********** English **********
From 25 April to 5 May, Brussels will be all about contemporary jewellery! For
its second edition, the Brussels Jewellery Week brings together established and
emerging artists, collectors and an international audience.
Brussels Jewellery Week aims to highlight contemporary jewellery as a creative
and innovative craft. In addition to the main exhibition at MAD Brussels, tours,
lectures and workshops will be organised at various locations around the city.
PARTICLE[S]
In physics, "elementary particles" are the smallest elements that form the
matter and forces of the universe: in constant motion, these small entities are
capable, by fusion, of forming large ensembles, thus forming the basis of all
creation and transformation. In grammar, a particle is a small unchanging
element: fixed, unassuming, it inflects the meaning of a word by connecting with
it.
The concept of PARTICLE[S] can be approached from a purely scientific or
technical standpoint. But it can also be seen, in a world threatened by
pollution, as a metaphor for many human interactions that ultimately form a
critical mass. In the world of contemporary jewelry, we see that each material
consists of the same tiny particles that together, in subtle arrangements, form
a work of art.
********** Français **********
Du 25 avril au 5 mai, Bruxelles se met à l'heure du bijou contemporain ! La
capitale européenne réunit des artistes établis et émergents, des
collectionneurs et un public international pour la deuxième édition de la
Brussels Jewellery Week. Pour rappel, la première édition a eu lieu en 2022,
avec l'exposition principale "In Fieri" au MAD Brussels.
La Brussels Jewellery Week vise à mettre en valeur le bijou contemporain en tant
qu'artisanat créatif et innovant. En plus de l'exposition principale au MAD
Brussels, des visites guidées, des conférences et des ateliers seront organisés
à travers toute la ville.
PARTICLE[S]
En physique, les "particules élémentaires" sont les plus petits éléments qui
forment la matière et les forces de l'univers : en mouvement constant, ces
petites entités sont capables, par fusion, de former de grands ensembles, à la
base de toute création et transformation. En grammaire, une particule est un
petit élément immuable : fixe, discrète, elle infléchit le sens d'un mot en se
liant à lui.
Le concept de PARTICULE[S] peut être abordé d'un point de vue purement
scientifique ou technique. Mais il peut aussi être envisagé, dans un monde
menacé par la pollution, comme une métaphore des nombreuses interactions
humaines qui finissent par former une masse critique. Dans l'univers de la
joaillerie contemporaine, on constate que chaque matériau est constitué des
mêmes minuscules particules qui, ensemble, dans des arrangements subtils,
forment une œuvre d'art.
********** Nederlands **********
Van 25 april tot 5 mei staat Brussel in het teken van hedendaagse juwelen! Voor
haar tweede editie brengt de Brussels Jewellery Week gevestigde en opkomende
kunstenaars, verzamelaars en een internationaal publiek samen.
De Brussels Jewellery Week wil hedendaagse juwelen onder de aandacht brengen als
een creatieve en innovatieve ambacht. Naast de hoofdtentoonstelling bij MAD
Brussels worden er rondleidingen, lezingen en workshops georganiseerd op
verschillende locaties in de stad.
PARTICLE[S]
In de fysica zijn 'elementaire deeltjes' de kleinste elementen waaruit de
materie en de krachten van het universum bestaan: in voortdurende beweging zijn
deze kleine lichamen in staat om, door samensmelting, grote ensembles te vormen
en zo de basis te vormen van alle schepping en transformatie. In de grammatica
is een deeltje een klein onveranderlijk element: vast, bescheiden, het verbuigt
de betekenis van een woord door zich ermee te verbinden.
Het begrip PARTICLE[S] kan benaderd worden vanuit een puur wetenschappelijk of
technisch standpunt. Maar het kan ook gezien worden, in een wereld die bedreigd
wordt door vervuiling, als een metafoor voor vele menselijke interacties die
uiteindelijk een kritische massa vormen. In de wereld van de hedendaagse juwelen
zien we dat elk materiaal bestaat uit dezelfde kleine deeltjes die samen, in
subtiele ordeningen, een kunstwerk vormen.
Artiestenparcours d'Artistes Jette
20april
-21april
00:00
Gemeenschapscentrum Essegem, Leopold I-straat 329, Jette, Région de Bruxelles-Capitale 1090, Belgique
Gratuit
Description
Naar aanleiding van het Jetse Artiestenparcours d’Artistes nodigen we je uit om mee te kijken door de ogen van jonge filmmakers.
Yto Vanfleteren studeert regie aan het RITC School of Arts. In de jeugdzaal van GC Essegem bouwt ze een videoruimte waar ze eigen werk en dat van vrienden voor de eerste keer vertoont.
In de feestzaal kan je kijken naar het werk van Marina Kalleny. Deze Egyptische documentairemaakster is geboren en opgegroeid in Caïro, maar woont sinds twee jaar in Jette. Ze behaalde haar master bij Docnomads, een prestigieus Erasmusprogramma in Portugal, Hongarije en België. Door haar lens duikt ze in de ingewikkelde lagen van persoonlijke en collectieve herinneringen, op zoek naar de link tussen mens en natuur. Met het geheugen en transformatie als centrale thema’s verkent ze de onvatbaarheid van tijd en de diepgaande connecties tussen verleden, heden en toekomst.
Gedurende het hele weekend van Artiestenparcours d'Artistes is Taverne Ter Linden geopend. Daar hangt werk van de Iraanse Sara Aref. Sara studeerde beeldende kunst aan de Brera Academie in Milaan, Italië, en woont en werkt momenteel in Brussel. Ze is enthousiast over kleuren, bewegingen, de natuur en licht. Geïnspireerd door Perzische miniaturen, die omwille van de verschillende kleurschakeringen haast muzikaal zijn, maakt ze originele kunstwerken waarin ze haar gevoelens uitdrukt in een abstracte vorm.
Musée
Art
Billets
Gratuit
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
********** Français **********
LES NOCTURNES SONT DE RETOUR À LA MAISON DES ARTS!
Nous vous ouvrons les portes le jeudi 25 avril, de 17h à 22h.
La visite de l’exposition Encore & Encore. Rituels d’artistes est accessible
gratuitement.
Mais si vous souhaitez découvrir les endroits cachés de la Maison des Arts,
c’est Madame Rosa qui sera votre guide!
Madame Rosa est femme de ménage, experte en maisons historiques. Bavarde et
extrêmement curieuse, voire indiscrète, elle partage volontiers les anecdotes
qu’elle collecte et se permet souvent de désobéir, emmenant les visiteurs dans
son sillage.
Cette visite théâtralisée est payante et se fait sur inscription uniquement via
le site des Nocturnes.
Les visites sont données en français uniquement.
Horaire des visites:
17:30 – 18:30
19:00 – 20:00
20:30 – 21:30
Tarif:
Visite de l'expo et ambiance musicale: Gratuit
Visites Madame Rosa:
Standard : 6€
Etudiant (-26 ans) : 3€
Enfant de moins de 13 ans : gratuit
Durant toute la soirée, profitez d’une ambiance musicale de la Shaft Crew qui
diffusera des sons Disco et feel good. L’Estaminet, horeca de la Maison des
Arts, sera également ouvert pour vous proposer des boissons variées !
LES NOCTURNES, C’EST QUOI?
Tous les jeudis soir du 11 avril au 23 mai, les Nocturnes vous ouvrent les yeux
sur les trésors des musées et centres d’art bruxellois.
De 17h à 22h, découvrez les expositions du moment et les collections de 43musées
grâce à des visites guidées inédites, un accès aux coulisses et réserves ou des
ateliers artistiques sur mesure.
Réservations et programme complet sur le site de Brussels Museums Nocturnes
********** Nederlands **********
De Nocturnes van La Maison des Arts zijn er weer!
Op donderdag 25 april openen wij onze deuren van 17 tot 22 uur.
Het bezoek aan de tentoonstelling Keer op keer. Rituelen van kunstenaars is
gratis.
Ontdek je liever de verborgen hoekjes van La Maison des Arts? Dan is Madam Rosa
je gids.
Madam Rosa is de huishoudster. En ze weet alles over historische huizen! Ze
babbelt graag en is extreem nieuwsgierig. Ze steekt haar neus overal in. Ze
roddelt zonder gêne, heeft veel anekdotes en durft bezoekers wel eens stiekem
mee te nemen door het huis.
Dit theaterbezoek is betalend en enkel toegankelijk op inschrijving. Ga hiervoor
naar de website van de Nocturnes.
De gidsen zijn Franstalig.
Tijdstippen van de bezoeken
17.30 – 18.30 u
19.00 – 20.00 u
20.30 – 21.30 u
Prijzen
Standaard: € 6
Studenten (-26 jaar): € 3
Kinderen onder 13 jaar: gratis
Geniet de hele avond van de muziek van Shaft Crew, met zijn vrolijke
discoklanken. Ook het Estaminet, de horecazaak van La Maison des Arts, is
geopend voor een heerlijk drankje.
Wat zijn de Nocturnes?
Elke donderdagavond van 11 april tot 23 mei belichten de Nocturnes de schatten
van de Brusselse musea en kunstencentra.
Ontdek van 17 tot 22 uur de tentoonstellingen van het moment en de collecties
van 43 musea, dankzij unieke geleide bezoeken, een blik achter de schermen en in
de opslagplaatsen, of artistieke workshops op maat.
Reserveren kan op de website van Brussels Museums Nocturnes. Je vindt er ook het
volledige programma.
L'exposition MOLENROM : Exploration visuelle des "identités rom" dévoile les
résultats d'ateliers artistiques menés par l'artiste Marion Colard avec les
adolescent.es de l'association Molenrom. À travers une variété d'oeuvres
collectives telles que la photographie, le dessin, la peinture et le monotype,
elle propose des perspectives multiples et personnelles sur les "identités
roms*".
Plongez dans une collection de portraits et d'autoportraits créés par des
enfants de 10 à 15 ans. Cette exposition offre une vision authentique et nuancée
des identités romani, permettant au public de découvrir la diversité et la
complexité de ces communautés au-delà des stéréotypes.
MOLENROM vous invite à une exploration visuelle et émotionnelle, créant un
espace où les récits individuels fusionnent pour former une représentation
vibrante et authentique des habitant.es de Molenbeek.
*Le terme "rom" est utilisé de manière générique pour désigner divers groupes
ethniques et culturels romani. Il ne reflète pas nécessairement la manière dont
chaque individu s'identifie
The first joint exhibition of Hungarian artist, Árpád Forgó and Brussels-based
ceramic artist Abel Jallais takes place at the Front Gallery of Liszt Institute,
Brussels as an official off program of Art Brussels international contemporary
art fair.
At the exhibition, through unusual constellations, Forgó’s delicate shaped
canvas compositions get in dialogue with the monochrome ceramic objects of Abel
Jallais. Despite of working with different medium, their approach and processes
share several similarities. They create non-representational objects, which do
not intend to generate direct associations; the content of the work is its
colour, shape, texture, size and scale.
Both artists developed his own basic forms, from which they build the artworks:
Jallais is using additions, cut-outs and repetition in his “Bonbonne” series;
Forgó is applying different reflection methods, as well as shifting. They create
simple and visually controllable pieces that need to be observed and discovered.
Árpád Forgó works with basic geometric forms and through isometric
transformations; he builds shaped canvas compositions, visualising structures,
shapes, measurements and rhythm, as well as planar and spatial relationships. He
developed shaped canvas modules in order to build block-like or hollow,
symmetrical or asymmetrical compositions. In the recent years, he experiments
intensively with different compound painting processes in order to challenge the
viewer’s perception not only by the structure but also by the material.
Abel Jallais has an attraction to facing unknown objects; therefore, he peals
off the functional territories of the archaic objects and transforms them into a
free form of interpretation. They become a fictional territory again to explore,
offering the opportunity to the passive user to open a new dialogue with the
form. Sighing with the eyes, turning around, manipulating to return to a
primitive form of primitive apprehension. His practice moves in this interstice.
The fictional sense becomes the functional sense.
Both artists work with traditional materials, aiming for industrial perfection,
still keeping the craftsmanship of the process.
Árpád Forgó is a Budapest-based artist. After graduating, he soon started to
focus on geometric abstraction and made paintings with tactile feature. He has
always been interested in the periphery of painting and sculpture. Since 2015,
he creates shaped canvas works and modular compositions. He has exhibited
widely, including solos shows at Anya Tish Gallery in Houston; Schlieder
Contemporary in Frankfurt; Viltin Gallery, Budapest and Rómer Flóris Museum of
Art and History in Győr, Hungary. He has participated in group shows at Ludwig
Museum and Vasarely Museum in Budapest and the Museum Ritter in Waldenbuch,
Germany. Artist residency programs play an important role in the artist’s
career, he was invited to Norway, Australia, Spain, and several times to the
United States. For 2019-2020, he was awarded The Pollock-Krasner Foundation
grant.
Abel Jallais is a French-born ceramic artist living and working in Brussels.
After his studies at the College of Fine Arts in Angers, where he concentrated
on sculpture and drawing, he spent a year in Colombia, where he did an
internship at Campo de Gutierrez artist residency centre, where ceramics played
a major role. He had already been working with clay since his teenage years, and
this experience strengthened his desire to explore this material further. On his
return to Europe, he joined the master’s programme in ceramics at La Cambre
National College of Visual Arts in Brussels, graduating in 2018. Since then, he
has divided his time between his art practice at Espace Triphasé art studio and
his work as a teacher at the Brussels Art Academy and as a teaching assistant at
the ceramics department at La Cambre. His works have been exhibited at numerous
galleries and art spaces in Brussels, including Galerie Cohérent, Musée du
Cinquantenaire, Puls Ceramics Gallery and Espace La Vallée, as well as at
international ceramics platforms in Belgium, The Netherlands and France.
///
Curator: Gábor Pintér
NL / De Elsense geologe Marie Anne Maniet toont een reeks foto’s over de
Maalbeekvallei. Met haar foto's wil ze de aanwezigheid van dit verdwenen water
en de vallei opnieuw laten voelen.
FR / La géologue ixelloise Marie Anne Maniet présente une série de photos sur la
vallée de Maelbeek. Avec ses photos, elle souhaite faire sentir à nouveau la
présence de cette eau évaporée et de la vallée.
Vernissage 27.04 18:00 Gratis/Gratuit
Expo: 27.04 > 31.05 Visits on weekdays 09:00-20:00
********** English **********
Since 2012, Louidgi Beltrame has been conducting research in Peru which has led
him to investigate the Nazca geoglyphs and film the practice of José Levis Picón
Saguma, a curandero (traditional healer or shaman). Through films, photographs,
ink drawings on canvas, and a sculpture produced for his exhibition at La Loge,
the artist explores the liminal figure of the huaquero ('clandestine grave
digger'). By maintaining links with the past, huaquería—or clandestine
excavation—could be seen as a form of resistance to colonisation and a forced,
rational interpretation of the world. Here, traditions, spirits, and ancestors
are kept alive by owing to transactional gestures and the transmission of
knowledge.
The exhibition at La Loge is presented in partnership with le Centre d’art
contemporain d’Ivry — le Crédac.
********** Français **********
Depuis 2012, Louidgi Beltrame développe une recherche au Pérou, laquelle l’a
mené à expérimenter les géoglyphes de Nazca, ou à filmer la pratique du
curandero (guérisseur traditionnel ou chamane) José Levis Picón Saguma. À
travers des films, des photos, des encres sur toile et une sculpture, produits
pour l’exposition présentée à La Loge, l’artiste s’intéresse à la figure
liminale du huaquero (« fouilleur de tombes clandestin »). La huaquería —
c’est-à-dire la fouille clandestine — pourrait être perçue comme une forme de
résistance à la colonisation et à l’imposition d’une lecture rationnelle du
monde, en permettant d’assurer des liens avec le passé. Ici, entre les gestes de
transactions et les transmissions de savoirs, traditions, esprits et ancêtres
demeurent vivant·es.
********** Nederlands **********
Sinds 2012 doet Louidgi Beltrame onderzoek in Peru. Zo onderzocht hij de
geogliefen van Nazca en filmde hij de praktijk van de curandero (traditionele
genezer of sjamaan) José Levis Picón Saguma. De tentoonstelling in La Loge richt
zich aan de hand van films, foto's, inktwerken op doek en een sculptuur, op de
liminale figuur van de huaquero, een persoon die illegale opgravingen uitvoert
op precolumbiaanse vindplaatsen. Huaquería – of clandestiene opgraving – kan
worden gezien als een vorm van verzet tegen de kolonisatie en tegen het
opdringen van een rationele kijk op de wereld , omdat het de banden met het
verleden behoudt. Hierdoor blijven tradities, geesten en voorouders levend, te
midden van het uitvoeren van transacties en het overdragen van kennis.
********** English **********
Bellum et Artes explores an early large-scale conflict in Europe through the
warring parties’ strategic employment of the arts as a military propaganda tool
and to accentuate their power. It goes on to demonstrate the impact of works of
art as ‘ambassadors of peace’. The migration of artists and the displacement of
artistic treasures during this period are subjects which can be analysed through
interactive media stations. Furthermore, Bellum et Artes delves into the
struggle for peace, illuminating political schemes and the genesis of legal and
political principles that continue to have relevance today.
********** Français **********
Bellum & Artes explore un des premiers conflits à grande échelle en Europe à
travers l’utilisation stratégique des arts par les parties adversaires comme
outil de propagande militaire et pour accentuer leur pouvoir. Il démontre
ensuite l’impact des œuvres d’art en tant qu’« ambassadeurs de la paix ». La
migration des artistes et le déplacement des trésors artistiques au cours de
cette période sont des sujets qui peuvent être analysés à travers des stations
médiatiques interactives.
********** Nederlands **********
Bellum et Artes verkent een vroeg grootschalig conflict in Europa aan de hand
van het strategische gebruik van kunst door de strijdende partijen als militair
propagandamiddel en om hun macht te benadrukken. Daarnaasttoont de
tentoonstelling ook de impact van kunstwerken als "ambassadeurs van de vrede".
In de interactieve elementen van de tentoonstelling wordt er dieper ingegaan op
de migratie van kunstenaars en de verplaatsing van kunstschatten tijdens deze
periode.
********** English **********
On the evening of Saturday 27 April, the House of European History invites you
to the opening of its new temporary exhibition Bellum et Artes (War and Arts),
about the role of the arts during the Thirty Years' War (1618–1648).
Delve into events that shaped Europe in the 17th century and caused the
development of legal principles that continue to have an impact today. Learn how
the warring parties used artworks as both propaganda tools and ambassadors of
peace. Discover vivid depictions of the fighting and horrors the Thirty Years’
War caused, by artists drawing from their own experience, and follow the journey
of looted artworks that form part of Europe’s common cultural heritage.
Join our guest experts, art historians and curators who will give special
insights on the exhibition, experience the new classical violin and cello duo*
Roshko brothers, and taste a special 17th-century inspired cocktail by Chemistry
& Botanic’s.
Come for a historical evening at the museum and enjoy an extraordinary Saturday
night!
18.15 and 19.00: Guided tours
Starting spot: Fables Room, 1st floor
Duration: 45 minutes
Language: English
People dancing in museum
Fables Room, House of European History
Register for the tour at 18:15 or 19:00 via our website
Expert Talks in the galleries by:
Agnieszka Gasior, Silesian Museum in Görlitz, Germany
Michael Kaiser, Max Weber Foundation, Bonn, Germany
Miroslav Kindl, Olomouc Archdiocesan Museum, Czech Republic
Sofia Nestor, The Royal Armoury, Stockholm, Sweden
19.00 to 21.00: Cocktail Bar, location: 1st floor
20.00 to 20.30: Concert by Roshko brothers, location: Fables room, 1st floor
********** Français **********
Le samedi 27 avril au soir, la Maison de l'histoire européenne vous invite au
vernissage de sa nouvelle exposition temporaire Bellum et Artes (Guerre et Art),
sur le rôle des arts pendant la guerre de Trente Ans (1618-1648).
Plongez dans les événements qui ont façonné l'Europe au XVIIe siècle et provoqué
le développement de principes juridiques qui continuent d'avoir un impact
aujourd'hui. Apprenez comment les belligérants ont utilisé les œuvres d'art à la
fois comme outils de propagande et comme ambassadeurs de la paix. Découvrez des
représentations frappantes des combats et des horreurs de la guerre de Trente
Ans, réalisées par des artistes s'inspirant de leur propre expérience, et suivez
le parcours d'œuvres d'art pillées qui font partie du patrimoine culturel commun
de l'Europe.
Rejoignez nos invités, historiennes et historiens de l'art, conservatrices et
conservateurs, qui vous donneront un aperçu unique de l'exposition, découvrez la
musique contemporaine du duo de violon et violoncelle Roshko brothers, et
dégustez un cocktail spécial inspiré du XVIIe siècle, préparé par Chemistry &
Botanic’s.
Venez passer une soirée historique au musée et profitez d'un samedi soir qui
sort de l’ordinaire !
18h15 et 19h: Visites guidées
Point de départ : Salle des Fables, 1er étage
Durée : 45 minutes
Langue : anglais
Inscrivez-vous à la visite à 18:15 ou 19:00 via notre site web.
Présentations dans l’exposition par :
Agnieszka Gasior, Musée de la Silésie à Görlitz, Allemagne
Michael Kaiser, Fondation Max Weber, Bonn, Allemagne
Miroslav Kindl, Musée archidiocésain d'Olomouc, République tchèque
Sofia Nestor, Armurerie royale, Stockholm, Suède
19.00 à 21.00 : Bar à cocktails, lieu : 1er étage
20.00 à 20.30 : Concert des Roshko brothers, lieu : Salle Fables, 1er étage
********** Nederlands **********
Op zaterdagavond 27 april nodigt het Huis van de Europese Geschiedenis u uit
voor de opening van zijn nieuwe tijdelijke tentoonstelling Bellum et Artes
(Oorlog en Kunst), over de rol van de kunsten tijdens de Dertigjarige Oorlog
(1618–1648).
Duik in de gebeurtenissen die Europa in de 17e eeuw hebben gevormd en de
ontwikkeling van rechtsbeginselen hebben veroorzaakt die vandaag de dag nog
steeds impact hebben. Ontdek hoe de strijdende partijen kunstwerken gebruikten
als propagandamiddel en als ambassadeurs van de vrede. Ontdek levendige
afbeeldingen van de gevechten en verschrikkingen die de Dertigjarige Oorlog
veroorzaakte, door kunstenaars die putten uit hun eigen ervaringen, en volg de
reis van buitgemaakte kunstwerken die deel uitmaken van het gemeenschappelijke
culturele erfgoed van Europa.
Sluit je aan bij onze gastexperts, kunsthistorici en curatoren die bijzondere
inzichten zullen geven over de tentoonstelling, ervaar het nieuwe klassieke
viool- en celloduo* Roshko brothers, en proef een bijzondere 17e-eeuws
geïnspireerde cocktail van Chemistry & Botanic's.
Kom voor een historische avond in het museum en geniet van een bijzondere
zaterdagavond!
18.15 en 19.00 uur: Rondleidingen
Startlocatie: Fabeltjeszaal, 1e verdieping
Duur: 45 minuten
Taal: Engels
Schrijf u in voor de rondleiding om 18:15 of 19:00 via onze website
Expert Talks in de galerijen door:
Agnieszka Gasior, Silezisch Museum in Görlitz, Duitsland
Michael Kaiser, Max Weber Foundation, Bonn, Duitsland
Miroslav Kindl, Aartsbisdommuseum Olomouc, Tsjechië
Sofia Nestor, het Koninklijk Arsenaal, Stockholm, Zweden
19.00 tot 21.00 uur: Cocktail Bar, locatie: 1e verdieping
20.00 tot 20.30 uur: Concert door de Roshko brothers, locatie: Fabels room, 1e
verdieping
Comment être artiste au milieu de ces ruines qui s’amoncellent, et qui restent,
insistantes ? Hantés que nous sommes par le réchauffement climatique, par les
guerres et autres épidémies, et par la résurgence d’idéologies mortifères, nous
manquons de réponses. Quelques artistes plasticiens essayent ici de témoigner,
de faire voir, de faire sens, malgré tout, face à ces indécences.
********** English **********
Piëdestal vzw / asbl is proud to present its second exhibition "Welcome to the
Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" which will take place between 3 and 26 May
2024 at LaVallée, in the heart of Brussels and is again curated by artist Seppe
De Roo (°1994).
This new project builds on the success of our first exhibition, 'Sit Back, Relax
& Enjoy the Apocalypse' (2022). This expo attracted more than 3,000 visitors in
16 days and exhibited 14 young (inter)national artists.
The 6 selected young emerging artists for 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome
to Entrotopia!' are Anna Zanichelli (Brussels), Seppe De Roo (Brussels), Arieh
Frosh (London), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Brussels) & Maria E.
André (Brussels).
The hallmark of our era lies in the technological revolution, exponentially
hastening the pace at which we engage with the world. To the human mind, it may
seem like a rising tide of entropy, an intricate chaos shaping our reality.
However, a crucial inquiry arises: will this acceleration eventually come to a
breaking point where it becomes too overwhelming? What sort of world can we
imagine for both current and future generations of humanity?
Entrotopia is neither a dystopian dream nor an utopian nightmare. Entrotopia
will depict a garden of textures of the 21st century, both through visual art
and in sound. Together these artworks shape a meditative space as an experience.
The emphasis is on the confluence of the artisanal with digital production
methods such as 3D printing and A.I..
You will find creeping robotic creatures in the dark, video art generated with
A.I., 3D-printed sculptures and classical and artisanal media such as painting
and sculpture created with or without new technology such as 3D rendering and
neural networks. A fusion of man and machine, physical and digital, science and
new-old-born spirituality.
This expo is a multidisciplinary arts platform with several complementary events
and audiences:
The opening night on the 3rd May (Vernissage) and Pride-evening (17th of May)
will feature live music and concerts with well-known names such as Öspiel,
Mélissa Juice & Stella K. On Saturday nights, LaVallée is in charge of
programming events.
On Sunday 5th of May (11-19h), the first performance platform will take place at
the exhibition with performances by Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim
/Jenn Hutt / Clelia
Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert)
On Sunday 26th of May (11-19h), the second performance afternoon will take place
at the exhibition and focus on young families with a workshop for kids and
performances by Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria
Orlandini / Andrés Navarro (dance / music), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille
(concert)
On the 4 Mondays and Wednesdays during the expo, a cultural media project aimed
at connecting local residents and refugees will be organised. This will include
a free guided tour and free creative workshops with painting and collage.
A voluntary contribution is requested at the entrance of the exhibition to
support organising this exhibiton. There is no voluntary contribution asked to
children and young people up to 15 years old and participants in the cultural
mediation projects.
Vernissage: 3 May 2024 17-01h, exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays,
Fridays, Saturdays, Sundays from 13 -19h (Friday 17th of May 13-21h) - free
voluntary contribution
More information and event planning: www.piedestal.be
This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl and supported by the Vlaamse
Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles and
in cooperation with our partners LaVallée vzw & COUP/E. The performance
platforms are organised by COUP/E. We thank our partners and subsidizers.
We invite you to explore the Age of Chaos and the birth of Entrotopia. Are you
ready to embrace chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia!
********** Français **********
Piëdestal vzw / asbl est fière de présenter sa deuxième exposition "Welcome to
the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia !" qui aura lieu du 3 au 26 mai 2024 à
LaVallée, au cœur de Bruxelles, et dont le commissaire est à nouveau l'artiste
Seppe De Roo (°1994).
Ce nouveau projet s'appuie sur le succès de notre première exposition, "Sit
Back, Relax & Enjoy the Apocalypse" (2022). Cette exposition a attiré plus de 3
000 visiteurs en 16 jours et a exposé 14 jeunes artistes (inter)nationaux.
Les six jeunes artistes émergents sélectionnés pour "Welcome to the Age of
Chaos, Welcome to Entrotopia" sont Anna Zanichelli (Bruxelles), Seppe De Roo
(Bruxelles), Arieh Frosh (Londres), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel,
Bruxelles) et Maria E. André (Bruxelles).
Notre époque est marquée par la révolution technologique, qui accélère de
manière exponentielle le rythme auquel nous nous engageons dans le monde. Pour
l'esprit humain, cela peut ressembler à une marée montante d'entropie, un chaos
complexe qui façonne notre réalité. Toutefois, une question cruciale se pose :
cette accélération finira-t-elle par atteindre un point de rupture où elle
deviendra trop écrasante ? Quel genre de monde pouvons-nous imaginer pour les
générations actuelles et futures de l'humanité ?
Entrotopia n'est ni un rêve dystopique ni un cauchemar utopique. Entrotopia
dépeindra un jardin de textures du 21e siècle, à la fois par l'art visuel et par
le son. Ensemble, ces œuvres d'art façonnent un espace méditatif en tant
qu'expérience. L'accent est mis sur la confluence de l'artisanat et des méthodes
de production numériques telles que l'impression 3D et l'intelligence
artificielle.
Vous trouverez des créatures robotiques rampantes dans l'obscurité, de l'art
vidéo généré par l'I.A., des sculptures imprimées en 3D et des médias classiques
et artisanaux tels que la peinture et la sculpture, créés avec ou sans nouvelles
technologies telles que le rendu 3D et les réseaux neuronaux. Une fusion de
l'homme et de la machine, du physique et du numérique, de la science et de la
spiritualité naissante.
Cette exposition est une plateforme artistique multidisciplinaire avec plusieurs
événements et publics complémentaires :
La soirée d'ouverture du 3 mai (Vernissage) et la soirée des Fiertés (17 mai)
proposeront des musique live et des concerts des noms connus comme Öspiel,
Mélissa Juice & Stella K. Le samedi soir, LaVallée est en charge de la
programmation des événements.
Le dimanche 5 mai (11-19h), la première plateforme de performance aura lieu à
l'exposition avec des performances de Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim
/Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert)
Le dimanche 26 mai (11-19h), le deuxième après-midi de performances aura lieu à
l'exposition et se concentrera sur les jeunes familles avec un atelier pour
enfants et des performances de Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard,
llaria Orlandini / Andrés Navarro (danse / musique), IRP Luigi (danse / musique)
IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert)
Les quatre lundis et mercredis de l'exposition, un projet culturel médiatique
visant à établir un lien entre les résidents locaux et les réfugiés sera
organisé. Il comprendra une visite guidée gratuite et des ateliers créatifs
gratuits de peinture et de collage.
Une contribution volontaire est demandée à l'entrée de l'exposition pour
soutenir l'organisation de cette exposition. L'entrée est gratuite pour les
enfants et les jeunes jusqu'à 15 ans ainsi que pour les participants aux projets
de médias culturels.
Vernissage : 3 mai 2024 17-01h, exposition à visiter : 3-26 mai les jeudis,
vendredis, samedis et dimanches de 13 à 19 heures (vendredi 17 mai de 13 à 21
heures) - contribution volontaire libre
Pour plus d'informations et l'organisation de l'événement : www.piedestal.be
Cette exposition est réalisée par Piëdestal vzw / asbl et soutenue par la
Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération
Wallonie-Bruxelles et en collaboration avec nos partenaires LaVallée vzw &
COUP/E. Les plateformes de performance sont organisées par COUP/E. Nous
remercions nos partenaires et subventionneurs.
Nous vous invitons à explorer l'ère du chaos et la naissance de l'Entrotopia.
Êtes-vous prêt à embrasser le chaos ? Bienvenue dans le futur. Bienvenue à
Entrotopia !
********** Nederlands **********
Piëdestal vzw / asbl presenteert met trots haar tweede tentoonstelling "Welcome
to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" die zal plaatsvinden van 3 tot 26
mei 2024 in LaVallée, in hartje Brussel en opnieuw wordt samengesteld door
kunstenaar Seppe De Roo (°1994).
Dit nieuwe project bouwt voort op het succes van onze eerste tentoonstelling
'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). Deze expo trok in 16 dagen meer
dan 3.000 bezoekers en stelde 14 jonge (inter)nationale kunstenaars tentoon.
De 6 geselecteerde jonge opkomende kunstenaars voor 'Welcome to the Age of
Chaos, Welcome to Entrotopia!' zijn Anna Zanichelli (Brussel), Seppe De Roo
(Brussel), Arieh Frosh (Londen), Fabien Zocco (Rijsel), June Ha (aka Öspiel,
Brussel) & Maria E. André (Brussel).
Het kenmerk van ons tijdperk is de technologische revolutie, die het tempo
waarin we ons met de wereld verbinden exponentieel versnelt. Voor de menselijke
geest kan het lijken op een toenemende stroom van entropie, een complexe chaos
die onze werkelijkheid vormgeeft. Er rijst echter een cruciale vraag: zal deze
versnelling uiteindelijk een breekpunt bereiken waarop ze te overweldigend
wordt? Wat voor wereld kunnen we ons voorstellen voor zowel de huidige als de
toekomstige generaties van de mensheid?
Entrotopia is noch een dystopische droom noch een utopische nachtmerrie.
Entrotopia verbeeldt een tuin van texturen van de 21e eeuw, zowel door middel
van beeldende kunst als in geluid. Samen vormen deze kunstwerken een meditatieve
ruimte als ervaring. De nadruk ligt op de samenvloeiing van het ambachtelijke
met digitale productiemethoden zoals 3D-printen en A.I..
Je vindt er in het donker kruipende robotwezens, videokunst gegenereerd met
A.I., 3D-geprinte sculpturen en klassieke en ambachtelijke media zoals schilder-
en beeldhouwkunst, al dan niet gemaakt met nieuwe technologie zoals 3D-rendering
en neurale netwerken. Een samensmelting van mens en machine, fysiek en digitaal,
wetenschap en herboren spiritualiteit.
Deze expo is een multidisciplinair kunstenplatform met verschillende elkaar
aanvullende evenementen en publieksgroepen:
Op de openingsavond op 3 mei (Vernissage) en Pride-avond (17 mei) is er muziek
en optredens van bekende namen als Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Op
zaterdagavond zorgt LaVallée voor de programmatie van evenementen.
Op zondag 5 mei (11-19u) vindt het eerste performance platform plaats op de
tentoonstelling met optredens van Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn
Hutt / Clelia Patrono (live elektronica/dans) & Louise Roam (concert)
Op zondag 26 mei (11-19u) vindt de tweede voorstellingsmiddag plaats bij de
tentoonstelling en richt zich op jonge gezinnen met een workshop voor kinderen
en optredens van Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria
Orlandini / Andrés Navarro (dans / muziek), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille
(concert)
Op de 4 maandagen en woensdagen tijdens de expo wordt er een cultureel
mediaproject georganiseerd om buurtbewoners en vluchtelingen met elkaar in
contact te brengen. Dit omvat een gratis rondleiding en gratis creatieve
workshops met schilderen en collage.
Er wordt een vrije bijdrage gevraagd bij de ingang van de tentoonstelling om de
organisatie van deze tentoonstelling te ondersteunen. Aan kinderen en jongeren
tot 15 jaar en deelnemers aan de culturele mediaprojecten wordt geen vrije
bijdragen gevraagd.
Vernissage: 3 mei 2024 17-01u, tentoonstelling te bezoeken: 3-26 mei op
donderdag, vrijdag, zaterdag, zondag van 13 -19u (vrijdag 17 mei 13-21u) - vrije
bijdage bij inkom
Meer informatie en planning: www.piedestal.be
Deze tentoonstelling wordt gerealiseerd door Piëdestal vzw / asbl en ondersteund
door de Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération
Wallonie-Bruxelles en in samenwerking met onze partners LaVallée vzw & COUP/E.
De performance platforms worden georganiseerd door COUP/E.
Wij danken onze partners en subsidieverstrekkers.
We nodigen je uit om het Tijdperk van Chaos en de geboorte van Entrotopia te
ontdekken. Ben je klaar om chaos te omarmen? Welkom in de toekomst. Welkom in
Entrotopia!