Une musique folk mélancolique, hypnotisante et oniriqueAprès le succès de «
Twelvefour », « On the Train Ride Home » et de « On the Corner Where You Live »,
The Paper Kites présente « At the Roadhouse ». Un opus sorti en 2023 sur lequel
le groupe de folk australien excelle encore une fois dans l’écriture de balades
folk mélancoliques, hypnotisantes et oniriques.Avec cet album, la formation,
composée de Sam Bentley et Christina Lucy vous donne rendez-vous à l’Orangerie.
L'occasion de découvrir l’un des groupes phares de la scène folk australienne,
également l’un des plus titrés sur la scène internationale.
Sam Amidon - Marta Del Grandi - Les Nuits Botanique
Description
Une folk aventureuse entre réinterprétation de chansons intemporelles et sentiment de plénitudeChanteur et multi-instrumentiste (banjo, guitare, violon) originaire du Vermont et aujourd'hui basé à Londres, Sam Amidon présente un catalogue de sept albums, sortis du Bedroom Community et Nonesuch Records. Au menu : des ballades folks aventureuses, aussi paradoxales que réconfortantes. Son dernier projet en date, « Sam Amidon », explore sa vision artistique à travers des réarrangements musicaux de 9 chansons folks intemporelles.Amidon et son groupe, habituellement composé du multi-instrumentiste Shahzad Ismaily et du batteur Chris Vatalaro, ont été rejoints en studio par le guitariste belge Bert Cools ainsi que par l'épouse du chanteur, Beth Orton, qui ajoute du chant sur trois chansons. La bassiste acoustique Ruth Goller et le saxophoniste Sam Gendel jouent également sur l'album.Née en Italie, Marta Del Grandi est une auteure-compositrice-interprète éclectique et ex-chanteuse de jazz qui rassemble des influences de tous horizons afin de tisser son propre mélange de genres.
Jazz
Blues
Folk
Information sur la date
Jeudi: de 19:30 à 22:00. Le 2 mai
Billets
Info:
DAY OF SHOW €29.5 – TICKET €26.5 – BOTACARTE €23.5
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Oscillation ::: Materia Forma
New Oscillation (https://www.oscillation-festival.be/) edition, new format :::
after online, nomadic and sedentary editions, we're in for six days of sound
celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some
time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned
about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don't worry,
the evenings will be intense, but, concise.
This year's edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with
outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de
Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ)
performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of
workshops. T
This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an
active performance linked to music has been altered with the ubiquity of
electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a
larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not
equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday
events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in
themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear.
Featuring:
Ahnjili Zhuparris
Ailbhe Nic Oireachtaigh
Ana María Romano G.
Bojana Czevi
Enrico Malatesta
Evicshen
Floris Vanhoof
Franziska Windisch
Gabriel Paiuk
Giulia Rae
Jana Rush
Jaqueline Nova
Ji Youn Kang
Joná Gruska
Laura Mello
Lee Patterson & Pak Yan Lau
Liew Niyomkarn
Margarida Garcia
Michiko Ogawa & Lucy Railton
Nika Son
Nina Garcia/Mariachi
Okkyung Lee
Rim Irscheid
Sandar Tun Tun
Shamica Ruddock & Hannan Jones
Tetsuya Umeda
Tim Ingold
Tom Malmendier & Emilie krijelj
Valentina Vuksic
Victoria Shen
www.oscillation-festival.be
********** English **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone.
Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes
improvised, using those tones as an anchor.
He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all
the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies
from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture,
improvisation and movement.
With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to
inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically...
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his
digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which
resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time
by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer
know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which
neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional'
duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful,
even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians
met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing
research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of
electronics applied to acoustic sounds.
********** Français **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres.
Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des
microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique
au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement.
Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à
habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils
faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano
préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée
à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets
qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps
réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on
ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel
aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo
‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante.
********** Nederlands **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de
sopraansaxofoon.
Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd,
dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres.
Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit
in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van
keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te
bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem
toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het
onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve
mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van
Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en
meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met
zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer
weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide
heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan
een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en
dan weer krachtig is.
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman
(sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the
original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been
evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For
this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe
program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched
and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy
Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice
Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English **********
Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the
phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools
Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or
from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many
collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John,
Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is
inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with
his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours
the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience
is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy
Yourself!
********** Français **********
Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons
grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC
"Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a
connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano
phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses
collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr
John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est
inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec
son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs
invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un
véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B,
Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien !
********** Nederlands **********
Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van
het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools
Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits
had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de
vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John,
Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is
onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big
band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele
wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest
waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie,
Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!
19h - Maison AUTRIQUE :
Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare)
Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis
le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé :
Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert
ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable.
Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une
approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles
Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru.
20h30 - JAZZ STATION
Jazz Station Big Band :
Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band
est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois.
Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs
albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records.
Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de
vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela :
de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en
profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils
ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil
Viklicky, David Linx, …
********** English **********
Stéphane Galland is perhaps best known as the drummer with Aka Moon, but has
also built an impressive international career as a sideman of Joe Zawinul
Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red and Ibrahim Maalouf,
among others. For several years, he has also been steadily building a solo
career, always collaborating with young talent. For this Carte Blanche, he
presents two of his latest projects, The Rhythm Hunters and The Gallands. In the
latter project, he pulls out all the stops with his son and keyboard player
Elvin Galland. Prepare for an evening of wonderfully adventurous music with
rhythmic twists and grooves!
On April 26, 2024, Stéphane Galland & The Rhythm Hunters' debut album will be
released on the Dutch label Challenge Records.
********** Français **********
Stéphane Galland est connu pour tenir les rênes rythmiques du trio Aka Moon.
Mais le batteur belge s’est aussi forgé une carrière internationale de haut
niveau comme sideman de Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ibrahim Maalouf, Ozark
Henry, Axelle Red ou encore Novastar. Depuis plusieurs années, il se dédie aussi
à sa carrière solo, qu’il nourrit de nombreuses collaborations avec de jeunes
talents. À l’occasion de sa Carte Blanche, Stéphane Galland présente deux de ses
derniers projets, The Rhythm Hunters ou encore The Gallands, qui le voit
partager la scène avec son fils, le claviériste Elvin Galland. Attendez-vous à
une soirée musicale merveilleusement aventureuse, riche en syncopes rythmiques
et grooves irrésistibles !
Le premier album de Stéphane Galland & The Rhythm Hunters sortira sur le label
néerlandais Challenge Records le 26 avril 2024.
********** Nederlands **********
Stéphane Galland is misschien het meest bekend als topdrummer bij Aka Moon, maar
bouwde ook en indrukwekkende internationale carrière uit als sideman van onder
meer Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red en
Ibrahim Maalouf. Sinds enkele jaren timmert hij ook gestaag aan een
solocarrière, daarbij werkt hij steeds samen met jong talent. Voor deze Carte
Blanche presenteert hij twee van zijn jongste projecten, The Rhythm Hunters en
The Gallands. Bij dit laatste project trekt hij alle registers open met zijn
zoon en keyboardspeler Elvin Galland. Bereid je voor op een avond vol heerlijk
avontuurlijke muziek met ritmische kronkels en grooves!
Op 26 april komt het debuutalbum van Stéphane Galland & The Rhythm Hunters uit
op het Nederlandse label Challenge Records.
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts
(Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t
help but notice. She has a stage presence only matched by the clarityof her
voice – couple this with her dedication to music that swings, and you have the
jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these
intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate has invited
celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join
her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and
bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each
musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc
Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best
swing singers on the scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an
impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the
most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken
her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and
remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate
swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron,
from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying
true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a
way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a
compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and
audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten
critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New
York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague
Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz
Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New
Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival
(Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz
musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist on his
symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us
and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the
American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€
Members – No Members 20€
Line-up:Jacques Schwarz-Bart · saxophone / Grégory Privat · piano / Reggie
Washington · contrebasse / Arnaud Dolmen · batterieDescriptif:The Harlem Suite’
est un rêve d’enfant, celui de venir à New York depuis la Guadeloupe, la petite
île de Jacques Schwartz-Bart, et de devenir musicien de jazz. Les airs et les
arrangements ont été écrits pour célébrer chaque étape de ce voyage périlleux
mais gratifiant. Contrairement à la plupart de ses travaux antérieurs, cet opus
n’est pas ancré dans les grooves afro-caribéens. Il porte néanmoins la marque de
polyrythmies dialoguant avec des mélodies lyriques, tout en embrassant
l’esthétique du jazz moderne américain, y compris son mélange le plus récent de
grooves hip hop et d’improvisation. A travers ce disque, il a voulu peindre une
fresque moderne riche en couleurs, tout en restant fidèle à la tradition
africaine de la musique comme source de guérison et d’élévation spirituelle.15€
·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants Crb/kcb, carte Ulb
CultureRéservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.Accès et
transports :Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans
l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à
l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête
à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce
n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts
(Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t
help but notice. She has a stage presence only matched by the clarityof her
voice – couple this with her dedication to music that swings, and you have the
jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these
intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate has invited
celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join
her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and
bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each
musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc
Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best
swing singers on the scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an
impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the
most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken
her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and
remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate
swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron,
from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying
true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a
way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a
compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and
audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten
critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New
York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague
Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz
Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New
Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival
(Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz
musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist on his
symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us
and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the
American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€
Members – No Members 20€