********** Français **********
Carte de Visite | ARTopenKUNST veut révéler le foisonnement créatif des artistes
amateur.e.s et professionnel.le.s domicilié.e.s ou ayant leur atelier sur le
territoire de la Ville. Cet événement est, pour certain.e.s, l’occasion
d’exposer pour la première fois leur travail au public. Outre cet objectif de
soutien à la création, amateure ou confirmée, Carte de Visite | ARTopenKUNST
permet aux artistes, dans une ambiance conviviale, de faire la connaissance
d’autres créateurs.trices et de rencontrer un nouveau public.
L’entrée à l’exposition est gratuite et les visiteurs pourront admirer des
travaux utilisant diverses techniques telles que : collages, textiles,
installations, dessins, peintures, photographies, projections, sculptures,
sérigraphies, joaillerie et techniques mixtes.
********** Nederlands **********
Carte de Visite| ARTopenKUNST wil het creatieve talent in de verf zetten van
amateurs en professionele kunstenaars die wonen in de hoofdstad of die er hun
atelier hebben. Het is voor sommigen een kans om voor het eerst hun werk te
tonen.
Carte de Visite| ARTopenKUNST ondersteunt het werk van amateurkunstenaars of
professionals maar kunstenaars kunnen er ook andere creatieve geesten leren
kennen en het publiek ontmoeten. Dit alles in een aangename sfeer.
De tentoonstelling bezoeken is gratis en de bezoekers kunnen er heel
verschillende werken ontdekken: gemengde technieken, collages, juwelen,
textielwerken, installaties, tekeningen, schilderijen, foto’s, projecties,
beeldhouwwerken en zeefdrukken.
Espace Vanderborght
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
********** English **********
ONLY THE OPENING AND CLOSING ARE EVENTS PAY AS A DONATION
THE REST OF THE TWO WEEKS ARE FREE !
_________________________________________________________________________________
The Biennale of Women In Art is COLLABORATIVE art event that aims to showcase
the work of women artists/, highlight their contributions to the history of art,
and provide a space for dialogue and debate in order to demonstrate and gain
recognition for their contributions to the art world today. The objective of the
Biennale of Women in Art is to continue and amplify the movement, already
initiated by various actors around the world, that contribute to establishing
greater gender parity in art. The zero edition of the Biennale (prototype
edition) will take place in Brussels in the Vanderborght space (50,rue de
l'Écuyer 1000 Bruxelles), from the 18th of March, 2024 to the 31st of March,
2024, and will focus on Belgian artists (or artists living in Belgium). We will
showcase 15 contemporary women artists, 10 performing artists.
The selection of the artists has been made by a double committee early 2023:
The scientific committee and the citizens committee.
The Biennale of Women in Art event is co-created with Belgian and international
associations to present their work, workshops, conferences and artistic
activities. Biennale themes are daily, and there are guided tours/workshops for
children aged 6 to 12.
********** Français **********
SEULS L'OUVERTURE ET LA CLÔTURE SONT DES ÉVÉNEMENTS PAYANTS
LE RESTE DES DEUX SEMAINES EST GRATUIT !
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La Biennale of Women In Art Edition Zero est un événement artistique
COLLABORATIF qui vise à présenter le travail des femmes artistes/artistes
sous-représenter et à souligner leurs contributions à l'histoire de l'art et à
fournir un espace de dialogue et de débat afin de démontrer et de faire
reconnaître leurs contributions au monde de l'art d'aujourd'hui. L'objectif de
la Biennale des femmes dans l'art est de poursuivre et d'amplifier le mouvement,
déjà initié par divers acteurs à travers le monde, qui contribuent à établir une
plus grande parité entre les hommes et les femmes dans l'art. L'édition zéro de
la Biennale (édition prototype) aura lieu à Bruxelles dans l'espace Vanderborght
(50,rue de l'Écuyer 1000 Bruxelles), du 18 mars 2024 au 31 mars 2024.
********** Nederlands **********
ALLEEN VOOR DE OPENINGS- EN SLUITINGSCEREMONIE MOET BETAALD WORDEN
DE REST VAN DE TWEE WEKEN ZIJN GRATIS!
_________________________________________________________________________________
De Biënnale van Vrouwen in de Kunst Editie Zero is een COLLABORATIEF artistiek
evenement dat tot doel heeft het werk van ondervertegenwoordigde vrouwelijke
kunstenaars te presenteren en hun bijdragen aan de kunstgeschiedenis te
belichten, en een ruimte te bieden voor dialoog en debat om hun bijdragen aan de
kunstwereld van vandaag te demonstreren en erkenning te krijgen. Het doel van de
Biënnale van de vrouw in de kunst is om de beweging voort te zetten en te
versterken die al door verschillende spelers over de hele wereld in gang is
gezet en die helpt om meer gelijkheid tussen mannen en vrouwen in de kunst tot
stand te brengen. De nuleditie van de Biënnale (prototype-editie) vindt plaats
in Brussel in de Espace Vanderborght (50, rue de l'Écuyer, 1000 Brussel), van 18
maart 2024 tot 31 maart 2024.
********** Nederlands **********
Natan
De wereld van Edouard
Elegant, tijdloos, gesofistikeerd, Belgisch. Er gaan wel meer adjectieven vooraf
aan de term Natan. Het modehuis heeft de voorbije jaren klanten gekleed die via
hun outfit een statement wilden maken. Soms exuberant van aard, feestelijk en
rijkelijk, kleurrijk ook, maar evengoed sober en altijd stijlvol.
Achter Natan gaat een wereld schuil. Een universum dat zich plooit tussen de
regels van de schoonheid. Aan de Louizalaan in Brussel, waar het hoofdkwartier
gevestigd is, zit niet zomaar één man aan de knoppen maar is een team aan het
werk dat zich buigt over een nieuwe collectie, moodboards, stoffenkeuze,
patronen maken, productie plannen, marketing, defilés en zoveel meer. Zonder dat
team geen Natan, ook al mag gezegd dat Natan het levenswerk is van één man:
Edouard Vermeulen. Voor insiders en klanten monsieur Natan. Voor de vrienden
Edouard. Een van die stille waters uit West-Vlaanderen.
Edouard groeide op in Ieper. Kunst en objecten interesseerden de jongeman, die
als kind huizen tekende, maar nooit de buitenkant, altijd wat zich binnen
afspeelde. Dat hij op zijn achttiende binnenhuisarchitectuur ging studeren aan
Sint-Lukas in Brussel, mag dus niet verbazen. Toen al had hij oog voor
architectuur, kunst en de mooie dingen des levens.
Nauwelijks 22 jaar was hij, toen hij een goede locatie zocht voor een kantoor en
toonzaal. In de hoofdstad vond hij een mooi herenhuis aan de imposante
Louizalaan. Daar runde Jacqueline Leonard een couturezaak in navolging van Paul
Natan, die er net na de Tweede Wereldoorlog zijn eerste klanten had ontvangen.
Edouard kon er enkele vierkante meters huren, in de entréehal van het statige
huis. Toen Jacqueline twee jaar later haar couturezaak stopzette, kwam extra
ruimte vrij. Interieurarchitect Edouard Vermeulen kreeg de kans het complete
gelijkvloers in te palmen. Maar Jacquelines klanten bleven aankloppen. Of hij
geen jurk wilde creëren? Of modeaccessoires te koop had? Dertig jaar lang had
Jacqueline haar klanten op modieuze nieuwigheden getrakteerd, was dit een kans
voor Edouard Vermeulen? De jonge interieurarchitect nam een patronenmaakster in
dienst, zonder te weten of ze gordijnen zouden maken of avondjurken. Voor hij
het goed en wel besefte, verkocht hij meer mode dan meubelen.
Die eerste jaren gingen snel. « Ah, il y a des jolies choses », zegden de
klanten. ‘Of ook “waar is hij, onze decorateur?” Edouard had wel een idee van de
richting die hij uit wilde, maar wilde niemand teleurstellen. Het waren de dolle
jaren tachtig en interieurdecorateurs waren er genoeg, belangrijke couturiers
ook. Een defilé ten voordele van een blindenorganisatie uit Brussel zorgde
onverwachts voor een doorbraak. Niemand minder dan prinses Paola, de latere
koningin van België, was er eregast en benaderde het huis Natan nadien met de
vraag enkele outfits voor haar te ontwerpen. Het zou de start worden van een
innige band tussen couturier en koninklijk hof. Met als basis wederzijds respect
en eindeloos vertrouwen.
Met de jaren werd het huis Natan een vast adres voor wie op zoek was naar een
feestelijke outfit. Verlovingsjurken, trouwjaponnen, suitekleren… Edouard en
zijn team werkten zich uit de naad om de (vaak) op maat gemaakte ontwerpen op
tijd klaar te hebben. Ook de stijl van Natan werd duidelijker. De rode draad
doorheen de collecties was altijd elegantie gelinkt aan tijdloosheid en een
zekere zin voor structuur, een soort architecturale vibe.
En toch. Een echte créateur, een ontwerper, voelt monsieur Natan zich niet. Hij
meet zich liever niet met die wereld van voorbij vliedende tendensen, met
kleuren die komen en gaan, met hypes en snapshots die sneller en sneller de
klikcultuur beheersen. Hij hoort de couturewereld toe. Die wereld van exuberante
stoffen, van glans en satijn, van pluimen en opvallende vormkeuzes. Van de droom
om één dag, één avond als een ster te stralen. En dat deden de mannequins,
laatst in Parijs, toen Natan er zijn couturecollectie presenteerde. Het werd een
moment de gloire, waarin vakmanschap, luxe en esthetiek hand in hand gingen.
Veertig jaar na het prille begin blijft het huis verder bouwen aan dat
bijzondere DNA. Deze expo en het boek ‘Edouard’ zijn daar het mooiste bewijs
van.
Bon anniversaire!
Veerle Windels
********** English **********
Natan
The World of Edouard
Elegant, timeless, sophisticated, Belgian. All adjectives that precede the term
Natan. Over the past few years, the fashion house has dressed clients who seek
to stand out from the crowd. Sometimes their creations are exuberant, festive,
and sumptuous, filled with colour. Yet, they can also be sober and consistently
elegant.
Behind Natan lies a world, a world that adheres to the principles of beauty. In
the workshops located on Avenue Louise in Brussels, where the headquarters
reside, it's not just one individual but an entire team dedicated to developing
new collections, mood boards, fabric selection, pattern making, production
planning, marketing, runway shows, and more. Without this collaborative effort,
there would be no Natan, even though Natan's essence is embodied by a single
man, Edouard Vermeulen. To insiders and clients, he is Mr. Natan, while to
friends, he's simply Edouard, a humble and down-to-earth man from West Flanders.
Edouard's upbringing in Ypres greatly influenced his love for art and objects.
As a child, he often sketched houses, focusing on their interiors rather than
their exteriors. It's no surprise that at the age of 18, he decided to study
interior design at Sint-Lukas in Brussels. Even then, he demonstrated a keen eye
for architecture, art, and the finer things in life.
At just 22 years old, he began searching for a suitable location for an office
and showroom. He discovered an elegant townhouse on the prestigious Avenue
Louise in the capital. The house had a historical connection to the couturier
Paul Natan, who welcomed his first clients there just after World War II.
Edouard initially rented a few square meters in the entrance hall of the grand
residence. Two years later, when Jacqueline stopped her couture business,
additional space became available. The interior designer seized the opportunity
to occupy the entire ground floor. Yet, Jacqueline's clients continued to knock
on his door, inquiring whether he would design a dress or offer fashion
accessories. For thirty years, Jacqueline had delighted her customers with
fashionable novelties, and Edouard Vermeulen saw this as an opportunity. He
employed a pattern maker, uncertain about whether they would be crafting
curtains or evening gowns. Before he knew it, he was selling more fashion than
furniture.
Those initial years passed swiftly, with customers commenting, "Ah, il y a des
jolies choses" (Ah, there are beautiful things), or sometimes asking, "Where is
he, our decorator?" Edouard had a vision of the direction he wanted to take but
was cautious not to disappoint anyone. The extravagant 1980s saw a plethora of
interior decorators and renowned couturiers. A significant turning point
occurred during a fashion show organized to benefit a Brussels organisation for
the blind, where Princess Paola, the future queen of Belgium, was the guest of
honour. Following this event, she approached the Natan house to design a few
outfits for her. This marked the beginning of a close relationship between the
couturier and the royal court, based on mutual respect and unwavering trust.
Over the years, the House of Natan became a sought-after destination for
individuals in search of elegant attire for special occasions. Engagement
dresses, wedding gowns, evening wear – Edouard and his team worked diligently to
complete the often-bespoke designs in a timely manner. Natan's signature style
continued to evolve, characterized by a consistent thread of elegance,
timelessness, and an architectural sensibility.
However, Monsieur Natan does not perceive himself as a typical creator or
designer. He prefers not to align with the world of fleeting trends,
ever-changing colours, passing fads, and the rapidly evolving click culture.
Instead, he finds his place within the realm of couture, a world of opulent
fabrics, shimmering satins, feathers, and bold design choices. It's a world
where the dream of radiating like a star, even for just one day or evening, can
come true. This dream was vividly realised in Paris when Natan presented his
couture collection, marking a moment of glory where craftsmanship, luxury, and
aesthetics converged seamlessly. Four decades after its inception, the House of
Natan continues to build upon its distinctive DNA. This exhibition and the book
'Edouard' stand as testament to this enduring legacy.
Happy Birthday!
Veerle Windels
********** Français **********
Natan
Le Monde d'Edouard
Élégant, intemporel, sophistiqué, belge. Tous sont des adjectifs qui précèdent
le terme Natan. Au cours des dernières années, la maison de couture a habillé
des clients qui cherchaient à se démarquer. Parfois exubérante, festive et
somptueuse, parfois colorée, mais aussi sobre et toujours élégante.
Derrière Natan se cache un univers, un univers qui se plie aux règles de la
beauté. Dans les ateliers de l'Avenue Louise à Bruxelles, où se trouve le siège
social, ce n'est pas seulement un homme qui travaille, mais toute une équipe
dédiée à la création de nouvelles collections, de moodboards, au choix des
tissus, à la création de patrons, à la planification de la production, au
marketing, aux défilés et bien plus encore. Sans cet effort collaboratif, il n'y
aurait pas de Natan, même si l'essence de Natan est incarnée par un seul homme,
Edouard Vermeulen. Pour les initiés et les clients, il est Monsieur Natan,
tandis que pour les amis, il est simplement Edouard, un homme humble et terre à
terre originaire de Flandre occidentale.
L'éducation d'Edouard à Ypres a fortement influencé son amour pour l'art et les
objets. Enfant, il dessinait souvent des maisons, se concentrant sur leurs
intérieurs plutôt que sur leurs extérieurs. Il n'est donc pas surprenant qu'à
l'âge de 18 ans, il ait décidé d'étudier le design d’intérieur à Sint-Lukas à
Bruxelles. Déjà à cette époque, il faisait preuve d'un regard avisé pour
l'architecture, l'art et les belles choses de la vie.
À seulement 22 ans, il a commencé à chercher un emplacement approprié pour un
bureau et un showroom. Il a alors découvert une élégante maison de ville sur la
prestigieuse Avenue Louise dans la capitale belge. La maison avait un lien
historique avec le couturier Paul Natan, qui avait reçu ses premiers clients
là-bas juste après la Seconde Guerre mondiale. Edouard louait initialement
quelques mètres carrés dans le hall d'entrée de la résidence imposante. Deux ans
plus tard, lorsque Jacqueline a cessé son activité de couturier, un espace
supplémentaire s'est libéré. L'architecte d'intérieur a saisi l'opportunité
d'occuper l'ensemble du rez-de-chaussée. Cependant, les clients de Jacqueline
continuaient à frapper à sa porte, demandant s'il créerait des robes ou
proposerait des accessoires de mode. Pendant trente ans, Jacqueline avait ravi
ses clients avec des nouveautés à la mode, et Edouard Vermeulen a décidé de
saisir cette opportunité et a alors embauché un modéliste, ne sachant pas avec
certitude s'ils confectionneraient des rideaux ou des robes de soirée. Avant
même qu'il ne s'en rende compte, il vendait plus de mode que de meubles.
Ces premières années se sont écoulées rapidement, avec des commentaires de
clients tels que : "Ah, il y a des jolies choses", ou encore parfois : "Où
est-il, notre décorateur ?" Edouard avait une vision de la direction qu'il
voulait prendre, mais il était prudent et avait à cœur de ne décevoir personne.
Les années quatre-vingt, extravagantes, ont vu passer une multitude de
décorateurs d'intérieur et de couturiers renommés. Un tournant significatif
s'est produit lors d'un défilé de mode organisé pour le bénéfice d'une
organisation pour les aveugles à Bruxelles, où la princesse Paola, future reine
de Belgique, était l'invitée d'honneur. À la suite de cet événement, elle a
approché la maison Natan pour lui demander de concevoir quelques tenues pour
elle. Cela a marqué le début d'une relation étroite entre le couturier et la
cour royale, basée sur le respect mutuel et une confiance inébranlable.
Au fil des années, la Maison Natan est devenue une destination prisée pour ceux
en quête de tenues élégantes pour des occasions spéciales. Robes de fiançailles,
robes de mariée, tenues de soirée, Edouard et son équipe ont travaillé dur pour
réaliser les designs souvent sur mesure en temps voulu. Le style distinctif de
Natan n'a cessé d'évoluer, caractérisé par un fil conducteur constant
d'élégance, d'intemporalité et d'une sensibilité architecturale.
Cependant, Monsieur Natan ne se considère pas comme un créateur typique ou un
designer. Il préfère ne pas s'aligner sur le monde des tendances éphémères, des
couleurs changeantes, des modes passagères et de la culture de la consommation
en constante évolution. Il se retrouve davantage dans l'univers de la haute
couture, un monde de tissus opulents, de satin chatoyant, de plumes et de choix
de design audacieux. C'est un monde où le rêve de briller comme une étoile, ne
serait-ce que pour un jour ou une soirée, peut devenir réalité. Ce rêve a été
réalisé de manière éclatante à Paris lorsque Natan a présenté sa collection de
haute couture, marquant un moment de gloire où l'artisanat, le luxe et
l'esthétique se sont harmonieusement conjugués. Quarante ans après ses débuts,
la Maison Natan continue de s'appuyer sur son ADN unique. Cette exposition et le
livre 'Edouard' en sont la preuve la plus éclatante.
Joyeux anniversaire !
Veerle Windels
*** Français ***
Korei Guided Tours vous guide à travers l'exposition "Peter Lindbergh - Untold
Stories".Initialement créée en collaboration avec le Kunstpalast de Düsseldorf,
elle est pour l’instant présentée à Bruxelles.Cette superbe rétrospective rend
hommage à Peter Lindbergh qui l’a conçue et réalisée avant sa mort en 2019. Il
s’agit de l’expression d’une vision artistique qui s’est façonnée au fil de
quatre décennies de travail, de rencontres et de création. Elle rassemble 150
œuvres que leur créateur a librement associées entre elles afin de créer une
unité visuelle et établir un dialogue.Lindbergh a collaboré avec les plus grands
magazines sur papier glacé : Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair.
Il a su capter la force fragile des mannequins de manière humaine : devant son
objectif, de grands noms tels que Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford,
Linda Evangelista et Helena Christensen ont montré une autre facette de leur
féminité.Au cours de la visite, le guide de Korei Guided Tours vous montrera des
œuvres connues et d’autres moins connues de ce photographe. Vous découvrirez la
photographie qui vit à travers l’énergie du portrait et comment Peter Lindbergh
parvient à élever la photographie de mode au rang d’art.Flagey, Muntpunt,
Brussels Philharmonic, Korei Guided Tours€18 (ticket d’entrée + visite guidée)
*** Nederlands ***
Korei Guided Tours gidst je door de tentoonstelling "Peter Lindbergh - Untold
Stories"Oorspronkelijk werd de expo opgezet in samenwerking met het Kunstpalast
in Düsseldorf en ze doet nu ook Brussel aan. Deze prachtige retrospectieve is
een eerbetoon aan Peter Lindbergh die de tentoonstelling, voor zijn dood in
2019, zelf samenstelde. Het is een uitdrukking van een artistieke visie die zich
heeft gevormd gedurende vier decennia van werk, ontmoeting en creatie.De expo
bevat 150 werken die hun maker vrij met elkaar in verband bracht om er een
visuele eenheid mee te creëren en om een dialoog tot stand te brengen.Lindbergh
werkte samen met de grootste glossy tijdschriften: Vogue, Harper’s Bazaar,
Rolling Stone, Vanity Fair. Hij kon de breekbare kracht van de modellen op een
menselijke manier vastleggen: voor zijn lens toonden grote namen zoals Naomi
Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista en Helena Christensen een
andere kant van hun vrouwelijkheid.Tijdens de rondleiding toont de gids van
Korei Guided Tours je bekend en minder bekend werk van deze fotograaf. Je
ontdekt fotografie die leeft door de energie van het portret en ontdekt hoe
Peter Lindbergh erin slaagt om modefotografie tot kunst te verheffen.Flagey,
Muntpunt, Brussels Philharmonic, Korei Guided Tours € 18 (toegangsticket +
rondleiding)
*** English ***
More informations soon...Flagey, Muntpunt, Brussels Philharmonic, Korei Guided
Tours€18 (entrance ticket and guided tour)
*** Français ***
Korei Guided Tours vous guide à travers l'exposition "Peter Lindbergh - Untold
Stories".Initialement créée en collaboration avec le Kunstpalast de Düsseldorf,
elle est pour l’instant présentée à Bruxelles.Cette superbe rétrospective rend
hommage à Peter Lindbergh qui l’a conçue et réalisée avant sa mort en 2019. Il
s’agit de l’expression d’une vision artistique qui s’est façonnée au fil de
quatre décennies de travail, de rencontres et de création. Elle rassemble 150
œuvres que leur créateur a librement associées entre elles afin de créer une
unité visuelle et établir un dialogue.Lindbergh a collaboré avec les plus grands
magazines sur papier glacé : Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair.
Il a su capter la force fragile des mannequins de manière humaine : devant son
objectif, de grands noms tels que Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford,
Linda Evangelista et Helena Christensen ont montré une autre facette de leur
féminité.Au cours de la visite, le guide de Korei Guided Tours vous montrera des
œuvres connues et d’autres moins connues de ce photographe. Vous découvrirez la
photographie qui vit à travers l’énergie du portrait et comment Peter Lindbergh
parvient à élever la photographie de mode au rang d’art.Flagey, Muntpunt,
Brussels Philharmonic, Korei Guided Tours€18 (ticket d’entrée + visite guidée)
*** Nederlands ***
Korei Guided Tours gidst je door de tentoonstelling "Peter Lindbergh - Untold
Stories"Oorspronkelijk werd de expo opgezet in samenwerking met het Kunstpalast
in Düsseldorf en ze doet nu ook Brussel aan. Deze prachtige retrospectieve is
een eerbetoon aan Peter Lindbergh die de tentoonstelling, voor zijn dood in
2019, zelf samenstelde. Het is een uitdrukking van een artistieke visie die zich
heeft gevormd gedurende vier decennia van werk, ontmoeting en creatie.De expo
bevat 150 werken die hun maker vrij met elkaar in verband bracht om er een
visuele eenheid mee te creëren en om een dialoog tot stand te brengen.Lindbergh
werkte samen met de grootste glossy tijdschriften: Vogue, Harper’s Bazaar,
Rolling Stone, Vanity Fair. Hij kon de breekbare kracht van de modellen op een
menselijke manier vastleggen: voor zijn lens toonden grote namen zoals Naomi
Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista en Helena Christensen een
andere kant van hun vrouwelijkheid.Tijdens de rondleiding toont de gids van
Korei Guided Tours je bekend en minder bekend werk van deze fotograaf. Je
ontdekt fotografie die leeft door de energie van het portret en ontdekt hoe
Peter Lindbergh erin slaagt om modefotografie tot kunst te verheffen.Flagey,
Muntpunt, Brussels Philharmonic, Korei Guided Tours € 18 (toegangsticket +
rondleiding)
*** English ***
More informations soon...Flagey, Muntpunt, Brussels Philharmonic, Korei Guided
Tours€18 (entrance ticket and guided tour)
In 152 bekende en minder bekende foto’s ontdekken we de fotograaf Peter
Lindbergh en zijn visie op schoonheid en authenticiteit. Zijn beelden
doorprikken stereotypen en brachten een revolutie teweeg in de wereld van de
modefotografie. Na het bezoek gaan we aan de slag met een citaat van Lindbergh:
“Schoonheid is de moed om jezelf te zijn”. Hoe zie je dat terug in zijn foto’s?
Wat is schoonheid voor jou? Wat is jezelf zijn? Het wordt een betoverend mooi
gesprek!
An intimate exhibition, Untold Stories pays tribute to Lindbergh’s life and work
(1944-2019). Not long before his untimely death in September 2019, he personally
curated the selection of photographs. By mixing images from different decades
and regrouping them, Lindbergh achieved new interpretations and associations, in
effect creating new stories : Untold Stories.
Peter Lindbergh Untold Stories, quand la photographie de mode devient Art
15december 2022
-14mei 2023
*** Français ***
Précédemment accueillie en Allemagne et en Espagne, c'est désormais la Belgique
qui a l'honneur de présenter l'exposition Untold Stories de Peter
Lindbergh.Conçue pour célébrer son héritage et offrir une perspective unique sur
son oeuvre, l'exposition couvre l'ensemble de sa carrière, de ses débuts dans
les années 1980 à sa mort en septembre 2019.Ces inédits, photos, vidéos, et
grands formats, investiront, pour une durée de cinq mois, les salles de l’espace
Vanderborght à Bruxelles, grâce à l’implication et au soutien de la ville et à
la collaboration de la Peter Lindbergh Foundation. La genèseEn 2018 est née une
histoire d’amitié entre Bruno Pani (fondateur de l’agence événementielle
Profirst et du social club TheMerode) et Peter Lindbergh, photographe
emblématique des années 80 à aujourd’hui. Lindbergh saisissait avec humanité la
fragilité dans la force des mannequins, marquant son époque et l’avènement des
Top Models. Il a collaboré avec les magazines phares de l’apogée du papier
glacé, Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair. Il demeure le seul à
avoir immortalisé le mythique Calendrier Pirelli à trois reprises. Sous son
objectif, les célèbres Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda
Evangelista, Helena Christensen, ont scellé la puissance d’une autre expression
de la fémininité, celle d’une beauté brute.En septembre 2019, Peter Lindbergh
déposait son appareil pour la dernière fois, mais la puissance de son œuvre à la
dimension cinématographique réside indéfiniment dans chacun des clichés qui ont
repoussé, au sens propre et figuré, le cadre de la photographie de mode. Avant
sa disparition, Peter Lindbergh avait créé une fondation avec pour mission la
conservation de son œuvre. Depuis, la Peter Lindbergh Foundation continue à
faire connaître et rayonner son patrimoine photographique, notamment au travers
de la mise en œuvre de l’exposition Untold Stories, développée initialement en
collaboration avec le Kunstpalast de Düsseldorf. Œuvres inédites Untold Stories
révélera plus de 150 œuvres associées librement par leur auteur afin de placer
les regards en abîme et de faire dialoguer les images, superposant celui qui
découvre, celui qui pose, celui qui ne fait que passer. Un expérience
monumentale et immersive qui associe des images peu ou pas connues aux clichés
les plus iconiques de l’artiste. Une photographie en mouvement, vibrante de
l’énergie du portrait en vie et à travers laquelle Peter Lindbergh contribue à
élever la photographie de mode au rang d’art.
*** Nederlands ***
België, waar eerder Duitsland en Spanje te gast waren, heeft nu de eer om de
tentoonstelling Untold Stories van Peter Lindbergh te presenteren.Ontworpen om
zijn nalatenschap te vieren en een uniek perspectief op zijn werk te bieden,
bestrijkt de tentoonstelling zijn hele carrière, van zijn begin in de jaren
tachtig tot zijn dood in september 2019. Deze onuitgebrachte werken, foto’s,
video’s en grote formaten kleuren vijf maanden de zalen van het
Vanderborghtgebouw in Brussel. De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt
door de Peter Lindbergh Foundation en de steun van de Stad Brussel.Het
ontstaanIn 2018 groeide er een mooie vriendschap tussen Bruno Pani (oprichter
van het evenementenbureau Profirst en de social club TheMerode) en Peter
Lindbergh (de emblematische fotograaf van de jaren 80 tot nu). Lindbergh kon de
breekbaarheid in de kracht van de modellen op een menselijke manier vastleggen
en drukte zo zijn stempel op zijn tijd en de opkomst van de topmodellen. Hij
werkte samen met de grootste glossy tijdschriften: Vogue, Harper’s Bazaar,
Rolling Stone, Vanity Fair.Bovendien zette hij als enige zijn naam onder maar
liefst drie edities van de legendarische Pirelli-kalender. Voor zijn lens
toonden grote namen als Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda
Evangelista en Helena Christensen een andere kant van hun vrouwelijkheid,
namelijk hun rauwe schoonheid.In september 2019 legde Peter Lindbergh zijn
fototoestel voor de laatste keer neer. De kracht van zijn werk met een
cinematografische dimensie blijft echter voor altijd voortleven in al zijn
foto’s, die – letterlijk en figuurlijk – de grenzen van het kader van de
modefotografie hebben verlegd. Vlak voor zijn dood richtte Peter Lindbergh een
stichting op voor de instandhouding van zijn werk. Sindsdien blijft de Peter
Lindbergh Foundation zijn fotografischerfgoed verspreiden en tentoonstellen, met
name via de tentoonstelling Untold Stories, die oorspronkelijk opgezet werd in
samenwerking met het Kunstpalast in Düsseldorf.Onuitgebracht werkUntold Stories
bevat meer dan 150 werken die hun maker vrij met elkaar in verband bracht om er
een visuele eenheid mee te creëren en om een dialoog tot stand te brengen. Wie
ontdekt, wie poseert en wie gewoon voorbijloopt ... Alle dimensies overlappen
elkaar.Een monumentale en immersieve beleving die weinig tot niet bekende
beelden verenigt met het bekendste fotowerk van de kunstenaar. Fotografie in
beweging. Fotografie die leeft door de energie van het levendige portret. Zo
verhief Peter Lindbergh de modefotografie mee tot kunst.
*** English ***
Previously hosted in Germany and Spain, Belgium now has the honour of presenting
Peter Lindbergh's Untold Stories exhibition.Designed to celebrate his legacy and
offer a unique perspective on his work, the exhibition covers his entire career,
from his beginnings in the 1980s to his death in September 2019. Thanks to the
involvement and support of the city of Brussels and the collaboration of the
Peter Lindbergh Foundation, these unpublished photos, videos and large formats
will be on display for five months in the Espace Vanderborght in Brussels.The
Origins2018 marked the beginning of a friendship between Bruno Pani (founder of
the events agency Profirst and the social club TheMerode) and Peter Lindbergh,
the iconic photographer from the 1980s to the present-day. Lindbergh revealed a
human touch, capturing the fragility in the strength of models, marking his era
and the emergence ofthe Top Models. He collaborated with the leading glossy
magazines of the day, Vogue, Harper's Bazaar, Rolling Stone and Vanity Fair. He
remains the only photographer to have captured the mythical Pirelli Calendar
three times. Through his lens, the famous Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy
Crawford, Linda Evangelista and Helena Christensen, set the trend fora new
expression of femininity - raw beauty. In September 2019, Peter Lindbergh put
down his camera for the last time, but the power of his cinematic-scale remains
forever immortalised in each of the images that literally and figuratively
pushed the boundaries of fashion photography. Before his death, Peter Lindbergh
created a foundation with the aim of preserving hiswork. Since then, the Peter
Lindbergh Foundation continues to promote his photographic heritage, notably
through the Untold Stories exhibition, initially conceived in collaboration with
the Kunstpalast in Düsseldorf.Unpublished worksUntold Stories will unveil more
than 150 works freely associated by the author to create a mise en abyme and a
dialogue between the photos, superimposing the person who discovers, the person
who poses and the person who is just passing by.A monumental and immersive
experience that combines barely known or completely unpublished photos with the
artist's most iconic shots. Photography in motion, vibrating with the energy of
portraits through which Peter Lindbergh helped elevate fashion photography to
the rank of art.
Peu de temps avant son décès prématuré en septembre 2019, il s'est
personnellement chargé de la sélection des photographies. En mélangeant des
images de différentes décennies et en les regroupant, Lindbergh a obtenu de
nouvelles interprétations et associations, créant en fait de nouvelles histoires
: UNTOLD STORIES.
Peu de temps avant son décès prématuré en septembre 2019, Peter Lindbergh s'est
personnellement chargé de la sélection des images.Par son travail de mélange et
d’associations de photographies de différentes décennies, Lindbergh crée de
nouvelles interprétations et associations, offrant ainsi de nouvelles histoires
pour le visiteur : UNTOLD STORIES.