Muziekpublique

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Événements à venir

********** English ********** Tsengel, the western most village of Mongolia. In the remote foothills of the upper Altai mountains, Batsükh Dorj perpetuates khöömei in his community. This remarkable musician perfectly masters the different throat singing styles typical of the Tuvans: khöömei (contracted throat singing), sygyt (whistled throat singing), kargyraa (deep throat singing), ezenggileer (lit. “stirrups”), and borbangnadyr (lit. “rolling”). Accompanied by Johanni Curtet, specialist in throat-singing in the West who arranged and produced her first album, Batsükh sings us about his nomadic culture through mountains and travels, notably by imitating the rhythms of horses and the flow of water. A rare and complete artist: luthier, he masters his own sound; and composer he brings a major contribution to his musical tradition. This Altai blues is a sound that is its, and that of this encounter between a Tuvan musician and a French researcher-musician in search of harmonic sounds, where the art of khöömei unites them. Seeking a folk acoustic sound in vast spaces, it is a free and spontaneous interpretation. Compositions in the codes of the tradition, revisited Tuvan traditional music, a fiddle that makes us forget the temporality, a lute that punctuates our cavalcades, the overtones that connect us to the elements, a timeless music, in tribute to our ancestors. – Batsukh Dorj : throat singing, igil fiddle, doshpuluur lute, shuur flute, khomus mouth harp, attinduyou horse hooves, khai nose whistle – Johanni Curtet: throat singing, guitar, doshpuluur lute, dan moi mouth harp. ********** Français ********** À Tsengel, dernier village de l’Altaï à l’ouest de la Mongolie, ce remarquable musicien maîtrise à merveille les différents styles diphoniques typiques des Touvas : khöömei (chant diphonique pressé), sygyt (chant diphonique sifflé), kargyraa (chant diphonique profond), ezenggileer (lit. « étriers »), et borbangnadyr (lit. « roulant »). Accompagné par Johanni Curtet, spécialiste du chant diphonique en Occident qui a arrangé et produit son premier album, Batsükh nous chante sa culture nomade à travers montagnes et voyages, en imitant les rythmes des chevaux et l’écoulement de l’eau. Un artiste rare et entier : car luthier, il joue de son propre son ; et compositeur, il apporte une contribution majeure à sa tradition. Ce blues de l’Altaï est un son qui est le sien, et celui de cette rencontre entre un musicien touva et un musicien ethnomusicologue français en quête de sons harmoniques, où l’art du khöömei les unit. C’est une interprétation libre et spontanée, à la recherche d’un son acoustique folk dans les grands espaces. Des compositions dans les codes de la tradition, des traditionnels touvas revisités, une vièle qui nous fait oublier la temporalité, un luth qui rythme nos cavalcades, des diphonies qui nous relient aux éléments, une musique hors du temps, en l’honneur de nos ancêtres. – Batsukh Dorj : khöömei (chant diphonique, chant de gorge), igil vièle, doshpuluur luth, shuur flûte, khomus guimbarde, attinduyou sabots de cheval, khai flûte de nez – Johanni Curtet: khöömei (chant diphonique, chant de gorge), guitare, doshpuluur luth, dan moi guimbarde ********** Nederlands ********** De Tuvanen zijn een volk uit de gebergten Altaï en Sajaï in het zuiden van Siberië die een Turks-Siberische taal spreken. Na de val van de Sovjetunie raakten de Tuvanen verspreid over drie landen: Rusland, China en Mongolië. Batsükh Dorj komt uit Tsengel, het laatste dorp van de Altaï in het westen van Mongolië. Daar vecht hij al jaren voor het behoud van de eigen muzikale culturele eigenheid. De authentieke muziek van dit volk wordt weggedrukt door populaire muziek en door nieuwe migratiestromen. Dorj is een van de weinigen die de vijf verschillende stijlen van de traditionele keelzang (khöömii) van Tuva beheerst. Hij begeleidt zich op de de igil (tweesnarige viool), de toshpuluurluit, de shoorfluit of de khomus-mondharp om zijn zijn nomadische cultuur te doen verder leven brengen. Met multi-instrumentalist Johanni Curtet aan zijn zijde imiteert Batsükh Dorj de geluiden van de natuur, het ritme van paarden en de stroming van water en onthult door zijn fascinerende virtuositeit van boventoonzang de rijkdom van de Tuva-cultuur van Mongolië. Het is dan ook geen toeval dat zijn jongste album Ögbelerim, Music from my Ancestors, zulke hoge ogen scoort in de pers. – Batsukh Dorj : keelzang, igil viool, doshpuluur luit, shuur fluit, khomus mondharp, attinduyou paardenhoeven, khai neusfluit – Johanni Curtet: keelzang, gitaar, doshpuluur luit, dan moi mondharp
********** Français ********** Quatre grands noms et grandes voix de la musique celtique s’unissent sous la direction artistique de Pascal Chardome et Didier Laloy pour interpréter les mélodies les plus représentatives de leurs cultures respectives. Ils nous emmènent au cœur de terres de contrastes, de terroirs de résistance, de lieux de légendes porteurs encore à ce jour de nombreuses traditions. Marthe Vassallo est l’une des plus grandes voix de la musique bretonne actuelle, comme son homologue Uxia Senlle, véritable ambassadrice de la musique galicienne et qualifiée de « voix de l’Atlantique ». Joanne McIver, écossaise de l’île d’Arran, chante et joue de la grande et petite cornemuse, de la flûte traversière et des flûtes irlandaises. Liam Ó Maonlaí, quant à lui connu comme le chanteur et leader du groupe irlandais The Hothouse Flowers, mène également une carrière solo où il s’inspire du Sean Nos. Plongez dans un voyage à travers les chants et les notes qui invite avec puissance, énergie et émotions à nous rendre au cœur même de l’esprit et des traditions celtes. Musiciens : Pascal Chardome : direction artistique, arrangement, guitare, piano Didier Laloy : direction artistique, arrangement, accordéon diatonique Joanne McIver : chant, grande cornemuse écossaise, petite cornemuse, flûte traversière, flûtes irlandaises Marthe Vassallo : chant Uxía : chant Liam Ó Maonlaí : chant, multi-instrumentiste Damien Chierici : violon ********** Nederlands ********** Vier grote namen en bijzondere stemmen uit de Keltische muziek komen samen onder de artistieke leiding van Pascal Chardome en Didier Laloy en brengen sprekende melodieën uit hun respectievelijke culturen. Ze nemen ons mee naar het hart van contreien vol contrasten, contreien van verzet, plekken waar legendes tot op de dag van vandaag nog steeds talloze tradities uitademen. Marthe Vassallo is een van de grootste stemmen in de huidige Bretonse muziek, net als haar tegenhanger Uxia Senlle, een echte ambassadrice van de Galicische muziek die omschreven wordt als “dé stem van de Atlantische Oceaan”. Joanne McIver, afkomstig van het Schotse eiland Arran, zingt en bespeelt grote en kleine doedelzakken, de dwarsfluit en de Ierse fluiten. Liam Ó Maonlaí, bekend als zanger en frontman van de Ierse groep The Hothouse Flowers, leidt ook een solocarrière waarin hij inspiratie put uit de Sean Nos. Dompel jezelf onder in een spannende muzikale reis ons met kracht, energie en emoties meeneemt naar het hart van de Keltische geest en haar tradities. Muzikanten: Pascal Chardome : artistieke leiding, arrangementen, gitaar, piano Didier Laloy : artistieke leiding, arangementen, diatonisch accordeon Joanne McIver : zang, grote Schotsche doedelzak, kleine doedelzak, dwarsfluit, Ierse fluiten Marthe Vassallo : zang Uxía : zang Liam Ó Maonlaí : zang, multi-instrumentalist Damien Chierici : viool
********** Nederlands ********** Midden in de Indische Ocean ligt het eiland La Réunion, een Frans overzees gebiedsdeel, waar de Maloya klinkt. De oorsprong van deze sterk percussieve dansmuziek gaat terug naar de zang en dans van slaven, die werkten op de suikerrietplantages. Vermengd met Malagassische en Indiase muziek ontstond Maloya, de blues van La Réunion. Ambassadeur van deze trance opwekkende muziek is Danyèl Waro, een uiterst bevlogen en markante muzikant, dichter en rebel, die het opneemt voor de onderdrukten en sociaal zwakkeren. Met zijn krachtige, hoge stem zingt deze afstammeling van Franse kolonialisten in het Creools over liefde en dood, maar ook actuele problemen, racisme en de dominante Franse cultuur. Tot begin jaren ‘80 was Maloya verboden vanwege banden met de onafhankelijkheidsbeweging en de communistische partij, maar dankzij Waro is Maloya tegenwoordig wereldwijd te horen en staat het op de UNESCO-lijst van immaterieel erfgoed. Hij zat ooit in de gevangenis vanwege dienstweigering en geniet op La Réunion de heldenstatus. Voor zijn inspanningen werd Danyèl Waro in 2010 onderscheiden met de prestigieuze WOMEX Award for Artists. Ook al ben je het Creools niet machtig, vroeg of laat raak je in de ban van Waro’s spirituele Maloya vertolkingen, die steeds tot dansen uitnodigen. Danyèl Waro : kayamb, zang Bino Waro : vocals, sati, piker Laurent Dalleau : vocals, congas Mikael Talpot : vocals, rouler Gilles Lauret : vocals, triangel, bas ********** Français ********** Le Maloya résonne au milieu de l’océan Indien, sur l’île de la Réunion. L’origine de cette musique très percussive et vocale remonte à la période de l’esclavage, où les chants montaient des cultures de canne à sucre, chargés de sens et de douleur. Au croisement de la musique malgache et de la culture indienne, le Maloya devient petit à petit le Blues de la Réunion. Danyèl Waro est l’ambassadeur de cette transe passionnée. Musicien investi et dévoué, poète rebelle épris de luttes sociales et de défense des opprimés, Danyèl Waro fait partie de ces personnalités qui marquent les oreilles et les pensées. Avec sa voix haute et puissante, ce descendant de colonialiste français chante en créole l’amour et la mort, les problèmes d’aujourd’hui, le racisme et la culture française dominante. Jusque dans les années 80, le Maloya a été interdit en raison de ses liens avec le mouvement de l’indépendance et le parti communiste. Waro a lui-même été emprisonné pour dissidence avant de devenir l’un des héros de la Réunion. Grâce à lui, le Maloya s’écoute aujourd’hui dans le monde entier et figure sur la liste du patrimoine immatériel de l’Unesco. Pour ses efforts, Danyèl Waro a reçu le prestigieux Womex Award for artists en 2010. Son interprétation spirituelle du Maloya séduit, fascine et invite inéluctablement à la danse et à la découverte de la culture créole. Danyèl Waro : kayamb, chant Bino Waro : chœur, sati, piker Laurent Dalleau : chœur, congas Mikael Talpot : chœur, rouler Gilles Lauret : chœur, triangle, basse

Événements passés

********** English ********** Long before country and bluegrass conquered the world in a modern way, the music of small communities of farmers and then miners in the eastern United States made people dance and dream. This rural music entered the airwaves in the early twentieth century under the name Hillbilly Music and later “old-time.” Its origins can be traced to European and African folk traditions from which various dances and ballads and other songs emerged. Hills of Belgium, or Lorcan Fahy (fiddle, vocals) and Jeremy Fraboni (banjo, vocals), are the Belgian ambassadors of Belgian mountain music. Together with a host of old-time musicians, they will play a captivating old-time ball, assisted by caller Annick Odom. We open the evening with a dance initiation square dance by Belgo-American Annick Odom from West Virginia. Finally, we end the evening with a smashing jam session. ********** Français ********** Bien avant que la country et le bluegrass ne gagnent le monde moderne, la musique des petites communautés d’agriculteurs puis de mineurs de l’Est des États-Unis faisait déjà danser et rêver. Cette musique rurale a été médiatisée au début du XXe siècle sous le nom de Hillbilly Music, puis de musique « old-time ». Ses origines se trouvent dans les traditions folkloriques européennes et africaines d’où sont issues diverses danses, ballades et autres chants. Hills of Belgium est mené par Lorcan Fahy (violon, chant) et Jérémie Fraboni (banjo, chant) qui sont les véritables ambassadeurs belges de la musique old-time. Avec une sélection de musicien·nes d’antan, ils lanceront un fascinant bal d’antan, assistés par la meneuse belgo-américaine, Annick Odom qui ouvrira la soirée avec une initiation à la « square dance ». Une jam session viendra clôturer le moment en beauté ! ********** Nederlands ********** Lang voor de country en bluegrass op een moderne manier de wereld veroverden, deed de muziek van kleine gemeenschappen van boeren en vervolgens mijnwerkers in het oosten van de Verenigde Staten al dansen en dromen. Deze rurale muziek kwam begin twintigste eeuw de ether binnen onder de naam Hillbilly Music en later “old-time”. De oorsprong is terug te vinden in de Europese en Afrikaanse folktradities van waaruit zich verschillende dansen en ballads en andere liedjes ontstonden. Hills of Belgium, oftewel Lorcan Fahy (viool, zang) en Jeremy Fraboni (banjo, zang), zijn de Belgische ambassadeurs van de Belgische mountain music. Samen met een keur van old time muzikanten spelen ze een boeiend old time bal, bijgestaan door caller Annick Odom. We openen de avond met een dansinitiatie square dance door de Belgo-Amerikaanse Annick Odom uit West-Virginia. Tenslotte eindigen we de avond met een spetterende jamsessie.
********** English ********** This evening showcases the profound influence of women on American roots music. From the soulful melodies of the blues to the spirited rhythms of bluegrass, from the enchanting folk ballads to the infectious energy of country, women have left an indelible mark on all facets of traditional American music. Discover the timeless musical heritage of the United States through the eyes and voices of the women who have shaped American roots music in all its diversity. Tap your feet to the sound of vibrant banjo melodies echoing the legacy of Ola Belle Reed or Lily May Ledford. Janie Rothfield is an American Fiddler and American Old Time Clawhammer banjo player widely recognized for her traditional and inventive style and her award-winning tunes. Belgian-American singer and double bassist Annick Odom performs fresh arrangements on old ballads and fiddle melodies from the Appalachian Mountains. Hilarie Burhans has been playing and teaching her powerful clawhammer banjo style for over 40 years. Guitarist, composer and singer Allan Carr is a top-notch accompanist for these three women. ********** Français ********** Cette soirée démontre la grande influence des femmes dans la musique traditionnelle américaine. Des mélodies émouvantes du blues aux rythmes endiablés du bluegrass, des ballades folk enchanteresses à l’énergie contagieuse de la country, les femmes ont laissé une marque indélébile sur toutes les facettes de la musique traditionnelle américaine. Découvrez l’héritage musical intemporel des États-Unis à travers les yeux et les voix des femmes qui ont façonné cette musique dans toute sa diversité. Tapez du pied au son des mélodies vibrantes du banjo qui font écho à l’héritage d’Ola Belle Reed ou de Lily May Ledford. Janie Rothfield, joueuse américaine de banjo Clawhammer et de violon, est largement reconnue pour son style traditionnel et créatif. La chanteuse et contrebassiste belgo-américaine Annick Odom, quant à elle, apporte de nouveaux arrangements à d’anciennes ballades et mélodies de violon des Appalaches. Hilarie Burhans joue et enseigne son style au banjo Clawhammer depuis plus de 40 ans. Le guitariste, compositeur et chanteur Allan Carr accompagne magnifiquement ces trois musiciennes. ********** Nederlands ********** Deze avond toont de grote invloed van vrouwen op de Amerikaanse rootsmuziek. Van de soulvolle melodieën van de blues tot de pittige ritmes van bluegrass, van de betoverende folkballades tot de aanstekelijke energie van country: vrouwen hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op alle facetten van de traditionele Amerikaanse muziek. Ontdek het tijdloze muzikale erfgoed van de Verenigde Staten door de ogen en stemmen van de vrouwen die de Amerikaanse rootsmuziek in al zijn diversiteit hebben vormgegeven. Tik met je voeten op het geluid van levendige banjomelodieën die de erfenis van Ola Belle Reed of Lily May Ledford weergalmen. Janie Rothfield is een Amerikaanse Fiddler en American Old Time Clawhammer-banjospeler die algemeen wordt erkend vanwege haar traditionele en inventieve stijl en haar bekroonde tunes. De Belgisch-Amerikaanse zangeres en contrabassiste Annick Odom brengt frisse arrangementen op oude ballades en vioolmelodieën uit de Appalachen. Hilarie Burhans speelt en geeft al meer dan 40 jaar les in haar krachtige clawhammer banjo stijl. Gitarist, componist en zanger Allan Carr is een topbegeleider voor deze drie vrouwen.
********** English ********** During American Roots Weekend, Muziekpublique organizes concert/jam nights, workshops and dance initiations in the theme of the American roots music "old-time." - Friday evening 19.04 Women Rooting For Old-Time + Jam session This evening showcases the great influence of women on American roots music. From the soulful melodies of the blues to the spirited rhythms of bluegrass, from the enchanting folk ballads to the infectious energy of country, women have left an indelible mark on all facets of traditional American music. Discover the timeless musical heritage of the United States through the eyes and voices of the women who have shaped American roots music in all its diversity. - Saturday night 20.04 Old time ball: Hills of Belgium & friends | Square Dance + Jam session Hills of Belgium, aka Lorcan Fahy (violin, vocals) and Jeremy Fraboni (banjo, vocals), are the Belgian ambassadors of Belgian mountain music. Together with a host of old-time musicians, they will play a captivating old-time ball, assisted by caller Annick Odom. We open the evening with a dance initiation square dance by Belgo-American Annick Odom from West Virginia. Finally, we end the evening with a smashing jam session. - Workshops 20→21.04 Annick Odom - Vocals (West Virginia Ballads) Janie Rothfield - Old-Time Fiddle Allan Carr - Old-Time Guitar Hilarie Burhans - Clawhammer Banjo ********** Français ********** Pendant l'American Roots Weekend, Muziekpublique organise des soirées de concerts & jams, des ateliers et des initiations à la danse sur le thème de la musique "old-time". - Vendredi soir 19.04 Women Rooting For Old-Time + Jam session Cette soirée démontre la grande influence des femmes dans la musique traditionnelle américaine. Des mélodies émouvantes du blues aux rythmes endiablées du bluegrass, des ballades folk enchanteresses à l’énergie contagieuse de la country, les femmes ont laissé une marque indélébile sur toutes les facettes de la musique traditionnelle américaine. Découvrez l’héritage musical intemporel des États-Unis à travers les yeux et les voix des femmes qui ont façonné cette musique dans toute sa diversité. Samedi soir 20.04 Old time bal: Hills of Belgium & friends | Square Dance + Jam session Hills of Belgium est mené par Lorcan Fahy (violon, chant) et Jérémie Fraboni (banjo, chant) qui sont les véritables ambassadeurs belges de la musique old-time. Avec une sélection de musicien·nes d’antan, ils lanceront un fascinant bal d’antan, assistés par la meneuse belgo-américaine, Annick Odom qui ouvrira la soirée avec une initiation à la « square dance ». Une jam session viendra clôturer le moment en beauté ! Ateliers 20→21.04 Annick Odom – Chant (Ballades de West Virginia) Janie Rothfield – Old-time Violon Allan Carr – Old-time Guitare Hilarie Burhans – Banjo Clawhammer ********** Nederlands ********** During this American Roots Weekend, Muziekpublique organizes two concert/jam evenings and workshops during the whole weekend. - Vrijdagavond 19.04 Women Rooting For Old-Time + Jam session Deze avond toont de grote invloed van vrouwen op de Amerikaanse rootsmuziek. Van de soulvolle melodieën van de blues tot de pittige ritmes van bluegrass, van de betoverende folkballades tot de aanstekelijke energie van country: vrouwen hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op alle facetten van de traditionele Amerikaanse muziek. Ontdek het tijdloze muzikale erfgoed van de Verenigde Staten door de ogen en stemmen van de vrouwen die de Amerikaanse rootsmuziek in al zijn diversiteit hebben vormgegeven. - Zaterdagavond 20.04 Old time bal: Hills of Belgium & friends | Square Dance + Jam session Hills of Belgium, oftewel Lorcan Fahy (viool, zang) en Jeremy Fraboni (banjo, zang), zijn de Belgische ambassadeurs van de Belgische mountain music. Samen met een keur van old time muzikanten spelen ze een boeiend old time bal, bijgestaan door caller Annick Odom. We openen de avond met een dansinitiatie square dance door de Belgo-Amerikaanse Annick Odom uit West-Virginia. Tenslotte eindigen we de avond met een spetterende jamsessie. - Workshops 20→21.04 Annick Odom – Zang (West Virginia Ballads) Janie Rothfield – Old-Time Fiddle Allan Carr – Old-Time Gitaar Hilarie Burhans – Clawhammer Banjo
********** Français ********** L’une des traditions vocales les plus fascinantes se niche au cœur de la forêt tropicale africaine. Les pygmées Aka vivent au Congo dans cet environnement sombre et humide auquel ils sont intimement liés. Leur musique est à la fois merveilleuse et étonnante, comme si elle venait d’une autre planète. De délicates voix polyphoniques résonnent ensemble pour former un ensemble hypnotique et à large portée. De plus, les rythmes répétitifs et les sons spécifiques d’instruments traditionnels tels que le kunde (harpe à arc), le mbela (arc à bouche) et divers tambours sont d’une beauté surnaturelle. Ndima (« Woud ») vient de sortir deux albums, soutenus par l’UNESCO et l’Unicef. Le groupe nous emmène dans un voyage passionnant à travers la forêt tropicale profonde et l’histoire d’un peuple dont la culture est menacée d’extinction. Musicien·nes : Angelique Manongo : chant, danse Henriette Potolo : chant, danse Nadège Motambo : chant, danse Dopo Koudzedze : Ndoumou (percussion) Michel Kossi : Mbela, Mondoumein, Ndoumou, Kùndé, danse Olivier Maniale : Ndoumou, Kùndé, Mobio (flûte), chant Sorel Eta : Directeur artistique, chant, danse ********** Nederlands ********** Eén van de meest fascinerende vocale tradities is te vinden in het Afrikaanse regenwoud. In Congo wonen de Aka-pygmeeën, die niet alleen geheel thuis zijn in deze donkere en natte omgeving, maar daar ook innig mee zijn verbonden. Hun muziek is zowel wonderschoon als wonderbaarlijk, als van een andere planeet. IJle meerstemmige vocalen haken al echoënd in elkaar tot een hypnotiserend en ver dragend auditief weefsel. Daarnaast zijn de repetitieve ritmes en aardse klanken op traditionele instrumenten als de kunde(boogharp), mbela (mondboog) en diverse drums van een onaardse schoonheid. Ndima (‘Woud’) heeft inmiddels twee cd’s uitgebracht, ondersteund door Unesco en Unicef. De groep neemt je mee op een opwindende reis dwars door het diepe regenwoud en door de geschiedenis van een volk wiens cultuur met uitsterven wordt bedreigd. Muzikanten: Angelique Manongo : zang, dans Henriette Potolo : zang, dans Nadège Motambo : zang, dans Dopo Koudzedze : Ndoumou (percussie) Michel Kossi : Mbela, Mondoumein, Ndoumou, Kùndé, dans Olivier Maniale : Ndoumou, Kùndé, Mobio (fluit), zang Sorel Eta : artistiek leider, zang, dans
********** English ********** American songwriter and violinist, Laura Cortese (the Dance Cards, Bright Light Sessions) is always looking for treasures in terms of sound, groove and melody based on Roots music. After living in Belgium for several years, she met many artists of various musical genres and instruments (bluegrass, Cajun, old time, zydeco and other Roots music). For this unique concert, she brings together four songwriters from both sides of the Atlantic. One of them is Kris Drever (Lau, Spell Songs), folk singer-songwriter and key player in the contemporary Scottish folk and roots scene. Coming from the other side of the Atlantic Ocean, songwriter Eli West (Cahalen Morrison, John Reischman, Bill Frisell, Dori Freeman) will also take part by bringing a specific sound from the Pacific Northwest and especially of the banjo. Finally, the virtuoso Nora Brown, a young American. will complete this talented musical ensemble. His passion for the music and stories of Appalachia distinguish him with a heritage of the past, present and future. ********** Français ********** Auteure-compositrice et violoniste américaine, Laura Cortese (the Dance Cards, Bright Light Sessions) est toujours à la recherche de trésors en matière de son, de groove et de mélodie basés sur la musique Roots. Résidant en Belgique depuis plusieurs années, elle a rencontré de nombreux artistes de genres musicaux et d’instruments divers (bluegrass, cajun, old time, zydeco et autres musiques Roots). Pour ce concert unique, elle réunit quatre auteurs-compositeurs venant des deux côtés de l’Atlantique. L’un d’eux est Kris Drever (Lau, Spell Songs), auteur-compositeur-interprète folk et acteur incontournable de la scène folk et des racines écossaises contemporaines. Venant de l’autre côté de l’océan Atlantique, l’auteur-compositeur Eli West (Cahalen Morrison, John Reischman, Bill Frisell, Dori Freeman) sera aussi de la partie apportant un son caractéristique du « Nord-Ouest du Pacifique et notamment celui du banjo. Et enfin, la virtuose Nora Brown, jeune américaine passionnée par la musique et les histoires des Appalaches, héritage du passé, du présent et du futur, complètera cet ensemble musical talentueux. ********** Nederlands ********** Laura Cortese (the Dance Cards, Bright Light Sessions) is een Amerikaanse songwriter en topvioliste die vanuit rootsmuziek steeds op zoek gaat naar pareltjes in klank, groove en melodie. Ze woont nu al enkele jaren in België, maar leerde doorheen het toeren in de VS en Europa veel vrienden kennen in bluegrass, cajun, old time, zydeco en andere rootsmuziek. Deze avond brengt zij vier songwriters van beide kanten van de Atlantische oceaan samen voor een uniek concert. Eén van hen is Kris Drever (Lau, Spell Songs), folk-singer-songwriter en de ruggengraat van de hedendaagse Schotse roots- en folkscene. Van de overkant van de Atlantische oceaan is songwriter en componist Eli West (Cahalen Morrison, John Reischman, Bill Frisell, Dori Freeman) met zijn kenmerkende ‘Pacific Northwest’ sound present, mét banjo. En last but not least sluit ook fenomeen Nora Brown aan, een jonge Amerikaanse met een passie voor de muziek en verhalen uit de Appalachen, die het verleden, het heden en de toekomst van de old time vertegenwoordigt.
********** English ********** Please note: this concert will take place at Muziekpublique in Theatre Molière. This beautiful theatre dates back to the 1960s, has a capacity of 370 seats and is located at Naamsepoort Gallery (Metro stop: Naamsepoort) - Bolwerksquare 3 - in Matonge in Ixelles.2024 will mark exactly 20 years since CocoRosie's first appearance at AB. A performance that will be etched in our eternal memory. Not only because that year saw the release of their mysterious, catchy and fragile debut 'La Maison De Mon Rêve', but also because that night in the AB Club none other than ANOHNI (then still under the name Antony Hegarty and later to be heard on the CocoRosie track 'Beautiful Boyz') opened the evening gloriously. CocoRosie performed at our house a few more times afterwards ('05, '07 and '23).On the occasion of the 20th anniversary of their debut, CocoRosie celebrates this anniversary with an UNPLUGGED show. Two magnificent voices - still those of sisters Bianca and Sierra Casady - accompanied by pianist Gael Rakotondrabe. This French pianist, composer and jazz musician has previously been part of CocoRosie's live band, ANOHNI and the Johnsons and was musical director for Robert's Wilson's opera The Life and Death of Marina Abramovic.This UNPLUGGED show is then exclusive and only takes place in four European capitals: Brussels, Paris Berlin and Amsterdam. So be quick is our wise advice. ********** Français ********** Attention : ce concert aura lieu à la Muziekpublique au Théâtre Molière. Ce magnifique théâtre datant des années 1960, d'une capacité de 370 places, est situé à la Galerie Naamsepoort (arrêt de métro Naamsepoort) - Bolwerksquare 3 - à Matonge à Ixelles.2024 marquera exactement les 20 ans de la première apparition de CocoRosie à l'AB. Une performance qui restera gravée dans notre mémoire éternelle. Non seulement parce que c'est cette année-là qu'est sorti leur mystérieux, accrocheur et fragile premier album 'La Maison De Mon Rêve', mais aussi parce que ce soir-là, à l'AB Club, c'est ANOHNI (alors encore sous le nom d'Antony Hegarty et que l'on entendra plus tard sur le titre 'Beautiful Boyz' de CocoRosie) qui a ouvert la soirée de manière glorieuse. CocoRosie s'est produite chez nous à plusieurs reprises par la suite ('05, '07 et '23).À l'occasion du 20e anniversaire de leurs débuts, CocoRosie a célébré cet anniversaire avec un spectacle UNPLUGGED. Deux voix magnifiques - toujours celles des sœurs Bianca et Sierra Casady - accompagnées par le pianiste Gael Rakotondrabe. Ce pianiste, compositeur et musicien de jazz français a déjà fait partie du groupe live de CocoRosie, ANOHNI and the Johnsons, et a été directeur musical de l'opéra de Robert Wilson, The Life and Death of Marina Abramovic.Ce spectacle UNPLUGGED est donc exclusif et n'a lieu que dans quatre capitales européennes : Bruxelles, Paris, Berlin et Amsterdam. Nous vous conseillons donc de faire vite. ********** Nederlands ********** Opgelet: dit concert vindt plaats in Muziekpublique in Theater Molière. Dit prachtige theater dateert uit de jaren ’60, heeft een capaciteit van 370 plaatsen en is gelegen aan de Naamsepoortgalerij (Metrohalte: Naamsepoort) - Bolwerksquare 3 – in Matonge te Elsene. In 2024 is het exact 20 jaar geleden dat CocoRosie voor het eerst in AB aantrad. Een optreden dat is ons eeuwige geheugen gegrift zal staan. Niet alleen omdat dat jaar hun mysterieuze, pakkende en fragiele debuut ‘La Maison De Mon Rêve’ verscheen, maar tevens omdat die avond in de AB Club niemand minder dan ANOHNI (toen nog onder de naam Antony Hegarty en later ook nog te horen op de CocoRosie track ‘Beautiful Boyz’) de avond glorieus opende. CocoRosie trad nadien nog een paar keer (’05, ’07 en ’23) op in ons huis. Naar aanleiding van de 20ste verjaardag van hun debuut, viert CocoRosie dit jubileum met een UNPLUGGED show. Twee prachtstemmen – nog steeds die van de zussen Bianca and Sierra Casady – begeleid door pianist Gael Rakotondrabe. Deze Franse pianist, componist en jazzmuzikant maakte reeds eerder deel uit van de live band van CocoRosie, ANOHNI and the Johnsons en was musical director voor Robert’s Wilson’ opera The Life and Death of Marina Abramovic. Deze UNPLUGGED show is danig exclusief en vind slechts plaats in vier Europese hoofdsteden: Brussel, Parijs Berlijn en Amsterdam. Wees er dus snel bij is onze wijze raad.
********** English ********** From his first passion for rumba in his native district of Point-Noire, in Congo-Brazzaville, to the discovery of hip-hop in the 1990s, from the co-founding of Tambours de Brazza to his collaboration with Ray Lema, the Congolese singer Fredy Massamba sketched the world with an insatiable curiosity, as if to better understand where it came from. Trancestral, third solo album, follows in the tradition of his latest adventures with Ray Lema, his mentor in musicology from the Black Continent: the same polyphonic abundance, the same rhythmic flowering, to re-enchant a vast Congolese repertoire that he never stopped exploring. Pygmy yodeling on the very beautiful track, ngoma drums, funk or hip-hop sessions… each song is like a painting, which he crosses with his soul voice, in Kikongo, the language of exquisite swing, and in Lingala, always happy to chat. One thing is certain, this concert will be a great party! ********** Français ********** De ses premiers émois de rumba dans son quartier natal de Point-Noire, au Congo-Brazzaville, à la découverte du hip-hop dans les années 1990, de la cofondation des Tambours de Brazza à sa collaboration avec Ray Lema, le chanteur congolais Fredy Massamba a croqué le monde avec une insatiable curiosité, comme pour mieux comprendre d’où il venait. Trancestral, troisième album en solo, s’inscrit dans la lignée de ses dernières aventures avec Ray Lema, son mentor en musicologie du continent noir: même foisonnement polyphonique, même floraison rythmique, pour réenchanter un vaste repertoire congolais qu’il n’a jamais cessé d’explorer. Yodel pygmée sur le très beau-morceau titre, tambours ngoma, sessions de funk ou de hip-hop… chaque chanson est comme un tableau, qu’il traverse de son ample voix de soul, en kikongo, langue de swing exquis, et en lingala, toujours ravi de converser. Une chose est sûre, ce concert sera une grande fête ! ********** Nederlands ********** Sinds zijn eerste passie voor de rumba in zijn geboortewijk Point-Noire, in Congo-Brazzaville, over de ontdekking van hiphop in de jaren negentig of toen hij mee het legendarische les Tambours de Brazza oprichtte tot zijn samenwerking met Ray Lema, de Congolese zanger Fredy Massamba heeft de wereld steeds benaderd met een onverzadigbare nieuwsgierigheid, alsof hij beter wilde begrijpen waar die vandaan kwam. Trancestral, zijn derde soloalbum, volgt de traditie van zijn laatste avonturen met Ray Lema, zijn mentor in de musicologie van het Zwarte Continent. Met dezelfde polyfone overvloed, dezelfde ritmische rijkdom tovert hij met een enorm Congolees repertoire dat hij nooit gestopt is te verkennen. In Fredy’s universum hoor je hem pygmee jodelen, ngoma-drums spelen, maar krijg je ook funk- of hiphopinvloeden. Elk nummer is als een schilderij, dat hij doorkruist met zijn rijke soulstem, in het Kikongo, met zijn swingende ritme, en in Lingala, geschikt om verhalen te vertellen. Eén ding staat vast. Dit concert wordt een gigantisch feest.
********** English ********** He has collaborated and recorded with the greatest Iranian musicians such as Hoshyar Khayyam (Music for Tar and Piano) and singers like Alireza Ghorbani (“Blaze”) and Homayoun Shajarian (“Rag Khab”). Through his classical and traditional Persian music, Milâd Mohammadi constantly seeks to cross stylistic and technical boundaries. He is mainly inspired by music from other cultures, such as Indian and Arabic music, to enrich his musical universe. ********** Français ********** Il a collaboré et enregistré avec les plus grands musiciens iraniens tels que Hoshyar Khayyam (Music for Tar and Piano) ou encore des chanteurs comme Alireza Ghorbani (“Blaze”) et Homayoun Shajarian (“Rag Khab”). Par sa musique persane classique et traditionnelle, Milâd Mohammadi cherche constamment à franchir les frontières stylistiques et techniques. Il s’inspire principalement de musiques d’autres cultures, telles que les musiques indienne et arabe, pour enrichir son univers musical. ********** Nederlands ********** Hij werkte samen en nam op met de grootste Iraanse muzikanten zoals Hoshyar Khayyam, het bekroonde album “Music for Tar and Piano”, met zangers Alireza Ghorbani (“Blaze”) en Homayoun Shajarian (“Rag Khab”). Vanuit zijn de klassieke en traditionele Perzische muziek, probeert Milad Mohammadi voortdurend stilistische en technische grenzen te overschrijden. Hij laat zich vooral inspireren door muziek uit andere culturen, zoals Indiase en Arabische muziek, om zijn muzikale expressie te verrijken. Hij brengt ons poëtische Perzische improvisaties op tar en setar.
********** English ********** In addition to performing as a solo artist in a more delicate and intimate setting, accordionist Hartwin Dhoore (Siger, Viorel) loves the magic that comes from playing with other musicians. Pavel Souvandjiev (Hartwin’s cousin) grew up in a musical family and has been playing the violin since childhood. After training in classical music, he discovered, at the age of fourteen, the folk scene of which he became one of the essentials. Best known as one of the founders of the famous “Aerokorda” trio, his excellence on the violin elevates the trio’s performance to a new level. Flavia Escartin (cello) grew up on a Catalan farm surrounded by vineyards and magnificent landscapes. The influence of this environment gives her style an organic and intrepid side. But it also has Western roots! With her Belgian mother, she regularly visited her grandparents in Ghent and is currently studying in Amsterdam. Flavia often performs with her sister Laia under the name “Escarteen Sisters” and also collaborates with musicians from the jazz and world music scene. The groovy style and fluid gestures make the trio’s repertoire swing with madness. It moves, it grooves and it swings. The new album “Li pedi” (Feet) by Nisia in trio format is dedicated to the people of dance, that part of humanity who cannot stay still when music tickles their feet, ears and heart. Whether it’s the catchy pulse of a Sicilian tarantella, the tender sway of a mazurka, or the irresistible swirl of a circus circle, the spirit of the album is that of finding the common denominator in this incredible and rich variety music to dance to. Crossing “piedi nudi” from Sicily to Belgium, the trio evokes the whole range of sensations, emotions, perfumes and memories that carry us throughout this dancing, and sometimes stumbling journey, that is life. New compositions and arrangements of traditional pieces intertwine to explore with an original and personal look link between our musical roots to our contemporary sensitivity. ********** Français ********** Nisia Trio est dédié au peuple de la danse. Leur album ‘piedi nudi’ est un hommage à cette partie de l’humanité qui ne peut pas rester en place quand une musique lui titille les oreilles. Que ce soit la pulsation entraînante d’une tarentelle sicilienne ou le tendre balancement d’une mazurka, l’esprit de l’album est celui de trouver le dénominateur commun dans cette variété incroyable et riche des musiques à danser. En plus de se produire en solo, l’accordéoniste Hartwin Dhoore (Siger, Viorel) aime la magie de jouer avec d’autres musiciens. Pavel Souvandjiev (cousin d’Hartwin) a grandi dans une famille de musiciens. Après une formation classique, il découvre la scène folk. Surtout connu comme l’un des fondateurs du célèbre trio « Aerokorda », son excellence au violon élève la prestation du trio à un niveau supérieur. Flavia Escartin (violoncelle) a grandi dans une ferme catalane au milieu de magnifiques paysages. L’influence de cet environnement donne à son style un côté organique et intrépide. Mais elle a aussi des origines belges et se produit souvent avec sa sœur Laia sous le nom de « Escarteen Sisters ». Elle collabore également avec des musiciens de la scène jazz et de musique du monde. Son style groovy et ses gestes fluides font swinguer le répertoire du trio avec folie. ********** Nederlands ********** Nisia trio staat volledig in het teken van dansers. Hun album ‘piedi nudi’ is een pakkende hommage aan alle mensen die niet stil kunnen zitten als de muziek hun oren streelt. Of het nu om de stuwende hartslag van een Siciliaanse tarantella gaat, het tedere wiegen van een mazurka, of het onweerstaanbare ronddraaien van een tovercirkel, het album gaat op zoek naar wat dat bijzonder rijke dansrepertoire gemeen heeft. Naast zijn optredens als soloartiest in een meer fragiele en intieme setting, houdt accordeonist Hartwin Dhoore (Siger, Viorel) van de magie van een bal met andere muzikanten. Violist Pavel Souvandjiev (Hartwin’s neef) ontdekte na een klassieke muziekopleiding als veertienjarige de folkscene. Bekend als een van de oprichters van het succesvolle trio ‘Aerokorda’, tillen zijn viool skills tillen de muziek van het trio naar een hoger niveau. Flavia Escartin (cello) groeide op tussen wijngaarden en prachtige natuurlandschappen in Catalonië, waardoor haar stijl organisch en avontuurlijk klinkt. Maar ze heeft ook roots in het Westen met een Belgische moeder en Gentse grootouders. Flavia treedt vaak op met haar zus Laia onder de naam ‘Escarteen Sisters’. Haar groovy chops en vloeiende boogtechnieken laten het repertoire van het trio swingen als een trein.
********** English ********** Over the past twenty years, they have shined in concert halls around the world and have truly defined the rules of the game for violin and cello in traditional music. They continue to delight audiences with their virtuoso playing, almost telepathic communication and spontaneity. Fraser, a multi-award winning violinist, is recognized as one of Scotland’s finest violinists. He notably played on the soundtracks of the films “The Last of the Mohicans” and “Titanic”. A graduate of the Juilliard School of Music, Haas is one of the most sought-after cellists in traditional music today. She has played and recorded with great names in the violin such as Mark O’Connor, Natalie MacMaster and the Irish Solas and Altan. The duo’s debut recording, ‘Fire & Grace’, won the Scots Trad Music Award for ‘Album of the Year’, Scotland’s equivalent of the Grammy. Since then, the stunning duo have recorded five more critically acclaimed albums, which combine a deep understanding of Scottish tradition with a groundbreaking exploration of their worlds. ********** Français ********** Au cours des vingt dernières années, ils ont brillé dans les salles de concert du monde entier et ont véritablement défini les règles du jeu pour violon et violoncelle dans la musique traditionnelle. Ils continuent de ravir le public avec leur jeu virtuose, leur communication presque télépathique et leur spontanéité. Fraser, maintes fois primé et récompensé, est reconnu comme l’un des meilleurs violonistes d’Ecosse. Il a notamment joué sur les bandes originales des films « Le Dernier des Mohicans » ou encore « Titanic ». Diplômée de la Juilliard School of Music, Haas est aujourd’hui l’une des violoncellistes les plus recherchées en musique traditionnelle. Elle a joué et enregistré avec de grands noms du violon comme Mark O’Connor, Natalie MacMaster ou encore les irlandais Solas et Altan. Le premier enregistrement du duo, « Fire & Grace », a remporté le très convoité prix « Scots Trad Music » pour « l’album de l’année », l’équivalent écossais du Grammy. Depuis lors, l’épatant duo a enregistré cinq autres albums, acclamés par la critique, qui combinent une profonde compréhension de la tradition écossaise et une exploration révolutionnaire de leurs univers. ********** Nederlands ********** In de afgelopen 20 jaar hebben ze furore gemaakt op festivals en concertzalen over de hele wereld en hebben ze de standaard gezet voor viool en cello in traditionele muziek. Ze blijven het publiek internationaal meeslepen met hun virtuoze spel, hun bijna telepathische begrip en spontaniteit. Fraser heeft een concert- en opnamecarrière van meer dan 30 jaar, met een lange lijst aan prijzen, radio- en televisiecredits en optredens op soundtracks van topfilms (Last of the Mohicans, Titanic, etc.). In 2011 werd hij opgenomen in de Scottish Traditional Music Hall of Fame. Haas is tegenwoordig een van de meest gewilde cellisten in de traditionele muziek. Ze heeft opgetreden en opgenomen met een who’s who van de vioolwereld, waaronder Mark O’Connor, Natalie MacMaster, de Ierse supergroepen Solas en Altan om er maar enkele te noemen. . De debuutopname van het duo, Fire & Grace, won de felbegeerde Scots Trad Music “Album of the Year”-prijs, het Schotse equivalent van een Grammy. Sinds de release hebben de twee nog vijf veelgeprezen albums opgenomen die een diepgaand begrip van de Schotse traditie combineren met baanbrekende snarenverkenningen.