American Roots Weekend

Description


********** English **********

During American Roots Weekend, Muziekpublique organizes concert/jam nights, workshops and dance initiations in the theme of the American roots music "old-time."

- Friday evening 19.04
Women Rooting For Old-Time + Jam session

This evening showcases the great influence of women on American roots music. From the soulful melodies of the blues to the spirited rhythms of bluegrass, from the enchanting folk ballads to the infectious energy of country, women have left an indelible mark on all facets of traditional American music. Discover the timeless musical heritage of the United States through the eyes and voices of the women who have shaped American roots music in all its diversity.

- Saturday night 20.04
Old time ball: Hills of Belgium & friends | Square Dance + Jam session

Hills of Belgium, aka Lorcan Fahy (violin, vocals) and Jeremy Fraboni (banjo, vocals), are the Belgian ambassadors of Belgian mountain music. Together with a host of old-time musicians, they will play a captivating old-time ball, assisted by caller Annick Odom. We open the evening with a dance initiation square dance by Belgo-American Annick Odom from West Virginia. Finally, we end the evening with a smashing jam session.

- Workshops 20→21.04
Annick Odom - Vocals (West Virginia Ballads)
Janie Rothfield - Old-Time Fiddle
Allan Carr - Old-Time Guitar
Hilarie Burhans - Clawhammer Banjo


********** Français **********

Pendant l'American Roots Weekend, Muziekpublique organise des soirées de concerts & jams, des ateliers et des initiations à la danse sur le thème de la musique "old-time".

- Vendredi soir 19.04
Women Rooting For Old-Time + Jam session

Cette soirée démontre la grande influence des femmes dans la musique traditionnelle américaine. Des mélodies émouvantes du blues aux rythmes endiablées du bluegrass, des ballades folk enchanteresses à l’énergie contagieuse de la country, les femmes ont laissé une marque indélébile sur toutes les facettes de la musique traditionnelle américaine. Découvrez l’héritage musical intemporel des États-Unis à travers les yeux et les voix des femmes qui ont façonné cette musique dans toute sa diversité.

Samedi soir 20.04
Old time bal: Hills of Belgium & friends | Square Dance + Jam session

Hills of Belgium est mené par Lorcan Fahy (violon, chant) et Jérémie Fraboni (banjo, chant) qui sont les véritables ambassadeurs belges de la musique old-time. Avec une sélection de musicien·nes d’antan, ils lanceront un fascinant bal d’antan, assistés par la meneuse belgo-américaine, Annick Odom qui ouvrira la soirée avec une initiation à la « square dance ». Une jam session viendra clôturer le moment en beauté !

Ateliers 20→21.04
Annick Odom – Chant (Ballades de West Virginia)
Janie Rothfield – Old-time Violon
Allan Carr – Old-time Guitare
Hilarie Burhans – Banjo Clawhammer


********** Nederlands **********

During this American Roots Weekend, Muziekpublique organizes two concert/jam evenings and workshops during the whole weekend.

- Vrijdagavond 19.04
Women Rooting For Old-Time + Jam session

Deze avond toont de grote invloed van vrouwen op de Amerikaanse rootsmuziek. Van de soulvolle melodieën van de blues tot de pittige ritmes van bluegrass, van de betoverende folkballades tot de aanstekelijke energie van country: vrouwen hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op alle facetten van de traditionele Amerikaanse muziek. Ontdek het tijdloze muzikale erfgoed van de Verenigde Staten door de ogen en stemmen van de vrouwen die de Amerikaanse rootsmuziek in al zijn diversiteit hebben vormgegeven.

- Zaterdagavond 20.04
Old time bal: Hills of Belgium & friends | Square Dance + Jam session

Hills of Belgium, oftewel Lorcan Fahy (viool, zang) en Jeremy Fraboni (banjo, zang), zijn de Belgische ambassadeurs van de Belgische mountain music. Samen met een keur van old time muzikanten spelen ze een boeiend old time bal, bijgestaan door caller Annick Odom. We openen de avond met een dansinitiatie square dance door de Belgo-Amerikaanse Annick Odom uit West-Virginia. Tenslotte eindigen we de avond met een spetterende jamsessie.

- Workshops 20→21.04
Annick Odom – Zang (West Virginia Ballads)
Janie Rothfield – Old-Time Fiddle
Allan Carr – Old-Time Gitaar
Hilarie Burhans – Clawhammer Banjo

Information sur la date

00:00:00

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

2 Photos

Événements suggérés

********** English ********** Just this once, the festival takes on an extra dimension. Kora Days 2024 will explore the connection between the kora and another well-known stringed instrument: the guitar. In addition, on this occasion, the great Toumani Diabaté honours us with an exceptional concert that unites him with the Orchestre National de Lille: a meeting between the kora and symphonic music that Toumani himself explored with the late Ali Farka Touré on their legendary album Ali et Toumani (2010). The full Kora Days programme will be announced later, but already save the date! ********** Français ********** Une fois n’est pas coutume, le festival se dote d’une dimension supplémentaire. Les Kora Days 2024 exploreront le lien qui unit la kora à un autre instrument à cordes pincées très connu : la guitare. En plus, à cette occasion, l’immense Toumani Diabaté nous fait l’honneur d’un concert exceptionnel qui l’unira à l’Orchestre National de Lille : une rencontre entre la kora et la musique symphonique que Toumani a lui-même explorée avec feu Ali Farka Touré sur leur album légendaire Ali et Toumani (2010). Le programme complet des Kora Days sera annoncé ultérieurement, mais réservez déjà les dates ! ********** Nederlands ********** Deze keer krijgt het festival een extra dimensie. Tijdens de Kora Days 2024 onderzoeken we namelijk het verband tussen de kora en een ander bekend tokkelinstrument: de gitaar. Bovendien zal de grootse Toumani Diabaté ons bij deze gelegenheid vereren met een uitzonderlijk concert samen met het Orchestre National de Lille. Een ontmoeting tussen de kora en de symfonische muziek die Toumani zelf heeft verkend met wijlen Ali Farka Touré op hun legendarische album Ali et Toumani (2010). Het volledige programma van de Kora Days wordt later bekendgemaakt, maar duid de data nu al aan in je agenda!
Met Hidden Jams ga je op ontdekkingstocht in Etterbeek. Je leert zowel fijne locaties als fijne muziek kennen! Peixe e Limão is een akoestisch wereldmuziektrio klaar om je mee te nemen naar verre landen. Hoewel ze in Brussel gevestigd zijn, zijn de invloeden het traditionele muziekrepertoire van Zuid-Amerika, Spanje, Italië, Griekenland en de Balkan. Op charmante wijze passen ze deze naar hun eigen smaak en interpretatie. Een zeer gevarieerde set, in verschillende talen en vol invloeden van verschillende genres, neemt je mee naar verre horizonten. Reis met Peixe e Limão naar een universum van heerlijke melodieën en grooves van verre landen. > Gratis, maar schrijf je wel in! -- FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels ! Peixe e Limão est un trio acoustique de musique du monde prêt à vous emmener dans des contrées lointaines. Bien qu'ils soient basés à Bruxelles, leurs influences sont le répertoire de musique traditionnelle d'Amérique du Sud, d'Espagne, d'Italie, de Grèce et des Balkans. Avec charme, ils les adaptent à leurs propres goûts et interprétations. Un set très varié, en plusieurs langues et riche d'influences de différents genres, vous emmène vers des horizons lointains. > Gratuit, mais inscrivez-vous à l'avance ! -- EN - With Hidden Jams, you'll go exploring in Etterbeek. You will get to know both nice locations and great music! Mesmerising Peixe e Limão is a world-music acoustic trio ready to take you to far away lands. While Brussels-based, the band's main influences are the traditional music repertoires of South America, Spain, Italy, Greece and the Balkans. They charmingly re-adapt these vibes to their taste and interpretation. A very varied set, in various languages and full of contaminations of different genres takes you to farther horizons. Journey with Peixe e Limão to a universe of sweet melodies and grooves of distant lands. > Free, but don't
Fabian Tibaldi (Arg) – Voix Daniel Gruselle (Be) - Bandoneon Philippe Preudhomme (Be) - Piano La musique de Piazzolla a révolutionné le tango traditionnel dans un nouveau style appelé nuevo tango, incorporant des éléments du jazz et de la musique classique et les poèmes surréalistes du poète uruguayen Horacio Ferrer parmi d'autres écrivains bien connus. Le programme comprend certaines des musiques les plus connues et les plus appréciées de Piazzolla, Chiquilín de Bachin, Balada para un Loco et Balada para mi Muerte, ainsi que des chansons rarement interprétées telle que La Misma Pena avec des paroles d'Homere Exposito. Daniel, Philippe et Fabian emmèneront le public dans un voyage musical de crescendos émotionnels, d'apogées extatiques et de descentes mélancoliques, entrecoupé de narration racontant l'histoire de la vie et des chansons d'Astor Piazzolla. Art Base, Saturday 27/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
L’édition 2024 du Festival BRuMM s’intéressera aux pratiques conviviales et festives qui rythment la vie sociale des communautés présentes à Bruxelles. BRuMM vous invite à découvrir ces formes chargées de sens par lesquelles se transmettent une culture, des savoirs, des répertoires et des valeurs. Le festival vous fera vivre des moments privilégiés où le fait d’être ensemble, de partager et de communiquer par la musique est central ! Les musiques venues d’ailleurs se sont perpétuées et réinventées dans un contexte socioculturel bien différents des sociétés qui les ont vus naître et elles font aujourd’hui partie du patrimoine musical bruxellois. BRuMM est un projet à l’initiative des centres culturels La Villa (Ganshoren), la Maison de la Création (Bruxelles-Nord), Le Senghor (Etterbeek), La Maison des Cultures et de la Cohésion sociale (Molenbeek)), coordonné par le Centre Bruxellois d’Action Interculturelle (CBAI), en partenariat avec le Centre d’Etudes de l’Ethnicité et des Migrations (CEDEM-ULg) et Digital TransMédia. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Commission Communautaire Française (Cocof).
Les Jazz au Marché sont de retour et pour ce premier rendez-vous de la saison, nous vous emmenons en Afrique de l'Ouest, avec l'excellent Zouratié Koné Ensemble, pour partager les rythmes et les chants du Burkina Faso, du Sénégal, de Côte d’Ivoire, du Niger, du Mali et de Guinée. Zouratié Koné, chanteur, musicien et fabriquant d’instruments de musique, est née à Bobo Dioulasso, Burkina Faso et a vécu au Mali et en Côte d’Ivoire. Maître percussionniste issu d’une famille de Griots et éduqué dans une culture orale, ce musicien hors pair s’est approprié de multiples instruments de la tradition ouest-africaine :djembé, dundun, talking drum, longa, kora, ngoni, balafon. Ouverture de la terrasse dès 11:00 pour l'apéro et petite restauration, début du concert vers 13:00. En participant au Jazz au Marché, vous soutenez activement nos projets en Haïti (on vous explique tout ça avec plaisir).
Le Jam'in Jette Outdoor est le festival en plein air 100% gratuit le plus branché de l'année ! Cet événement, rassemblant plus de 17.000 personnes, te fera danser jusqu'à l'aube. Pour cette 12e édition, nos deux scènes accueilleront 15 artistes venus du monde entier qui nous offriront des rythmes endiablés et une ambiance débordante de bonnes vibrations. Au programme également du cirque et des artistes de rue sous notre chapiteau, nos villages associatif et artisanal toujours plus grands, ainsi qu'un village enfant pour divertir les plus petits ! Des bars et restaurants seront également de la partie pour ravir vos papilles. Libère déjà tes 17 et 18 mai car le Jam'in Jette 2024 promet d'être plus épique que jamais !
TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS), VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS) Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound and hardly imaginable depth of musical dialogue. In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds. MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian music, which was only played by the illiterate peasants. So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European sound. They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly regarded forms of popular music. ‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian music. Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be able to interpret that style well. This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a half in Budapest to master this music. I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra. For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not more than three musicians. This music continues to fascinate me deeply.’ https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/ Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** Français ********** Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte, Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard, Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon. En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission entre les générations. ********** Nederlands ********** Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op 23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn Europese tour. Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.
Nicolas Delaigue is a sitar and surbahar player, specialist of north indian classical music. After years of immersion, practice and dedication to this art, he was able to create a bridge between India and the West, and become a reference in the interpretation and teaching of this music in Europe. Nicolas has learned sitar and hindustani classical music with Patrick Moutal, Indrajit Banerjee and have received additionnal training with Sugato and Ustad Shahid Parvez. Today, as a international concert performer, Nicolas have presented his music in many prestigious venues in Europe and around the world. Nicolas teaches sitar, Indian music and modal improvisation in numerous public, private and associative structures throughout France and Europe. In 2022, he was appointed professor of Indian Music and modal improvisation at the National Conservatory of Paris (CNSMDP). An All India Radio Grade A Artist, Sandip Banerjee is playing tabla since 1973. He is well known for his graceful accompaniment and powerful adept solo performance. He is an enlisted artist in ICCR( Indian Council for Cultural Relation) in professional category and SPIC MACAY. He has several CDs with different artists in India and abroad. His book on learning Tabla titled ‘Le Tabla’ has been published from ID Music, France. This book is also available in English now. A rare combination of talent, dedication and good sensibilities have brought Sandip to the top of his art. Lovers of Indian Classical music around the world will continue to be enthralled by this first class mature and powerful performing artist now and in the years to come. https://www.youtube.com/results?search_query=nicolas+delaigue http://www.sandipbanerjee.com/ https://www.youtube.com/watch?v=btizXhDELWM https://m.youtube.com/user/sandipbanerjeetabla Art Base, Sunday 19/5/24 14h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Line-up:Julien Stella · clarinettes / Bastien Weeger · saxophonesDescriptif:Depuis qu’ils se sont rencontrés sur un quai de gare un jour de grève, Julien Stella et Bastien Weeger n’ont plus jamais cessé d’entrelacer leurs voix et leurs rêves en quête d’échappées belles. A l’heure où l’on croit tout connaître, NoSax NoClar rappelle que voyager demeure un mystère à chérir.Leur musique délicieusement voyageuse a ce génie d’inventer au fil du dialogue son propre folklore imaginaire, les deux souffleurs mêlant timbre, rythme et harmonie dans un même geste d’une virtuosité jamais ostentatoire et d’une étonnante maturité. ‘Kahmsïn’, leur premier album, s’inspirait des traditions de musiques celtes (Irlande), berbères ou des Balkans pour composer librement, avec leur bagage. ‘Rëd Sisters’, leur deuxième opus, continue de tourner autour de racines mondiales, l’Arménie en plus. Tout est prétexte à rechercher de nouvelles manières de jouer de leurs instruments. Une philosophie qui a plu à Yolk Records, dès le premier album, sorti en version digitale en 2020. Le jeu des textures, mais surtout les rythmes tiennent ici un rôle fondamental. Leurs pirouettes occupent le terrain, sans filet de protection, nous faisant presque oublier qu’ils ne sont qu’eux deux à jouer.Lauréat 2019 du dispositif Jazz Migration puis sélectionné en showcase au salon international Jazzahead ! 2023, NoSax NoClar est sans aucun doute l’une des révélations de la scène jazz actuelle !15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants Crb/kcb, carte Ulb CultureRéservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.Accès et transports :Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.