Visite guidée « Esperluette »

Sixième exposition de Joël Riff en tant que commissaire de La Verrière, «Esperluette» affirme la dynamique collaborative en jeu dans la production d’Hélène Bertin. Ses formes naissent de rencontres. L’artiste cultive un appétit d’apprentissage par l’expérience partagée, façonnant les choses à plusieurs. Chaque œuvre découle de conversations durant lesquelles faire et échanger fonctionnent de concert. Avec une grande attention portée aux origines des matériaux et des gestes, l’artiste conforte depuis une dizaine d‘années une vaste recherche sculpturale qui ne vient jamais seule, ni de nulle part.
L’esperluette «&» est ce caractère typographique qui majore la conjonction de coordination «et» au point d’en fusionner les deux lettres. Elle aurait été une lettre à part entière de l’alphabet français et relève aujourd’hui davantage d’une fantaisie visuelle et lexicale attestant par sa ligature le lien fondamental entre deux personnes. Le glyphe résume ainsi la méthode de travail d’Hélène Bertin aussi bien que la relation à construire entre une artiste et un commissaire.
De manière générale, il récapitule les enjeux du solo augmenté dont le format rythme le programme de La Verrière depuis bientôt deux ans.
L’accrochage à Bruxelles rendra public le fruit d’un an de résidence à la Villa Médicis, à Rome, où Hélène Bertin (née en 1989) est actuellement pensionnaire. La Fondation d’entreprise Hermès active ainsi une circulation européenne de l’Italie
à la Belgique dans le cadre d’une coopération institutionnelle inédite. Pour l’occasion, l’artiste éveille des collaborations avec la charpentière marine Anne Blanès (née en 1981), la cultivatrice de fleurs Aline Cado (née en 1992), la compositrice Marion Cousin (née en 1983), la potière Caroline Nussbaumer (née en 1979) et la teinturière végétale Lola Verstrepen (née en 1993), sans empêcher d’autres intuitions de surgir d’ici l’inauguration de l’exposition. Il s’agit pour Hélène Bertin d’une première monographie en Belgique, et à l’étranger tout simplement.

********** Nederlands **********

‘Spektrum’, de vijfde tentoonstelling van Joël Riff als curator bij La Verrière, richt de schijnwerpers op het oeuvre van Emmanuelle Castellan. De expo waaiert uit over de hele ruimte van La Verrière, waarbij ze het ongeziene zichtbaar maakt tegen de achtergrond van nieuw gecreëerde decors. Castellans schilderkunstige praktijk draait om toevoegen én weghalen, ze bouwt lagen op en wist ze weer uit. Wat overblijft zijn oppervlakken, zwevend tussen losse en opgespannen doeken, terwijl hun opperlaag is weggesneden om de tweede dimensie beter te laten overgaan in de derde.

Van paneel tot schimmig beeld, van verschijning tot schaal, van filter tot herinnering; door de veelzijdigheid van het spectrum zijn er verschillende manieren om haar gracieuze creaties te benaderen. Meesterschap wordt hier bereikt door de vrijheid om te ontvangen, waarbij composities zelf versteld staan van hun inherente potentieel. Een zekere passiviteit laat ruimte voor ontwikkeling, soms langzaam, weg van rigide dogmatisme.

De opstelling van de werken maakt een gedurfde interactie mogelijk tussen de doeken en de ruimte van de Fondation d’entreprise Hermès in Brussel, waardoor de nieuwe schilderijen tot ongekende proporties worden opgeschaald. Uit de dialoog met werken van Norbert Schwontkowski (1949-2013) en Walter Swennen (1946) komt een duidelijke verwantschap naar voren, aangevuld met het keramiek van Johannes Nagel (1979), de spiegels van Dagobert Peche (1887-1923) en de woorden van Muriel Pic (1974). En dat allemaal buiten de landsgrenzen van Frankrijk waar de kunstenares geboren werd en nog steeds lesgeeft, of in Duitsland, waar ze nu woont en werkt. Voor Emmanuelle Castellan is dit haar eerste solotentoonstelling in Brussel en daarmee maakt deze expo deel uit van een langere reeks eerste solo’s in La Verrière.

********** English **********

“Spektrum”, Joel Riff’s fifth exhibition as curator at La Verriere, reveals the paintings of Emmanuelle Castellan. The show fans out across the exhibition space, revealing the unseen, creating backdrops and screens. Constructed as much by addition as by subtraction, her pictorial script superimposes layers and their erasures.
Surfaces remain, floating between loose and stretched canvases, whilst their very epidermis has been cut away to better carry the second dimension into the third. From panel to phantom, from appearance to scale, from filter to memory, the polysemy of the spectrum multiplies access to a gracious production, striving to welcome that which beckons. Mastery is achieved through the freedom to receive. This is evidenced by compositions that allow themselves to be surprised in their latency.

A certain passivity allows things to emanate, sometimes slowly, away from any dogmatism. The hanging allows for an ambitious deployment of the canvases within the volume of the Foundation’s Brussels space, propelling the amplitude of new paintings to an unprecedented scale. Their association with the painters Norbert Schwontkowski (1949-2013) and Walter Swennen (b. 1946) creates a clear filiation, completed by the ceramics of Johannes Nagel (b. 1979), the mirrors of Dagobert Peche (1887-1923) and the words of Muriel Pic (b. 1974).

This impetus takes shape outside France – where the artist was born and teaches – and Germany – where she is based. The programme thus resumes its series of first solo presentations in Brussels, giving Emmanuelle Castellan’s painting an unprecedented scope.