ANOTHER WAY TO PLAY

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Soumaya Phéline, artist associated at the programming, proposes an innovative festival that focuses on turntablism with the commitment to show that turntables can be used as musical instruments and therefore turn the DJs fully into musicians. Another Way to Play is shining a light on the experimentation and playfulness of live musical composition. 

Turntablism, also known as the art of scratching, emerged from the roots of hip-hop in the 1970s to become an art form in its own right. The discipline transcends musical boundaries and today enjoys worldwide recognition within electronic culture. 

With this innovative practice, artists manipulate sounds on both traditional turntables and usb decks (CDJ). 

At the heart of turntablism is the DJ, who fully embraces the status of performer, selecting their tracks while physically manipulating the sounds with the turntables. 

Advanced scratching, beat-juggling and backspinning techniques have pushed the boundaries of what is possible with turntables, creating a dynamic, interactive and radical art form. 

In the electronic music scene, turntablism brings a physical and tactile dimension to the practice of DJing, which is often reduced to the binary broadcasting of music tracks. DJs and turntablists question the boundaries between interpretation and the creation of original musical works through free, organic improvisation of the tracks they play. 

With the advent of modern electronic music, turntablism has found fertile ground in which to develop. Genres such as hip-hop, breakbeat and drum and bass have all welcomed turntablism whether mixing vinyl or CDJ, creating a unique synergy between the heritage of hip-hop and electronic innovation. 

The diversification of tools used is testament to an electronic scene where the boundaries of musical exploration are constantly being pushed back. Whether using turntables, CDJs, tape recorders or other innovations, turntablism embraces a variety of media, underlining the idea that the art of DJing transcends technological limits. 

In this way, the constant evolution of turntablism practices reflects boundless creativity and an ongoing desire to explore new sonic territories. The DJ performer, much more than a simple selection of tracks, deserves to be recognised as an artist in their own right. Constantly on the lookout for new techniques, and using improvisation, the DJ sculpts the sound and creates an original musical narrative. The DJ's artistic contribution is significant, and plays a part in the constant exploration of sonic horizons. In this way, turntablism plays a central role in contemporary cultural and artistic dynamics.

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Soumaya Phéline, artiste associée à la programmation, propose un festival novateur qui se concentre sur le turntablism (turntable signifie platine de djing en anglais) avec pour engagement de montrer que les platines peuvent être utilisées comme des instruments de musique et, par écho, faire des djs des musicien.ne.s à part entière, Another Way to Play (une autre manière de jouer), fait la part belle à l'expérimentation et au caractère ludique de la composition musicale live.

Le turntablism, également connu sous le nom d'art du scratch, a émergé des racines du hip-hop dans les années 1970 pour devenir une forme d'expression artistique à part entière. Cette discipline transcende les frontières musicales et jouit aujourd’hui, d'une reconnaissance mondiale au sein de la culture électronique. 

Grâce à cette pratique novatrice, les artistes manipulent les sons tant sur des platines vinyles traditionnelles que sur des platines usb (CDJ).

Au cœur du turntablism se trouve le/la DJ qui adopte totalement le statut de performeur·euse en sélectionnant ses morceaux tout en manipulant physiquement les sons à l’aide des platines. 

Les techniques avancées de scratching, de beat-juggling et de backspinning ont repoussé les limites du possible des platines, créant ainsi une forme d'art dynamique, interactive et radicale. 

Dans la scène électronique, le turntablism apporte une dimension physique et tactile à la pratique du DJing souvent réduite à la diffusion simpliste de morceaux de musique. Les DJs et turntablistes questionnent les limites entre interprétation et création d'œuvres musicales originales grâce à une improvisation libre et organique des morceaux joués. 

Avec l'avènement de la musique électronique moderne, le turntablism a trouvé un terrain propice pour se développer. Des genres tels que le hip-hop, le breakbeat et la drum and bass ont tous accueilli favorablement l'art du scratch et du mix vinyle ou CDJ, créant dès lors une synergie unique entre l'héritage du hip-hop et l'innovation électronique. 

La diversification des outils témoigne d'une scène électronique où les frontières de l'exploration musicale sont sans cesse repoussées. Que ce soit avec des platines vinyles, des CDJs, des tape recorders ou d'autres innovations, le turntablism embrasse une variété de supports, soulignant l'idée que l'art du DJing transcende les limites technologiques. 

Ainsi, l'évolution constante des pratiques du turntablism reflète une créativité sans bornes et une volonté continue d'explorer de nouveaux territoires sonores. Le/la DJ performeur·euse, bien plus qu'un·e simple sélectionneur·euse de morceaux, mérite d'être reconnu·e en tant qu'artiste à part entière. En constante recherche de nouvelles techniques et au travers de l’improvisation , la/le DJ sculpte le son, et crée une narration musicale originale. Sa contribution artistique est significative, et participe à l'exploration constante des horizons sonores. Ainsi, le turntablism joue un rôle central dans la dynamique culturelle et artistique contemporaine.