********** English **********
In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind
love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs
– posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century
– sing, each in their own way, about the big questions of life.
In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering,
Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von
Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy
lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us:
what if death brings peace?
The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and
charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good
friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and
‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet
of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this
season.
After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others,
soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage.
Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled
evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of
song.
********** Français **********
C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son
voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard
Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des
plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur
manière, les grandes questions de la vie.
En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale,
Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann
Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme
plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort
et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?
Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and
charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell
me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes
écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de
leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente
de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons
également cette saison.
Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano
Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les
Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen,
elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans
la poésie du texte mis en musique.
********** Nederlands **********
In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de
liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs –
postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten –
bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven.
In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn
zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op
toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de
onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood
nu eens rust brengt?
Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van
Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’,
‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede
vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet
horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw
brengen.
Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les
Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano
begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u
helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
Animopéra
Description
Concert-spectacle sur les animaux dans l'opéra pour toute la famille.Animopéra est un concert-spectacle qui se veut être une introduction à l’opéra et à l’opérette spécialement destinée aux enfants. Une plongée dans le bestiaire du monde de l’opéra : des arias de chats, de chiens, de dindons, de canards, d'ânes, de mouches etc. chantés par une soprane et un baryton. Retrouver cette magie de l’enfance où l’animal peuple encore le monde des petits lorsqu’ils apprennent à voir, à parler et à lire…Distribution:Création, chant (soprano), production : Olga DuboisCréation, chant (baryton), chorégraphie : Jean-Luc YerlèsPianiste : Ines DefusterMise en scène, aide à l'écriture: Isabelle DumontConseiller art lyrique : Alexandre Maslennikov-Swistounoff
Information sur la date
Lundi: de 11:30 à 12:00 et 10:00 à 11:00. Dimanche: de 11:00 à 12:00. Le 17 décembre. >> Autres dates pour Animopéra
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Événements suggérés
********** English **********
Under 30? Then make sure to attend our operas on the Young Opera Nights: one
date in the run when you and hundreds of other young opera lovers enjoy a free
reception and an exclusive event.
The Turn of the Screw (10.5)
Catch your breath after this thriller during a free reception, followed by an
aftertalk (in French) with principal cello Sébastien Walnier.
Tickets
Turandot (27.6)
Start ticket sale: May 3
In the new 2024-25 season, we treat you to a personal welcome, a free drink, a
free programme book and an after-event for the following productions:
Siegfried (28.9.2024)
The Time of Our Singing (25.10.2024)
Fanny and Alexander (13.12.2024)
Götterdämmerung (15.2.2025)
I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025)
I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025)
Carmen (14.6.2025)
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********** Nederlands **********
Jonger dan 30? Woon onze opera’s dan zeker bij op de Young Opera Nights: één
datum in de speelreeks waarop we je samen met honderden andere jonge
operaliefhebbers persoonlijk onthalen op een gratis receptie en exclusief event.
The Turn of the Screw (10.5)
Kom even op adem na deze thriller tijdens een gratis receptie, gevolgd door een
aftertalk (in het Frans) met onze eerste cellist Sébastien Walnier.
Tickets
Turandot (27.6)
Start ticketverkoop: 3 mei
In het nieuwe seizoen 2025-25 geniet je van een gratis drankje en programmaboek,
een persoonlijk onthaal en een after-event bij de volgende voorstellingen:
Siegfried (28.9.2024)
The Time of Our Singing (25.10.2024)
Fanny and Alexander (13.12.2024)
Götterdämmerung (15.2.2025)
I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025)
I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025)
Carmen (14.6.2025)
WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’
********** Français **********
Vous avez moins de 30 ans ? Alors, ne manquez pas nos soirées « Young Opera » :
une soirée pour chaque production d’opéra, où nous vous accueillons vous et
d’autres jeunes amateurs, et où vous profitez d’une réception gratuite et d’un
événement exclusif.
The Turn of the Screw (10.5)
Détendez vous après ce thriller haletant avec une réception gratuite suivie d'un
aftertalk en compagnie de notre violoncelliste Sébastien Walnier (en français)
Tickets
Turandot (27.6)
Ouverture de vente : 3 mai
Dans la nouvelle saison 2024-25, vous profitez d’un accueil personnalisé, d’une
boisson gratuite, d’un programme offert et d’une rencontre après les
représentations suivantes :
Siegfried (28.9.2024)
The Time of Our Singing (25.10.2024)
Fanny and Alexander (13.12.2024)
Götterdämmerung (15.2.2025)
I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025)
I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025)
Carmen (14.6.2025)
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********** English **********
Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new
governess takes up her position, she is told never to leave the children alone!
The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain
Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes
increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took
place before her arrival? How innocent are the children? And are you really
seeing what’s before your eyes?
Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a
psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw.
Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a
labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves.
Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your
imagination as far as it goes…
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024)
and enjoy a free reception and exclusive after-event.
********** Français **********
Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle
gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants
seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante
rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint.
Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions
inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son
arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se
passe sous vos yeux ?
Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a
composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme
d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et
fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à
s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner
jusqu’au bout la vis de votre imagination...
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young
Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un
événement exclusif.
********** Nederlands **********
Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe
gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de
kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de
voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de
kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich
op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen
eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet?
Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin
Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in
kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt
van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen.
Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding
helemaal los...
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en
geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
Mendelssohn, Brahms, Schumann
Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano)
Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In
the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F.
Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R.
Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring
theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience
will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and
Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures
the beauty and vitality of springtime.
Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
Tsengel, the western most village of Mongolia. In the remote foothills of the
upper Altai mountains, Batsükh Dorj perpetuates khöömei in his community. This
remarkable musician perfectly masters the different throat singing styles
typical of the Tuvans: khöömei (contracted throat singing), sygyt (whistled
throat singing), kargyraa (deep throat singing), ezenggileer (lit. “stirrups”),
and borbangnadyr (lit. “rolling”). Accompanied by Johanni Curtet, specialist in
throat-singing in the West who arranged and produced her first album, Batsükh
sings us about his nomadic culture through mountains and travels, notably by
imitating the rhythms of horses and the flow of water. A rare and complete
artist: luthier, he masters his own sound; and composer he brings a major
contribution to his musical tradition.
This Altai blues is a sound that is its, and that of this encounter between a
Tuvan musician and a French researcher-musician in search of harmonic sounds,
where the art of khöömei unites them. Seeking a folk acoustic sound in vast
spaces, it is a free and spontaneous interpretation. Compositions in the codes
of the tradition, revisited Tuvan traditional music, a fiddle that makes us
forget the temporality, a lute that punctuates our cavalcades, the overtones
that connect us to the elements, a timeless music, in tribute to our ancestors.
– Batsukh Dorj : throat singing, igil fiddle, doshpuluur lute, shuur flute,
khomus mouth harp, attinduyou horse hooves, khai nose whistle
– Johanni Curtet: throat singing, guitar, doshpuluur lute, dan moi mouth harp.
********** Français **********
À Tsengel, dernier village de l’Altaï à l’ouest de la Mongolie, ce remarquable
musicien maîtrise à merveille les différents styles diphoniques typiques des
Touvas : khöömei (chant diphonique pressé), sygyt (chant diphonique sifflé),
kargyraa (chant diphonique profond), ezenggileer (lit. « étriers »), et
borbangnadyr (lit. « roulant »). Accompagné par Johanni Curtet, spécialiste du
chant diphonique en Occident qui a arrangé et produit son premier album, Batsükh
nous chante sa culture nomade à travers montagnes et voyages, en imitant les
rythmes des chevaux et l’écoulement de l’eau. Un artiste rare et entier : car
luthier, il joue de son propre son ; et compositeur, il apporte une contribution
majeure à sa tradition.
Ce blues de l’Altaï est un son qui est le sien, et celui de cette rencontre
entre un musicien touva et un musicien ethnomusicologue français en quête de
sons harmoniques, où l’art du khöömei les unit. C’est une interprétation libre
et spontanée, à la recherche d’un son acoustique folk dans les grands espaces.
Des compositions dans les codes de la tradition, des traditionnels touvas
revisités, une vièle qui nous fait oublier la temporalité, un luth qui rythme
nos cavalcades, des diphonies qui nous relient aux éléments, une musique hors du
temps, en l’honneur de nos ancêtres.
– Batsukh Dorj : khöömei (chant diphonique, chant de gorge), igil vièle,
doshpuluur luth, shuur flûte, khomus guimbarde, attinduyou sabots de cheval,
khai flûte de nez
– Johanni Curtet: khöömei (chant diphonique, chant de gorge), guitare,
doshpuluur luth, dan moi guimbarde
********** Nederlands **********
De Tuvanen zijn een volk uit de gebergten Altaï en Sajaï in het zuiden van
Siberië die een Turks-Siberische taal spreken. Na de val van de Sovjetunie
raakten de Tuvanen verspreid over drie landen: Rusland, China en Mongolië.
Batsükh Dorj komt uit Tsengel, het laatste dorp van de Altaï in het westen van
Mongolië. Daar vecht hij al jaren voor het behoud van de eigen muzikale
culturele eigenheid. De authentieke muziek van dit volk wordt weggedrukt door
populaire muziek en door nieuwe migratiestromen. Dorj is een van de weinigen die
de vijf verschillende stijlen van de traditionele keelzang (khöömii) van Tuva
beheerst. Hij begeleidt zich op de de igil (tweesnarige viool), de
toshpuluurluit, de shoorfluit of de khomus-mondharp om zijn zijn nomadische
cultuur te doen verder leven brengen. Met multi-instrumentalist Johanni Curtet
aan zijn zijde imiteert Batsükh Dorj de geluiden van de natuur, het ritme van
paarden en de stroming van water en onthult door zijn fascinerende virtuositeit
van boventoonzang de rijkdom van de Tuva-cultuur van Mongolië. Het is dan ook
geen toeval dat zijn jongste album Ögbelerim, Music from my Ancestors, zulke
hoge ogen scoort in de pers.
– Batsukh Dorj : keelzang, igil viool, doshpuluur luit, shuur fluit, khomus
mondharp, attinduyou paardenhoeven, khai neusfluit
– Johanni Curtet: keelzang, gitaar, doshpuluur luit, dan moi mondharp
********** English **********
Double bill19:30Mira Maria Studersongunsung- echolocation, the bat - te amo te
amo, she said to me - ableton live 11 - 2010 heartbreak - the birth of opera -
imploded home studio - 1608 (Italy) - Ach ich fühl’s - echolocation, the nymph
-Wading through the sound waves of laments (aka love songs) stemming out of
mouths from 1608 to 2024 – a voice before meaning broadcasts them into the
theatre space. They seem oh so familiar. They touch you but also feel distant.
Like the foreign tongue of a loved one. The mouth estranges them, warps their
time, body and space together. It is a process of dislocating the laments that
have been put into our hands. 20:45Judith Dhondt & Urtė GroblytėDustSomething
approaches me… I become not myself but Huh mixed with somebody.Who is it? Is it
Hmm? Huh mixed with Hmm. Huhhmm.From the moment my eyeballs move towards this
other- I am … I am … who am I?(based on a fragment from The Waves by Virginia
Woolf)Hmm & Huh transform into one and fall apart multiples -desiring their own
form that splits and merges.With an open mouth they are waiting for words, to
catch them -language pushes them together and pulls them apart.Dust wants to
dive deeper into ideas of symbiosis from a non-harmonic point of view,
approaching the self as an erotic body intimately containing multiple beings.A
collaboration between Urtė Groblytė & Judith Dhondt that branches into two
performances (Dust and A Lovely Construction Site) and is bound together by a
shared reading and writing practice. Together they have created a soil to let
their performative works bloom out off.
********** Français **********
Double bill19:30Mira Maria Studersongunsung- echolocation, la chauve-souris - te
amo te amo, m’a-t-elle dit - ableton live 11 - 2010 heartbreak - la naissance de
l'opéra - imploded home studio - 1608 (Italie) - Ach ich fühl's - echolocation,
la nymphe - En se faufilant dans les nappes sonores des complaintes (soit des
chants d'amour) jaillies de bouches de 1608 à 2024 - une voix précédent le sens
les diffuse dans l'espace théâtral. Elles nous semblent si familières. Elles
nous touchent tout en nous paraissant également lointaines. Comme la langue
étrangère d'un être cher. La bouche les éloigne, déforme leur temporalité, leur
corps et leur espace. Il s'agit d'un processus de dislocation de l'espace et de
l'esprit. Un processus de dislocation des lamentations qui ont été mises entre
nos mains. 20:45Judith Dhondt & Urtė GroblytėDustQuelque chose s'approche de
moi... Je ne suis plus moi-même, mais Huh mélangé à quelqu'un.Qui est-ce ?
Est-ce Hmm ? Huh mélangé à Hmm. Huhhmm.À partir du moment où mes globes
oculaires se dirigent vers cet autre, je suis... je suis... qui suis-je
?(d'après un fragment des Vagues de Virginia Woolf)Hmm & Huh se transforment en
une seule entité et se décomposent en multiples êtres -désirant leur propre
forme qui se divise et fusionne.La bouche ouverte, ils attendent les mots, pour
les attraper -le langage les rapproche et les sépare.Dust veut approfondir les
idées de symbiose depuis une perspective non harmonique, en abordant le moi
comme un corps érotique qui contient intimement des êtres multiples.Une
collaboration entre Urtė Groblytė et Judith Dhondt qui se décline en deux
performances (Dust et A Lovely Construction Site)et qui est liée par une
pratique commune de la lecture et de l'écriture. Ensemble, elles ont créé un
terreau au sein duquel leurs œuvres performatives peuvent s'épanouir.
********** Nederlands **********
Double bill19:30Mira Maria Studersongunsung- echolocation, the bat - te amo te
amo, she said to me - ableton live 11 - 2010 heartbreak - the birth of opera -
imploded home studio - 1608 (Italy) - Ach ich fühl’s - echolocation, the nymph
-Een stem waadt door de klanken van klaagzangen (liefdesliedjes dus) die
weerklinken uit monden van 1608 tot 2024 en stuurt ze gestript van betekenis in
de theaterzaal. Ze lijken o zo veel op elkaar. Ze raken je maar voelen ook
afstandelijk aan. Als de vreemde taal van een geliefde. De mond vervreemdt hen
en wikkelt hun tijd, lichaam en ruimte tesamen in. Dit is het proces van
klaagzangen elders brengen, dat in onze handen is gelegd. 20:45Judith Dhondt
& Urtė GroblytėDustEr komt iets dichterbij… ik word niet mezelf maar Huh
vermengd met iemand.Wie is het? Is het Hmm? Huh vermengd met Hmm. Huhhmm.Vanaf
het moment dat mijn oogballen rollen naar die ander – ben ik… ben ik… wie ben
ik?(gebaseerd op een fragment uit The Waves van Virginia Woolf)Hmm en Huh worden
één en vallen uit elkaar in kleine deeltjes –verlangend naar hun eigen vorm dat
opsplitst en versmelt.Met open mond wachten ze op woorden om ze te vangen – taal
duwt hen samen en trekt hen uit elkaar.Dust wil dieper duiken in de symbiose van
een niet-harmonisch perspectief, en benadert het zelf als een erotisch lichaam
dat op intiem niveau verschillende identiteiten bevat.Een samenwerking tussen
Urtė Groblytė & Judith Dhondt die vertakt in twee voorstellingen (Dust en A
Lovely Construction Site) en verbonden is door een gedeelde lees- en
schrijfpraktijk. Samen zorgden ze voor een bodem om hun performatief werk op te
laten bloeien.
********** English **********
Hassan El Fad is happy tomeet the Brussels public with his show ""WHO IS
KABOUR"" This new show will highlight the character in all his splendor, with an
exceptional staging represented in the form of interviews on stage with this
incorrigible character.
See you on Tuesday May 7, 2024 at the Center of Fine Arts for a memorable
evening
********** Français **********
Hassan El Fad est heureux de faire ses bagages et de venir à la rencontre du
public bruxellois avec son spectacle ""WHO IS KABOUR"" Ce nouveau spectacle
mettra en avant le personnage en toute sa splendeur, avec une mise en sce`ne
exceptionnelle représentée sous forme d'interviews sur scène avec ce personnage
incorrigible.
Rendez-vous le Mardi 07 Mai 2024 au Palais des beaux-arts pour une soirée
mémorable.
********** Nederlands **********
Hassan El Fad pakt graag zijn koffers en komt het Brusselse publiek ontmoeten
met zijn show "WHO IS KABOUR". Deze nieuwe show zal het personage in al zijn
pracht en praal benadrukken, met een uitzonderlijke enscenering die wordt
weergegeven in de vorm van interviews op het podium met deze onverbeterlijk
karakter.
Tot ziens op dinsdag 7 mei 2024 in het Paleis voor Schone Kunsten voor een
onvergetelijke avond.
Joseph Nowell (piano), Michele Bondesan (double bass),Giuseppe Sardina
(drums) Katharsis was born in 2020 from the meeting of three musicians and
long-time friends who had been playing together for years in different contexts
(BlueRing Improvisers among others) and decided to bring together their mutual
influences in a stable formation. The trio aims to reconcile European jazz,
contemporary textures and impromptu composition, creating fragile but intense
music, instinctively controlled and made consistent by the deep contact between
the musicians.Spring 2024 marks the Italian/Belgian tour presenting their album
“People and Places” (Aut Records 2022) consisting only of original pieces
written specifically for this formation by the three musicians, which received
positive reviews from Italian and international press. VIDEO LINK :
https://www.youtube.com/live/8STmyLL0Az0?feature=share
********** English **********
Registration is €3, but you will receive this amount in the form of drink tokens
upon arrival. Don't miss this discussion and register now.Social media platforms
have become indispensable tools for musicians to connect directly with their
fans. Through channels such as Instagram, TikTok, Twitter, and Facebook, artists
can share personal updates, exclusive content, and behind-the-scenes
glimpses.The rise of such platforms has had a profound impact on the consumption
and creation of music. Musicians are adapting to the era of short attention
spans by creating fragments that resonate within seconds. These shortened
formats have challenged traditional song structures and paved the way for viral
hits. Artists are exploring new ways to engage listeners and capture their
attention in the fast-scrolling environment. This trend has led to shorter
tracks, higher BPMs and soundscapes that meet the demands of social media
platforms. Artists like James Blake have already been critical of this
evolution.TikTok in particular has become one of the tools for music discovery
and promotion in the last three years. Both fledgling and already well-known
artists have had to spend a lot of time promoting their music on TikTok in
recent years. But recently, the music of artists like Taylor Swift, The Weeknd
and U2 can no longer be heard on TikTok. Record label Universal does not want to
sign a new deal with the platform because they are not willing to pay
"appropriate compensation". Are Belgian musicians also thus losing their
springboard to the general public?
********** Français **********
L'inscription est de 3 euros, mais vous recevrez ce montant sous forme de jeton
de boisson à votre arrivée. Ne manquez pas cette discussion et inscrivez-vous
dès maintenant.Les plateformes de médias sociaux sont devenues des outils
indispensables pour les musiciens afin de communiquer directement avec leurs
fans. Via des canaux tels qu'Instagram, TikTok, X et Facebook, les artistes
peuvent partager des mises à jour personnelles, du contenu exclusif et un aperçu
des coulisses.L'émergence de ces plateformes a eu une influence profonde sur la
consommation et la création de musique. Les musiciens s'ajustent à notre
capacité d'attention de plus en plus courte en produisant des morceaux qui
captivent en quelques secondes seulement. Ces formats raccourcis ont remis en
question les structures de chanson traditionnelles et ont ouvert la voie à des
succès viraux.Dans la lutte pour l'attention du public qui défile rapidement, de
nouvelles tendances ont émergé : pensez à la musique avec un nombre élevé de bpm
et aux paysages sonores qui fonctionnent traditionnellement bien sur les réseaux
sociaux. Des artistes comme James Blake se sont déjà exprimés de manière
critique sur ces évolutions.En particulier, TikTok est devenu l'un des outils
majeurs de découverte et de promotion de la musique au cours des trois dernières
années. Tant les artistes émergents que les artistes renommés ont dû consacrer
beaucoup de temps à la promotion de leur musique sur TikTok.Cependant, depuis
peu, la musique d'artistes comme Taylor Swift, The Weeknd et U2 n'est plus
diffusée sur TikTok. Le label Universal refuse de conclure un nouvel accord avec
la plateforme, car il n'est pas prêt à payer une ‘compensation appropriée’. Les
musiciens belges perdent-ils ainsi leur tremplin vers le grand public ?
********** Nederlands **********
Registratiekost is €3, maar je ontvangt dit bedrag in de vorm van drankjetons
wanneer je toekomt. Mis deze talk niet en schrijf je nu in.Sociale media
platformen zijn onmisbare tools geworden voor muzikanten om rechtstreeks in
contact te treden met hun fans. Via kanalen zoals Instagram, TikTok, Twitter, en
Facebook kunnen artiesten persoonlijke updates, exclusieve content en blikken
achter de schermen delen.De opkomst van dergelijke platformen heeft een
diepgaande invloed gehad op de consumptie en creatie van muziek. Muzikanten
passen zich aan het tijdperk van de korte aandachtsspanne aan door fragmenten te
maken die binnen enkele seconden resoneren. Deze verkorte formats hebben
traditionele songstructuren uitgedaagd en de weg vrijgemaakt voor virale hits.
Artiesten verkennen nieuwe manieren om luisteraars te betrekken en hun aandacht
te trekken in de snel scrollende omgeving. Deze trend heeft geleid tot kortere
tracks, hogere BPM’s en soundscapes die tegemoetkomen aan de eisen van sociale
media platformen. Artiesten als James Blake hebben zich al kritisch laten horen
over deze evolutie.Vooral TikTok is de laatste drie jaar uitgegroeid tot een van
dé tools voor muziekontdekking en promotie. Zowel beginnende als reeds bekende
artiesten hebben de afgelopen jaren heel wat tijd moeten steken in het promoten
van hun muziek op TikTok. Maar sinds kort is de muziek van artiesten als Taylor
Swift, The Weeknd en U2 niet meer te horen op TikTok. Platenlabel Universal wil
geen nieuwe deal sluiten met het platform, omdat ze niet bereid zijn ‘een
passende compensatie’ te betalen. Verliezen ook Belgische muzikanten zo hun
springplank naar het grote publiek?