********** Nederlands **********
Train World organiseert in 2024 weer twee prikkelarme dagen. Eén op woensdag 17
april en de andere op 2 oktober. Op deze dagen voorzien wij aangepaste
activiteiten in een aangepast museum.
Wat is een “prikkelarme dag”?
Het is een dag die een museumbezoek mogelijk maakt in een rustige en aangepaste
omgeving. De prikkelarme dag is er voor zij die het graag wat rustiger hebben.
Om een comfortabel bezoek voor iedereen te garanderen, past het museum zijn
scenografie aan. De belichting wordt aangepast en de geluiden worden uitgezet.
In het museum richten we rustige hoekjes in.
Een aangepast plan toont je de bijzonderheden van elke ruimte van het museum aan
de hand van een kleurencode. De rustigste plekken zijn in het lichtgeel, de
meest prikkelende in het donkerrood.
********** Français **********
Train World est fier d’organiser deux journées à faible stimuli en 2024.
mercredi 17 avril et l'autre le 2 octobre. Ces jours-là nous organisons des
activités adaptées dans un musée adapté.
Qu’est-ce qu’une « journée à faible stimuli » ?
C’est une journée qui permet une visite dans un cadre calme et adapté. La
journée à faible stimulus est destinée aux visiteurs souhaitant une atmosphère
de visite plus calme.
Afin de garantir une visite confortable pour tous.tes, le musée module sa
scénographie. Les lumières sont adaptées et les sons sont éteints. Des coins
calmes sont disposés dans le musée.
Un plan adapté vous présente les spécificités de chaque salle du musée grâce à
un code couleur. Les endroits les plus calmes apparaissent en jaune pâle et les
plus stimulants en rouge foncé.
********** English **********
Train World is proud to host two low-stimulus days in 2024. One on Wednesday
April 17 and the other on October 2. On these days we organize adapted
activities in an adapted museum.
What is a 'low-stimulus day'?
It is a day that allows for a museum visit in a quiet and adapted environment.
The low-stimulus day is for those who like it a bit quieter.
In order to ensure a comfortable visit for everyone, the museum is adjusting its
scenography. The lighting is adjusted and sounds are turned off. We arrange for
some quiet spaces in the museum.
A tailored plan shows you the specifics of each room in the museum using a
colour code. The quietest spots are in light yellow; the most stimulating in
dark red.
À la recherche d’artistes respectueux du climat !
Description
Via notre expo Animalia. Chemins de vie, chemins de fer, nous nous attachons à préserver notre planète et sa biodiversité. Parmi les animaux sculptés exposés dans notre musée, figurent des espèces menacées
d'extinction.
Savais-tu que chaque voyageur en train contribue à la protection de notre planète ? Et les artistes ont eux aussi un rôle à jouer.
Quel est le programme de cette journée artistique ?
Nous recherchons des artistes qui aiment la nature. Vous en faites partie ? Pendant cette journée, tu créeras ton propre chef-d'œuvre durable. Tu peindras de superbes animaux sur du papier recyclé en utilisant des peintures naturelles. Ton œuvre est terminée ? Alors tu mérites officiellementle titre d'artiste respectueux du climat".
Viens nous rendre visite !
Information sur la date
Le 19/11/202310:00-17:00
Billets
Info:
volwassen/adult/adult (18+) : 15,00 €tiener/ado/teenager (13-17) : 9,00 €kind/enfant/child (6-12) : 5,00 €kind/enfant/child (0-5) : payant
Info & Réservation
Lieu
Organisateur
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Événements suggérés
********** English **********
Preview: Wednesday 17 April 2024
from 2 pm to 10 pm
(by invitation only)
Vernissage: Thursday 18 April 2024
from 2 pm to 10 pm
Exhibition: Friday 19 to Sunday 21 April 2024
from 11 am to 7 pm
********** Français **********
Preview: mercredi 17 avril 2024
de 14h00 à 22h00
(sur invitation UNIQUEMENT)
Vernissage: jeudi 18 avril 2024
de 14h00 à 22h00
Salon: du vendredi 19 au dimanche 21 avril 2024
de 11h00 à 19h00
********** Nederlands **********
Preview: woensdag 17 april 2024 van 14:00 tot 22:00 uur (uitsluitend voor
genodigden)
Vernissage: donderdag 18 april 2024 van 14:00 tot 22:00 uur
Beurs: vrijdag 19 tot en met zondag 21 april 2024 van 11:00 tot 19:00 uur
Schiller Art Gallery est une galerie spécialisée sur le marché secondaire en
acquérant et en vendant des oeuvres dans des collections privées ou sur le
marché. La galerie est spécialisée dans les œuvres d’artistes belges du XX
siècle avec un focus sur l’art abstrait et expérimental. Réputée pour son
expertise dans ce domaine, la galerie a acquis une solide réputation et une
grande expertise au cours des dix dernières années.
Schiller Art Gallery s’est engagée à représenter l’art moderne belge dans une
perspective historique en renforçant la recherche analytique autour d’une
oeuvre. La galerie est particulièrement active dans la promotion et le
développement de successions artistiques (estate) et aide également les familles
dans l’inventaire et la valorisation de successions (vente directe,
accompagnement vers les salles de vente).
La Schiller Art Gallery met l’accent sur l’importance du dialogue, de l’échange
avec les collectionneurs et la compréhension de l’art moderne belge.
La Schiller Art Gallery reste fidèle à son engagement envers l’art belge en
défendant et en présentant une sélection d’œuvres de qualité.
Nous serons heureux de vous rencontrer à Antica Brussels 2024. La galerie
proposera aux collectionneurs une sélection rigoureuse d’œuvres originales de
Antoine Mortier, Jef Verheyen, Jo Delahaut, Jean Rets, Francis Olin, Felix De
Boeck, Victor Servranckx, Leopold Plomteux, Jean Milo, Jan Cox, Louise Nevelson.
Vendredi 19 avril, dans le cadre de l’expo Cracked Perspective, on fête le
premier Apéro de LaVallée de 2024 !!!
Une soirée gratuite, aux sons punk / garage / post-punk / synth …
TISH&TACHE débuteront la soirée juste avant le concert post-punk énergique des
AMINOACIDCLUB.
Les MILK ME, Djs de Berlin quant à eux clôtureront la soirée.
Samen met een gids bekijk je enkele werken uit de tentoonstelling IMAGINE! 100
Years of International Surrealism. Voorwerpen, tactiele materialen en muziek
ondersteunen de dialoog tussen de bezoeker, de gids en het kunstwerk.
********** Français **********
Carte de Visite | ARTopenKUNST veut révéler le foisonnement créatif des artistes
amateur.e.s et professionnel.le.s domicilié.e.s ou ayant leur atelier sur le
territoire de la Ville. Cet événement est, pour certain.e.s, l’occasion
d’exposer pour la première fois leur travail au public. Outre cet objectif de
soutien à la création, amateure ou confirmée, Carte de Visite | ARTopenKUNST
permet aux artistes, dans une ambiance conviviale, de faire la connaissance
d’autres créateurs.trices et de rencontrer un nouveau public.
L’entrée à l’exposition est gratuite et les visiteurs pourront admirer des
travaux utilisant diverses techniques telles que : collages, textiles,
installations, dessins, peintures, photographies, projections, sculptures,
sérigraphies, joaillerie et techniques mixtes.
********** Nederlands **********
Carte de Visite| ARTopenKUNST wil het creatieve talent in de verf zetten van
amateurs en professionele kunstenaars die wonen in de hoofdstad of die er hun
atelier hebben. Het is voor sommigen een kans om voor het eerst hun werk te
tonen.
Carte de Visite| ARTopenKUNST ondersteunt het werk van amateurkunstenaars of
professionals maar kunstenaars kunnen er ook andere creatieve geesten leren
kennen en het publiek ontmoeten. Dit alles in een aangename sfeer.
De tentoonstelling bezoeken is gratis en de bezoekers kunnen er heel
verschillende werken ontdekken: gemengde technieken, collages, juwelen,
textielwerken, installaties, tekeningen, schilderijen, foto’s, projecties,
beeldhouwwerken en zeefdrukken.
Naar aanleiding van het Jetse Artiestenparcours d’Artistes nodigen we je uit om
mee te kijken door de ogen van jonge filmmakers.
Yto Vanfleteren studeert regie aan het RITC School of Arts. In de jeugdzaal van
GC Essegem bouwt ze een videoruimte waar ze eigen werk en dat van vrienden voor
de eerste keer vertoont.
In de feestzaal kan je kijken naar het werk van Marina Kalleny. Deze Egyptische
documentairemaakster is geboren en opgegroeid in Caïro, maar woont sinds twee
jaar in Jette. Ze behaalde haar master bij Docnomads, een prestigieus
Erasmusprogramma in Portugal, Hongarije en België. Door haar lens duikt ze in de
ingewikkelde lagen van persoonlijke en collectieve herinneringen, op zoek naar
de link tussen mens en natuur. Met het geheugen en transformatie als centrale
thema’s verkent ze de onvatbaarheid van tijd en de diepgaande connecties tussen
verleden, heden en toekomst.
Gedurende het hele weekend van Artiestenparcours d'Artistes is Taverne Ter
Linden geopend. Daar hangt werk van de Iraanse Sara Aref. Sara studeerde
beeldende kunst aan de Brera Academie in Milaan, Italië, en woont en werkt
momenteel in Brussel. Ze is enthousiast over kleuren, bewegingen, de natuur en
licht. Geïnspireerd door Perzische miniaturen, die omwille van de verschillende
kleurschakeringen haast muzikaal zijn, maakt ze originele kunstwerken waarin ze
haar gevoelens uitdrukt in een abstracte vorm.
********** English **********
The exhibition group project "Why our bodies should end at the skin ? » brings
together several visual artists around the theme of the female body. The title
of the exhibition is borrowed from philosopher and professor Donna Haraway and
her "Manifeste Ciborg" (Cyborg Manifesto). Some of the project's artworks place
the viewer in a situation of discomfort by representing a constrained body
that's sometimes disguised, suffocated, hidden or hybridized. These different
moments created by the artists all refer to rituals experienced that a female
body will experience at different stages of life. They also express the taboos
that arise from them. These plastic proposals with their unsettling sensuality
materialize the problems of a generation of women who contradict dominant
representations.
********** Français **********
Le projet d’exposition collective « Why our bodies should end at the skin? »,
rassemble plusieurs artistes plasticiennes autour de la thématique du corps
féminin. Le titre de l’exposition est emprunté à la philosophe et professeure
Donna Haraway et à son « Manifeste ciborg ». Certaines des œuvres mettent le
spectateur dans une situation d’inconfort en représentant un corps contraint,
tour à tour déguisé, étouffé, caché, hybridé. Ces différents moments qu’ont
choisis les artistes de rendre visibles, renvoient tous à des rituels éprouvés
par le corps féminin à différentes étapes de la vie ainsi que les tabous qui en
découlent.
Qu’est-ce qu’une « journée à faible stimuli » ?
C’est une journée qui permet une visite dans un cadre calme et adapté. La
journée à faible stimuli est destinée aux visiteurs souhaitant une atmosphère de
visite plus calme.
Afin de garantir une visite confortable pour tous.tes, le musée module sa
scénographie. Les lumières sont adaptées et les sons sont éteints. Des coins
calmes sont disposés dans le musée.
Un plan adapté vous présente les spécificités de chaque salle du musée grâce à
un code couleur. Les endroits les plus calmes apparaissent en jaune pâle et les
plus stimulants en rouge foncé.
Nous organisons des activités spécifiques dans un musée adapté :
Programme 17/04
Visitez le musée avec sa scénographie adaptée; sans guide : Toute la journée.
Une visite “Multisenso Rail”: À la découverte du train à vapeur ensemble avec un
narrateur. À 14h00.
15h Une visite guidée à faible stimuli.
02/10 Programme
Visitez le musée avec sa scénographie adaptée; sans guide : Toute la journée.
Une visite “Multisenso Rail”: À la découverte du train à vapeur ensemble avec un
narrateur. À 14h00.
15h Initiation Tai-Shi et calligraphie dans une ambiance musicale
********** English **********
Why…Not! is a quarterly photographic magazine, digital and printed, initiated by
the ASBL Cultures & Publics.
The magazine engages in co-creation on the subjects of Utopia, the urban
landscape, the night, the body... And more generally on the impact of the
photographic and literary medium in the construction of aesthetic and social
relationships.
With the release of No. 1, la Maison Commune presents an exquisite corpse of
works around the theme “Siphoning minds”.
Come discover the work of our contributors from Monday April 18 at 6 p.m. !
The exhibition, visible until May 7, will end with an evening of artistic and
literary performances on from 6 p.m. to 10 p.m.
********** Français **********
Why…Not! est une revue photographique trimestrielle, numérique et imprimée,
initiée par l’ASBL Cultures & Publics.
Projet protéiforme, la revue s’engage dans une co-création sur les sujets de
l’Utopie, le paysage urbain, la nuit, le corps… Et plus globalement sur l’impact
du médium photographique et littéraire dans la construction du lien esthétique
et social.
À l’occasion de la sortie du n°1, la Maison Commune, lieu d’occupation de
Cultures & Publics, présente un cadavre exquis d’oeuvres autour du thème
« Siphonner les esprits ».
Venez découvrir le travail de nos contributeurs à partir du lundi 18 avril à 18h
!
L’exposition, visible jusqu’au 7 mai, se terminera sur une soirée de
performances artistiques et littéraires de 18h à 22h.