ONE SONGHistoire(s) du théâtre IV

********** English **********

Imagine a concert with a single song performed over and over and where the musicians are also athletes, where the concert hall becomes a theatre, an arena, a gymnasium – all this set to the beat of a compulsive and random metronome. 

With ONE SONG, performer and director Miet Warlop dives deeper into her extravagant and visionary world. In this hyper-physical performance, she combines theatre and pop culture (stadium, sports, pop, musicals, etc.). The twelve performers on stage are pushed to extremes: a violinist perched on a beam, a double bass player lying on their back and building up their abs, a drummer jumping up and down, a singer on a treadmill … A hypnotic performance that is performed over and over at an insistent, frenetic pace.

The fourth part of the Histoire(s) du théâtre series, this show can be seen as a metaphor for our society that has an invigorating parodic effect. In this amusing and literally haunting experience, spectators will move between amazement, dazzlement and ecstasy. They will emerge transcended from this celebration.

Corealisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles

********** Français **********

Imaginez un concert avec une seule chanson qui se répète à l’infini, où les musicien·nes sont aussi des sportif·ves, où la salle se fait théâtre, arène, gymnase, le tout rythmé par un métronome compulsif et aléatoire. 

Avec ONE SONG, la performeuse et metteuse en scène Miet Warlop creuse le sillon de son univers extravagant et visionnaire. Dans cette performance hyper physique, elle associe le théâtre et la culture populaire (le stade, le sport, la pop, la comédie musicale…). Elle convoque sur le plateau douze interprètes de l’extrême : une violoniste perchée sur une poutre, un contrebassiste allongé se musclant les abdos, un batteur qui sautille, un chanteur sur un tapis de course, etc. Pour un morceau hypnotique qui se répète à un rythme lancinant.

Quatrième volet de la série Histoire(s) du théâtre (une idée originale de Milo Rau / NTGent), ce spectacle peut se voir comme une métaphore de notre société, avec un effet parodique énergisant. C’est une expérience drôle, littéralement obsédante, où le public oscille entre stupeur, éblouissement et extase. Il ressort transcendé de cette célébration.

Coréalisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles

********** Nederlands **********

Stel je een concert voor met één lied dat tot in het oneindige wordt herhaald, waarbij de muzikanten ook aan sport doen, waar de concertzaal een theater wordt, een arena, een turnzaal, en waar alles wordt geritmeerd door een dwangmatige en aleatorische metronoom.

Met ONE SONG graaft performer en regisseur Miet Warlop dieper in haar extravagante en visionaire wereld. In deze hyperfysieke voorstelling combineert ze theater en populaire cultuur (het stadion, sport, pop, musicals…). Ze brengt twaalf extreme performers op het toneel: een violist die hoog op een balk zit, een liggende contrabassist die buikspieroefeningen doet, een drummer die op en neer springt, een zanger op een loopband… en dit alles voor een hypnotiserend stuk dat zich in een obsederend, razend tempo herhaalt.

One Song, het vierde deel van de reeks Histoire(s) du théâtre, is als een metafoor voor onze samenleving en heeft een opzwepend, parodiërend effect. Het is een grappige, letterlijk beklijvende ervaring waarin het publiek heen en weer wordt geslingerd tussen verbazing, verrukking en extase, en na deze viering gelouterd huiswaarts keert.

Corealisatie Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles