À mesure que se constitue le mouvement ouvrier belge au XIXe et XXe siècle, de
nouvelles institutions sociales sont créées telles que les maisons du peuple,
les syndicats, les mutualités, les coopératives de logement, les assurances
populaires, etc. De l’Art nouveau au modernisme, différents architectes
progressistes travaillent alors à la construction de bâtiments destinés à
abriter ces nouvelles institutions dans un style reflétant à chaque époque des
idéaux de progrès et d’émancipation de la classe ouvrière. Parmi eux, les
Brunfaut sont sans doute ceux qui ont le plus marqué Bruxelles par la richesse
et la profusion de leurs créations.
Durée : 2h
Lieu de départ : En face de l’ancien siège de la Prévoyance Sociale, 29 square
de l’Aviation, 1070 Bruxelles
Image © patrimoine.brussels
Art nouveau pour les nuls autour du Palais de Justice
28april
10:00 - 12:00
Place Poelaert - Poelaertplein
Poelaertplein, Place Poelaertplein, Brussel, Brussels Hoofdstedelijk Gewest 1000, België
10€ - 15€
Beschrijving
L’itinéraire, du Sablon aux Marolles, multiplie les découvertes et témoins liés au style art nouveau et nous entraîne à la rencontre d’architectes et de décorateurs tels que Victor Horta, les frères Hamesse, Albert Cortvriendt, Adolphe Crespin, Jules Barbier et Fernand Symons.
Chacun d’eux y a laissé son empreinte créative et/ou novatrice, chaque commanditaire son individualité. Esthétique et simplicité, souci du détail, polychromie des décors… s’affichent sur des édifices et des façades aussi diverses que des maisons de maître, ateliers d’artiste, commerces, galeries d’art, écoles…
Une mixité de populations répond à cette variété de fonctions architecturales.
Départ : devant le Cercle de Mérode (place Poelaert)
Infos et inscriptions : info@91parallele.be
Kunst
Tickets
Enfants
10€
Normal
15€
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Voorgestelde evenementen
Véritable catalogue d’architecture et de génie civil, le site de Tour & Taxis
est un chef-d’œuvre de l’âge d’or de l’industrialisation. Il illustre le
savoir-faire des ouvriers et des ingénieurs belges de l’époque : maîtrise de
l’acier, du fer, de la pierre, du verre et du béton. Il fait aujourd’hui l’objet
d’un des plus ambitieux aménagements bruxellois. Sa réaffectation est cruciale
non seulement pour les quartiers voisins, qui furent en grande partie sinistrés
depuis la fin de ses activités, mais également pour l’ensemble de la
région bruxelloise.
Cette visite guidée de Tour & Taxis vous invite à en explorer l’histoire
mouvementée, ainsi que les enjeux et opportunités actuels.
L’avenue Molière est certainement l’une des plus belles avenues bruxelloises :
un cadre verdoyant où se côtoient audace et conformisme, démesure et sobriété,
dans un mélange des styles étonnant et harmonieux. Le visiteur y déambulera à
travers le temps, à la découverte de cette fresque unique d’ambassades, d’hôtels
particuliers, de maisons bourgeoises et d’ateliers d’artistes…
Coincé entre le parc du Cinquantenaire, les Institutions européennes et le
quartier des Casernes, le centre historique d’Etterbeek mérite pourtant qu’on
s’y attarde. Ancienne commune agricole dont la prospérité doit beaucoup à la
présence de l’eau, Etterbeek a su conserver, autour de la place Jourdan et le
long de la chaussée Saint-Pierre, un air de village. Cette visite sera
l’occasion de partir à la recherche des traces du Broebelaer disparu et de vous
promener dans l’un des parcs les plus charmants et les plus secrets de Bruxelles
; en arpentant la chaussée Saint-Pierre, l’une des plus vieilles artères de la
commune, vous découvrirez plusieurs demeures aristocratiques de l’Ancien Régime
; la rue Louis Hap vous permettra quant à elle de réviser vos connaissances en
matière de styles architecturaux du tournant du siècle.
Ce tour comprend la visite de la maison Hap !
Durée : 2h
Lieu de départ : Au-dessus des marches du Mont du Cinquantenaire, en face du
numéro 135 avenue des Nerviens, 1040 Bruxelles (proche de l’arrêt de bus «
Gaulois »)
A proposal by Dominique de beir with Pierrette Bloch, Cathryn Boch, Dominique De
Beir, Isabelle Ferreira, Hessie, Maëlle Labussière, Patrice Pantin.
Terwijl Gaza een totale tragedie doormaakt, werpt deze tentoonstelling een blik
op een decennium van tumult in het Midden-Oosten. Vanaf de revoluties in Tunesië
en Egypte tot de conflicten in Syrië, Irak, Jemen en momenteel in Gaza.
De verschillende hoofdstukken van deze recente geschiedenis van het
Midden-Oosten worden verteld aan de hand van de verhalen van oorlogsslachtoffers
die worden behandeld in het MSF-ziekenhuis in Amman, een unieke locatie op het
kruispunt van deze conflicten.
Na een verhelderend kijk op de actualiteit gaan we met elkaar in gesprek en is
er tijd voor een creatieve borduurworkshop waar je meewerkt aan een solidaire
boodschap.
Deze fietstour neemt u mee langs enkele Brusselse cohousingprojecten in
Anderlecht (VAS13), Sint-Gillis (CoPost) en Vorst (Brutopia en Pass-Ages).
Sommige zijn pas bewoond, andere al verschillende jaren. We worden overal
ontvangen door een bewoner, die ons uitlegt hoe het project tot stand kwam en
hoe het samenleven er verloopt.
Deze tour toont heel diverse vormen van groepswonen, het is geen manier om
kennis te maken met projecten die nog leden zoeken. Reserveer gratis een
(elektrische) fiets bij de inschrijving.
********** Français **********
Heb je twee uur tijd? Maak een fietstocht in het noorden van Brussel door
parken, bossen, moerassen en beken om een groen erfgoed te ontdekken dat even
verbazingwekkend en gevarieerd is. Van de grote groene longen tot de kleine
verborgen parken, deze opsteker zal je doen terugkomen voor meer!
GRATIS - RESERVEREN VERPLICHT
Trefpunt: voor het 'Gare Maritime' Tour & Taxis, Picardstraat 11, 1000 Brussel
Duur: 2 uur
Afstand: 12 km
Minimumleeftijd: 12
Helm: niet verplicht (maar aanbevolen)
Deelnemers brengen hun eigen fiets mee
Deadline voor boekingen: donderdag 2 mei 14.00 uur
********** Nederlands **********
Heb je twee uur tijd? Maak een fietstocht in het noorden van Brussel door
parken, bossen, moerassen en beken om een groen erfgoed te ontdekken dat even
verbazingwekkend en gevarieerd is. Van de grote groene longen tot de kleine
verborgen parken, deze opsteker zal je doen terugkomen voor meer!
GRATIS - RESERVEREN VERPLICHT
Trefpunt: voor het 'Gare Maritime' Tour & Taxis, Picardstraat 11, 1000 Brussel
Duur: 2 uur
Afstand: 12 km
Minimumleeftijd: 12
Helm: niet verplicht (maar aanbevolen)
Deelnemers brengen hun eigen fiets mee
Deadline voor boekingen: donderdag 2 mei 14.00 uur
Have you got two hours to spare? Take a bike ride in the north of Brussels
through parks, woods, marshes and streams to discover a green heritage that is
as astonishing in its as it is varied. From the great green lungs to the little
hidden parks, this lightning will make you want to come back for more!
FREE - BOOKING REQUIRED
Meeting point: in front of the 'Gare Maritime' Tour & Taxis, rue Picard 11, 1000
Brussels
Duration: 2 hours
Distance: 12 km
Minimum age: 12
Helmet: not compulsory (but recommended)
Participants bring their own bikes
Deadline for bookings: Thursday 2 May 2pm
********** English **********
In her second solo exhibition at the Michèle Schoonjans Gallery, Amélie Scotta
presents a series of works exploring the notions of habitat and landscape
through colour and organic materials, brought to life through both drawing
(wood, bark, rock, etc.) and paper (mineral, vegetable, etc.).
In the Withdraw series, the artist works in two stages, superimposing two layers
of drawing and two types of perspective. The first layer, applied quickly and
randomly across the entire surface of the paper in coloured ink, can evoke the
atmospheric dimension of a landscape. The bright, unnatural colours and the
invisibility of the gesture give the impression of a luminous, radiant surface.
Here and there, accidents of material accentuate the effect of a printed image
that has been doctored, washed out and deteriorated. The second layer, drawn in
graphite, somehow constrains, obstructs or limits these infinite expanses.
Created slowly and meticulously in pencil, the motifs of trellis, wire netting
and other barriers reflect the artist's preoccupation with the question of
confinement. The idea of withdrawal, whether voluntary or not, has already been
evoked in earlier works, notably the Reclusoirs, sculptures inspired by the
small enclosed buildings in which penitents lived in the Middle Ages. But the
contrast between the immateriality of the coloured surface and the repetitive
pattern of the drawing also speaks to us of what is said beyond the edge of the
paper.
ABOUT THE ARTIST
Born in Nantes in 1983, Amélie Scotta is a visual artist and teacher based in
Brussels. She holds degrees in Design (HEAR Strasbourg, 2008) and Visual Arts
(ENSAV La Cambre, Brussels, 2016).
Since 2013, her work has been shown in numerous exhibitions in Belgium (Le
Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des Beaux-Arts,
European Parliament, etc.) and abroad (Villa Méditerranée in Marseille, Arabic
Culture House in Berlin, Matadero in Madrid, as well as Magasins Généraux,
Palais de Tokyo and Carreau du Temple in Paris). She has also held residencies
at the Casa de Velázquez in Madrid, the Cité Internationale des Arts in Paris,
the Moonens Foundation and the Boghossian Foundation in Brussels. She is the
winner of the Prix international de la Ville de Tournai in 2021, the Prix Cocof
and the Prix Carré sur Seine in 2020.
From the Jeddah Tower to the disused factories of Roubaix, from the Rio stadium
to the Versailles of the people, from medieval recluses to the scaffolding of
Brussels, it is in an intuitive way that the artist questions architecture in
all its forms. Approached primarily through drawing, but also through sculpture
and photography, construction allows her to speak of the human being, the one
who both inhabits and builds.
In more recent works, Amélie Scotta takes a more sensorial approach to landscape
and habitat, working with colour and materials. She addresses the issue of
withdrawal, a position in relation to the world that can provide protection,
confinement or liberation. Her relationship with urban planning is also leading
her increasingly towards projects in the public space.
********** Français **********
Dans sa deuxième exposition personnelle à la Michèle Schoonjans Gallery, Amélie
Scotta présente une série d’œuvres explorant les notions d’habitat et de paysage
au travers de la couleur ou de matières organiques, amenées aussi bien par le
dessin (bois, écorce, roche…) que par le support du papier (minéral, végétal…).
Dans la série Withdraw, la dessinatrice travaille en deux temps, superposant
deux couches de dessin et deux types de perspectives. La première strate,
appliquée à l’encre colorée, de manière rapide et aléatoire sur toute la surface
du papier, peut évoquer un paysage dans sa dimension atmosphérique. Les couleurs
vives, non naturelles et l’invisibilité du geste donnent l’impression d’une
surface lumineuse et irradiante. Çà et là, des accidents de matière accentuent
l’effet d’image imprimée qui aurait été trafiquée, délavée, détériorée. La
seconde strate, dessinée au graphite, vient en quelque sorte contraindre,
obstruer ou limiter ces étendues infinies.
Réalisés au crayon, de manière lente et minutieuse, les motifs de treillis, de
grillages et autres barrières nous renvoient à la préoccupation de l’artiste
pour la question de l’enfermement. Le repli, volontaire ou non, est déjà évoqué
dans des travaux antérieurs, notamment les Reclusoirs, des sculptures inspirées
des petits édifices clos dans lequel vivaient des pénitentes du Moyen-âge. Mais
ce contraste entre l’immatérialité de la surface colorée et le motif répétitif
du dessin, nous parle aussi de ce qui se raconte au-delà du bord du papier.
A PROPOS DE L’ARTISTE
Née à Nantes en 1983, Amélie Scotta est une artiste plasticienne et enseignante
basée à Bruxelles. Elle est diplômée en Design (HEAR Strasbourg, 2008) et en
arts visuels (ENSAV La Cambre, Bruxelles, 2016).
Depuis 2013, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en
Belgique (Le Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des
Beaux-Arts, Parlement européen…) et à l'étranger (Villa Méditerranée à
Marseille, Arabic Culture House à Berlin, Matadero à Madrid, mais aussi Magasins
Généraux, Palais de Tokyo et Carreau du Temple à Paris). Elle a notamment été
résidente à la Casa de Velázquez à Madrid, à la Cité Internationale des Arts à
Paris, à la Fondation Moonens et à la Fondation Boghossian à Bruxelles. Elle est
lauréate du Prix international de la Ville de Tournai en 2021, du Prix Cocof et
du prix Carré sur Seine en 2020.
De la Jeddah Tower aux usines désaffectées de Roubaix, en passant par le stade
de Rio, le Versailles du peuple, les reclusoirs médiévaux ou les échafaudages
bruxellois, c’est de manière intuitive que l’artiste interroge l’architecture
sous toutes ses formes. Abordée principalement par le dessin, mais aussi par la
sculpture ou la photographie, la construction lui permet de parler de l’humain,
celui qui, tout à la fois, habite et édifie.
Dans des travaux plus récents, Amélie Scotta approche le paysage et l’habitat de
manière plus sensorielle, en passant par un travail de la couleur et de la
matière. Elle y aborde la question du repli, une position face au monde qui peut
apporter protection, enfermement ou libération. Son rapport à l’urbanisme
l’amène également de plus en plus vers
des projets dans l’espace public.
********** Nederlands **********
In haar tweede solotentoonstelling in de Michèle Schoonjans Gallery presenteert
Amélie Scotta een serie tekeningen die, naast de problematiek van de
leefomgeving, de landschapsconcepten onderzoekt door middel van kleur of
organische materialen, die zowel door het onderwerp van de tekening als door de
papieren drager (mineraal, plantaardig, enz.) worden ingebracht.
In de serie Withdraw werkt de kunstenares in twee fasen, waarbij ze gebruik
maakt van verschillende lagen in de tekening en van twee soorten perspectief. De
eerste laag, die snel en willekeurig met gekleurde inkt over het hele
papieroppervlak wordt aangebracht, kan de atmosferische dimensie van een
landschap oproepen. De heldere, onnatuurlijke kleuren en de afwezigheid van het
gebaar geven de indruk van een lichtgevend, stralend oppervlak. Hier en daar
accentueren ongelukjes met het materiaal het effect van een afgedrukte
afbeelding, die is bewerkt, uitgewassen of beschadigd. De laag grafiet, die in
een later stadium wordt aangebracht, beperkt, belemmert of begrenst op de een of
andere manier deze oneindige uitgestrektheid.
De grafiettekeningen, die langzaam en minutieus met potlood zijn gemaakt, tonen
rasterwerk, hekken en andere barrières en weerspiegelen de preoccupatie van de
kunstenaar met het vraagstuk van zich opgesloten te voelen. Het idee van zich
terugtrekken, vrijwillig of niet, werd al opgeroepen in eerdere werken, met name
de Reclusoirs, sculpturen geïnspireerd op de kleine afgesloten gebouwen waarin
boetelingen in de Middeleeuwen leefden. Maar dit contrast tussen de
niet-materiële aard van het gekleurde oppervlak en het repetitieve patroon van
de tekening spreekt ook tot ons over wat er voorbij de rand van het papier
gebeurt, in wat bekend staat als het buitenbeeld. Net als het raam, dat zowel
verbergt als zichtbaar maakt, laat de muur toch de horizon zien, waardoor we ons
een mogelijke ontsnapping kunnen voorstellen.
OVER DE KUNSTENARES
Amélie Scotta, geboren in Nantes in 1983, is beeldend kunstenaar en docente in
Brussel. Ze behaalde een diploma in Design (HEAR Straatsburg, 2008) en in
Visuele Kunsten (ENSAV La Cambre, Brussel, 2016).
Sinds 2013 is haar werk te zien geweest in talrijke tentoonstellingen in België
(Le Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des
Beaux-Arts, Europees Parlement, enz.) en in het buitenland (Villa Méditerranée
in Marseille, Arabic Culture House in Berlijn, Matadero in Madrid, evenals in
Magasins Généraux, Palais de Tokyo en Carreau du Temple in Parijs). Ze heeft ook
residenties gehad in het Casa de Velázquez in Madrid, de Cité Internationale des
Arts in Parijs, de Moonens Stichting en de Boghossian Stichting in Brussel. Ze
is de winnaar van de Prix international de la Ville de Tournai in 2021, de Prix
Cocof en de Prix Carré sur Seine in 2020.
Van de toren van Jeddah tot de verlaten fabrieken van Roubaix, van het stadion
van Rio tot het Versailles van het volk, van middeleeuwse kluizenaars tot de
steigers van Brussel, de kunstenares stelt intuïtief de architectuur in al haar
vormen ter discussie. Ze benadert de architectuur voornamelijk door middel van
tekenen, maar ook door middel van beeldhouwen en fotografie.Door de constructie
kan ze spreken over de mens, degene die zowel bewoont als bouwt.
In haar meer recente werk kiest Amélie Scotta voor een meer zintuiglijke
benadering van landschap en leefomgeving, waarbij ze gebruik maakt van zowel
kleur als materialen. In haar meer recente werk kiest Amélie Scotta voor een
meer zintuiglijke benadering van landschap en leefomgeving, waarbij ze gebruik
maakt van zowel kleur als materialen. Ze gaat in op het thema van het zich
terugtrekken, een positie ten opzichte van de wereld die bescherming,
afzondering of bevrijding kan brengen. In haar meer recente werk kiest Amélie
Scotta voor een meer zintuiglijke benadering van landschap en leefomgeving,
waarbij ze gebruik maakt van zowel kleur als materialen. Ze gaat in op het thema
van het zich terugtrekken, een positie ten opzichte van de wereld die
bescherming, afzondering of bevrijding kan brengen. Haar fascinatie voor
stedenbouw leidt haar ook steeds meer naar projecten in de openbare ruimte.