Espace Vanderborght

Lieu

Événements à venir

Il n'y pas d'événements à venir

Événements passés

********** Français ********** Carte de Visite | ARTopenKUNST veut révéler le foisonnement créatif des artistes amateur.e.s et professionnel.le.s domicilié.e.s ou ayant leur atelier sur le territoire de la Ville. Cet événement est, pour certain.e.s, l’occasion d’exposer pour la première fois leur travail au public. Outre cet objectif de soutien à la création, amateure ou confirmée, Carte de Visite | ARTopenKUNST permet aux artistes, dans une ambiance conviviale, de faire la connaissance d’autres créateurs.trices et de rencontrer un nouveau public. L’entrée à l’exposition est gratuite et les visiteurs pourront admirer des travaux utilisant diverses techniques telles que : collages, textiles, installations, dessins, peintures, photographies, projections, sculptures, sérigraphies, joaillerie et techniques mixtes. ********** Nederlands ********** Carte de Visite| ARTopenKUNST wil het creatieve talent in de verf zetten van amateurs en professionele kunstenaars die wonen in de hoofdstad of die er hun atelier hebben. Het is voor sommigen een kans om voor het eerst hun werk te tonen. Carte de Visite| ARTopenKUNST ondersteunt het werk van amateurkunstenaars of professionals maar kunstenaars kunnen er ook andere creatieve geesten leren kennen en het publiek ontmoeten. Dit alles in een aangename sfeer. De tentoonstelling bezoeken is gratis en de bezoekers kunnen er heel verschillende werken ontdekken: gemengde technieken, collages, juwelen, textielwerken, installaties, tekeningen, schilderijen, foto’s, projecties, beeldhouwwerken en zeefdrukken.
********** English ********** ONLY THE OPENING AND CLOSING ARE EVENTS PAY AS A DONATION THE REST OF THE TWO WEEKS ARE FREE ! _________________________________________________________________________________ The Biennale of Women In Art is COLLABORATIVE art event that aims to showcase the work of women artists/, highlight their contributions to the history of art, and provide a space for dialogue and debate in order to demonstrate and gain recognition for their contributions to the art world today. The objective of the Biennale of Women in Art is to continue and amplify the movement, already initiated by various actors around the world, that contribute to establishing greater gender parity in art. The zero edition of the Biennale (prototype edition) will take place in Brussels in the Vanderborght space (50,rue de l'Écuyer 1000 Bruxelles), from the 18th of March, 2024 to the 31st of March, 2024, and will focus on Belgian artists (or artists living in Belgium). We will showcase 15 contemporary women artists, 10 performing artists. The selection of the artists has been made by a double committee early 2023: The scientific committee and the citizens committee. The Biennale of Women in Art event is co-created with Belgian and international associations to present their work, workshops, conferences and artistic activities. Biennale themes are daily, and there are guided tours/workshops for children aged 6 to 12. ********** Français ********** SEULS L'OUVERTURE ET LA CLÔTURE SONT DES ÉVÉNEMENTS PAYANTS LE RESTE DES DEUX SEMAINES EST GRATUIT ! _________________________________________________________________________________ La Biennale of Women In Art Edition Zero est un événement artistique COLLABORATIF qui vise à présenter le travail des femmes artistes/artistes sous-représenter et à souligner leurs contributions à l'histoire de l'art et à fournir un espace de dialogue et de débat afin de démontrer et de faire reconnaître leurs contributions au monde de l'art d'aujourd'hui. L'objectif de la Biennale des femmes dans l'art est de poursuivre et d'amplifier le mouvement, déjà initié par divers acteurs à travers le monde, qui contribuent à établir une plus grande parité entre les hommes et les femmes dans l'art. L'édition zéro de la Biennale (édition prototype) aura lieu à Bruxelles dans l'espace Vanderborght (50,rue de l'Écuyer 1000 Bruxelles), du 18 mars 2024 au 31 mars 2024. ********** Nederlands ********** ALLEEN VOOR DE OPENINGS- EN SLUITINGSCEREMONIE MOET BETAALD WORDEN DE REST VAN DE TWEE WEKEN ZIJN GRATIS! _________________________________________________________________________________ De Biënnale van Vrouwen in de Kunst Editie Zero is een COLLABORATIEF artistiek evenement dat tot doel heeft het werk van ondervertegenwoordigde vrouwelijke kunstenaars te presenteren en hun bijdragen aan de kunstgeschiedenis te belichten, en een ruimte te bieden voor dialoog en debat om hun bijdragen aan de kunstwereld van vandaag te demonstreren en erkenning te krijgen. Het doel van de Biënnale van de vrouw in de kunst is om de beweging voort te zetten en te versterken die al door verschillende spelers over de hele wereld in gang is gezet en die helpt om meer gelijkheid tussen mannen en vrouwen in de kunst tot stand te brengen. De nuleditie van de Biënnale (prototype-editie) vindt plaats in Brussel in de Espace Vanderborght (50, rue de l'Écuyer, 1000 Brussel), van 18 maart 2024 tot 31 maart 2024.
NATAN 40 ans
01november 2023
-
26november 2023
********** Nederlands ********** Natan De wereld van Edouard Elegant, tijdloos, gesofistikeerd, Belgisch. Er gaan wel meer adjectieven vooraf aan de term Natan. Het modehuis heeft de voorbije jaren klanten gekleed die via hun outfit een statement wilden maken. Soms exuberant van aard, feestelijk en rijkelijk, kleurrijk ook, maar evengoed sober en altijd stijlvol. Achter Natan gaat een wereld schuil. Een universum dat zich plooit tussen de regels van de schoonheid. Aan de Louizalaan in Brussel, waar het hoofdkwartier gevestigd is, zit niet zomaar één man aan de knoppen maar is een team aan het werk dat zich buigt over een nieuwe collectie, moodboards, stoffenkeuze, patronen maken, productie plannen, marketing, defilés en zoveel meer. Zonder dat team geen Natan, ook al mag gezegd dat Natan het levenswerk is van één man: Edouard Vermeulen. Voor insiders en klanten monsieur Natan. Voor de vrienden Edouard. Een van die stille waters uit West-Vlaanderen. Edouard groeide op in Ieper. Kunst en objecten interesseerden de jongeman, die als kind huizen tekende, maar nooit de buitenkant, altijd wat zich binnen afspeelde. Dat hij op zijn achttiende binnenhuisarchitectuur ging studeren aan Sint-Lukas in Brussel, mag dus niet verbazen. Toen al had hij oog voor architectuur, kunst en de mooie dingen des levens. Nauwelijks 22 jaar was hij, toen hij een goede locatie zocht voor een kantoor en toonzaal. In de hoofdstad vond hij een mooi herenhuis aan de imposante Louizalaan. Daar runde Jacqueline Leonard een couturezaak in navolging van Paul Natan, die er net na de Tweede Wereldoorlog zijn eerste klanten had ontvangen. Edouard kon er enkele vierkante meters huren, in de entréehal van het statige huis. Toen Jacqueline twee jaar later haar couturezaak stopzette, kwam extra ruimte vrij. Interieurarchitect Edouard Vermeulen kreeg de kans het complete gelijkvloers in te palmen. Maar Jacquelines klanten bleven aankloppen. Of hij geen jurk wilde creëren? Of modeaccessoires te koop had? Dertig jaar lang had Jacqueline haar klanten op modieuze nieuwigheden getrakteerd, was dit een kans voor Edouard Vermeulen? De jonge interieurarchitect nam een patronenmaakster in dienst, zonder te weten of ze gordijnen zouden maken of avondjurken. Voor hij het goed en wel besefte, verkocht hij meer mode dan meubelen. Die eerste jaren gingen snel. « Ah, il y a des jolies choses », zegden de klanten. ‘Of ook “waar is hij, onze decorateur?” Edouard had wel een idee van de richting die hij uit wilde, maar wilde niemand teleurstellen. Het waren de dolle jaren tachtig en interieurdecorateurs waren er genoeg, belangrijke couturiers ook. Een defilé ten voordele van een blindenorganisatie uit Brussel zorgde onverwachts voor een doorbraak. Niemand minder dan prinses Paola, de latere koningin van België, was er eregast en benaderde het huis Natan nadien met de vraag enkele outfits voor haar te ontwerpen. Het zou de start worden van een innige band tussen couturier en koninklijk hof. Met als basis wederzijds respect en eindeloos vertrouwen. Met de jaren werd het huis Natan een vast adres voor wie op zoek was naar een feestelijke outfit. Verlovingsjurken, trouwjaponnen, suitekleren… Edouard en zijn team werkten zich uit de naad om de (vaak) op maat gemaakte ontwerpen op tijd klaar te hebben. Ook de stijl van Natan werd duidelijker. De rode draad doorheen de collecties was altijd elegantie gelinkt aan tijdloosheid en een zekere zin voor structuur, een soort architecturale vibe. En toch. Een echte créateur, een ontwerper, voelt monsieur Natan zich niet. Hij meet zich liever niet met die wereld van voorbij vliedende tendensen, met kleuren die komen en gaan, met hypes en snapshots die sneller en sneller de klikcultuur beheersen. Hij hoort de couturewereld toe. Die wereld van exuberante stoffen, van glans en satijn, van pluimen en opvallende vormkeuzes. Van de droom om één dag, één avond als een ster te stralen. En dat deden de mannequins, laatst in Parijs, toen Natan er zijn couturecollectie presenteerde. Het werd een moment de gloire, waarin vakmanschap, luxe en esthetiek hand in hand gingen. Veertig jaar na het prille begin blijft het huis verder bouwen aan dat bijzondere DNA. Deze expo en het boek ‘Edouard’ zijn daar het mooiste bewijs van. Bon anniversaire! Veerle Windels ********** English ********** Natan The World of Edouard Elegant, timeless, sophisticated, Belgian. All adjectives that precede the term Natan. Over the past few years, the fashion house has dressed clients who seek to stand out from the crowd. Sometimes their creations are exuberant, festive, and sumptuous, filled with colour. Yet, they can also be sober and consistently elegant. Behind Natan lies a world, a world that adheres to the principles of beauty. In the workshops located on Avenue Louise in Brussels, where the headquarters reside, it's not just one individual but an entire team dedicated to developing new collections, mood boards, fabric selection, pattern making, production planning, marketing, runway shows, and more. Without this collaborative effort, there would be no Natan, even though Natan's essence is embodied by a single man, Edouard Vermeulen. To insiders and clients, he is Mr. Natan, while to friends, he's simply Edouard, a humble and down-to-earth man from West Flanders. Edouard's upbringing in Ypres greatly influenced his love for art and objects. As a child, he often sketched houses, focusing on their interiors rather than their exteriors. It's no surprise that at the age of 18, he decided to study interior design at Sint-Lukas in Brussels. Even then, he demonstrated a keen eye for architecture, art, and the finer things in life. At just 22 years old, he began searching for a suitable location for an office and showroom. He discovered an elegant townhouse on the prestigious Avenue Louise in the capital. The house had a historical connection to the couturier Paul Natan, who welcomed his first clients there just after World War II. Edouard initially rented a few square meters in the entrance hall of the grand residence. Two years later, when Jacqueline stopped her couture business, additional space became available. The interior designer seized the opportunity to occupy the entire ground floor. Yet, Jacqueline's clients continued to knock on his door, inquiring whether he would design a dress or offer fashion accessories. For thirty years, Jacqueline had delighted her customers with fashionable novelties, and Edouard Vermeulen saw this as an opportunity. He employed a pattern maker, uncertain about whether they would be crafting curtains or evening gowns. Before he knew it, he was selling more fashion than furniture. Those initial years passed swiftly, with customers commenting, "Ah, il y a des jolies choses" (Ah, there are beautiful things), or sometimes asking, "Where is he, our decorator?" Edouard had a vision of the direction he wanted to take but was cautious not to disappoint anyone. The extravagant 1980s saw a plethora of interior decorators and renowned couturiers. A significant turning point occurred during a fashion show organized to benefit a Brussels organisation for the blind, where Princess Paola, the future queen of Belgium, was the guest of honour. Following this event, she approached the Natan house to design a few outfits for her. This marked the beginning of a close relationship between the couturier and the royal court, based on mutual respect and unwavering trust. Over the years, the House of Natan became a sought-after destination for individuals in search of elegant attire for special occasions. Engagement dresses, wedding gowns, evening wear – Edouard and his team worked diligently to complete the often-bespoke designs in a timely manner. Natan's signature style continued to evolve, characterized by a consistent thread of elegance, timelessness, and an architectural sensibility. However, Monsieur Natan does not perceive himself as a typical creator or designer. He prefers not to align with the world of fleeting trends, ever-changing colours, passing fads, and the rapidly evolving click culture. Instead, he finds his place within the realm of couture, a world of opulent fabrics, shimmering satins, feathers, and bold design choices. It's a world where the dream of radiating like a star, even for just one day or evening, can come true. This dream was vividly realised in Paris when Natan presented his couture collection, marking a moment of glory where craftsmanship, luxury, and aesthetics converged seamlessly. Four decades after its inception, the House of Natan continues to build upon its distinctive DNA. This exhibition and the book 'Edouard' stand as testament to this enduring legacy. Happy Birthday! Veerle Windels ********** Français ********** Natan Le Monde d'Edouard Élégant, intemporel, sophistiqué, belge. Tous sont des adjectifs qui précèdent le terme Natan. Au cours des dernières années, la maison de couture a habillé des clients qui cherchaient à se démarquer. Parfois exubérante, festive et somptueuse, parfois colorée, mais aussi sobre et toujours élégante. Derrière Natan se cache un univers, un univers qui se plie aux règles de la beauté. Dans les ateliers de l'Avenue Louise à Bruxelles, où se trouve le siège social, ce n'est pas seulement un homme qui travaille, mais toute une équipe dédiée à la création de nouvelles collections, de moodboards, au choix des tissus, à la création de patrons, à la planification de la production, au marketing, aux défilés et bien plus encore. Sans cet effort collaboratif, il n'y aurait pas de Natan, même si l'essence de Natan est incarnée par un seul homme, Edouard Vermeulen. Pour les initiés et les clients, il est Monsieur Natan, tandis que pour les amis, il est simplement Edouard, un homme humble et terre à terre originaire de Flandre occidentale. L'éducation d'Edouard à Ypres a fortement influencé son amour pour l'art et les objets. Enfant, il dessinait souvent des maisons, se concentrant sur leurs intérieurs plutôt que sur leurs extérieurs. Il n'est donc pas surprenant qu'à l'âge de 18 ans, il ait décidé d'étudier le design d’intérieur à Sint-Lukas à Bruxelles. Déjà à cette époque, il faisait preuve d'un regard avisé pour l'architecture, l'art et les belles choses de la vie. À seulement 22 ans, il a commencé à chercher un emplacement approprié pour un bureau et un showroom. Il a alors découvert une élégante maison de ville sur la prestigieuse Avenue Louise dans la capitale belge. La maison avait un lien historique avec le couturier Paul Natan, qui avait reçu ses premiers clients là-bas juste après la Seconde Guerre mondiale. Edouard louait initialement quelques mètres carrés dans le hall d'entrée de la résidence imposante. Deux ans plus tard, lorsque Jacqueline a cessé son activité de couturier, un espace supplémentaire s'est libéré. L'architecte d'intérieur a saisi l'opportunité d'occuper l'ensemble du rez-de-chaussée. Cependant, les clients de Jacqueline continuaient à frapper à sa porte, demandant s'il créerait des robes ou proposerait des accessoires de mode. Pendant trente ans, Jacqueline avait ravi ses clients avec des nouveautés à la mode, et Edouard Vermeulen a décidé de saisir cette opportunité et a alors embauché un modéliste, ne sachant pas avec certitude s'ils confectionneraient des rideaux ou des robes de soirée. Avant même qu'il ne s'en rende compte, il vendait plus de mode que de meubles. Ces premières années se sont écoulées rapidement, avec des commentaires de clients tels que : "Ah, il y a des jolies choses", ou encore parfois : "Où est-il, notre décorateur ?" Edouard avait une vision de la direction qu'il voulait prendre, mais il était prudent et avait à cœur de ne décevoir personne. Les années quatre-vingt, extravagantes, ont vu passer une multitude de décorateurs d'intérieur et de couturiers renommés. Un tournant significatif s'est produit lors d'un défilé de mode organisé pour le bénéfice d'une organisation pour les aveugles à Bruxelles, où la princesse Paola, future reine de Belgique, était l'invitée d'honneur. À la suite de cet événement, elle a approché la maison Natan pour lui demander de concevoir quelques tenues pour elle. Cela a marqué le début d'une relation étroite entre le couturier et la cour royale, basée sur le respect mutuel et une confiance inébranlable. Au fil des années, la Maison Natan est devenue une destination prisée pour ceux en quête de tenues élégantes pour des occasions spéciales. Robes de fiançailles, robes de mariée, tenues de soirée, Edouard et son équipe ont travaillé dur pour réaliser les designs souvent sur mesure en temps voulu. Le style distinctif de Natan n'a cessé d'évoluer, caractérisé par un fil conducteur constant d'élégance, d'intemporalité et d'une sensibilité architecturale. Cependant, Monsieur Natan ne se considère pas comme un créateur typique ou un designer. Il préfère ne pas s'aligner sur le monde des tendances éphémères, des couleurs changeantes, des modes passagères et de la culture de la consommation en constante évolution. Il se retrouve davantage dans l'univers de la haute couture, un monde de tissus opulents, de satin chatoyant, de plumes et de choix de design audacieux. C'est un monde où le rêve de briller comme une étoile, ne serait-ce que pour un jour ou une soirée, peut devenir réalité. Ce rêve a été réalisé de manière éclatante à Paris lorsque Natan a présenté sa collection de haute couture, marquant un moment de gloire où l'artisanat, le luxe et l'esthétique se sont harmonieusement conjugués. Quarante ans après ses débuts, la Maison Natan continue de s'appuyer sur son ADN unique. Cette exposition et le livre 'Edouard' en sont la preuve la plus éclatante. Joyeux anniversaire ! Veerle Windels
*** Français *** Korei Guided Tours vous guide à travers l'exposition "Peter Lindbergh - Untold Stories".Initialement créée en collaboration avec le Kunstpalast de Düsseldorf, elle est pour l’instant présentée à Bruxelles.Cette superbe rétrospective rend hommage à Peter Lindbergh qui l’a conçue et réalisée avant sa mort en 2019. Il s’agit de l’expression d’une vision artistique qui s’est façonnée au fil de quatre décennies de travail, de rencontres et de création. Elle rassemble 150 œuvres que leur créateur a librement associées entre elles afin de créer une unité visuelle et établir un dialogue.Lindbergh a collaboré avec les plus grands magazines sur papier glacé : Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair. Il a su capter la force fragile des mannequins de manière humaine : devant son objectif, de grands noms tels que Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista et Helena Christensen ont montré une autre facette de leur féminité.Au cours de la visite, le guide de Korei Guided Tours vous montrera des œuvres connues et d’autres moins connues de ce photographe. Vous découvrirez la photographie qui vit à travers l’énergie du portrait et comment Peter Lindbergh parvient à élever la photographie de mode au rang d’art.Flagey, Muntpunt, Brussels Philharmonic, Korei Guided Tours€18 (ticket d’entrée + visite guidée) *** Nederlands *** Korei Guided Tours gidst je door de tentoonstelling "Peter Lindbergh - Untold Stories"Oorspronkelijk werd de expo opgezet in samenwerking met het Kunstpalast in Düsseldorf en ze doet nu ook Brussel aan. Deze prachtige retrospectieve is een eerbetoon aan Peter Lindbergh die de tentoonstelling, voor zijn dood in 2019, zelf samenstelde. Het is een uitdrukking van een artistieke visie die zich heeft gevormd gedurende vier decennia van werk, ontmoeting en creatie.De expo bevat 150 werken die hun maker vrij met elkaar in verband bracht om er een visuele eenheid mee te creëren en om een dialoog tot stand te brengen.Lindbergh werkte samen met de grootste glossy tijdschriften: Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair. Hij kon de breekbare kracht van de modellen op een menselijke manier vastleggen: voor zijn lens toonden grote namen zoals Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista en Helena Christensen een andere kant van hun vrouwelijkheid.Tijdens de rondleiding toont de gids van Korei Guided Tours je bekend en minder bekend werk van deze fotograaf. Je ontdekt fotografie die leeft door de energie van het portret en ontdekt hoe Peter Lindbergh erin slaagt om modefotografie tot kunst te verheffen.Flagey, Muntpunt, Brussels Philharmonic, Korei Guided Tours € 18 (toegangsticket + rondleiding) *** English *** More informations soon...Flagey, Muntpunt, Brussels Philharmonic, Korei Guided Tours€18 (entrance ticket and guided tour)
*** Français *** Korei Guided Tours vous guide à travers l'exposition "Peter Lindbergh - Untold Stories".Initialement créée en collaboration avec le Kunstpalast de Düsseldorf, elle est pour l’instant présentée à Bruxelles.Cette superbe rétrospective rend hommage à Peter Lindbergh qui l’a conçue et réalisée avant sa mort en 2019. Il s’agit de l’expression d’une vision artistique qui s’est façonnée au fil de quatre décennies de travail, de rencontres et de création. Elle rassemble 150 œuvres que leur créateur a librement associées entre elles afin de créer une unité visuelle et établir un dialogue.Lindbergh a collaboré avec les plus grands magazines sur papier glacé : Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair. Il a su capter la force fragile des mannequins de manière humaine : devant son objectif, de grands noms tels que Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista et Helena Christensen ont montré une autre facette de leur féminité.Au cours de la visite, le guide de Korei Guided Tours vous montrera des œuvres connues et d’autres moins connues de ce photographe. Vous découvrirez la photographie qui vit à travers l’énergie du portrait et comment Peter Lindbergh parvient à élever la photographie de mode au rang d’art.Flagey, Muntpunt, Brussels Philharmonic, Korei Guided Tours€18 (ticket d’entrée + visite guidée) *** Nederlands *** Korei Guided Tours gidst je door de tentoonstelling "Peter Lindbergh - Untold Stories"Oorspronkelijk werd de expo opgezet in samenwerking met het Kunstpalast in Düsseldorf en ze doet nu ook Brussel aan. Deze prachtige retrospectieve is een eerbetoon aan Peter Lindbergh die de tentoonstelling, voor zijn dood in 2019, zelf samenstelde. Het is een uitdrukking van een artistieke visie die zich heeft gevormd gedurende vier decennia van werk, ontmoeting en creatie.De expo bevat 150 werken die hun maker vrij met elkaar in verband bracht om er een visuele eenheid mee te creëren en om een dialoog tot stand te brengen.Lindbergh werkte samen met de grootste glossy tijdschriften: Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair. Hij kon de breekbare kracht van de modellen op een menselijke manier vastleggen: voor zijn lens toonden grote namen zoals Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista en Helena Christensen een andere kant van hun vrouwelijkheid.Tijdens de rondleiding toont de gids van Korei Guided Tours je bekend en minder bekend werk van deze fotograaf. Je ontdekt fotografie die leeft door de energie van het portret en ontdekt hoe Peter Lindbergh erin slaagt om modefotografie tot kunst te verheffen.Flagey, Muntpunt, Brussels Philharmonic, Korei Guided Tours € 18 (toegangsticket + rondleiding) *** English *** More informations soon...Flagey, Muntpunt, Brussels Philharmonic, Korei Guided Tours€18 (entrance ticket and guided tour)
In 152 bekende en minder bekende foto’s ontdekken we de fotograaf Peter Lindbergh en zijn visie op schoonheid en authenticiteit. Zijn beelden doorprikken stereotypen en brachten een revolutie teweeg in de wereld van de modefotografie. Na het bezoek gaan we aan de slag met een citaat van Lindbergh: “Schoonheid is de moed om jezelf te zijn”. Hoe zie je dat terug in zijn foto’s? Wat is schoonheid voor jou? Wat is jezelf zijn? Het wordt een betoverend mooi gesprek!
An intimate exhibition, Untold Stories pays tribute to Lindbergh’s life and work (1944-2019). Not long before his untimely death in September 2019, he personally curated the selection of photographs. By mixing images from different decades and regrouping them, Lindbergh achieved new interpretations and associations, in effect creating new stories : Untold Stories.
*** Français *** Précédemment accueillie en Allemagne et en Espagne, c'est désormais la Belgique qui a l'honneur de présenter l'exposition Untold Stories de Peter Lindbergh.Conçue pour célébrer son héritage et offrir une perspective unique sur son oeuvre, l'exposition couvre l'ensemble de sa carrière, de ses débuts dans les années 1980 à sa mort en septembre 2019.Ces inédits, photos, vidéos, et grands formats, investiront, pour une durée de cinq mois, les salles de l’espace Vanderborght à Bruxelles, grâce à l’implication et au soutien de la ville et à la collaboration de la Peter Lindbergh Foundation. La genèseEn 2018 est née une histoire d’amitié entre Bruno Pani (fondateur de l’agence événementielle Profirst et du social club TheMerode) et Peter Lindbergh, photographe emblématique des années 80 à aujourd’hui. Lindbergh saisissait avec humanité la fragilité dans la force des mannequins, marquant son époque et l’avènement des Top Models. Il a collaboré avec les magazines phares de l’apogée du papier glacé, Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair. Il demeure le seul à avoir immortalisé le mythique Calendrier Pirelli à trois reprises. Sous son objectif, les célèbres Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Helena Christensen, ont scellé la puissance d’une autre expression de la fémininité, celle d’une beauté brute.En septembre 2019, Peter Lindbergh déposait son appareil pour la dernière fois, mais la puissance de son œuvre à la dimension cinématographique réside indéfiniment dans chacun des clichés qui ont repoussé, au sens propre et figuré, le cadre de la photographie de mode. Avant sa disparition, Peter Lindbergh avait créé une fondation avec pour mission la conservation de son œuvre. Depuis, la Peter Lindbergh Foundation continue à faire connaître et rayonner son patrimoine photographique, notamment au travers de la mise en œuvre de l’exposition Untold Stories, développée initialement en collaboration avec le Kunstpalast de Düsseldorf. Œuvres inédites Untold Stories révélera plus de 150 œuvres associées librement par leur auteur afin de placer les regards en abîme et de faire dialoguer les images, superposant celui qui découvre, celui qui pose, celui qui ne fait que passer. Un expérience monumentale et immersive qui associe des images peu ou pas connues aux clichés les plus iconiques de l’artiste. Une photographie en mouvement, vibrante de l’énergie du portrait en vie et à travers laquelle Peter Lindbergh contribue à élever la photographie de mode au rang d’art. *** Nederlands *** België, waar eerder Duitsland en Spanje te gast waren, heeft nu de eer om de tentoonstelling Untold Stories van Peter Lindbergh te presenteren.Ontworpen om zijn nalatenschap te vieren en een uniek perspectief op zijn werk te bieden, bestrijkt de tentoonstelling zijn hele carrière, van zijn begin in de jaren tachtig tot zijn dood in september 2019. Deze onuitgebrachte werken, foto’s, video’s en grote formaten kleuren vijf maanden de zalen van het Vanderborghtgebouw in Brussel. De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door de Peter Lindbergh Foundation en de steun van de Stad Brussel.Het ontstaanIn 2018 groeide er een mooie vriendschap tussen Bruno Pani (oprichter van het evenementenbureau Profirst en de social club TheMerode) en Peter Lindbergh (de emblematische fotograaf van de jaren 80 tot nu). Lindbergh kon de breekbaarheid in de kracht van de modellen op een menselijke manier vastleggen en drukte zo zijn stempel op zijn tijd en de opkomst van de topmodellen. Hij werkte samen met de grootste glossy tijdschriften: Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair.Bovendien zette hij als enige zijn naam onder maar liefst drie edities van de legendarische Pirelli-kalender. Voor zijn lens toonden grote namen als Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista en Helena Christensen een andere kant van hun vrouwelijkheid, namelijk hun rauwe schoonheid.In september 2019 legde Peter Lindbergh zijn fototoestel voor de laatste keer neer. De kracht van zijn werk met een cinematografische dimensie blijft echter voor altijd voortleven in al zijn foto’s, die – letterlijk en figuurlijk – de grenzen van het kader van de modefotografie hebben verlegd. Vlak voor zijn dood richtte Peter Lindbergh een stichting op voor de instandhouding van zijn werk. Sindsdien blijft de Peter Lindbergh Foundation zijn fotografischerfgoed verspreiden en tentoonstellen, met name via de tentoonstelling Untold Stories, die oorspronkelijk opgezet werd in samenwerking met het Kunstpalast in Düsseldorf.Onuitgebracht werkUntold Stories bevat meer dan 150 werken die hun maker vrij met elkaar in verband bracht om er een visuele eenheid mee te creëren en om een dialoog tot stand te brengen. Wie ontdekt, wie poseert en wie gewoon voorbijloopt ... Alle dimensies overlappen elkaar.Een monumentale en immersieve beleving die weinig tot niet bekende beelden verenigt met het bekendste fotowerk van de kunstenaar. Fotografie in beweging. Fotografie die leeft door de energie van het levendige portret. Zo verhief Peter Lindbergh de modefotografie mee tot kunst. *** English *** Previously hosted in Germany and Spain, Belgium now has the honour of presenting Peter Lindbergh's Untold Stories exhibition.Designed to celebrate his legacy and offer a unique perspective on his work, the exhibition covers his entire career, from his beginnings in the 1980s to his death in September 2019. Thanks to the involvement and support of the city of Brussels and the collaboration of the Peter Lindbergh Foundation, these unpublished photos, videos and large formats will be on display for five months in the Espace Vanderborght in Brussels.The Origins2018 marked the beginning of a friendship between Bruno Pani (founder of the events agency Profirst and the social club TheMerode) and Peter Lindbergh, the iconic photographer from the 1980s to the present-day. Lindbergh revealed a human touch, capturing the fragility in the strength of models, marking his era and the emergence ofthe Top Models. He collaborated with the leading glossy magazines of the day, Vogue, Harper's Bazaar, Rolling Stone and Vanity Fair. He remains the only photographer to have captured the mythical Pirelli Calendar three times. Through his lens, the famous Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista and Helena Christensen, set the trend fora new expression of femininity - raw beauty. In September 2019, Peter Lindbergh put down his camera for the last time, but the power of his cinematic-scale remains forever immortalised in each of the images that literally and figuratively pushed the boundaries of fashion photography. Before his death, Peter Lindbergh created a foundation with the aim of preserving hiswork. Since then, the Peter Lindbergh Foundation continues to promote his photographic heritage, notably through the Untold Stories exhibition, initially conceived in collaboration with the Kunstpalast in Düsseldorf.Unpublished worksUntold Stories will unveil more than 150 works freely associated by the author to create a mise en abyme and a dialogue between the photos, superimposing the person who discovers, the person who poses and the person who is just passing by.A monumental and immersive experience that combines barely known or completely unpublished photos with the artist's most iconic shots. Photography in motion, vibrating with the energy of portraits through which Peter Lindbergh helped elevate fashion photography to the rank of art.
Peu de temps avant son décès prématuré en septembre 2019, il s'est personnellement chargé de la sélection des photographies. En mélangeant des images de différentes décennies et en les regroupant, Lindbergh a obtenu de nouvelles interprétations et associations, créant en fait de nouvelles histoires : UNTOLD STORIES. 
Peter Lindbergh
15december 2022
-
14mei 2023
Peu de temps avant son décès prématuré en septembre 2019, Peter Lindbergh s'est personnellement chargé de la sélection des images.Par son travail de mélange et d’associations de photographies de différentes décennies, Lindbergh crée de nouvelles interprétations et associations, offrant ainsi de nouvelles histoires pour le visiteur : UNTOLD STORIES.