********** English **********
From 6 September to 18 October, Gilbard welcomes Pauline Vanden Neste and Tom
Lyon to the SAS for ‘Zones’. Working on the canal zone since 2020, the Belgian
photographic duo have created a portrait that questions its reappropriation and
the issues involved in sharing public space. To mark the occasion, they are
putting on an exhibition that takes the SAS as its central point, with the route
taking in the adjacent streets.
The exhibition is open free of charge and without booking on Fridays from 1.30pm
to 6pm, during Gilbard's opening hours.
It is also open by appointment during the rest of the week. Would you like to
organize a guided tour for a group? Contact us at prog@gilbard.be
Opening on Friday 06/09/2024, from 3pm to 7pm, in the presence of the artists.
********** Français **********
Du 6 septembre au 18 octobre, Gilbard accueille Pauline Vanden Neste et Tom Lyon
dans le SAS pour “Zones”. Travaillant sur la zone du canal depuis 2020, le duo
de photographes belges en tire un portrait qui questionne sa réappropriation et
les enjeux liés au partage de l’espace public. Pour l’occasion, iels proposent
une exposition qui prend le SAS comme point central et dont le parcours se
déroule dans les rues adjacentes.
L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de
13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard.
Également accessible sur rendez-vous le reste de la semaine. Vous voulez
organiser une visite guidée avec un groupe ? Écrivez-nous sur prog@gilbard.be
Vernissage le vendredi 06/09/2024, de 15h00 à 19h, en présence des artistes.
********** Nederlands **********
Van 6 september tot 18 oktober verwelkomt Gilbard Pauline Vanden Neste en Tom
Lyon in het SAS voor “Zones”. Het Belgische fotografenduo, dat sinds 2020 aan de
kanaalzone werkt, heeft een portret gecreëerd dat de herbestemming en de
problematiek van het delen van de openbare ruimte in vraag stelt. Voor de
gelegenheid organiseren ze een tentoonstelling die het SAS als centraal punt
heeft en waarvan de route zich ontvouwt in de aangrenzende straten.
De tentoonstelling is gratis en zonder reservering te bezoeken op vrijdag van
13.30 tot 18.00 uur, tijdens de kantooruren van Gilbard.
De rest van de week is de tentoonstelling op afspraak geopend. Wil je een
rondleiding organiseren voor een groep? Neem dan contact met ons op via
prog@gilbard.be
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F65382741c98ab200683286.jpeg&w=3840&q=75)
Exposition Photos - Pauses Temporelles
19oktober 2023
-25oktober 2023
Le Rayon Vert
Le Rayon Vert, Rue Gustave Van Huynegemstraat 32, Jette, Brussels Hoofdstedelijk Gewest 1090, België
Beschrijving
Invitation à la sortie de mon livre : Pauses temporellesAprès Premiers écrits, Charnières, Cristal fragmenté, Partition pour quatre mains, Luc Renders nous revient avec un 5ième livre : Pauses temporelles.Un mélange de photos et de textes poétiques, initialement prévu pour une exposition photo qui a eu lieu en janvier 2020 à la bibliothèque de St-Jost. Pauses temporelles veut entrainer le lecteur dans une succession de textes méditatifs ayant pour support ses photos.La mort, l’amour, la douleur, les méandres de la psyché,… restent les thèmes que Luc Renders explore dans ses créations artistiques.C’est au Ploef Théâtre que ça se passe,le jeudi 19 octobre 2023 à partir de 19:00.100, rue Bonaventure -1090 Jette.Invitation cordiale à tous et toutes.
Fotografie
Datum informatie
Lundi: de 19:00 à 11:00 et 10:00 à 10:00. Mardi: de 10:10 à 0:11 et 0:10 à 00:10. Mercredi: de 0:10 à 1:00 et 0:10 à 10:01. Jeudi: de 0:10 à 0:11 et 1:10 à 01:00. Vendredi: de 0:11 à 0:01 et 1:00 à 00:11. Samedi: de 0:01 à 1:10 et 0:10 à 01:11. Dimanche: de 0:10 à 0:01 et 0:01. Du 19 au 25 octobre
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Voorgestelde evenementen
"Le monde sauvage est fascinant, attachant, à la fois dur et fragile
et il convient plus que jamais de le préserver. À travers mes
photographies, je veux sensibiliser le plus grand nombre à la
beauté mais aussi à la fragilité des écosystèmes. L’aube sera le fil
conducteur pour vous émerveiller avec des photos prises dans la
taïga finlandaise, mais parfois bien plus proche de chez nous.
Mes photos sont des instantanés d’une vie éphémère qui je
l’espère se renouvellera encore éternellement." Benoît Segaert
Dans mon travail précédent, je vous avais invités sur une plage immaculée et
déserte où rien ni personne ne venait perturber le jeu de la géométrie et des
coïncidences improbables qui était mon propos.
Mais je ne vous avais jamais dit qu’il m’arrivait d’aller me ressourcer dans les
bars de plages que l’on appelle ici xiringuitos et à quel point j’aimais
contempler la mer assis derrière un verre de cava...
C’était simplement parce que je n’avais rien de particulier à partager à ce
sujet, mais depuis l’été dernier ce n’est plus le cas !
Je ne m’étais auparavant jamais intéressé à la représentation des objets,
jusqu’au jour ou j’ai observé mon verre avec un téléphone, et cherchant des
points de vue différents de celui où je me tenais, j’ai eu soudain l’impression
d’avoir accès à un autre monde.
Je préciserais qu’au même moment le télescope Hubble nous envoyait régulièrement
des images extraordinaires et que je n’ai pas manqué, toute proportion gardée,
de faire un parallèle avec ce que je pouvais voir dans mon verre...
Le matériau dont est fait le verre à vin n’est pas celui utilisé dans la
fabrication des instruments de précision, c’est un fait, il est bien plus
rudimentaire, pour ne pas dire grossier.
Et pourtant, qu’il soit vide ou plein, il peut aussi devenir un formidable
système optique, une sorte de machine à transfigurer, riche de nombreuses et
précieuses aberrations et déformations plus surprenantes les unes que les
autres.
Et quant à son contenu, le vin en l’occurrence, nous savons tous de quoi il est
capable et à quel point il peut modifier et altérer notre façon d’appréhender la
réalité.
La conjonction des deux permet d’exacerber la vision, de tenter d’ouvrir les
portes de la perception et d’envisager une passionnante aventure en terrain
inconnu.
Il n’en fallait pas plus pour que j’entrevoie là un champ de possibles en
parfaite adéquation avec ma nature hédoniste et qui de plus semblait être le
parfait alibi pour m’adonner à mes addictions !
Aucune des images que vous pouvez voir ici n’a été préméditée, elles résultent
toutes de l’observation attentive et répétée du moment et de la situation, car
il est vrai que quand l’on navigue dans l’inconnu on ne sais trop que
chercher...
Il ne s’agira donc que de révélations, car tout comme dans l’histoire du
magicien d’Oz, tu ne découvriras rien que tu ne connaissais déjà, ce ne sont des
fragments de ton vécu et de ta culture qui resurgiront de manière toujours
aléatoire et impromptue...
Mais surtout tellement jubilatoire !
Veni, vidi, bibi.
Pierre Radisic
********** Nederlands **********
Geen vertaling.
********** Français **********
Jamila a une intelligence émotionnelle bien au-delà de la moyenne.
Les notions d’honnêteté, de sincérité, d’empathie, de joie de vivre, d’amour, de
gaieté permanente, d’écoute et de partage… sont des valeurs qui lui sont propres
et la caractérisent.
Jamila a cette faculté hors du commun de voir la vie sous ses meilleurs angles …
de manière positive. C’est là où se trouve son génie.
De par sa résilience, elle a fait du confinement, un moyen d’exercer un art
qu’est la peinture. Et très vite, ses tableaux, réalisés avec passion, se
suivirent et révélaient en elle, un talent caché qui ne cherchait qu’à
s’exprimer.
On y trouve de la profondeur et de la justesse émotionnelle.
Ces peintures révèlent les regards que peuvent véhiculer notre société où tout
est normé.
Ce qui n’est pas dans la norme est anormal voire une anomalie.
Les 1001 regards sont peut-être l’expression des 1001 regards posés sur
l’artiste durant toute sa vie.
Ces regards, tantôt biaisés, tantôt ambivalents, expriment différentes émotions
telle la tristesse, la surprise, l’indifférence, la colère, la peur, la terreur,
la douleur, le dégoût, le rejet … mais aussi des émotions positives, de joie, de
gaieté, de bonheur et d’amour.
A travers ces 1001 regards, il y a un enjeu sociétal, celui du respect de nos
différences. Cette exposition est une ode à la joie, à la bonne humeur et avant
tout une ode à s’accepter tel que nous sommes.
********** English **********
ATELIER by Stephan Vanfleteren (BE) is an ode to the ability to observe,
represent, elevate, and ultimately, connect. His artist’s heart and technical
expertise make us both witnesses and accomplices to the incidental light, which
reflects as much on the object as in its spirit. His studio, a kind of intimate
no man’s land draped in grey seems to absorb time.
********** Français **********
ATELIER de Stephan Vanfleteren est une ode à la capacité d’observer, de
représenter, de sublimer et, finalement, de connecter. Son coeur d’artiste et
son savoir-faire technique font de nous les témoins et les complices de la
lumière incidente, qui se reflète aussi bien sur l’objet que dans son esprit.
Son atelier, sorte de no man’s land intime tendu de gris semble absorber le
temps.
********** Nederlands **********
ATELIER van Stephan Vanfleteren (BE) is een ode aan het ver- mogen om te
observeren, te representeren, te verheffen en uiteindelijk te verbinden. Zijn
kunstenaarsziel en technische vakmanschap maken ons zowel getuigen als
medeplichtigen aan het invallende licht, dat zowel op het object als in zijn
geest reflecteert.
********** English **********
As part of the Through the eyes of program, external personalities offer their
personal views on the exhibitions of the Design Museum Brussels. A unique
customized visit where the choice of theme and approach is left to the speakers.
Be inspired and guided by exceptional people who will help you see the
exhibitions through a different lens.
The museum invites you to discover our permanent exhibition belgisch design
belge through the eyes of Julien Renault, Designer of the Year 2023.
After training at the École Supérieure d’Art et de Design de Reims and the École
Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (b. 1985) became the Art Director
at Kewlox, an iconic Belgian storage company, in 2016. Based in Brussels since
2009, his studio has been growing steadily, thanks to collaborations with
international brands such as Cruso, Hay, Hem, Kewlox, and Mattiazzi. His
creations lie somewhere between the artistic and the rational, the sensory and
the sensible. On the occasion of his nomination as Designer of the Year 2023 by
Knack Weekend and Le Vif Weekend magazines, the Design Museum Brussels welcomes
and explores the creative process of the Pastis collection.
********** Français **********
Dans le cadre de sa programmation Through the eyes of, des personnalités
externes au Design Museum Brussels proposent leur regard personnel sur les
expositions du musée. Une balade singulière conçue sur mesure où le choix du
thème et de l’approche est confié aux conférencier·ères. Laissez-vous inspirer
et guider par des personnes exceptionnelles qui vous aident à porter un autre
regard sur les expositions.
Le musée vous invite à découvrir notre exposition permanente belgisch design
belge à travers les yeux de Julien Renault, designer de l’année 2023.
Après une formation à la École Supérieure d’Art et de Design de Reims et à
l’École Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (1985) devient en 2016
directeur artistique chez Kewlox, une entreprise belge emblématique du
rangement. Basé à Bruxelles depuis 2009, son studio ne cesse de grandir grâce à
ses collaborations avec des marques internationales comme Cruso, Hay, Hem,
Kewlox ou encore Mattiazzi. Ses création se situent entre l’artistique et le
rationnelle, le sens et le sensible. A l’occasion de sa nomination comme
designer de l’année 2023 par les magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend, le
Design Museum Brussels accueille et explore le processus créatif de la
collection Pastis.
********** Nederlands **********
In het kader van de programmatie Through the eyes of bieden persoonlijkheden van
buiten het Design Museum Brussels hun persoonlijke kijk op de tentoonstellingen
van het museum. Een uniek bezoek op maat waarbij de keuze van het thema en de
aanpak aan de sprekers wordt overgelaten. Laat u inspireren en begeleiden door
uitzonderlijke mensen die u helpen de tentoonstellingen te bekijken met een
andere blik.
Het museum nodigt u uit om onze permanente tentoonstelling belgisch design belge
te ontdekken door de ogen van Julien Renault, ontwerper van het jaar 2023.
Na zijn opleiding aan de École Supérieure d’Art et de Design de Reims en aan de
École Cantonale d’Arts de Lausanne wordt Julien Renault (1985) in 2016 artistiek
directeur bij Kewlox, een iconisch Belgisch bedrijf gespecialiseerd in
opbergmeubelen. Sinds 2009 is hij gevestigd in Brussel en zijn studio groeit
gestaag dankzij samenwerkingen met internationale merken zoals Cruso, Hay, Hem,
Kewlox en Mattiazzi. Zijn creaties bevinden zich ergens tussen het artistieke en
het rationele, het zintuiglijke en het gevoelige. Naar aanleiding van Julien
Renaults nominatie als ontwerper van het jaar 2023 door de magazines Knack
Weekend en Le Vif Weekend, presenteert en onderzoekt het Design Museum Brussels
het creatieve proces achter de collectie Pastis.
Annexée à la programmation du MACS (Grand-Hornu) en tant que projet extra-muros,
l’installation d’Alec De Busschère, "Memory Cache Collection 99", se présente
comme un dédale d’images imprimées sur de fins grands voiles librement suspendus
dans l’espace d’exposition. Cette architecture translucide dans laquelle le
public est invité à déambuler et à se perdre est d’autant plus déroutante que le
moindre courant d’air peut en modifier l’orientation des cloisons grâce à un
ingénieux mécanisme de suspension. Le spectacle de ces images fantomatiques
prend alors une dimension légèrement cinétique, voire cinématographique,
résultant de l’instabilité des voiles, de la circulation des spectateurs comme
des effets de surimpressions et de fondus enchaînés. Labyrinthique et
kaléidoscopique, le dispositif a l’apparence d’un « théâtre de la mémoire », cet
outil mnémotechnique qui localise sur un plan de distribution architectural les
images parcellaires d’une histoire à reconstituer. Cette connotation
archéologique prend aussi son sens quand on sait que ce matériau visuel fut
extrait, en 1999, de la mémoire de plusieurs ordinateurs personnels : des «
fichiers caches »
récupérés par l’artiste pour réaliser, à l’époque, sa vidéo "Keep the cache in
memory". Des images pauvres en informations et qualité, orphelines de leurs
auteurs et de leurs sites internet d’origine s’y enchaînaient les unes aux
autres à un rythme quasi stroboscopique, témoin de la frénésie qui s’était
emparée de toute une génération de navigateurs insomniaques. Vingt-cinq ans plus
tard, Alec De Busschère revient sur cet océan d’archives pour en livrer une
vision diamétralement opposée : des images dont il a diminué le nombre, agrandi
la taille et ralenti la vitesse, comme une manière aussi de leur donner, malgré
leur superficialité, l’épaisseur existentielle d’un geste humain et de sa trace,
même technologique.
Adresse :
Rue du Ruisseau, 37 – 1080 Bruxelles
Vernissage :
30.08.24 | 18h
Exposition :
31.08 > 22.09.24
Horaires :
Mercredi - dimanche | 14h - 19h
********** English **********
In the exhibition MOON RIVER, Bart Vandevijvere and Steven Antonio Manes explore
common ground. They find it in their shared identities. For instance, the
concept of water is inherent in the surname Vandevijvere, which on one hand,
refers to the artist's residence by the River Lys (Leie), and on the other, to
the importance of rippling/movement in his work. Similarly, "Manes" evokes a
metaphor, reminiscent of moonlight, the reflection of the moon. This glow
creates an interplay that encapsulates both surface and universe.Their specific
artistic journeys are thus connected through this onomastics. The moon and its
reflection on the river visually represent their collaboration. In MOON RIVER,
light, time, and space transcend individual artistry.
********** Français **********
Dans l'exposition MOON RIVER, Bart Vandevijvere (°1961) et Steven Antonio Manes
(°1993) cherchent des points communs dans leurs œuvres. Ces points communs se
trouvent déjà dans leurs identités. Il y a, par exemple, la notion d'eau qui se
trouve dans le nom de famille de Bart: Vandevijvere. L’étang fait en effet
référence, d'une part, au lieu de résidence de l'artiste sur les bords de la Lys
(de Leie) et, de l’autre part, à l'importance de l'ondulation et du mouvement
comme celle de l’eau, dans son œuvre.
Le nom Manes semble également être une métaphore. Il évoque le clair de lune, le
reflet de la lune dans l’eau. Cette lueur crée une interaction dans laquelle la
surface et l'univers sont contenus.
Leurs trajectoires particulières artistiques se rejoignent ainsi dans cette
onomastique. La lune et son reflet sur la rivière sont une représentation
visuelle de leur collaboration. La lumière, le temps et l'espace transcendent
l'art individuel dans notre exposition MOON RIVER.
********** Nederlands **********
In de tentoonstelling MOON RIVER zoeken Bart Vandevijvere (1961) en Steven
Antonio Manes (1993) naar raakvlakken. Die vinden ze al terug in hun beider
identiteit. Zo is er bijvoorbeeld het gegeven van water in de familienaam
Vandevijvere. Die verwijst daarmee enerzijds naar de woonplek van de kunstenaar
aan de Leie en anderzijds naar het belang van rimpeling/beweging in zijn werk.
Ook Manes lijkt een metafoor. Die doet denken aan maanlicht, de reflectie van de
maan. Dat schijnsel zorgt voor een wisselwerking waarin zowel oppervlakte als
universum vervat zijn.
Hun specifieke artistieke parcours verbinden zich op die manier in deze
onomastiek. De maan en haar reflectie op de rivier is een beeldende weergave van
hun samenwerking. Licht, tijd en ruimte overstijgen in MOON RIVER het
individuele kunstenaarschap.
********** Français **********
Du village issu du Moyen-Âge à la ville d’aujourd’hui, le MoMuse propose un
voyage haut en couleurs à travers Molenbeek-Saint-Jean. Découvrez comment ont
évolué le territoire et la population, les conditions de logement et l’économie,
l’enseignement et les différentes façons de vivre ensemble. En bref, nous vous
faisons vivre les petites histoires de la commune qui s’imbriquent dans la
Grande Histoire !
Ce qu’on y découvre ? Tout un tas de choses !
Vous saviez que le père d’Angèle venait de Molenbeek ? Que les trams étaient
tirés par des chevaux ? Que des vestiges archéologiques ont été retrouvés dans
la commune.
Cet automne, faites le plein d’aventures au MoMuse, avec :
- Les 22 septembre et 21 octobre : une balade littéraire au cœur de Molenbeek
- Du 27 septembre au 7 novembre : une exposition textile au musée : la Maille
des Femmes
- Les 2 ou 3 novembre : suivez une visite insolite au Cimetière Communal
Le MoMuse ouvre ses portes à toute personne souhaitant nous rendre visite, mais
aussi des groupes (scolaire, ASBL, primo-arrivants, PMR,..), avec la possibilité
d’adapter la visite en fonction d’une thématique ou de son public.
Vous souhaitez réserver une visite guidée du musée ? Rien de plus simple !
Contactez et retrouvez-nous par téléphone (02 412 08 12) ou par mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Accès facile par :
En métro/tram :
- Comte de Fandre
- Ribaucourt
- Étangs Noirs
En voiture :
- Parking Brunfaut – rue Fernand Brunfaut (gratuit)
Nous sommes ouverts mardi, mercredi et jeudi, de 12h00 à 17h00 et dimanche, de
13h00 à 18h00.
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à vous rendre sur notre site :
www.momuse.be. Suivez toutes nos incroyables aventures sur Instagram et sur
Facebook (MoMuse1080) !
À très bientôt, au MoMuse !
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Van het dorp uit de middeleeuwen tot de stad van vandaag biedt MoMuse een
kleurrijke reis door Sint-Jans-Molenbeek. Ontdek hoe het grondgebied en zijn
bevolking, de woonomstandigheden en de economie, het onderwijs en de
verschillende manieren van samenleven evolueerden. Via kleine verhalen nemen we
je mee in de Grotere Geschiedenis van de gemeente waarmee ze zijn verweven!
Wat ontdek je? Een heleboel dingen!
Wist je dat de vader van Angèle uit Molenbeek kwam? Dat trams door paarden
werden getrokken? Dat er archeologische resten zijn gevonden in de gemeente.
Deze herfst kun je avonturen beleven in MoMuse, met :
- 22 september en 21 oktober: een literaire wandeling door het hart van
Molenbeek
- Van 27 september tot 7 november: een textieltentoonstelling in het museum:
Vrouwenbreiwerk
- 2 of 3 november: een ongewone rondleiding op de Gemeentelijke Begraafplaats
MoMuse opent zijn deuren voor iedereen die ons wil bezoeken, maar ook voor
groepen (scholen, vzw's, nieuwkomers, personen met beperkte mobiliteit...), met
de mogelijkheid om het bezoek aan te passen aan een bepaald thema of publiek.
Wil je een rondleiding door het museum boeken? Makkelijker kan het niet!
Contacteer ons per telefoon (02 412 08 12) of per e-mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Gemakkelijk bereikbaar:
Met de metro/tram :
- Graaf van Vlaanderen
- Ribaucourt
- Zwarte Vijvers
Met de wagen:
- Parking Brunfaut –Fernand Brunfautstraat (gratis)
We zijn open op dinsdag, woensdag en donderdag van 12u00 tot 17u00 en op zondag
van 13u00 tot 18u00.
Ga voor meer informatie naar onze website: www.momuse.be. Volg al onze
ongelofelijke avonturen op Instagram en Facebook (MoMuse1080)!
Tot zeer binnenkort bij MoMuse!
S'il existe un lieu de rendez-vous emblématique pour les passionnés d'art et de
sculpture à Bruxelles, c'est bien le Square Armand Steurs. L'événement
rassemblera 33 sculptures, ainsi qu'une installation monumentale. Y
participeront 27 sculpteurs de renom, dont 7 femmes et 3 sculpteurs français.
Nous vous invitons à rencontrer les artistes lors du vernissage le samedi 31
août 2024 à partir de 11h