********** English **********
MOUNT KIMBIE
One of the leading acts on the British electro scene arrives at Les Halles de
Schaerbeek for the Nuits Botanique.
Mount Kimbie have spent the past fifteen years crafting a vast catalogue of the
most seminal, enduring and influential music to emerge from London’s vibrant
electronic scene. Since their 2010 debut "Crooks & Lovers" (which topped over 30
Best Albums of the Decade list including Pitchfork, Mixmag and Resident
Advisor), the band have continued to evolve across their three LP’s from one of
the leading names in British electronic music to also serve as vanguards of a
new modern indie, most notably on their most recent full-length, 2017’s "Love
What Survives". Mount Kimbie (now officially a four-piece) announce brand new
single "Dumb Guitar" alongside news of a world tour next year, including a show
at Nuits Botanique on May 2nd.
JOHN GLACIER
Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur
toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le
trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans
les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la
rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un
projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une
coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration
détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG
et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un
projet à la fois dansant et autocritique.
LAUREN AUDER
Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe
une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte
influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au
sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren
rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et
Lord Pusswhip.
Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et
ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son
premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et
noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance.
Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine
autant qu’elle enchante.
En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un
projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour
s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze
morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités
pop introspectives et aventureuses.
********** Français **********
MOUNT KIMBIE
L'un des groupes phares de la scène electro britannique débarque aux Halles de
Schaerbeek à l'occasion des Nuits Botanique.
Duo incontournable de la scène électronique britannique, Mount Kimbie a passé
les quinze dernières années à élaborer une discographie influente venue tout
droit de la scène électronique londonienne émergente de l’époque.
Depuis leur premier album "Crooks & Lovers" en 2010 (en tête de plus de 30
listes des meilleurs albums de la décennie, dont celles de Pitchfork, Mixmag et
Resident Advisor) le duo s’est affirmé au fil de ses trois albums, devenant
ainsi l’un des principaux noms de la musique électronique servant également
d’avant-garde à une nouvelle indie moderne depuis le milieu des années 2010.
Ayant intégré deux collaborateurs de longue date au projet (Andrea Balency-Béarn
et Marc Pel), désormais le groupe annonce actuellement son tout nouveau single
“Dumb Guitar” ainsi qu'une tournée mondiale en 2024 dont une date le 2 mai 2024
dans le cadre des Nuits Botanique aux Halles de Schaerbeek.
JOHN GLACIER
Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur
toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le
trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans
les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la
rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un
projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une
coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration
détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG
et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un
projet à la fois dansant et autocritique.
LAUREN AUDER
Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe
une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte
influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au
sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren
rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et
Lord Pusswhip.
Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et
ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son
premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et
noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance.
Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine
autant qu’elle enchante.
En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un
projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour
s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze
morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités
pop introspectives et aventureuses.
********** Nederlands **********
MOUNT KIMBIE
Een van de belangrijkste acts uit de Britse electroscene komt naar de Hallen van
Schaarbeek voor de Nuits Botanique.
Mount Kimbie heeft de afgelopen vijftien jaar een invloedrijke discografie
opgebouwd die rechtstreeks voortkomt uit de opkomende Londense elektronische
scene van de voorbije twee decennia. Hun debuutalbum ‘Crooks & Lovers’ uit 2010
werd door meer dan 30 verschillende publicaties uitgeroepen tot een van de beste
elektronicaplaten van het decennium. Pitchfork, Mixmag en Residant Advisor zijn
grote fans, dus het is dan ook geen verrassing dat het duo ondertussen een van
de toonaangevende bands uit het genre is geworden.Sinds het midden van de jaren
2010 geldt Mount Kimbie ook nog eens als een voorloper in de almaar evoluerende
indie scene.
Om hun evolutie concreter te maken, werd de groep uitgebreid tot een kwartet na
de komst van Andrea Balency-Béarn en Marc Pel. Met een gloednieuwe single ‘Dumb
Guitar’ op zak begint het viertal aan een wereldtournee in 2024, met onder
andere een halte in de Hallen van Schaarbeek als onderdeel van Les Nuits
Botanique.
JOHN GLACIER
De in Londen geboren John Glacier beeldhouwt poëtische soundscapes op een canvas
van rap, punk en electro, en creëert zo een beeld van wat trip-hop had kunnen
zijn. Haar eerste project ‘Shiloh’ stuwde haar de hitlijsten in, waarna ze ook
meteen op de cover van diverse tijdschriften verscheen.
In 2023 blijft de rapper-zangeres grenzen verleggen met ‘JGSG’, een samenwerking
met het New Yorkse rapcollectief SURF GANG. Introspectie en experimentatie wordt
erop gecombineerd met gedetailleerde, poëtische verhalen. Het is dansmuziek die
je toch even doet nadenken terwijl je lichaam helemaal z’n ding doet.
LAUREN AUDER
Lauren Auder maakt deel uit van de eerste generatie artiesten die voortkwam uit
het internet. Ze bracht een afgezonderde jeugd door in Albi, een Franse commune
met een sterke katholieke invloed. Terwijl ze webfora bezocht en zich
ontwikkelde binnen de experimentele beatmaking- en rapscene op SoundCloud, kwam
ze in contact met een bloeiende gemeenschap van underground artiesten zoals
Oklou en Lord Pusswhip.
Het duurde niet lang voordat de jonge Frans-Britse experimentele vocalen en
sferen begon te produceren voor de tracks van Jeshi, en in 2018 volgde haar
debuut-EP ‘Who Carry’s You’, een delicate mix van hiphop, post-rock en noise die
doordrenkt is van een diepe intimiteit. Pitchfork, Dazed en The Fader waren
meteen fan, en met haar eerste album ‘the infinite spine’ bewijst de artieste
dat ze even introspectief als avontuurlijk is.
Ensor, Maestro
Beschrijving
Pour accompagner l’exposition James Ensor Maestro, l’association Kom op Tegen Kanker présentera, le 26 avril 2024, un concert unique au Palais des Beaux-Arts (Bruxelles), sous la baguette de Dirk Brossé.
James Ensor peut être considéré comme une des figures majeures de l’avant-garde de la fin du 19e et du début du 20e siècle. En plus d’être peintre, dessinateur et graveur, il fut également musicien et compositeur à ses heures.
Depuis des années, le compositeur et chef d’orchestre Dirk Brossé est fasciné par le peintre ostendais. À travers ce concert, Brossé et le Flanders Festival Orchestra envisagent d’associer un choix de morceaux de musique à certaines œuvres du peintre, complété par quelques extraits de vidéos. L’art d’Ensor, joyeuse ou théâtrale, parfois teinté de mélancolie ou de sarcasme, recèle des faces cachées derrière des masques bariolés. Brossé, quant à lui, essaie de transmettre les émotions secrètes, camouflées derrière des déguisements, grâce à un choix surprenant de musique symphonique.
Tel un spectacle burlesque, le programme passe du classique au moderne, de l’intime au grotesque, parsemé de quelques extraits des compositions du peintre. Ensor Maestro promet d’être une soirée intrigante, une sorte de mascarade musicale où peinture et musique dialogueront, tout en se renforcer ou à se défier.
Le programme comprendra des extraits d’œuvres de Satie, Respighi, Saint-Saëns, Kabalevsky, Khachaturian, Stravinsky, Ensor et Brossé.
KOM OP TEGEN KANKER CHARITY CONCERT
L’art est une source de bien-être, un réconfort dans les moments difficiles. La musique change notre vision du monde. Dans les moments de maladie, la musique donne une force intérieure et améliore la qualité de vie.
Kom op tegen Kanker est fier d’être le partenaire caritatif de ce concert.
Votre visite contribue a notre lutte pour un monde sans cancer.
Info komoptegenkanker.be
James Ensor peut être considéré comme une des figures majeures de l’avant-garde de la fin du 19e et du début du 20e siècle. En plus d’être peintre, dessinateur et graveur, il fut également musicien et compositeur à ses heures.
Depuis des années, le compositeur et chef d’orchestre Dirk Brossé est fasciné par le peintre ostendais. À travers ce concert, Brossé et le Flanders Festival Orchestra envisagent d’associer un choix de morceaux de musique à certaines œuvres du peintre, complété par quelques extraits de vidéos. L’art d’Ensor, joyeuse ou théâtrale, parfois teinté de mélancolie ou de sarcasme, recèle des faces cachées derrière des masques bariolés. Brossé, quant à lui, essaie de transmettre les émotions secrètes, camouflées derrière des déguisements, grâce à un choix surprenant de musique symphonique.
Tel un spectacle burlesque, le programme passe du classique au moderne, de l’intime au grotesque, parsemé de quelques extraits des compositions du peintre. Ensor Maestro promet d’être une soirée intrigante, une sorte de mascarade musicale où peinture et musique dialogueront, tout en se renforcer ou à se défier.
Le programme comprendra des extraits d’œuvres de Satie, Respighi, Saint-Saëns, Kabalevsky, Khachaturian, Stravinsky, Ensor et Brossé.
KOM OP TEGEN KANKER CHARITY CONCERT
L’art est une source de bien-être, un réconfort dans les moments difficiles. La musique change notre vision du monde. Dans les moments de maladie, la musique donne une force intérieure et améliore la qualité de vie.
Kom op tegen Kanker est fier d’être le partenaire caritatif de ce concert.
Votre visite contribue a notre lutte pour un monde sans cancer.
Info komoptegenkanker.be
Datum informatie
Le 26/04/2024
Tickets
Info:
Infos & Contactshttps://www.bozar.be/en/calendar/ensor-maestro
Locatie
Organisator
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Voorgestelde evenementen
********** English **********
Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the
phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools
Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or
from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many
collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John,
Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is
inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with
his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours
the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience
is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy
Yourself!
********** Français **********
Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons
grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC
"Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a
connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano
phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses
collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr
John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est
inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec
son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs
invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un
véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B,
Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien !
********** Nederlands **********
Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van
het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools
Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits
had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de
vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John,
Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is
onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big
band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele
wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest
waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie,
Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!
19h - Maison AUTRIQUE :
Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare)
Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis
le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé :
Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert
ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable.
Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une
approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles
Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru.
20h30 - JAZZ STATION
Jazz Station Big Band :
Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band
est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois.
Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs
albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records.
Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de
vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela :
de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en
profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils
ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil
Viklicky, David Linx, …
FAINTEST IDEA
https://www.facebook.com/Faintestidea
Uk - Ska punk/skacore
ANTISKAPITALISTA
https://www.facebook.com/AntiSkapitalista
Be - Ska punk
NO MORE LEEK
Be - Punk
Le duo des Fagnes est né en Septembre 2022 au conservatoire
Royal de Bruxelles. Deux amies ayant envie de faire de la musique
ensemble et l'alchimie opère. La mélodie française du XXè siècle
nous séduit particulièrement grâce à sa richesse harmonique, ses
possibilités d'interprétation et l'infinie diversité du répertoire.
Sarah Waterman est née en 2000 à Niort (79, France) et a commencé le piano en
2005, puis l’orgue en 2009. Après avoir entamé un cycle spécialisé de piano au
Conservatoire
de La Rochelle en 2016, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2020 au
CRR de Tours, dans la classe de Philippe Lefèvre.
Elle s’est notamment produite en récital à la Cathédrale Saint-Pierre de Saintes
en 2015, à l’Église Saint-Sauveur de La Rochelle en 2018 (concert pour son prix
en orgue), au
Grand Théâtre, à l’Instrumentarium et à l’Hôtel de Ville de Tours entre 2018 et
2021, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en 2020 (scène Jeunes Talents).
Elle prend également part à de nombreux concerts et projets d’ensemble, de
musique de chambre, avec chanteurs et instrumentistes depuis 2015. Elle est,
depuis septembre 2021,
en bachelor de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de
Gabriel Teclu.
Jeune soprano de 22 ans, Juliette Chrzanowski débute la musique à l'âge de 5
ans. Musicienne instrumentiste (piano et percussions) elle est
passionnée par le chant dès son plus jeune âge. Elle commence donc le chant avec
Maud
Kauffman, puis elle intègre la classe de Mathilde Cardon au Conservatoire
Régional de Douai. En septembre 2020, elle poursuit son parcours en
intégrant le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Christine
Solhosse et de Michèle Massina.
Choriste et soliste, Juliette intègre dès 2020 le chœur de chambre du
conservatoire de Bruxelles et participe en 2021 à divers productions et
festivals. Artiste à la démarche profonde et singulière, sensible et rigoureuse
dans ses choix musicaux et ses approches esthétiques, Juliette
poursuit son cursus en conciliant dans son travail le « Cœur et l’esprit ».
https://youtu.be/ZeoSUxHmVeY
https://youtu.be/ZitswmQgVrQ
Art Base, Thursday 2/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
"Tarara Boum patei"
en alleman zingt mei!
Een café-chantant in de sfeer van een oergezellig café. Mensen met een
eigenzinnige kijk op de wereld vinden er elkaar en geven commentaar op al wat er
leeft.
Een Bourgondisch gerecht in een typisch Brussels sausje. Tarara Boum Patei, de
4de creatie van de Zinnefolee, het Brussels koor met mannen en vrouwen van
allerlei pluimage.
De liedjes die ze brengen staan niet wars van maatschappelijk engagement. Heel
wat teksten werden hertaald en gekruid in het Brussels dialect, maar het publiek
zal ook diverse talen herkennen van de Brusselse metropool.
De Zinnefolee, een te gekke bende die zingt zoals ze gebekt is, soms met een
vleugje nostalgie, soms met een grote mond. Een flinke dosis zwans en ambiance
voert de boventoon en het publiek wordt meegezogen in een surrealistische
Brusselse sfeer!
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts
(Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t
help but notice. She has a stage presence only matched by the clarityof her
voice – couple this with her dedication to music that swings, and you have the
jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these
intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate has invited
celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join
her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and
bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each
musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc
Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best
swing singers on the scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an
impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the
most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken
her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and
remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate
swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron,
from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying
true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a
way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a
compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and
audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten
critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New
York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague
Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz
Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New
Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival
(Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz
musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist on his
symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us
and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the
American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€
Members – No Members 20€
********** English **********
The dynamic trio from Lisbon comprising João, Tomás, and Halison, who have
taken the Portuguese underground scene by storm with their debut album released
on January 27th, 2023. With their energetic performances that seamlessly blend
dance culture with heavy-hook songcraft, the band has earned a rapid
reputation.Drawing inspiration from the repetition/minimalism-centric styles of
krautrock and industrial techno, MÁQUINA, fearlessly explores the boundaries of
these genres, bringing elements of rock and electronic music into their unique
sound. Aptly titled "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING," their album showcases a
thrilling blend of pulsating beats, edgy bass riffs and noise guitar,
challenging the norms and pushing the boundaries of conventional music; they
have successfully carved out a distinct and compelling identity in the music
scene.Their international first release will be via Fuzz Club Records, out on
May 2024.The WRS was born from the jams of three old friends who met on the
benches of the St Joseph institute in Charleroi. Coming from different musical
backgrounds, they nevertheless share the same passion for psychedelia, DIY and
fuzzy guitars. It is therefore quite natural that their path to the psych garage
rock scene was made. The band was born in 2018.After a first live at
self-published Rockerill in 2019, they attack their first LP which was released
in the 2020 summer. This one, recorded in a single take and in a few hours,
earned them to sign with several labels: Rockerill records, Le Cèpe records,
Gazer Tapes as well as the Australian label Salty Dog Records, the three Carolos
are even exported to the antipodes!Their live at Rockerill was officially
released recently, resulting from a collaboration with the Anglo-Americans from
Mistery Jack Recordings.The WRS brand new LP “Capícua” will be released on the
16th of September on all the streaming platforms and bandcamp, and you will be
able to pre-order 45 rpm vinyls as well as cassette tapes.A Liveurope
concert:The first European initiative to support concert halls in promoting
emerging musical talent from Europe.
********** Français **********
Le trio dynamique de Lisbonne, composé de João, Tomás et Halison, a conquis la
scène underground portugaise avec son premier album sorti l'année dernière. Avec
leurs concerts énergiques qui mélangent harmonieusement culture de la danse et
guitares bruyantes, le groupe s'est forgé une solide réputation sur
scène.Inspiré par le krautrock et la techno industrielle, MÁQUINA explore sans
crainte les frontières de ces genres en incorporant des éléments de rock et de
musique électronique dans leur son unique. Intitulé à juste titre "DIRTY TRACKS
FOR CLUBBING", leur album présente un mélange excitant de rythmes pulsés, de
riffs de basse acérés et de guitares bruitistes, défiant les normes et
repoussant les limites de la musique conventionnelle ; ils ont réussi à créer
une identité distincte et convaincante sur la scène musicale. Leur premier album
international paraîtra sur Fuzz Club Records en mai 2024.The WRS est né des jams
de trois vieux amis qui se sont rencontrés sur les bancs de l'Institut
Saint-Joseph à Charleroi. Ils viennent d'horizons musicaux différents, mais
partagent la même passion pour le psychédélisme, le DIY et les guitares fuzzy.
C'est donc tout naturellement que leur chemin vers la scène psych garage rock
s'est fait.Après un EP live autoédité, ils sortent leur premier LP, enregistré
en une seule prise et en quelques heures. Leur live sur Rockerill est récemment
sorti officiellement, fruit d'une collaboration avec les anglo-américains de
Mistery Jack Recordings.Le nouvel album de WRS, "Capícua", sortira le 16
septembre sur toutes les plateformes de streaming et sur bandcamp, et vous
pouvez précommander les vinyles 45 tours et les cassettes.Un concert de
Liveurope :La première initiative européenne visant à soutenir les salles de
concert dans la promotion des talents musicaux émergents d'Europe.
********** Nederlands **********
Het dynamische trio uit Lissabon, bestaande uit João, Tomás en Halison,
veroverde de Portugese undergroundscene met hun debuutalbum dat vorig jaar
verscheen. Met hun energieke concerten waarin de danscultuur en harde gitaren
naadloos in elkaar overvloeien, heeft de band sterke live reputatie
opgebouwd.Geïnspireerd door krautrock en industriële techno, verkent MÁQUINA
onbevreesd de grenzen van deze genres door elementen van rock en elektronische
muziek in hun unieke geluid te verwerken. Met de toepasselijke titel "DIRTY
TRACKS FOR CLUBBING" laat hun album een opwindende mix horen van pulserende
beats, scherpe basriffs en noise gitaar, waarbij ze de normen uitdagen en de
grenzen van conventionele muziek verleggen; ze hebben met succes een aparte en
meeslepende identiteit in de muziekscene gecreëerd. Hun eerste internationale
release zal verschijnen op Fuzz Club Records in mei 2024.The WRS is ontstaan uit
de jams van drie oude vrienden die elkaar ontmoetten op de banken van het
Sint-Jozefinstituut in Charleroi. Ze komen uit verschillende muzikale milieus,
maar delen toch dezelfde passie voor psychedelica, DIY en fuzzy gitaren. Het is
dan ook heel natuurlijk dat hun weg naar de psychgaragerockscene werd gemaakt.Na
een zelfgereleasete live EP, verscheen hun eerste LP, opgenomen in een enkele
takes en op een paar uur tijd. Hun live op Rockerill werd onlangs officieel
uitgebracht, het resultaat van een samenwerking met de Anglo-Amerikanen van
Mistery Jack Recordings.De gloednieuwe LP "Capícua" van WRS komt op 16 september
uit op alle streamingplatforms en bandcamp, en je kunt zowel 45 toeren vinyl als
cassettebandjes pre-orderen.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief
dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit
Europa.
********** English **********
Stéphane Galland is perhaps best known as the drummer with Aka Moon, but has
also built an impressive international career as a sideman of Joe Zawinul
Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red and Ibrahim Maalouf,
among others. For several years, he has also been steadily building a solo
career, always collaborating with young talent. For this Carte Blanche, he
presents two of his latest projects, The Rhythm Hunters and The Gallands. In the
latter project, he pulls out all the stops with his son and keyboard player
Elvin Galland. Prepare for an evening of wonderfully adventurous music with
rhythmic twists and grooves!
On April 26, 2024, Stéphane Galland & The Rhythm Hunters' debut album will be
released on the Dutch label Challenge Records.
********** Français **********
Stéphane Galland est connu pour tenir les rênes rythmiques du trio Aka Moon.
Mais le batteur belge s’est aussi forgé une carrière internationale de haut
niveau comme sideman de Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ibrahim Maalouf, Ozark
Henry, Axelle Red ou encore Novastar. Depuis plusieurs années, il se dédie aussi
à sa carrière solo, qu’il nourrit de nombreuses collaborations avec de jeunes
talents. À l’occasion de sa Carte Blanche, Stéphane Galland présente deux de ses
derniers projets, The Rhythm Hunters ou encore The Gallands, qui le voit
partager la scène avec son fils, le claviériste Elvin Galland. Attendez-vous à
une soirée musicale merveilleusement aventureuse, riche en syncopes rythmiques
et grooves irrésistibles !
Le premier album de Stéphane Galland & The Rhythm Hunters sortira sur le label
néerlandais Challenge Records le 26 avril 2024.
********** Nederlands **********
Stéphane Galland is misschien het meest bekend als topdrummer bij Aka Moon, maar
bouwde ook en indrukwekkende internationale carrière uit als sideman van onder
meer Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red en
Ibrahim Maalouf. Sinds enkele jaren timmert hij ook gestaag aan een
solocarrière, daarbij werkt hij steeds samen met jong talent. Voor deze Carte
Blanche presenteert hij twee van zijn jongste projecten, The Rhythm Hunters en
The Gallands. Bij dit laatste project trekt hij alle registers open met zijn
zoon en keyboardspeler Elvin Galland. Bereid je voor op een avond vol heerlijk
avontuurlijke muziek met ritmische kronkels en grooves!
Op 26 april komt het debuutalbum van Stéphane Galland & The Rhythm Hunters uit
op het Nederlandse label Challenge Records.
********** English **********
Nicola Són was born in Paris, but lived in Brazil for several years until 2018.
Since his 1st album, he has earned the title of "the most Brazilian of French
singers" from the Brazilian media. After a trilogy in which he explored the
rhythmic particularities of different regions of Brazil, a 4th album - Piaf do
Brasil - in the form of a rereading of Édith Piaf's greatest hits, Nicola Són
releases "Pas de Panique" in 2023.n This 5th album, will seek inspiration beyond
the Brazilian music of his first albums, flirting with reggae, cumbia, African
music, in a more pop and modern spirit. Nicola Són's challenge is still to make
French chanson swing, inspired by music from elsewhere, just as Gainsbourg did
in his time with his first albums (No2, No4 and Percussions). Accompanied by the
same Brazilian producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winner in 2021), who
produced his hit "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8,
FIP, Cosmo in Germany) - Nicola Són presents a resolutely French, Latin and pop
album.
********** Français **********
Nicola Són est né à Paris, mais a vécu au Brésil pendant plusieurs années
jusqu’en 2018. Depuis son 1er album, il a gagné auprès des médias brésiliens le
titre du « plus brésilien des chanteurs français ». Après une trilogie où il a
exploré les particularités rythmiques de différentes régions du Brésil, un 4ème
album – Piaf do Brasil – en forme de relecture des plus grands succès d’Édith
Piaf, Nicola Són sort « Pas de Panique » en 2023.n Ce 5ème album, va chercher
des inspirations au-delà de la musique brésilienne de ses premiers albums, en
flirtant avec le reggae, la cumbia, la musique africaine, dans un esprit plus
pop et moderne. Le défi de Nicola Són est toujours de faire swinguer la chanson
française, en s'inspirant de musiques d'ailleurs, comme avait réussi à faire
Gainsbourg en son temps dans ses premiers albums (No2, No4 ou encore
Percussions). Accompagné du même producteur brésilien, Márcio Arantes (primé au
Latin Grammy Awards en 2021), qui avait réalisé son tube "Amanhã já era" -
playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo en Allemagne) - Nicola
Són présente donc un album résolument français, latin et pop.
********** Nederlands **********
Nicola Són is geboren in Parijs, maar heeft tot 2018 een aantal jaren in
Brazilië gewoond. Sinds zijn 1e album heeft hij van de Braziliaanse media de
titel "de meest Braziliaanse van de Franse zangers" gekregen. Na een trilogie
waarin hij de ritmische bijzonderheden van verschillende regio's van Brazilië
verkende, een 4e album - Piaf do Brasil - in de vorm van een herlezing van de
grootste hits van Édith Piaf, brengt Nicola Són "Pas de Panique" uit in 2023.n
Dit 5e album, zal inspiratie zoeken buiten de Braziliaanse muziek van zijn
eerste albums, flirten met reggae, cumbia, Afrikaanse muziek, in een meer pop en
moderne geest. Nicola Són's uitdaging is nog steeds om het Franse chanson te
laten swingen, geïnspireerd door muziek van elders, net zoals Gainsbourg deed in
zijn tijd met zijn eerste albums (No2, No4 en Percussions). Begeleid door
dezelfde Braziliaanse producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winnaar in
2021), die zijn hit "Amanhã já era" produceerde - playlist France Inter 2018,
Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Duitsland) - presenteert Nicola Són een resoluut
Frans, latin en pop album.