À la recherche d’artistes respectueux du climat !

Description

Via notre expo Animalia. Chemins de vie, chemins de fer, nous nous attachons à préserver notre planète et sa biodiversité. Parmi les animaux sculptés exposés dans notre musée, figurent des espèces menacées
d'extinction.


Savais-tu que chaque voyageur en train contribue à la protection de notre planète ? Et les artistes ont eux aussi un rôle à jouer.


Quel est le programme de cette journée artistique ?


Nous recherchons des artistes qui aiment la nature. Vous en faites partie ? Pendant cette journée, tu créeras ton propre chef-d'œuvre durable. Tu peindras de superbes animaux sur du papier recyclé en utilisant des peintures naturelles. Ton œuvre est terminée ? Alors tu mérites officiellementle titre d'artiste respectueux du climat".  


Viens nous rendre visite !


Information sur la date

Le 19/11/202310:00-17:00

Billets

Info:

volwassen/adult/adult (18+) : 15,00 €tiener/ado/teenager (13-17) : 9,00 €kind/enfant/child (6-12) : 5,00 €kind/enfant/child (0-5) : payant

Organisateur

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Événements suggérés

********** Nederlands ********** Train World organiseert in 2024 weer twee prikkelarme dagen. Eén op woensdag 17 april en de andere op 2 oktober. Op deze dagen voorzien wij aangepaste activiteiten in een aangepast museum. Wat is een “prikkelarme dag”? Het is een dag die een museumbezoek mogelijk maakt in een rustige en aangepaste omgeving. De prikkelarme dag is er voor zij die het graag wat rustiger hebben. Om een comfortabel bezoek voor iedereen te garanderen, past het museum zijn scenografie aan. De belichting wordt aangepast en de geluiden worden uitgezet. In het museum richten we rustige hoekjes in. Een aangepast plan toont je de bijzonderheden van elke ruimte van het museum aan de hand van een kleurencode. De rustigste plekken zijn in het lichtgeel, de meest prikkelende in het donkerrood. ********** Français ********** Train World est fier d’organiser deux journées à faible stimuli en 2024. mercredi 17 avril et l'autre le 2 octobre. Ces jours-là nous organisons des activités adaptées dans un musée adapté. Qu’est-ce qu’une « journée à faible stimuli » ? C’est une journée qui permet une visite dans un cadre calme et adapté. La journée à faible stimulus est destinée aux visiteurs souhaitant une atmosphère de visite plus calme. Afin de garantir une visite confortable pour tous.tes, le musée module sa scénographie. Les lumières sont adaptées et les sons sont éteints. Des coins calmes sont disposés dans le musée. Un plan adapté vous présente les spécificités de chaque salle du musée grâce à un code couleur. Les endroits les plus calmes apparaissent en jaune pâle et les plus stimulants en rouge foncé. ********** English ********** Train World is proud to host two low-stimulus days in 2024. One on Wednesday April 17 and the other on October 2. On these days we organize adapted activities in an adapted museum. What is a 'low-stimulus day'? It is a day that allows for a museum visit in a quiet and adapted environment. The low-stimulus day is for those who like it a bit quieter. In order to ensure a comfortable visit for everyone, the museum is adjusting its scenography. The lighting is adjusted and sounds are turned off. We arrange for some quiet spaces in the museum. A tailored plan shows you the specifics of each room in the museum using a colour code. The quietest spots are in light yellow; the most stimulating in dark red.
********** English ********** Preview: Wednesday 17 April 2024 from 2 pm to 10 pm (by invitation only) Vernissage: Thursday 18 April 2024 from 2 pm to 10 pm Exhibition: Friday 19 to Sunday 21 April 2024 from 11 am to 7 pm ********** Français ********** Preview: mercredi 17 avril 2024 de 14h00 à 22h00 (sur invitation UNIQUEMENT) Vernissage: jeudi 18 avril 2024 de 14h00 à 22h00 Salon: du vendredi 19 au dimanche 21 avril 2024 de 11h00 à 19h00 ********** Nederlands ********** Preview: woensdag 17 april 2024 van 14:00 tot 22:00 uur (uitsluitend voor genodigden) Vernissage: donderdag 18 april 2024 van 14:00 tot 22:00 uur Beurs: vrijdag 19 tot en met zondag 21 april 2024 van 11:00 tot 19:00 uur
Schiller Art Gallery est une galerie spécialisée sur le marché secondaire en acquérant et en vendant des oeuvres dans des collections privées ou sur le marché. La galerie est spécialisée dans les œuvres d’artistes belges du XX siècle avec un focus sur l’art abstrait et expérimental. Réputée pour son expertise dans ce domaine, la galerie a acquis une solide réputation et une grande expertise au cours des dix dernières années. Schiller Art Gallery s’est engagée à représenter l’art moderne belge dans une perspective historique en renforçant la recherche analytique autour d’une oeuvre. La galerie est particulièrement active dans la promotion et le développement de successions artistiques (estate) et aide également les familles dans l’inventaire et la valorisation de successions (vente directe, accompagnement vers les salles de vente). La Schiller Art Gallery met l’accent sur l’importance du dialogue, de l’échange avec les collectionneurs et la compréhension de l’art moderne belge. La Schiller Art Gallery reste fidèle à son engagement envers l’art belge en défendant et en présentant une sélection d’œuvres de qualité. Nous serons heureux de vous rencontrer à Antica Brussels 2024. La galerie proposera aux collectionneurs une sélection rigoureuse d’œuvres originales de Antoine Mortier, Jef Verheyen, Jo Delahaut, Jean Rets, Francis Olin, Felix De Boeck, Victor Servranckx, Leopold Plomteux, Jean Milo, Jan Cox, Louise Nevelson.
Vendredi 19 avril, dans le cadre de l’expo Cracked Perspective, on fête le premier Apéro de LaVallée de 2024 !!! Une soirée gratuite, aux sons punk / garage / post-punk / synth … TISH&TACHE débuteront la soirée juste avant le concert post-punk énergique des AMINOACIDCLUB. Les MILK ME, Djs de Berlin quant à eux clôtureront la soirée.
********** Français ********** Carte de Visite | ARTopenKUNST veut révéler le foisonnement créatif des artistes amateur.e.s et professionnel.le.s domicilié.e.s ou ayant leur atelier sur le territoire de la Ville. Cet événement est, pour certain.e.s, l’occasion d’exposer pour la première fois leur travail au public. Outre cet objectif de soutien à la création, amateure ou confirmée, Carte de Visite | ARTopenKUNST permet aux artistes, dans une ambiance conviviale, de faire la connaissance d’autres créateurs.trices et de rencontrer un nouveau public. L’entrée à l’exposition est gratuite et les visiteurs pourront admirer des travaux utilisant diverses techniques telles que : collages, textiles, installations, dessins, peintures, photographies, projections, sculptures, sérigraphies, joaillerie et techniques mixtes. ********** Nederlands ********** Carte de Visite| ARTopenKUNST wil het creatieve talent in de verf zetten van amateurs en professionele kunstenaars die wonen in de hoofdstad of die er hun atelier hebben. Het is voor sommigen een kans om voor het eerst hun werk te tonen. Carte de Visite| ARTopenKUNST ondersteunt het werk van amateurkunstenaars of professionals maar kunstenaars kunnen er ook andere creatieve geesten leren kennen en het publiek ontmoeten. Dit alles in een aangename sfeer. De tentoonstelling bezoeken is gratis en de bezoekers kunnen er heel verschillende werken ontdekken: gemengde technieken, collages, juwelen, textielwerken, installaties, tekeningen, schilderijen, foto’s, projecties, beeldhouwwerken en zeefdrukken.
Naar aanleiding van het Jetse Artiestenparcours d’Artistes nodigen we je uit om mee te kijken door de ogen van jonge filmmakers. Yto Vanfleteren studeert regie aan het RITC School of Arts. In de jeugdzaal van GC Essegem bouwt ze een videoruimte waar ze eigen werk en dat van vrienden voor de eerste keer vertoont. In de feestzaal kan je kijken naar het werk van Marina Kalleny. Deze Egyptische documentairemaakster is geboren en opgegroeid in Caïro, maar woont sinds twee jaar in Jette. Ze behaalde haar master bij Docnomads, een prestigieus Erasmusprogramma in Portugal, Hongarije en België. Door haar lens duikt ze in de ingewikkelde lagen van persoonlijke en collectieve herinneringen, op zoek naar de link tussen mens en natuur. Met het geheugen en transformatie als centrale thema’s verkent ze de onvatbaarheid van tijd en de diepgaande connecties tussen verleden, heden en toekomst. Gedurende het hele weekend van Artiestenparcours d'Artistes is Taverne Ter Linden geopend. Daar hangt werk van de Iraanse Sara Aref. Sara studeerde beeldende kunst aan de Brera Academie in Milaan, Italië, en woont en werkt momenteel in Brussel. Ze is enthousiast over kleuren, bewegingen, de natuur en licht. Geïnspireerd door Perzische miniaturen, die omwille van de verschillende kleurschakeringen haast muzikaal zijn, maakt ze originele kunstwerken waarin ze haar gevoelens uitdrukt in een abstracte vorm.
********** English ********** The exhibition group project "Why our bodies should end at the skin ? » brings together several visual artists around the theme of the female body. The title of the exhibition is borrowed from philosopher and professor Donna Haraway and her "Manifeste Ciborg" (Cyborg Manifesto). Some of the project's artworks place the viewer in a situation of discomfort by representing a constrained body that's sometimes disguised, suffocated, hidden or hybridized. These different moments created by the artists all refer to rituals experienced that a female body will experience at different stages of life. They also express the taboos that arise from them. These plastic proposals with their unsettling sensuality materialize the problems of a generation of women who contradict dominant representations. ********** Français ********** Le projet d’exposition collective « Why our bodies should end at the skin? », rassemble plusieurs artistes plasticiennes autour de la thématique du corps féminin. Le titre de l’exposition est emprunté à la philosophe et professeure Donna Haraway et à son « Manifeste ciborg ». Certaines des œuvres mettent le spectateur dans une situation d’inconfort en représentant un corps contraint, tour à tour déguisé, étouffé, caché, hybridé. Ces différents moments qu’ont choisis les artistes de rendre visibles, renvoient tous à des rituels éprouvés par le corps féminin à différentes étapes de la vie ainsi que les tabous qui en découlent.
Qu’est-ce qu’une « journée à faible stimuli » ? C’est une journée qui permet une visite dans un cadre calme et adapté. La journée à faible stimuli est destinée aux visiteurs souhaitant une atmosphère de visite plus calme. Afin de garantir une visite confortable pour tous.tes, le musée module sa scénographie. Les lumières sont adaptées et les sons sont éteints. Des coins calmes sont disposés dans le musée. Un plan adapté vous présente les spécificités de chaque salle du musée grâce à un code couleur. Les endroits les plus calmes apparaissent en jaune pâle et les plus stimulants en rouge foncé. Nous organisons des activités spécifiques dans un musée adapté : Programme 17/04 Visitez le musée avec sa scénographie adaptée; sans guide : Toute la journée. Une visite “Multisenso Rail”: À la découverte du train à vapeur ensemble avec un narrateur. À 14h00.  15h Une visite guidée à faible stimuli.   02/10 Programme Visitez le musée avec sa scénographie adaptée; sans guide : Toute la journée.   Une visite “Multisenso Rail”: À la découverte du train à vapeur ensemble avec un narrateur. À 14h00.   15h Initiation Tai-Shi et calligraphie dans une ambiance musicale
********** English ********** Why…Not! is a quarterly photographic magazine, digital and printed, initiated by the ASBL Cultures & Publics. The magazine engages in co-creation on the subjects of Utopia, the urban landscape, the night, the body... And more generally on the impact of the photographic and literary medium in the construction of aesthetic and social relationships. With the release of No. 1, la Maison Commune presents an exquisite corpse of works around the theme “Siphoning minds”. Come discover the work of our contributors from Monday April 18 at 6 p.m. ! The exhibition, visible until May 7, will end with an evening of artistic and literary performances on from 6 p.m. to 10 p.m. ********** Français ********** Why…Not! est une revue photographique trimestrielle, numérique et imprimée, initiée par l’ASBL Cultures & Publics.  Projet protéiforme, la revue s’engage dans une co-création sur les sujets de l’Utopie, le paysage urbain, la nuit, le corps… Et plus globalement sur l’impact du médium photographique et littéraire dans la construction du lien esthétique et social. À l’occasion de la sortie du n°1, la Maison Commune, lieu d’occupation de Cultures & Publics, présente un cadavre exquis d’oeuvres autour du thème « Siphonner les esprits ».  Venez découvrir le travail de nos contributeurs à partir du lundi 18 avril à 18h ! L’exposition, visible jusqu’au 7 mai, se terminera sur une soirée de performances artistiques et littéraires de 18h à 22h.