. Cette production fait partie de Troika Dance ********** Nederlands ********** De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden. Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en emoties die dit muziekstuk oproept. Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance ********** English ********** Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point. Both choreographers share a keen interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship to our natural environment. Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. His score thus also invites reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region represents. In this performance, multiple strands come together to create a unique choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes, while offering a choreographic counterpoint to it. This production is part of Troika Dance
Creation 2024 - Anne Teresa De Keersmaeker & Radouan Mriziga｜Kunstenfestivaldesarts
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31mei
Vorst|Tonen, Dans
********** English ********** Antonio Vivaldi composed The Four Seasons 300 years ago. Can we still talk about four seasons today? Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga draw inspiration for their new creation from a recording of Vivaldi's iconic piece by violinist and long-time Rosas collaborator Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti. De Keersmaeker and Mriziga created their first piece together as part of Kunstenfestivaldesarts 2020, for the garden of La Maison des Arts. The choreographers share a keen interest in geometry, embodied abstraction and the observation of nature, while also sharing a concern for our changing and increasingly unsettling relationship with the natural environment. The Four Seasons moves them to further explore patterns, structures and elements found in nature, as well as celestial configurations as possible starting points for choreography. The piece returns to the core structure of the Vivaldi composition, offering a choreographic counterpoint to the many associations and emotions it evokes. As they reflect on the four seasons, the urgency of the impending climate crisis is made painfully clear in a beautiful, contemplative ode to nature in four chapters, presented by five bodies. ********** Nederlands ********** Kunnen we vandaag nog spreken over vier seizoenen? Antonio Vivaldi componeerde De vier jaargetijden exact 300 jaar geleden. Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga laten zich voor deze nieuwe creatie inspireren door de prachtige opname van dit iconische muziekstuk door violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De Keersmaeker en Mriziga creëerden voor het eerst samen een stuk in het kader van Kunstenfestivaldesarts 2020, voor de tuin van La Maison des Arts. Beide choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden beweegt hen tot een verdere verkenning van patronen, structuren en elementen uit de natuur en van astronomische configuraties als mogelijke uitgangspunten voor een choreografie. Het stuk grijpt enerzijds terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s compositie en de vele associaties en emoties die het oproept, en geeft anderzijds gestalte aan een choreografisch contrapunt. Stilstaan bij de vier seizoenen maakt ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Een prachtige contemplatieve ode aan de natuur in vier hoofdstukken, gebracht door vijf lichamen. ********** Français ********** Peut-on encore évoquer les quatre saisons aujourd'hui ? Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga s’inspirent d’un magnifique enregistrement de l’emblématique Les quatre saisons de Vivaldi, composé il y a tout juste 300 ans, interprété par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les deux chorégraphes avaient déjà collaboré ensemble dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts 2020, dans le jardin de la Maison des Arts. Outre leur intérêt commun pour l’observation de la nature, la géométrie et l’incarnation de l’abstraction, iels partagent la même préoccupation pour notre rapport versatile – de plus en plus troublant – avec notre environnement naturel. Les quatre saisons les portent à explorer les schémas, les structures et les éléments que l’on retrouve dans la nature, ainsi que les phénomènes astronomiques, comme sources d’inspiration pour une chorégraphie. Tout en proposant un contrepoint chorégraphique, la pièce revient à l’essence, à la structure de la composition de Vivaldi et aux nombreuses émotions et associations qu’elle évoque. Une réflexion qui met aussi douloureusement en évidence l’urgence de la crise climatique dans une ode à la nature magnifique, contemplative, en quatre chapitres et portée par cinq corps.
Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione
11mei
-
31mei
Vorst|Tonen, Dans
********** English ********** In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out to explore Antonio Vivaldi’s The Four Seasons. The starting point for this new choreographic work is the exquisite recording of Vivaldi’s composition by virtuosic violinist and long-time Rosas collaborator Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti.The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. It is also a striking ode to nature. De Keersmaeker and Mriziga, who previously collaborated on 3ird5 @ W9rk(2020), share a keen interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship to our natural environment. Contemplating the four seasons in nature by contemplating the nature of this musical composition not only inspires further explorations of patterns present in the natural world and celestial configurations as possible starting points for choreography, it also vividly brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Do we still have four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. The Four Seasons thus also invites reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region represents.In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, multiple strands come together to create a unique choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes, while offering a choreographic counterpoint to it. At the same time the dance underscores that there may be something contemplative to be found in The Four Seasons, in its familiarity, and in the familiarity of nature. • Rosas is the company of dancer and choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, founded in 1983. Since her debut, she has been committed to a meticulous exploration of the simplest to most complex forms of movement, in relation to music. From Bach to Mozart, from Miles Davis to Joan Baez. Besides creating new work - often also in other contexts such as museums or in public spaces - a large number of pieces are still performed all over the world. Kaaitheater is a permanent partner in Brussels. • Radouan Mriziga is a choreographer from Marrakech who lives in Brussels. He studied at P.A.R.T.S., the training led by Anne Teresa De Keersmaeker. His work explores the relationship between space, architecture, the body and their connections to the mind and intellect. He was artist-in-residence at Kaaitheater from 2017 to 2022. ********** Français ********** Dans Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Ce nouveau spectacle chorégraphique a pour point de départ la superbe version de l’œuvre de Vivaldi enregistrée par la violoniste virtuose Amandine Beyer, collaboratrice de longue date de Rosas, et son ensemble Gli Incogniti.Les Quatre Saisons comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Si l’on prend en compte son statut de véritable « tube » du répertoire classique, ce choix n’est sans doute pas le plus évident. L’œuvre de Vivaldi est aussi une remarquable ode à la nature. De Keersmaeker et Mriziga, qui ont déjà collaboré sur 3ird5 @ W9rk (2020), partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Les Quatre Saisons leur ont inspiré de nouvelles réflexions sur des modèles, structures et éléments présents dans la nature et des configurations célestes comme angles de départ possibles pour la chorégraphie. Les deux artistes partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, et face à la place et la responsabilité de l’art et des artistes en cette période critique. La contemplation des quatre saisons à travers la contemplation de la nature telle qu’exprimée par cette musique fait clairement jaillir à la surface toute l’urgence de cette crise. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, une région à la croisée de differents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de la région et sur les échanges de connaissances, de pouvoir et d’histoires qu’elle symbolise.Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. La danse se repositionne en permanence face à cette musique, laquelle en vient à s’apparenter à la musique pop tant elle fait partie intégrante de notre mémoire collective occidentale. Dans le même temps, elle met en lumière le caractère contemplatif des Quatre Saisons, tant dans ce que cette pièce a de familier que dans ce que la nature a de familier. • Rosas est la compagnie de la danseuse et chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, qui fut fondée en 1983. Elle s'est engagée depuis ses débuts dans une exploration méticuleuse des formes les plus simples aux plus complexes du mouvement, en relation avec la musique. De Bach à Mozart, de Miles Davis à Joan Baez. Outre la création de nouvelles œuvres - souvent intégrées dans d'autres contextes tels que des musées ou espaces publics - un grand nombre de ses pièces sont toujours jouées dans le monde entier. Le Kaaitheater est son partenaire permanent à Bruxelles. ********** Nederlands ********** Voor Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione laten Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi, met name de prachtige opname van Vivaldi’s stuk door violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti.  De vier jaargetijden is een van de bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het klassieke repertoire. Het is ook een prachtige ode aan de natuur. De Keersmaeker en Mriziga, die eerder al samenwerkten aan 3ird5 @ W9rk (2020), delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden inspireert de choreografen tot een verdere verkenning van patronen, structuren en elementen uit de natuur en van astronomische configuraties als mogelijke uitgangspunten voor een choreografie. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag nog spreken over vier seizoenen? Vivaldi componeerde De vier jaargetijden exact driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt Vivaldi’s compositie ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden.In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione worden verschillende lijnen met elkaar vervlochten om tot een unieke choreografische schriftuur te komen. Het stuk grijpt terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en emoties die dit muziekstuk oproept, terwijl het gestalte geeft aan een choreografisch contrapunt. De voorstelling onderzoekt ook het contemplatieve aspect van De vier jaargetijden, dat schuilt in de vertrouwdheid van het muziekstuk en de vertrouwdheid van de natuur. • Rosas is het gezelschap van danseres en choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, opgericht in 1983. Sinds haar debuut zet ze in op een nauwgezet onderzoek van de eenvoudigste tot meest complexe vormen van beweging, in relatie tot muziek. Van Bach tot Mozart, van Miles Davis tot Joan Baez. Naast het creëren van nieuw werk – vaak ook in andere contexten zoals musea of in de publieke ruimte - worden een groot aantal stukken nog steeds over de hele wereld opgevoerd. Kaaitheater is vaste partner in Brussel.  • Radouan Mriziga is een choreograaf uit Marrakech die in Brussel woont. Hij studeerde aan P.A.R.T.S., de opleiding geleid door Anne Teresa De Keersmaeker. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen ruimte, architectuur, het lichaam en hun verbindingen met de geest en het intellect. Hij was artist-in-residence in Kaaitheater van 2017 tot 2022.