Dans mon travail précédent, je vous avais invités sur une plage immaculée et
déserte où rien ni personne ne venait perturber le jeu de la géométrie et des
coïncidences improbables qui était mon propos.
Mais je ne vous avais jamais dit qu’il m’arrivait d’aller me ressourcer dans les
bars de plages que l’on appelle ici xiringuitos et à quel point j’aimais
contempler la mer assis derrière un verre de cava...
C’était simplement parce que je n’avais rien de particulier à partager à ce
sujet, mais depuis l’été dernier ce n’est plus le cas !
Je ne m’étais auparavant jamais intéressé à la représentation des objets,
jusqu’au jour ou j’ai observé mon verre avec un téléphone, et cherchant des
points de vue différents de celui où je me tenais, j’ai eu soudain l’impression
d’avoir accès à un autre monde.
Je préciserais qu’au même moment le télescope Hubble nous envoyait régulièrement
des images extraordinaires et que je n’ai pas manqué, toute proportion gardée,
de faire un parallèle avec ce que je pouvais voir dans mon verre...
Le matériau dont est fait le verre à vin n’est pas celui utilisé dans la
fabrication des instruments de précision, c’est un fait, il est bien plus
rudimentaire, pour ne pas dire grossier.
Et pourtant, qu’il soit vide ou plein, il peut aussi devenir un formidable
système optique, une sorte de machine à transfigurer, riche de nombreuses et
précieuses aberrations et déformations plus surprenantes les unes que les
autres.
Et quant à son contenu, le vin en l’occurrence, nous savons tous de quoi il est
capable et à quel point il peut modifier et altérer notre façon d’appréhender la
réalité.
La conjonction des deux permet d’exacerber la vision, de tenter d’ouvrir les
portes de la perception et d’envisager une passionnante aventure en terrain
inconnu.
Il n’en fallait pas plus pour que j’entrevoie là un champ de possibles en
parfaite adéquation avec ma nature hédoniste et qui de plus semblait être le
parfait alibi pour m’adonner à mes addictions !
Aucune des images que vous pouvez voir ici n’a été préméditée, elles résultent
toutes de l’observation attentive et répétée du moment et de la situation, car
il est vrai que quand l’on navigue dans l’inconnu on ne sais trop que
chercher...
Il ne s’agira donc que de révélations, car tout comme dans l’histoire du
magicien d’Oz, tu ne découvriras rien que tu ne connaissais déjà, ce ne sont des
fragments de ton vécu et de ta culture qui resurgiront de manière toujours
aléatoire et impromptue...
Mais surtout tellement jubilatoire !
Veni, vidi, bibi.
Pierre Radisic
![Evenement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66994207c4b56083863453.jpeg)
Stephan Vanfleteren - 'Atelier'
13september
-21december
Place Du Châtelain - Kasteleinsplein 17, 1050 Elsene, Brussels Hoofdstedelijk Gewest, België
1.25€ - 9€
Beschrijving
********** English **********
ATELIER by Stephan Vanfleteren (BE) is an ode to the ability to observe, represent, elevate, and ultimately, connect. His artist’s heart and technical expertise make us both witnesses and accomplices to the incidental light, which reflects as much on the object as in its spirit. His studio, a kind of intimate no man’s land draped in grey seems to absorb time.
********** Français **********
ATELIER de Stephan Vanfleteren est une ode à la capacité d’observer, de représenter, de sublimer et, finalement, de connecter. Son coeur d’artiste et son savoir-faire technique font de nous les témoins et les complices de la lumière incidente, qui se reflète aussi bien sur l’objet que dans son esprit. Son atelier, sorte de no man’s land intime tendu de gris semble absorber le temps.
********** Nederlands **********
ATELIER van Stephan Vanfleteren (BE) is een ode aan het ver- mogen om te observeren, te representeren, te verheffen en uiteindelijk te verbinden. Zijn kunstenaarsziel en technische vakmanschap maken ons zowel getuigen als medeplichtigen aan het invallende licht, dat zowel op het object als in zijn geest reflecteert.
Fotografie
Kunst
Museum
Datum informatie
12:00:00 - 18:00:00
Tickets
Article 27
1.25€
Etudiants
5€
Demandeurs d'emploi
5€
Seniors
7€
Normal
9€
Info & Reservering
2 foto’s
Voorgestelde evenementen
1.
-> Conférence organisée par La Nombreuse rassemblant Solal Israel, Anaëlle
Prêtre (chargée de projets Expositions au Jacques Franck) et Charlotte Lalau (La
Nombreuse).
À quelle heure ? 18h.
Où ? La Nombreuse, 42 rue du Fort 1060 à Saint-Gilles.
2.
-> Finissage de l'exposition Soon This Place Will Be Too Small, ouvert à tous !
À quelle heure ? Dès 19h.
Où ? Au Jacques Franck, dans l'espace d'exposition et au bar ;)
********** Français **********
Plongez dans la magie de la culture chinoise lors de notre incontournable
Semaine Culturelle Chinoise au MigratieMuseumMigration ! Venez vivre des
expériences variées :
Exposition d’Art par des Enfants : Du 26 au 30 août, de 10h00 à 17h00
Sessions Interactives de Kung Fu : Les 26 et 28 août, de 16h00 à 17h00
Concert de Chants Folkloriques Chinois : Le 26 août à 15h30, et le 30 août de
17h00 à 17h40
Dégustation de Thé Chinois : Le 27 juillet, le 3 août, et le 26 août, de 15h00 à
17h00
Explorez les traditions de la Chine à travers des activités riches en couleur et
en diversité. Que vous soyez passionné par l’art, curieux des arts martiaux ou
simplement amateur de découvertes, cette semaine est faite pour vous !
Ne manquez pas cette opportunité unique de (re)découvrir la culture chinoise !
Pour plus d’informations et pour réserver votre visite :
Téléphone : +32 2 609 55 61
Email : res.museum@foyer.be
********** Nederlands **********
Stap binnen in de betoverende wereld van de Chinese cultuur tijdens de Chinese
Culturele Week in MigratieMuseumMigration! Geniet van boeiende activiteiten:
Tentoonstelling van Kinderkunst: Van 26 tot 30 augustus, van 10:00 tot 17:00
Interactieve Kung Fu Sessies: Op 26 en 28 augustus, van 16:00 tot 17:00
Concert van Chinese Volksliederen: Op 26 augustus om 15:30, en op 30 augustus
van 17:00 tot 17:40
Chinese Thee Ceremonie: 27 juli, 3 augustus, en 26 augustus, van 15:00 tot 17:00
Ontdek oude tradities van China in al hun pracht en praal tijdens deze
kleurrijke week. Of u nu een kunstliefhebber bent, geïnteresseerd in
vechtsporten of gewoon op zoek naar nieuwe ervaringen, deze week biedt voor elk
wat wils!
Mis deze unieke kans niet om de fascinerende cultuur van China te ontdekken.
Voor meer informatie en om uw bezoek te reserveren:
Telefoon: +32 2 609 55 61
Email: res.museum@foyer.be
********** English **********
Step into the world of Chinese culture at our highly anticipated Chinese
Cultural Week at MigratieMuseumMigration! Immerse yourself in a vibrant array of
activities:
Children’s Art Exhibition: August 26-30, from 10:00 AM to 5:00 PM
Interactive Kung Fu Sessions: August 26 and 28, from 4:00 PM to 5:00 PM
Chinese Folk Song Concert: August 26 at 3:30 PM, and August 30 from 5:00 PM to
5:40 PM
Chinese Tea Tasting: July 27, August 3, and August 26, from 3:00 PM to 5:00 PM
Explore the traditions of China through activities bursting with color and
diversity. Whether you’re an art enthusiast, curious about martial arts, or
simply eager for new discoveries, this week is tailor-made for you!
Don’t miss this unique opportunity!
For more information and to book your visit:
Phone: +32 2 609 55 61
Email: res.museum@foyer.be
********** Français **********
Durant le week-end du 24 août, nous présenterons 15 des plus beaux réseaux
miniatures du pays aux visiteurs de Train World, aux lecteurs de Train Miniature
Magazine et, par extension, au grand public. Presque toutes les échelles de
modélisme ferroviaire seront représentées, de la petite Voie Z à l'échelle 1:32.
La plupart des réseaux présentés seront d'inspiration belge, dont beaucoup ont
déjà été primés en Belgique et à l'étranger. La liste des participants comprend
des clubs de modélisme ferroviaire et des modélistes individuels, tant du nord
que du sud de notre pays. Il s'agit d'une véritable exposition de modélisme
ferroviaire, sans stands commerciaux ni de vente.
Grâce à cette exposition, nous offrons aux visiteurs de Train World une
attraction supplémentaire unique, sans frais supplémentaires : ils pourront
ainsi se familiariser avec le fascinant hobby du modélisme ferroviaire et ce,
dans un cadre unique, avec des petits et des grands trains sous un même toit.
Les lecteurs fidèles et/ou les visiteurs de notre propre 'Grande Expo' de trains
miniatures connaissent déjà la plupart des réseaux exposés, mais ce sera pour
eux de belles retrouvailles avec de 'vieilles' connaissances…
Modeltrains@Trainworld pourra être visité le samedi 24 et le dimanche 25 août,
de 10 à 17 h (dernière entrée à 15h30). Les billets sont en vente sur le site
web trainworld.be. L’entrée pour un visiteur adulte (+ de 18 ans) coûte 15
euros.
Voici un aperçu des réseaux miniatures qui seront exposés (cités dans le
désordre) :
1. ‘Vaerwegh Dok’, un grand réseau urbain moderne avec du matériel roulant
contemporain, construit par l'asbl MTD Treinenclub ;
2. ‘Trois Ponts’, une représentation de la remise vapeur de Trois Ponts dans les
années ‘50, une réalisation de Jan Nickmans et Theo Huybrechts ;
3. ‘Braives’, une représentation fidèle de la gare et de ses environs, réalisée
par les membres du MSC Het Spoor vzw ;
4. ‘Château Migraine’, le réseau du MSC Het Spoor vzw, déjà primé et acclamé,
avec une impression du quartier viticole parisien de Bercy ;
5. ‘Doublenghien’, une ligne rurale à voie unique des années ‘70, réalisée par
Alan Jockmans ;
6. ‘Paradebaan’, le label générique de ce grand réseau miniature moderne qui
séduit surtout par des compositions réalistes de longs trains et qui a été
construit par le MSKK asbl ;
7. ‘Sankou’ Ferry, une vraie bizarrerie lors de cette exposition, car elle se
situe dans un pays africain imaginaire où un ferry emmène les trains d'une rive
à l'autre. Son constructeur, Luc De Martelaer, assurera l'animation nécessaire…
8. ‘Dépôt Samarix’, un atelier Diesel fictif situé quelque part dans les
Ardennes, au milieu des années ‘80, une œuvre de Cédric Pollet ;
9. ‘Booischot Statie’, une sublime interprétation à l'échelle 1:220 de cette
gare en Campine et de ses environs, réalisée par Pieter Willems et Jan Van
Casteren ;
10. ‘Tram in Westerlo anno 1913’, le centre historique de Westerlo à l'échelle
1:87, dans lequel le tramway à vapeur de l'époque joue un rôle central. Une
réalisation du msc De Kempen ;
11. ‘Zone Etat’, une impression réaliste de la petite gare du même nom à
Mont-sur-Marchienne (sur la ligne 132 Charleroi-Mariembourg), une réalisation de
Jeremy Hanotiaux ;
12. ‘Réseau Menchior’, un réseau contemporain situé quelque part en Wallonie,
présenté par des membres de l'asbl ALAF ;
13. ‘Boulevard du Fort’, le réseau lauréat du Concours 2023, réalisé par Pascal
Hubert ;
14. ‘Vonêche’, une reproduction fidèle de la gare de Vonêche et du viaduc de
Thanville (sur la ligne 166 Dinant-Bertrix), une réalisation en Voie N du Rail
Miniature Mosan asbl ;
15. ‘Rimkov Locomotiv Prüfstation’, un banc d'essai pour locomotives à l'échelle
1:32, lauréat du Concours de mini-réseaux 2018, construit par Rik Martens et
Koen Vermeulen, un véritable spectacle sons et lumière.
********** Nederlands **********
Tijdens het weekend van 24 augustus tonen we 15 van de mooiste modelspoorwegen
van het land aan de bezoekers van Train World, de lezers van Modelspoormagazine
en bij uitbreiding het grote publiek. Zowat alle schalen van modelspoor zijn
hier vertegenwoordigd, van het kleine Z-spoor tot en met schaal 1:32. De meeste
modelspoorwegen zijn naar Belgisch voorbeeld, vele werden bekroond met prijzen
in binnen- en buitenland. De deelnemerslijst omvat modelspoorverenigingen en
individuele modelspoorders van zowel het zuiden als het noorden van ons land.
Het is een ware modelspoorshow, zonder handelaars- of verkoopstanden.
Met deze expo bieden we de bezoekers van Train World zonder enige meerprijs een
unieke bijkomende attractie en kunnen ze kennis maken met de fascinerende
modelspoorhobby en dit in een uniek kader, grote en kleine treinen onder één
dak. Trouwe lezers of bezoekers van onze eigenste Grote Modelspoorexpo’s kennen
de meeste modelspoorwegen, voor hen is het een leuk weerzien met ‘oude’
bekenden.
Modeltrains@Trainworld is te bezoeken op zaterdag 24 en zondag 25 augustus, van
10.00u tot 17.00u (laatste toegang om 15.30u). Tickets zijn via de kanalen van
Train World op voorhand te koop of aan de kassa, prijs voor een volwassen
bezoeker (+18jaar) is €15.
Een overzicht van de aanwezige modelspoorwegen, in willekeurige volgorde:
1. Vaerwegh Dok, een grote, moderne stedelijke modelspoorweg met hedendaags
rollend materieel, gebouwd door de MTD Treinenclub vzw.
2. Trois Ponts, een weergave van het stoomdepot van Trois Ponts in de jaren
vijftig, een realisatie door Jan Nickmans en Theo Huybrechts.
3. Braives, een getrouwe weergave van het station en zijn omgeving, gebouwd door
leden van MSC Het Spoor vzw.
4. Château Migraine, de bekroonde en bejubelde modelspoorweg van MSC Het Spoor
vzw met een impressie van het Parijse wijndistrict Bercy.
5. Doublenghien, een landelijk enkelsporig traject in de jaren zeventig, gebouwd
door Alan Jockmans.
6. Paradebaan, de vlag dekt de lading bij deze grote moderne modelspoorweg die
vooral bekoort met realistische lange treinsamenstellingen en werd gebouwd door
de MSKK vzw.
7. Sankou Ferry, een echt buitenbeentje op deze expo want gesitueerd in een
denkbeeldig Afrikaans land waar een heuse veerboot de treinen van de ene oever
naar de andere brengt. De bouwer Luc De Martelaer zorgt voor de nodige animatie.
8. Samarix Depot, een fictief diesel depot ergens in de Ardennen, medio jaren
tachtig, een werkstuk van Cédric Pollet.
9. Booischot Statie, een sublieme interpretatie op schaal 1:220 van het Kempisch
station en zijn omgeving, gebouwd door Pieter Willems en Jan Van Casteren.
10. Tram in Westerlo anno 1913, het historisch centrum van Westerlo op schaal
1:87 waarbij de toenmalige stoomtram een centrale rol speelt. Een realisatie van
msc De Kempen.
11. Zône Etat, realistische impressie van het gelijknamige stationnetje in
Mont-sur-Marchienne langsheen lijn 132 Charleroi-Mariembourg, een realisatie
door Jeremy Hanotiaux.
12. Réseau Menchior, een hedendaagse modelspoorweg ergens in Wallonië,
voorgesteld door leden van de ALAF asbl.
13. Boulevard du Fort, het winnend minibaantje van de wedstrijd 2023, gebouwd
door Pascal Hubert.
14. Vonêche, een waarachtig schaalmodel van het station van Vonêche en het
viaduct van Thanville op lijn 166 (Dinant-Bertrix), een realisatie in N-spoor
door Rail Miniature Mosan asbl.
15. Rimkov Locomotiv Prüfstation, een testbank voor locomotieven op schaal 1:32,
winnaar van de minibaantjeswedstrijd 2018, gebouwd door Rik Martens en Koen
Vermeulen, een waar klank- en lichtspel.
********** English **********
From 6 September to 18 October, Gilbard welcomes Pauline Vanden Neste and Tom
Lyon to the SAS for ‘Zones’. Working on the canal zone since 2020, the Belgian
photographic duo have created a portrait that questions its reappropriation and
the issues involved in sharing public space. To mark the occasion, they are
putting on an exhibition that takes the SAS as its central point, with the route
taking in the adjacent streets.
The exhibition is open free of charge and without booking on Fridays from 1.30pm
to 6pm, during Gilbard's opening hours.
It is also open by appointment during the rest of the week. Would you like to
organize a guided tour for a group? Contact us at prog@gilbard.be
Opening on Friday 06/09/2024, from 3pm to 7pm, in the presence of the artists.
********** Français **********
Du 6 septembre au 18 octobre, Gilbard accueille Pauline Vanden Neste et Tom Lyon
dans le SAS pour “Zones”. Travaillant sur la zone du canal depuis 2020, le duo
de photographes belges en tire un portrait qui questionne sa réappropriation et
les enjeux liés au partage de l’espace public. Pour l’occasion, iels proposent
une exposition qui prend le SAS comme point central et dont le parcours se
déroule dans les rues adjacentes.
L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de
13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard.
Également accessible sur rendez-vous le reste de la semaine. Vous voulez
organiser une visite guidée avec un groupe ? Écrivez-nous sur prog@gilbard.be
Vernissage le vendredi 06/09/2024, de 15h00 à 19h, en présence des artistes.
********** Nederlands **********
Van 6 september tot 18 oktober verwelkomt Gilbard Pauline Vanden Neste en Tom
Lyon in het SAS voor “Zones”. Het Belgische fotografenduo, dat sinds 2020 aan de
kanaalzone werkt, heeft een portret gecreëerd dat de herbestemming en de
problematiek van het delen van de openbare ruimte in vraag stelt. Voor de
gelegenheid organiseren ze een tentoonstelling die het SAS als centraal punt
heeft en waarvan de route zich ontvouwt in de aangrenzende straten.
De tentoonstelling is gratis en zonder reservering te bezoeken op vrijdag van
13.30 tot 18.00 uur, tijdens de kantooruren van Gilbard.
De rest van de week is de tentoonstelling op afspraak geopend. Wil je een
rondleiding organiseren voor een groep? Neem dan contact met ons op via
prog@gilbard.be
Annexée à la programmation du MACS (Grand-Hornu) en tant que projet extra-muros,
l’installation d’Alec De Busschère, "Memory Cache Collection 99", se présente
comme un dédale d’images imprimées sur de fins grands voiles librement suspendus
dans l’espace d’exposition. Cette architecture translucide dans laquelle le
public est invité à déambuler et à se perdre est d’autant plus déroutante que le
moindre courant d’air peut en modifier l’orientation des cloisons grâce à un
ingénieux mécanisme de suspension. Le spectacle de ces images fantomatiques
prend alors une dimension légèrement cinétique, voire cinématographique,
résultant de l’instabilité des voiles, de la circulation des spectateurs comme
des effets de surimpressions et de fondus enchaînés. Labyrinthique et
kaléidoscopique, le dispositif a l’apparence d’un « théâtre de la mémoire », cet
outil mnémotechnique qui localise sur un plan de distribution architectural les
images parcellaires d’une histoire à reconstituer. Cette connotation
archéologique prend aussi son sens quand on sait que ce matériau visuel fut
extrait, en 1999, de la mémoire de plusieurs ordinateurs personnels : des «
fichiers caches »
récupérés par l’artiste pour réaliser, à l’époque, sa vidéo "Keep the cache in
memory". Des images pauvres en informations et qualité, orphelines de leurs
auteurs et de leurs sites internet d’origine s’y enchaînaient les unes aux
autres à un rythme quasi stroboscopique, témoin de la frénésie qui s’était
emparée de toute une génération de navigateurs insomniaques. Vingt-cinq ans plus
tard, Alec De Busschère revient sur cet océan d’archives pour en livrer une
vision diamétralement opposée : des images dont il a diminué le nombre, agrandi
la taille et ralenti la vitesse, comme une manière aussi de leur donner, malgré
leur superficialité, l’épaisseur existentielle d’un geste humain et de sa trace,
même technologique.
Adresse :
Rue du Ruisseau, 37 – 1080 Bruxelles
Vernissage :
30.08.24 | 18h
Exposition :
31.08 > 22.09.24
Horaires :
Mercredi - dimanche | 14h - 19h
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes
gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition :
Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les
réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de
réservation.
********** English **********
The exhibition "The Melting Age" by photographer Alfons Rodríguez explores the
consequences of climate change with the aim of raising awareness about the
urgent need for action. Through photographs taken in more than thirty countries,
the exhibit illustrates the causes and impacts of the anthropogenic climate
crisis. This collection has been presented in cities such as New York, Valencia,
and Brussels, as well as at COP28 in the United Arab Emirates.
The exhibit highlights the melting in Greenland and Antarctica, the rising sea
levels, and the effects on marine ecosystems. It also addresses the
irresponsible exploitation of natural resources that has caused climate change.
Through his images, Rodríguez showcases the contrast between the excess of
saltwater and the lack of freshwater, and the irony of how the resources causing
the melting are seen as opportunities for exploitation.
The exhibition is a call for reflection and immediate action to steer us towards
a more sustainable future, thereby avoiding the destruction of our planet.
********** Français **********
L'exposition "L'Ère de la Fonte" du photographe Alfons Rodríguez explore les
conséquences du changement climatique dans le but de sensibiliser sur le besoin
urgent d'agir. À travers des photographies prises dans plus de trente pays,
l'exposition illustre les causes et les impacts de la crise climatique d'origine
anthropique. Cette collection a été présentée dans des villes telles que New
York, Valence et Bruxelles, ainsi qu'à la COP28 aux Émirats Arabes Unis.
L'exposition met en lumière la fonte en Groenland et en Antarctique, l'élévation
du niveau des mers et les effets sur les écosystèmes marins. Elle aborde
également l'exploitation irresponsable des ressources naturelles qui a conduit
au changement climatique. À travers ses images, Rodríguez montre le contraste
entre l'excès d'eau salée et le manque d'eau douce, et l'ironie de la manière
dont les ressources provoquant la fonte sont perçues comme des opportunités
d'exploitation.
L'exposition est un appel à la réflexion et à l'action immédiate pour nous
orienter vers un avenir plus durable, afin d'éviter la destruction de notre
planète.
********** Nederlands **********
De tentoonstelling "Het Smeltend Tijdperk" van de fotograaf Alfons Rodríguez
onderzoekt de gevolgen van klimaatverandering met als doel bewustzijn te creëren
over de dringende noodzaak om actie te ondernemen. Door middel van foto's
genomen in meer dan dertig landen illustreert de tentoonstelling de oorzaken en
impact van de door de mens veroorzaakte klimaatcrisis. Deze collectie is
gepresenteerd in steden zoals New York, Valencia en Brussel, evenals op de COP28
in de Verenigde Arabische Emiraten.
De tentoonstelling belicht de smeltende ijskappen in Groenland en Antarctica, de
stijgende zeespiegel en de effecten op mariene ecosystemen. Ook wordt de
onverantwoordelijke exploitatie van natuurlijke hulpbronnen behandeld die heeft
geleid tot klimaatverandering. Door zijn beelden toont Rodríguez het contrast
tussen het overaanbod van zoutwater en het gebrek aan zoetwater, en de ironie
van hoe de bronnen die de smelting veroorzaken als kansen voor exploitatie
worden gezien.
De tentoonstelling is een oproep tot reflectie en onmiddellijke actie om ons te
leiden naar een duurzamer toekomst en zo de vernietiging van onze planeet te
vermijden.
L’exposition "Premiers pas en Belgique" présente les images et photographies
créées par un groupe d’une dizaine de bénéficiaires de l’asbl Convivial lors
d’ateliers organisés entre avril 2023 et janvier 2024, animés par la photographe
Justine Dofal et encadrés par Salim Bouchbouk.
Les photos et créations ont été réalisées par : Ahmad, Ana, Camila, El Mehdi,
Françoise, Jacqueline, Justine, Lolita, Layla, Qays, Oksana, Olena, Shala et
Viktoria.
Rejoignez-nous le jeudi 25 juillet à 18:00 pour le vernissage, venez échanger
avec les artistes et profiter ensuite d'un concert dans le cadre du festival Les
Escales Estivales !
L'exposition sera visible à l'EDN Bar jusqu'au 29 août 2024.
A travers son engagement quotidien, Convivial souhaite contribuer au
développement d’une société multiculturelle accueillante et protégeant les
droits humains, favorisant l’égalité des chances et la participation sociale,
culturelle, professionnelle et citoyenne de toutes et tous, faisant activement
de la diversité une richesse.
********** English **********
While some of her drawings involve pencil and paper, many of them are unbound
from the confines of the page and exist as embroideries, sewn leather, bleached
fabric, and even objects. For Jotta, to draw is to draw out—in the sense of
demonstrating, discovering, or fleshing out the potential connections that lie
dormant between disparate images and references. In her hands, to draw is also
to draw from—to take, to appropriate, and to extract from the world. And yet
even the simple act of drawing a line, in its most basic sense, is about
creating links and forging associations and serves as an apt metaphor for her
process more generally. The artist expands the language of drawing by inventing
a field where sketches, stitches, scribbles, silhouettes, scratches, and
scissors contribute to an ecosystem of overlapping gestures. They mirror her
approach as an artist and embody her disregard for the categories and boundaries
that traditionally separate aesthetic registers—including the line between art
and life.
ABOUT THE ARTIST
Ana Jotta (b.1946, Lisbon) has built a body of work that challenges notions of
authorship and that obscures the line between art and life. From the late 1970s
until the late 1980s, she worked in theatre both as an actress and costume and
stage designer. On the side, she started her practice as an artist working
across all media. She has had monographic exhibitions at Kunsthalle Zurich
(2024), Wattis Institute, San Francisco (2023), Casa São Roque - Centro de Arte,
Porto (2019), Temporary Gallery, Cologne (2018), Établissement d'en face,
Brussels (2016), Le Crédac, Ivry-sur-Seine (2016), and Culturgest, Porto (2016).
A first retrospective of her work was presented at the Serralves Museum in Porto
in 2005 and a second one at Culturgest, in Lisbon, in 2014. She lives and works
in Lisbon.
********** Français **********
Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres,
affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu,
tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer,
découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses
images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir,
s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un
trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des
liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de
l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un
champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et
ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent
son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories
et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques –
notamment la distinction entre l’art et la vie.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion
d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des
années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois
comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa
pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions
monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco
(2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary
Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au
Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première
rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ;
une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne.
********** Nederlands **********
Sommige tekeningen zijn gemaakt met potlood en papier, maar andere - zoals
borduurwerk, genaaid leer, gebleekte stof en zelfs voorwerpen – gehoorzamen niet
aan de beperkingen van het blad. Voor Jotta is tekenen altijd buiten de lijntjes
kleuren, een kwestie van potentiële verbanden tussen ogenschijnlijk losstaande
beelden en verwijzingen blootleggen, verkennen of gestalte geven. Al tekenend
eigent ze zich ook toe – ze pakt van, put uit en ontleent aan de wereld. En toch
gaat zelfs het tekenen van een simpele lijn over verbanden leggen en associaties
creëren, en dient het als treffende metafoor voor haar werkwijze. De kunstenares
verrijkt de taal van het tekenen door een veld uit te vinden waarin schetsen,
steken, krabbels, krassen, silhouetten en scharen een ecosysteem van
overlappende gebaren vormen. Ze weerspiegelen haar benadering als kunstenares en
belichamen haar onverschilligheid voor de traditionele categorieën en grenzen
die esthetische registers onderscheiden – inclusief de grens tussen kunst en
leven.
OVER DE KUNSTENARES
Ana Jotta (1946, Lissabon) creëerde een oeuvre waarin ideeën rond auteurschap
bevraagd worden en het onderscheid tussen kunst en leven vervaagt. Van eind
jaren 70 tot eind jaren 80 werkte ze in het theater als actrice en als kostuum-
en podiumontwerpster. Daarnaast ging ze als kunstenares aan de slag binnen alle
denkbare media. Er waren monografische tentoonstellingen van haar werk te zien
in Kunsthalle Zurich (2024), Wattis Institute in San Francisco (2023), Casa São
Roque - Centro de Arte in Porto (2019), Temporary Gallery in Keulen (2018),
Établissement d'en face in Brussel (2016), Le Crédac in Ivry-sur-Seine (2016) en
Culturgest in Porto (2016). Haar eerste overzichtstentoonstelling opende in 2005
in het museum van Serralves (Porto), een tweede in 2014 in Culturgest
(Lissabon). Ze woont en werkt in Lissabon.