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Evenementen in het verleden

La Dernière génération, ou les 120 journées de Sodome
19december 2023
-
21december 2023
Brussel|Theater
********** English ********** Director Milo Rau delves into the darker and more taboo areas of society. He examines the tragic events of our history and confronts us with the violence of the world.  La Dernière génération, ou les 120 journées de Sodome freely combines Sade’s novel with Pasolini’s film and sets them in the present. Created with Theater Stap, the play examines the notions of power and voyeurism.  Between the search for pleasure and the fear of decline, La Dernière génération, ou les 120 journées de Sodome exposes the contradictions of our time, highlighting the coexistence of luxury and torment, the obsession with normalization and the taste for petty bourgeois scandal. ********** Français ********** Le metteur en scène Milo Rau fouille dans les parts d’ombre et les zones taboues de la société. Il décortique les événements tragiques de notre histoire et nous confronte à la violence du monde. La Dernière génération, ou les 120 Journées de Sodome associe librement le roman de Sade au film de Pasolini, en les situant dans le présent. Créée avec le Theater Stap, la pièce explore les notions de pouvoir et de voyeurisme.  Entre recherche du plaisir et peur du déclin, La Dernière génération, ou les 120 Journées de Sodome exhibe les contradictions de notre époque, soulignant la coexistence du luxe et du supplice, l’obsession de la normalisation et le goût du scandale petit-bourgeois. ********** Nederlands ********** Regisseur Milo Rau duikt in de schemerzones en taboegebieden van onze maatschappij, ontleedt de tragische gebeurtenissen uit onze geschiedenis en confronteert ons met het geweld in de wereld.  La Dernière génération, ou les 120 journées de Sodome combineert vrijelijk de roman van Markies de Sade met de film van Pasolini en verplaatst die naar onze tijd. In samenwerking met Theater Stap onderzoekt het stuk de begrippen macht en voyeurisme.  Tussen het najagen van genot en de angst voor het verval legt La Dernière génération, ou les 120 journées de Sodome de tegenstrijdigheden van onze tijd bloot, met de nadruk op het naast elkaar bestaan van luxe en kwelling, de obsessie voor de normalisatie en een voorliefde voor het kleinburgerlijke schandaal.
Sukhishvili
14december 2023
-20:15
Brussel|Tonen, Dans
********** English ********** Sukhishvili, the famous Georgian National Ballet, is an ensemble of some fifty artists, dancers and musicians that has been preserving the customs of authentic Georgian dance for seventy-five years. With an orchestra featuring musical instruments that have been handed down from generation to generation, it is the entire history of Georgia that is performed on stage. A history of struggle and suffering, but also of heroism and hope. The refined and brightly coloured costumes reflect the traditions of the different regions of this country, which is being honoured as part of europalia georgia.  A ritual-like performance that continues to inspire new generations of dancers and to captivate audiences worldwide. As part of europalia georgia ********** Français ********** Composé d’une cinquantaine d’artistes, danseur·ses et musicien·nes confondu·es, le célèbre ballet Sukhishvili préserve les coutumes et le folklore de la danse géorgienne authentique depuis 75 ans. Avec son orchestre qui rassemble des instruments de musique dont la pratique est transmise de génération en génération, c’est toute l’histoire de la Géorgie qui se déroule sur scène. Une histoire faite de luttes, de souffrances mais aussi d’héroïsme et d’espoir. Les costumes raffinés aux couleurs éclatantes reflètent les traditions des différentes régions de ce pays mis à l’honneur dans le cadre d’europalia georgia.  Un spectacle comme un rituel, qui continue d'inspirer passionnément de nouvelles générations de danseur·ses et de captiver les publics du monde entier. Dans le cadre d'europalia georgia ********** Nederlands ********** Het beroemde Sukhishvili ballet telt een vijftigtal artiesten, dansers en muzikanten, en houdt al 75 jaar lang de tradities van de authentieke Georgische dans in stand. Met zijn orkest, samengesteld uit muziekinstrumenten waarvan het bespelen van generatie op generatie wordt overgeleverd, wordt de volledige geschiedenis van Georgië op het toneel gebracht. Een geschiedenis van strijd en lijden, maar ook van heldenmoed en hoop. De verfijnde, felgekleurde kostuums weerspiegelen de tradities van de verschillende regio’s van dit land dat in het kader van europalia georgia wordt belicht. Een voorstelling als een ritueel dat nieuwe generaties dansers hartstochtelijk blijft inspireren en publiek over de hele wereld blijft boeien. Als onderdeel van europalia georgia
Là maintenant
12december 2023
-
16december 2023
Brussel|Theater
********** English ********** Transquinquennal, a famously funny company founded in 1989, has accustomed us to breaking things: breaking down the narrative, tearing down the fourth wall, eliminating hierarchies. Today, it is its own imminent disappearance that it is announcing. This show is therefore the last creation of Miguel Decleire, Stéphane Olivier and Bernard Breuse. The process that began with the three of them has been enriched by four additional artists: Sara Selma Dolorès, Charlotte Ducousso, Francine Landrain and Alexandra Bouron. The seven of them have imagined a diptych, Là maintenant, that ends here and now, as they welcome the future – what awaits us and what we do not know. Transquinquennal questions our relationship to others and the possible transformation of the world as we know it. In this ‘final’ play, we explore alternative paths together, starting from a positive observation: if there’s no solution, it’s because there’s no problem.  Dernière ********** Français ********** Transquinquennal, célèbre et joyeuse troupe théâtrale née en 1989, nous a habitué·es à la rupture : dissolution du quatrième mur, éclatement de la narration, suppression des hiérarchies. Aujourd’hui, elle nous annonce sa disparition imminente.  Ce spectacle est donc la dernière création de Transquinquennal. Le processus commencé à trois - Miguel Decleire, Stéphane Olivier et Bernard Breuse - s’est enrichi de quatre artistes supplémentaires : Sara Selma Dolorès, Charlotte Ducousso, Francine Landrain et Alexandra Bouron. À sept, i·els ont imaginé un diptyque qui se clôt « là, maintenant », en accueillant l’avenir. Ce qui nous attend et que nous ignorons.  Transquinquennal s’interroge sur notre relation aux autres et sur une possible transformation du monde tel que nous le connaissons. Dans cette pièce de l’« ultime », nous explorons ensemble les pistes alternatives, en partant d’un constat positif : s’il n’y a pas de solution, c’est qu’il n’y a pas de problème.  Dernière ********** Nederlands ********** Transquinquennal, het beroemde jolige theatergezelschap dat in 1989 het licht zag, maakte ons gewend aan radicale ingrepen: het neerhalen van de vierde wand, het versplinteren van het verhaal, het opheffen van de hiërarchieën. Vandaaag kondigt het gezelschap zijn aanstaande verdwijning aan. Deze voorstelling wordt dus de laatste creatie van Miguel Decleire, Stéphane Olivier en Bernard Breuse. Het proces dat met hun drieën startte, werd verrijkt met vier extra kunstenaars: Sara Selma Dolorès, Charlotte Ducousso, Francine Landrain en Alexandra Bouron. Met zijn zevenen bedachten ze een tweeluik dat hier en nu eindigt terwijl het de toekomst verwelkomt. Wat ons wacht en we niet weten. Transquinquennal onderzoekt onze relatie met anderen en de mogelijke transformatie van de wereld zoals wij die kennen. In dit “ultieme” stuk verkennen we samen alternatieve wegen, uitgaande van een positieve vaststelling: als er geen oplossing is, is dit omdat er geen probleem is.  Dernière
ONE SONGHistoire(s) du théâtre IV
05december 2023
-
09december 2023
Brussel|Tonen
********** English ********** Imagine a concert with a single song performed over and over and where the musicians are also athletes, where the concert hall becomes a theatre, an arena, a gymnasium – all this set to the beat of a compulsive and random metronome.  With ONE SONG, performer and director Miet Warlop dives deeper into her extravagant and visionary world. In this hyper-physical performance, she combines theatre and pop culture (stadium, sports, pop, musicals, etc.). The twelve performers on stage are pushed to extremes: a violinist perched on a beam, a double bass player lying on their back and building up their abs, a drummer jumping up and down, a singer on a treadmill … A hypnotic performance that is performed over and over at an insistent, frenetic pace. The fourth part of the Histoire(s) du théâtre series, this show can be seen as a metaphor for our society that has an invigorating parodic effect. In this amusing and literally haunting experience, spectators will move between amazement, dazzlement and ecstasy. They will emerge transcended from this celebration. Corealisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles ********** Français ********** Imaginez un concert avec une seule chanson qui se répète à l’infini, où les musicien·nes sont aussi des sportif·ves, où la salle se fait théâtre, arène, gymnase, le tout rythmé par un métronome compulsif et aléatoire.  Avec ONE SONG, la performeuse et metteuse en scène Miet Warlop creuse le sillon de son univers extravagant et visionnaire. Dans cette performance hyper physique, elle associe le théâtre et la culture populaire (le stade, le sport, la pop, la comédie musicale…). Elle convoque sur le plateau douze interprètes de l’extrême : une violoniste perchée sur une poutre, un contrebassiste allongé se musclant les abdos, un batteur qui sautille, un chanteur sur un tapis de course, etc. Pour un morceau hypnotique qui se répète à un rythme lancinant. Quatrième volet de la série Histoire(s) du théâtre (une idée originale de Milo Rau / NTGent), ce spectacle peut se voir comme une métaphore de notre société, avec un effet parodique énergisant. C’est une expérience drôle, littéralement obsédante, où le public oscille entre stupeur, éblouissement et extase. Il ressort transcendé de cette célébration. Coréalisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles ********** Nederlands ********** Stel je een concert voor met één lied dat tot in het oneindige wordt herhaald, waarbij de muzikanten ook aan sport doen, waar de concertzaal een theater wordt, een arena, een turnzaal, en waar alles wordt geritmeerd door een dwangmatige en aleatorische metronoom. Met ONE SONG graaft performer en regisseur Miet Warlop dieper in haar extravagante en visionaire wereld. In deze hyperfysieke voorstelling combineert ze theater en populaire cultuur (het stadion, sport, pop, musicals…). Ze brengt twaalf extreme performers op het toneel: een violist die hoog op een balk zit, een liggende contrabassist die buikspieroefeningen doet, een drummer die op en neer springt, een zanger op een loopband… en dit alles voor een hypnotiserend stuk dat zich in een obsederend, razend tempo herhaalt. One Song, het vierde deel van de reeks Histoire(s) du théâtre, is als een metafoor voor onze samenleving en heeft een opzwepend, parodiërend effect. Het is een grappige, letterlijk beklijvende ervaring waarin het publiek heen en weer wordt geslingerd tussen verbazing, verrukking en extase, en na deze viering gelouterd huiswaarts keert. Corealisatie Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Ces enfants-là
29november 2023
-
09december 2023
Brussel|Theater
********** English ********** This is the story of an only daughter growing up in the 1960s, the roaring years of women’s emancipation and sexual liberation. Alongside her parents, she meets a host of more or less eccentric characters: Mamy Pilule, Papy with the burned face, Marraine, the little neighbour, Sœur Thérèse, Elvira Madigan, the dentist and the doctor, the girlfriend on the telephone, the best friend, the Other, the architect, the collaborator, Karajan and Richter, the jeweller’s son, the soulmate, the big neighbour, Woody (Allen), Bruno Cremer, Akerman (Chantal), the impotent and … Serge Reggiani. This stage adaptation of Virginie Jortay’s novel consists of thirty brief tableaux, instant sequences that follow one another in quick succession – the same way you turn the pages of an absorbing book. In a score for two narrators and a doll, the two actresses – Janine Godinas and Anne Sylvain – embody the different voices and interpret this child across the different stages that link her to a mother who is probably ill. Between the two: absence, silences, all that has been left unsaid. Blunt writing that transports us between past and present as in a rally, until the final revelation, hinted at since the beginning. A taboo of inconceivable obviousness. Ces enfants-là is a total show in which set, music and lighting design are very important. They are the joint creators of a living universe that is now oppressive, now funny: a shaggy carpet with a life of its own, miscellaneous objects containing memories from time immemorial, images projected on a screen … Première Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles ********** Français ********** C’est l’histoire d’une fille unique qui grandit dans les années 1960, les années folles de l’émancipation des femmes et de la libération sexuelle. Aux côtés de ses parents, elle fréquente un tas de personnages plus ou moins excentriques : Mamy Pilule, Papy au visage tout brûlé, Marraine, la petite voisine, Sœur Thérèse, Elvira Madigan, le dentiste et le docteur, l’amie du téléphone, le meilleur ami, l’Autre, l’architecte, le collabo, Karajan et Richter, le fils du bijoutier, l’âme sœur, la grande voisine, Woody (Allen), Bruno Cremer, Akerman (Chantal), l’impuissant… et Serge Reggiani. Le premier roman de Virginie Jortay adapté pour la scène se découpe en une trentaine de brefs tableaux, autant de séquences flash qui s’enchaînent comme on tourne avec frénésie les pages d’un livre palpitant. En une partition pour deux narratrices et une poupée, les deux actrices – Janine Godinas et Anne Sylvain – s’emparent des différentes voix et interprètent cette enfant-là, dans les étapes successives qui la lient à une mère probablement malade. Entre les deux : l’absence, les silences, et les non-dits. Une écriture cash qui nous emmène entre passé et présent comme dans un rallye d’étapes, jusqu’à la révélation finale, sous-tendue depuis le début. Le tabou d’une évidence inconcevable. Ces enfants-là est un spectacle complet où le décor, la musique et la lumière ont une importance primordiale. Ils sont les co-créateurs d’un univers vivant, parfois oppressant, parfois drôle : une moquette à longs poils qui a une vie propre, des objets hétéroclites qui renferment des souvenirs immémoriaux, des images projetées sur écran, etc.  Première Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles ********** Nederlands ********** Dit is het verhaal van een enige dochter die opgroeit in de jaren zestig, de dolle jaren van vrouwenemancipatie en seksuele bevrijding. Naast haar ouders ontmoet ze een groot aantal personages, het ene al excentrieker dan het andere: oma Pil, opa met zijn verbrand gezicht, haar doopmeter, het buurmeisje, zuster Theresa, Elvira Madigan, de tandarts en de dokter, de telefoonvriendin, de beste vriend, de Ander, de architect, de collaborateur, Karajan en Richter, de zoon van de juwelier, de zielsverwant, de grote buurvrouw, Woody (Allen), Bruno Cremer, Akerman (Chantal), de impotente... en Serge Reggiani.  De toneelbewerking van Virginie Jortays roman telt een dertigtal korte tableaus, stuk voor stuk flitsende sequenties die elkaar in strak tempo opvolgen als de bladzijden van een spannend boek die we als een bezetene omslaan. In een partituur voor twee vertelsters en een pop, nemen de twee actrices – Janine Godinas en Anne Sylvain – de verschillende stemmen voor hun rekening en vertolken ze dit kind in de opeenvolgende stadia die haar verbinden met een wellicht zieke moeder. Tussen beiden in: de afwezigheid, de stiltes en de onuitgesproken woorden. Een rechttoe rechtaan schriftuur die ons meevoert tussen heden en verleden, als in een rally met diverse etappes, tot de uiteindelijke onthulling die al van meet af onderhuids aanwezig was. Het taboe van een onvoorstelbare evidentie.  Ces enfants-là is een totaalvoorstelling waarin decor, muziek en licht van primair belang zijn. Zij zijn de medescheppers van een levend universum dat nu eens beklemmend, dan weer grappig is: een kamerbreed hoogpolig tapijt met een eigen leven, heterogene voorwerpen die onheuglijke herinneringen in zich dragen, beelden geprojecteerd op een scherm...  Première Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles