********** English **********
Krisy is a rapper with sincere rhymes, a performer with a suave voice and a
multi-disciplinary autodidact. So he’s a beatmaker, sound engineer, producer,
director and artistic director but, above all, he is a creative who is led by
love.Before he became the rapper we now know, he worked as a producer for
artists like Damso and Hamza and as a sound engineer for the likes of Lous and
the Yakuza, Shay, and Disiz. So he had a good grasp of what’s needed to be
successful. Building on his experiences, Krisy released a number of singles and
was noticed by Colors Studios. His first Colors session Julio & Sa Gogo Danseuse
(from 2017) has already been viewed more than 7 million times. His fluid flow
and lyrics that combine humour with a touch of sensuality really caught on. This
was followed by a series of singles and a debut EP, Paradis d'amour, in
2021.Krisy is not the type to get carried away by elation or allow himself to be
pushed to rush things, as he’s been teasing us with the arrival of his first
album Euphoria since 2017. It was worth the wait though, as the 22 track album
covers a range of feelings and follows the story of a rapper whose dreams of
stardom plunge him into a nightmare. The album is accompanied by a comic strip
illustrated by Hobooth. Each page corresponds to a track on the album.Now the
Brusselian of Congolese origin comes to AB to present his new album. "Garde les
pieds sur Terre" advises Krisy on the first track of Euphoria, but I’m sure that
we’ll be flying that night.
********** Français **********
Krisy est un rappeur aux rimes sincères, un interprète à la voix suave et un
autodidacte multidisciplinaire, combinant les casquettes de beatmaker,
technicien son, producteur, réalisateur et directeur artistique. Mais il est
avant tout un esprit créatif qui se laisser guider par l’amour.Avant de devenir
le rappeur que nous connaissons, il a travaillé comme producteur pour Damso et
Hamza, et comme technicien son pour Lous and the Yakuza, Shay ou encore
Disiz.Aux côtés de ces artistes, Krisy observe de près les clés du succès. Fort
de ces expériences, il signe une poignée de singles, qui le propulsent sur le
radar de Colors Studios. Sa première Colors Session, Julio & Sa Gogo Danseuse
(2017), cumule plus de 7 millions de vues. Le public apprécie son flow souple et
ses textes humoristiques teintés de sensualité. Suivent une autre série de
singles et un premier EP, Paradis d’amour, sorti en 2021.Krisy n’est pas du
genre à se laisser gagner par l’euphorie ou à se laisser presser par l’urgence,
car il tease depuis 2017 l’arrivée de son premier album. Mais l’attente en
valait la peine. Parcourant un éventail de sentiments au fil de 22 titres,
Euphoria suit le parcours d’un rappeur dont les rêves de célébrité le plongent
en plein cauchemar. L’opus est accompagné d’une B.D. illustrée par Hobooth.
Chaque page correspond à un morceau du disque.Prochaine étape : l’AB. Le
Bruxellois d’origine congolaise viendra nous présenter son nouvel album. “Garde
les pieds sur Terre”, conseille Krisy dans le premier extrait d’Euphoria. Mais
je parie que ce soir-là, on va plutôt bondir et s’envoler.
********** Nederlands **********
Krisy is een rapper met oprechte rhymes, een performer met een suave stem en een
multidisciplinaire autodidact. Zo is hij ook beatmaker, geluidstechnicus,
producer, regisseur en artistiek directeur, maar bovenal is hij een
creatieveling die zich laat leiden door liefde.Voor hij de rapper werd die we nu
kennen, werkte hij al als producer voor artiesten zoals Damso en Hamza en als
geluidtechnicus voor o.a. Lous and the Yakuza, Shay en Disiz. Hij kreeg dus een
goede kijk op wat er nodig is om succesvol te zijn. Voortbouwend op zijn
ervaring bracht Krisy een aantal singles uit en werd hij opgemerkt door Colors
Studios. Zijn eerste Colors-sessie Julio & Sa Gogo Danseuse uit 2017 werd al
meer dan 7 miljoen keer bekeken. Zijn soepele flow en teksten die humor
combineren met een vleugje sensualiteit, sloegen aan. Daarna volgde nog een
reeks singles en een debuut-EP, Paradis d'amour, in 2021.Krisy is niet het type
dat zich laat meeslepen door euforie of laat pushen om dingen overhaast te doen,
want hij teaset ons al sinds 2017 met de komst van zijn eerste album Euphoria.
Het was het wachten waard, want het album met 22 tracks bestrijkt een scala aan
gevoelens en volgt het verhaal van een rapper wiens dromen over sterrendom hem
in een nachtmerrie storten. Het album gaat gepaard met een stripverhaal
geïllustreerd door Hobooth. Elke pagina komt overeen met een track op de
plaat.Nu komt de Brusselaar van Congolese origine naar AB om zijn nieuw album
voor te stellen. "Garde les pieds sur Terre" adviseert Krisy op het eerste
nummer van Euphoria, maar ik weet zeker dat wij die avond gaan vliegen.
VIAGE Winter Wonderland x Christmas Parties
22december 2023
-23december 2023
Viage
Viage, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
Description
Pour célébrer cette occasion spéciale avec style, nous organiserons trois soirées à thème les vendredis 8, 15 et 22 décembre 2023 :
🎵 Des tubes de Noël avec un live band et un DJ set jusqu’aux petites heures
🎄 Mère Noël et son ange
🎭 Artistes burlesques
🎁 Et d'autres surprises, restez à l’écoute !
⏲ De 21h à 2h du matin
Enfin, à partir du 24 novembre, VIAGE se met à l'heure de Noël en offrant une atmosphère unique pour les fêtes de fin d'année. Venez voir par vous-même !
Plus d’info via VIAGE.BE
Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
Information sur la date
Du 22/12/2023 au 23/12/202321:00-02:00
Billets
Info:
Gratuit : Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
Info & Réservation
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
********** Français **********
Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING
», un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières
années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque
note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana.
Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et
multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces
mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B
minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une
force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses
facettes de l’amour.
Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie
sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en
elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle
en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle
convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du
paysage musical belge.
MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur
chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au
cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas
à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du
type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que
MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui
s’ensuit.
Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de
faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les
aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la
voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce
qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente
en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur
du projet.
MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au
processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les
lives, les arrangements et même les chorégraphies).
********** Nederlands **********
Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP
die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft
ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij
elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt.
Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire
artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige
melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar
vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit
boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen.
Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief
klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk
nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar
kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als
een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène.
MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als
artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen
verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar
laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal
schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de
verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt.
De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te
laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de
klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de
zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen,
terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw;
en het is deze dualiteit die centraal staat in het project.
MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het
productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens,
arrangementen en zelfs choreografie).
LES LANGUES, DE ODILE VANSTEENWINCKEL ET THOMAS TURINE
Une jeune stagiaire entre dans une institution en défense sociale comme dans un
nouveau monde. Elle nous livre le récit de sa rencontre énigmatique avec
Nicolas, jusqu’à ce que quelque chose bascule.
Accompagnée du psychiatre, la stagiaire arrive au Pavillon des Mimosas sud, pour
sa première année de stage. Elle n’a jamais abordé la folie autrement que par
ses idées et les discours que l’on peut en avoir. Elle rencontre l’équipe
soignante et participe à ses premières réunions cliniques. Elle écoute les
diagnostics. Là, derrière les portes vitrées de la salle d’équipe, elle aperçoit
les déambulations incessantes de Nicolas. Nicolas l’impressionne. Elle
l’observe. Nicolas, dans sa façon de se déplacer, scande le temps. Les
sensations du temps de la stagiaire se transforment, les questions arrivent
petit à petit. Est-ce que Nicolas souhaite lui parler ?
Elle apprend par l’équipe que Nicolas a un certain passé de violence. Elle
devrait rester sur ses gardes, elle est étrangement attirée par lui. Dès qu’elle
se retrouve avec Nicolas, elle ne sait plus qui elle est. Un basculement va se
produire entre eux : Une sortie dans la campagne tournaisienne, déclenche la
communication. C’est le départ vers les différentes langues de Nicolas. Telles
des paroles fleuves, plus fortes qu’eux, il serait bien difficile de les
arrêter. Elle n’avait jamais entendu de telles langues…
MÉLODIE BLAISON
Le projet solo de musique expérimentale de Mélodie Blaison propose une
introspection sonore où s’articulent un travail de field recording synthétisés,
de voix et de différentes flûtes dont des créations personnelles en céramique,
évoluant sur drônes mélancoliques.
Paysages sonores méditatifs ou exploration de fréquences sombres, chaque live
est pensé comme un collage de sculptures intuitives et de souvenirs déformés,
donnant accès à un spectre émotionnel où se côtoient fiction poétique, rêve,
fantômes du futur et rituels.
« VINTVRI », son premier album est sorti le 18 novembre dernier sur le label
Grande Rousses Disque (Paris).
********** English **********
The Kanneh-Mason family is unique: seven siblings aged between 13 and 27, all of
whom are destined for high-flying musical careers. These talented musicians from
across the Channel, dubbed the 'Jacksons of classical music', are now stars in
many venues around the world and attract a whole new audience. Sheku
Kanneh-Mason is the first Black musician in history to win the BBC Young
Musician competition. He performs with some of the greatest orchestras, as does
his sister Isata. For this first recital in Brussels, this fascinating duo
offers us a programme of just over an hour, for the pleasure of all. On the
(varied!) menu, three masterpieces for cello and piano by Beethoven, Chopin and
Fauré.
A talk with Sheku & Isata Kanneh Mason will take place between 7.00 pm and 7.30
pm in the Henry Le Boeuf Hall. This encounter will be in English. Free
admission.
********** Français **********
La famille Kanneh-Mason est unique en son genre : sept frères et sœurs âgés de
13 à 27 ans et tous promis à une carrière musicale de haut vol. Véritables stars
outre-Manche, ces talentueux musiciens surnommés les « Jacksons de la musique
classique » occupent désormais l’avant de la scène dans de nombreuses salles de
par le monde et mobilisent un tout nouveau public. Sheku Kanneh-Mason est le
premier musicien noir de l’histoire à remporter le concours du BBC Young
Musician. Tout comme sa sœur Isata, il se produit en compagnie des plus grands
orchestres. Pour ce premier récital à Bruxelles, ce duo fascinant nous offre un
programme d’un peu plus d’une heure, pour le plaisir de tous. Au menu (varié !),
trois chefs-d’œuvre pour violoncelle et piano signés Beethoven, Chopin et Fauré.
Une rencontre avec Sheku & Isata Kanneh Mason aura lieu entre 19h00 et 19h30
dans la salle Henry Le Boeuf. Cette session aura lieu en anglais. Entrée libre.
********** Nederlands **********
Het gezin Kanneh-Mason is uniek: zeven broers en zussen tussen 13 en 27 jaar,
stuk voor stuk voorbestemd voor een schitterende muzikale carrière. Deze
getalenteerde musici, die de 'Jacksons van de klassieke muziek' worden genoemd,
schitteren nu op het podium van tal van zalen over het Kanaal en trekken een
heel nieuw publiek aan. Sheku Kanneh-Mason is de eerste zwarte musicus in de
geschiedenis die de wedstrijd BBC Young Musician heeft gewonnen. Net als zijn
zus Isata treedt hij op met de grootste orkesten. Voor dit eerste recital in
Brussel biedt dit fascinerende duo ons een programma van iets meer dan een uur,
dat bij iedereen in de smaak zal vallen. Op het (gevarieerde!) menu staan drie
meesterwerken voor cello en piano van Beethoven, Chopin en Fauré.
Een talk met Sheku & Isata Kanneh Mason zal plaatsvinden tussen 19.00 en 19.30
uur in de Henry Le Boeufzaal. Deze ontmoeting is in het Engels. De toegang is
gratis.
Jeremy Dumont Trio Feat Jean Paul Estievenart Jeremy Dumont (piano)Jean Paul
Estiévenart (trumpet)Geraud Portal contre (bass)Gabriel Moraels (drums) Jeremy
Dumont’s New Trio welcomes the sublime Belgian trumpeter Jean Paul
Estievenart.TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English **********
The trio formed by Manu Codjia, Lieven Venken and Giuseppe Millaci takes us into
an electric and sensitive universe, brilliantly carried by a joyful group
energy.
At the crossroads of jazz and rock, this album is the fruit of mixed horizons,
blending the talents of three exceptional soloists;
Giuseppe Millaci, a hyperactive double-bass player of considerable talent whose
productions have given new impetus to the Belgian jazz scene in recent years,
confirms his prowess as a musician, composer and producer on this album.Fellow
musician Lieven Venken, a multi-instrumentalist with an unstoppable rhythmic
drive, exploits his ease to create a jubilant movement that blends with the
electric riffs and dazzling solos of Manu Codjia, the multi award-winning
chameleon guitarist (Django de la guitare in France in 2007, 1st soloist prize
at the Concours national de jazz de la Défense in France in 1999). A penetrating
masterpiece of finesse and character.
********** Français **********
Le trio formé par Manu Codjia, Lieven Venken et Giuseppe Millaci nous entraîne
dans un univers électrique et sensible, brillamment porté par une joyeuse
énergie de groupe. À la croisée du jazz et du rock, il présente "Phases" un
album onirique pénétrant de finesse et de caractère dans lequel on plonge avec
délice. Elu "CHOC" dans Jazz Magazine, cet album est le fruit d'horizons
métissés, mêlant les talents de trois solistes d'exception : Giuseppe Millaci,
contrebassiste hyperactif au talent considérable, Lieven Venken,
multi-instrumentiste à la rythmique imparable et Manu Codjia, guitariste
caméléon plusieurs fois primé (Django de la guitare en France en 2007, 1er prix
de soliste au Concours national de jazz de la Défense en France en 1999).
********** Nederlands **********
Manu Codjia, Lieven Venken en Giuseppe Millaci leiden ons, gedragen door de
vrolijke groepsenergie, een galvaniserend en delicaat universum binnen. Het trio
zoekt het kruispunt tussen de jazz en de rock op en vergast ons op Phases, het
dromerige album dat doordrongen is van finesse en karakter en waarin we een
verrukkelijke duik nemen. Het album, dat Choc van de maand was in Jazz Magazine,
is de vrucht van verschillende werelden en laat de talenten van deze
uitzonderlijke solisten met elkaar versmelten: Giuseppe Millaci, getalenteerd,
hyperactief contrabassist, Lieven Venken, multi-instrumentalist met een
meedogenloos gevoel voor ritme en Manu Codjia, meermaals bekroond kameleontisch
gitarist (Gouden Django voor gitaar in Frankrijk in 2007, beste solist op het
Concours national de jazz de la Défense in Frankrijk in 1999).
********** Français **********
Quatre grands noms et grandes voix de la musique celtique s’unissent sous la
direction artistique de Pascal Chardome et Didier Laloy pour interpréter les
mélodies les plus représentatives de leurs cultures respectives. Ils nous
emmènent au cœur de terres de contrastes, de terroirs de résistance, de lieux de
légendes porteurs encore à ce jour de nombreuses traditions. Marthe Vassallo est
l’une des plus grandes voix de la musique bretonne actuelle, comme son homologue
Uxia Senlle, véritable ambassadrice de la musique galicienne et qualifiée de «
voix de l’Atlantique ». Joanne McIver, écossaise de l’île d’Arran, chante et
joue de la grande et petite cornemuse, de la flûte traversière et des flûtes
irlandaises. Liam Ó Maonlaí, quant à lui connu comme le chanteur et leader du
groupe irlandais The Hothouse Flowers, mène également une carrière solo où il
s’inspire du Sean Nos. Plongez dans un voyage à travers les chants et les notes
qui invite avec puissance, énergie et émotions à nous rendre au cœur même de
l’esprit et des traditions celtes.
Musiciens :
Pascal Chardome : direction artistique, arrangement, guitare, piano
Didier Laloy : direction artistique, arrangement, accordéon diatonique
Joanne McIver : chant, grande cornemuse écossaise, petite cornemuse, flûte
traversière, flûtes irlandaises
Marthe Vassallo : chant
Uxía : chant
Liam Ó Maonlaí : chant, multi-instrumentiste
Damien Chierici : violon
********** Nederlands **********
Vier grote namen en bijzondere stemmen uit de Keltische muziek komen samen onder
de artistieke leiding van Pascal Chardome en Didier Laloy en brengen sprekende
melodieën uit hun respectievelijke culturen. Ze nemen ons mee naar het hart van
contreien vol contrasten, contreien van verzet, plekken waar legendes tot op de
dag van vandaag nog steeds talloze tradities uitademen. Marthe Vassallo is een
van de grootste stemmen in de huidige Bretonse muziek, net als haar tegenhanger
Uxia Senlle, een echte ambassadrice van de Galicische muziek die omschreven
wordt als “dé stem van de Atlantische Oceaan”. Joanne McIver, afkomstig van het
Schotse eiland Arran, zingt en bespeelt grote en kleine doedelzakken, de
dwarsfluit en de Ierse fluiten. Liam Ó Maonlaí, bekend als zanger en frontman
van de Ierse groep The Hothouse Flowers, leidt ook een solocarrière waarin hij
inspiratie put uit de Sean Nos. Dompel jezelf onder in een spannende muzikale
reis ons met kracht, energie en emoties meeneemt naar het hart van de Keltische
geest en haar tradities.
Muzikanten:
Pascal Chardome : artistieke leiding, arrangementen, gitaar, piano
Didier Laloy : artistieke leiding, arangementen, diatonisch accordeon
Joanne McIver : zang, grote Schotsche doedelzak, kleine doedelzak, dwarsfluit,
Ierse fluiten
Marthe Vassallo : zang
Uxía : zang
Liam Ó Maonlaí : zang, multi-instrumentalist
Damien Chierici : viool
JULIEN TANGHE
Julien Tanghe is een Brusselaar met een voorliefde voor melancholische popsongs
met pakkende melodieën en ritmes die hinten naar psychedelische, soul- en
r'n'b-invloeden. Sinds 2014 is hij actief in verschillende projecten - waaronder
Denali Wrench en JAKOMO.
In 2024 legt hij een vergeten deel van zichzelf bloot met solo nummers, waarvan
sommige ideeën die al een tijdje sudderen, maar ook compleet nieuw materiaal.
Voor fans van: Alice Phoebe Lou, Eddie Chacon, Her's, King Krule, Luna Li, Mac
DeMarco, Omni, Puma Blue, Robbing Millions, Sade, Sen Morimoto, The Internet ...
EMPTY APARTMENTS
"De muziek die ik schreef voor Empty Apartments is een reflectie op vier
verschillende periodes uit mijn verleden. Het album bestaat uit oude iPhone
opnames en gitaarloops die allemaal samengevoegd en maandenlang bewerkt zijn. Ik
combineerde deze elementen door gebruik te maken van experimentele
compositiestrategieën en ik probeerde een nog dieper begrip van het thema te
krijgen door samen te werken met verschillende visuele kunstenaars, zowel op als
naast het podium."
> Gratis, maar schrijf je wel op voorhand in! De exacte locatie krijg je na
inschrijving opgestuurd.
--
FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez
connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels !
JULIEN TANGHE
Julien Tanghe est un Bruxellois qui a un penchant pour les chansons pop
mélancoliques avec des mélodies captivantes et des rythmes qui font référence à
des influences psychédéliques, soul et r'n'b. Depuis 2014, il est actif dans
plusieurs projets - notamment Denali Wrench et JAKOMO.
EMPTY APARTMENTS
"La musique que j'ai écrite pour Empty Apartments est une réflexion sur quatre
périodes distinctes de mon passé. L'album est composé de vieux enregistrements
d'iPhone et de boucles de guitare, tous assemblés et édités pendant des mois.
J'ai combiné ces éléments en utilisant des stratégies de composition
expérimentale et j'ai essayé d'approfondi
********** English **********
Movulango’s musical paintings are a visual and intuitive reflection of what it
feels like to be him. His weekly radio show, Radio Atlantis on StuBru, Belgium,
is a clever alias he uses to explore different worlds, deconstruct existing
music and blend it with his own musical experiments. Everywhere you listen there
are textural harmonies. This isn’t music built on one narrative. Movulango
understands that music – like life – doesn’t exist in a vacuum. There isn’t one
truth, but thousands of competing, individual stories that when handled
delicately can co-exist and actually transcend all source material.
His latest project ‘The Irony’ is further insight into Movulango's devine mind,
building deeply personal stories on feeling and emotion that bundle into soaring
melodies and lyrics. You can try your best to understand what it all means or
you can sit back and let them bewitch your mind and soul.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie, the band who ignored producing music until they built their own record
machine in an old Mitsubishi workshop in Brussels. Their live shows are
dangerous and deranged, their microphones more cracked and dust web covered than
Dan Melchior, Billy Childish and Ben Wallers combined.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim was born at a meeting in 2023 around a super-sized solid
marble table. A lot of subjects came up in the chatter between the members of
Gut Model and Milk TV. The idea of a rock band came up, however, after listening
to and discovering the superb crap compositions of a certain Lucas Roger. He was
then completely flabbergasted when the band added some completely rubbish drum
rolls, guitar misfires, crappy metal noises and bass lines badly played by a
dunce in the field. The noisy conspiracy is now taking to the stages to spread
its post-metronomic laments. The band draws as much inspiration from branlox
no-wave as it does from prog rock bullshit.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte bonté is the electronic duo of sisters Rébecca and Fiona Bonté. Since 2018,
their obsessional loops, occasional kicks, and ethereal auto-tuned melodies have
echoed in many basements and backyards in Western Europe. Their synths, sampler
and drum machine are haunted by an estimated 9 volt electric current. On their
latest record, ‘Service de nuit’ (‘Night shift’), they articulate some of their
favourite themes - such as heartbreak, lonely nightlife, low-key agony - in
eight minimalist songs and instrumentals that earned them the affectionate
nickname ’the Prozac Sisters’.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** Français **********
Les peintures musicales de Movulango sont un reflet visuel et intuitif de ce
qu'il ressent. Son émission radio hebdomadaire, Radio Atlantis sur StuBru, est
une couverture ingénieuse pour explorer différents mondes, déconstruire la
musique existante et la mélanger à ses propres expériences musicales. Les
harmonies texturales sont omniprésentes. Ces musiques sont loin de suivre un
seul fil narratif. Movulango comprend que la musique – comme la vie – n'est pas
une question d'absolu. La vérité n'est pas unique, il existe des milliers
d'histoires concurrentes et individuelles qui peuvent coexister et même
transcender leurs points de départ, à condition d'être traitées avec
délicatesse.
Son dernier projet, 'The Irony', offre un nouvel aperçu dans l'esprit devin de
Movulango, grâce à des histoires émotives et sensibles qui s'amalgament dans des
mélodies et des paroles fulgurantes. On peut tenter de comprendre ce que tout
cela signifie ou bien simplement s'asseoir et laisser Movulango envoûter son
âme.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie : le groupe qui a négligé de produire de la musique jusqu'à ce qu'il
construise son propre tourne-disque dans un vieil atelier Mitsubishi à
Bruxelles. Leurs concerts sont dérangés et dangereux, leurs microphones plus
fissurés et poussiéreux que ceux de Dan Melchior, Billy Childish et Ben Wallers
réunis.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim voit le jour lors d'une réunion en 2023 autour d'une table
démesurée en marbre. Beaucoup de sujets sont abordés lors de cette discussion
entre les membres de Gut Model et Milk TV. L'idée d'un groupe de rock,
cependant, surgit après la découverte des superbes compositions foireuses d'un
certain Lucas Roger. Sa stupéfaction est complète lorsque le groupe ajoute des
roulements de tambour complètement ringards, des riffs ratés, des sons métal
merdiques et des lignes de basse mal jouées par un amateur. Cette conspiration
bruitiste gravit désormais les scènes de concert pour y répandre ses complaintes
post-métronomiques. Le groupe s'inspire autant de la no-wave branlox que du prog
rock à la con.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte bonté est le duo électronique des sœurs Rébecca et Fiona Bonté. Depuis
2018, leurs boucles obsessionnelles, leurs kicks occasionnels et leurs mélodies
éthérées auto-tunées ont résonné dans de nombreux sous-sols et arrière-cours
d'Europe occidentale. Leurs synthés, sampler et boîte à rythmes sont hantés par
un courant électrique estimé à 9 volts. Sur 'Service de nuit', leur dernier
album, elles déclinent certains thèmes de prédilection – les chagrins d'amour,
la solitude nocturne, l'agonie discrète – en huit titres chantés et
instrumentaux, dont le style minimaliste leur a valu le surnom affectueux des
Soeurs Prozac.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** Nederlands **********
Movulango schildert psychedelische alt-pop harmonieën waarin verschillende
muzikale texturen versmelten tot een intuïtief verhaal. De erg persoonlijke
lyrics en sappige electro-producties creëren een algehele vibe die tegelijk doet
nadenken en heerlijk romantisch betovert. Met zijn meest recente plaat 'The
Irony', uit bij DEEWEE, lijkt hij steeds meer verbanden te leggen tussen zijn
eigen innerlijke wereld en de grote, wijde, meerstemmige buitenwereld. Dat ligt
in lijn met de opzet van zijn wekelijkse radioshow, Radio Atlantis op StuBru,
die hij gebruikt om verschillende werelden te verkennen, bestaande muziek te
deconstrueren en te vermengen met zijn eigen muzikale experimenten. Geen wonder
dat Movulango vanavond zijn vrienden mee op het podium zet.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie, de band die het produceren van muziek negeerde totdat ze hun eigen
platenmachine bouwden in een oude Mitsubishi-werkplaats in Brussel. Hun
liveshows zijn gevaarlijk en gestoord, hun microfoons meer gebarsten en met stof
bedekt dan Dan Melchior, Billy Childish en Ben Wallers samen.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim werd geboren in 2023 toen de muzikanten Gut Model en Milk
TV bij elkaar kwamen rond een supergrote massief marmeren tafel ergens in
Brussel. Het idee van een rockgroep ontstond na het beluisteren van de geweldige
rommelcomposities van een of andere Lucas Roger. Die werd van zijn sokken
geblazen toen de kersverse band er een aantal volstrekt waardeloze drumrolls,
gitaarriffs, metal-lawaai en amateuristische baslijnen aan toevoegde. De
noise-samenzwering zoekt nu het podium op om hun post-metronomische kreten de
wereld in te sturen. Daarvoor haalt A.T.M. sniper victim net zoveel inspiratie
uit brainlox no-wave als uit progrock bullshit.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte Bonté is het elektronische duo van de zussen Rébecca en Fiona Bonté. Sinds
2018 galmen hun obsessionele loops, occasionele kicks en etherische auto-tuned
melodieën door vele Brusselse kelders en West-Europese achtertuinen. Hun synths,
sampler en drummachine worden opgejaagd door een geschatte 9 volt elektrische
stroom, maar dat was genoeg om in 2020 (in)direct deel te nemen aan het
semi-legale Spring Brakers project van kraak. Op hun laatste plaat, 'Service de
nuit' ('Nachtdienst'), verwoorden ze een aantal van hun favoriete thema's -
zoals liefdesverdriet, eenzaam nachtleven, low-key lijden - in acht
minimalistische liedjes en instrumentals die hen de liefkozende bijnaam 'the
Prozac Sisters' opleverden.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** English **********
The story begins in Kidal, capital of Mali’s eighth administrative region. Tea
simmered on the fire while Pino, Cheikh and Mossa talked. They decided to form a
band with just two old “home-made” guitars. A few years later, the band
Tamikrest was performing in Australia and the United States. Tamikrest
(“connection” in Tamasheq) brings together five musicians from Mali, Niger,
Algeria and France. The band sings about the hopes of a free world, to music
enriched by modern rock influences. Tamikrest seeks to share Tuareg poetry and
culture beyond the vast Sahara Desert. With its hypnotic grooves, poetic lyrics
and electrifying concerts, the band naturally establishes itself as a force to
be reckoned with on the global music scene.
********** Français **********
L'histoire commence à Kidal, capitale de la huitième région du Mali. Le thé
mijote sur le feu… Pino, Cheikh et Mossa discutent. Ils décident de former un
groupe avec seulement deux vieilles guitares « faites maison ». Quelques années
plus tard, le groupe Tamikrest se produit en Australie et aux États-Unis.
Tamikrest (« connexion », en tamasheq) réunit cinq musiciens venus du Mali, du
Niger, de l’Algérie et de la France. Sur une musique baignée d’influences rock
modernes, le groupe chante les espoirs d’un monde libre. Tamikrest cherche à
faire connaître la poésie et la culture touareg au-delà de l’immensité du désert
saharien. Avec ses grooves hypnotiques, ses paroles poétiques et ses concerts
électrisants, il s’impose tout naturellement comme une force avec laquelle il
faut compter sur la scène musicale mondiale.
********** Nederlands **********
Het verhaal begint in Kidal, de hoofdstad van de achtste regio van Mali. Thee
pruttelt op het vuur ... Pino, Sheikh en Mossa zijn in gesprek. Ze beslissen een
band te vormen met slechts twee oude zelfgemaakte gitaren. Enkele jaren later
treedt de groep Tamikrest op in Australië en de Verenigde Staten. Tamikrest
(‘verbinding’ in het Tamasheq) brengt vijf muzikanten uit Mali, Niger, Algerije
en Frankrijk samen. Op muziek die gekleurd wordt door moderne rockinvloeden,
bezingt de band de hoop op een vrije wereld. Tamikrest wil de poëzie en cultuur
van de Toearegs delen tot buiten de immense uitgestrektheid van de Sahara. Met
haar hypnotiserende grooves, poëtische teksten en opwindende concerten is deze
groep een natuurkracht om rekening mee te houden op de wereldwijde muziekpodia.