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Du 24/04/2024 au 25/04/202403:00 / 20:00

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********** English ********** MOUNT KIMBIE One of the leading acts on the British electro scene arrives at Les Halles de Schaerbeek for the Nuits Botanique. Mount Kimbie have spent the past fifteen years crafting a vast catalogue of the most seminal, enduring and influential music to emerge from London’s vibrant electronic scene. Since their 2010 debut "Crooks & Lovers" (which topped over 30 Best Albums of the Decade list including Pitchfork, Mixmag and Resident Advisor), the band have continued to evolve across their three LP’s from one of the leading names in British electronic music to also serve as vanguards of a new modern indie, most notably on their most recent full-length, 2017’s "Love What Survives". Mount Kimbie (now officially a four-piece) announce brand new single "Dumb Guitar" alongside news of a world tour next year, including a show at Nuits Botanique on May 2nd.   JOHN GLACIER Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un projet à la fois dansant et autocritique. LAUREN AUDER Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et Lord Pusswhip. Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance. Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine autant qu’elle enchante. En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités pop introspectives et aventureuses. ********** Français ********** MOUNT KIMBIE L'un des groupes phares de la scène electro britannique débarque aux Halles de Schaerbeek à l'occasion des Nuits Botanique. Duo incontournable de la scène électronique britannique, Mount Kimbie a passé les quinze dernières années à élaborer une discographie influente venue tout droit de la scène électronique londonienne émergente de l’époque. Depuis leur premier album "Crooks & Lovers" en 2010 (en tête de plus de 30 listes des meilleurs albums de la décennie, dont celles de Pitchfork, Mixmag et Resident Advisor) le duo s’est affirmé au fil de ses trois albums, devenant ainsi l’un des principaux noms de la musique électronique servant également d’avant-garde à une nouvelle indie moderne depuis le milieu des années 2010. Ayant intégré deux collaborateurs de longue date au projet (Andrea Balency-Béarn et Marc Pel), désormais le groupe annonce actuellement son tout nouveau single “Dumb Guitar” ainsi qu'une tournée mondiale en 2024 dont une date le 2 mai 2024 dans le cadre des Nuits Botanique aux Halles de Schaerbeek.   JOHN GLACIER Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un projet à la fois dansant et autocritique. LAUREN AUDER Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et Lord Pusswhip. Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance. Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine autant qu’elle enchante. En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités pop introspectives et aventureuses. ********** Nederlands ********** MOUNT KIMBIE Een van de belangrijkste acts uit de Britse electroscene komt naar de Hallen van Schaarbeek voor de Nuits Botanique. Mount Kimbie heeft de afgelopen vijftien jaar een invloedrijke discografie opgebouwd die rechtstreeks voortkomt uit de opkomende Londense elektronische scene van de voorbije twee decennia. Hun debuutalbum ‘Crooks & Lovers’ uit 2010 werd door meer dan 30 verschillende publicaties uitgeroepen tot een van de beste elektronicaplaten van het decennium. Pitchfork, Mixmag en Residant Advisor zijn grote fans, dus het is dan ook geen verrassing dat het duo ondertussen een van de toonaangevende bands uit het genre is geworden.Sinds het midden van de jaren 2010 geldt Mount Kimbie ook nog eens als een voorloper in de almaar evoluerende indie scene. Om hun evolutie concreter te maken, werd de groep uitgebreid tot een kwartet na de komst van Andrea Balency-Béarn en Marc Pel. Met een gloednieuwe single ‘Dumb Guitar’ op zak begint het viertal aan een wereldtournee in 2024, met onder andere een halte in de Hallen van Schaarbeek als onderdeel van Les Nuits Botanique.   JOHN GLACIER De in Londen geboren John Glacier beeldhouwt poëtische soundscapes op een canvas van rap, punk en electro, en creëert zo een beeld van wat trip-hop had kunnen zijn. Haar eerste project ‘Shiloh’ stuwde haar de hitlijsten in, waarna ze ook meteen op de cover van diverse tijdschriften verscheen. In 2023 blijft de rapper-zangeres grenzen verleggen met ‘JGSG’, een samenwerking met het New Yorkse rapcollectief SURF GANG. Introspectie en experimentatie wordt erop gecombineerd met gedetailleerde, poëtische verhalen. Het is dansmuziek die je toch even doet nadenken terwijl je lichaam helemaal z’n ding doet. LAUREN AUDER Lauren Auder maakt deel uit van de eerste generatie artiesten die voortkwam uit het internet. Ze bracht een afgezonderde jeugd door in Albi, een Franse commune met een sterke katholieke invloed. Terwijl ze webfora bezocht en zich ontwikkelde binnen de experimentele beatmaking- en rapscene op SoundCloud, kwam ze in contact met een bloeiende gemeenschap van underground artiesten zoals Oklou en Lord Pusswhip. Het duurde niet lang voordat de jonge Frans-Britse experimentele vocalen en sferen begon te produceren voor de tracks van Jeshi, en in 2018 volgde haar debuut-EP ‘Who Carry’s You’, een delicate mix van hiphop, post-rock en noise die doordrenkt is van een diepe intimiteit. Pitchfork, Dazed en The Fader waren meteen fan, en met haar eerste album ‘the infinite spine’ bewijst de artieste dat ze even introspectief als avontuurlijk is.
********** English ********** Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy Yourself! ********** Français ********** Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC "Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B, Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien ! ********** Nederlands ********** Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie, Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!
19h - Maison AUTRIQUE : Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare) Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé : Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable. Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru. 20h30 - JAZZ STATION Jazz Station Big Band : Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois. Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records. Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela : de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil Viklicky, David Linx, …
"Tarara Boum patei" en alleman zingt mei! Een café-chantant in de sfeer van een oergezellig café. Mensen met een eigenzinnige kijk op de wereld vinden er elkaar en geven commentaar op al wat er leeft. Een Bourgondisch gerecht in een typisch Brussels sausje. Tarara Boum Patei, de 4de creatie van de Zinnefolee, het Brussels koor met mannen en vrouwen van allerlei pluimage. De liedjes die ze brengen staan niet wars van maatschappelijk engagement. Heel wat teksten werden hertaald en gekruid in het Brussels dialect, maar het publiek zal ook diverse talen herkennen van de Brusselse metropool. De Zinnefolee, een te gekke bende die zingt zoals ze gebekt is, soms met een vleugje nostalgie, soms met een grote mond. Een flinke dosis zwans en ambiance voert de boventoon en het publiek wordt meegezogen in een surrealistische Brusselse sfeer!
Le duo des Fagnes est né en Septembre 2022 au conservatoire Royal de Bruxelles. Deux amies ayant envie de faire de la musique ensemble et l'alchimie opère. La mélodie française du XXè siècle nous séduit particulièrement grâce à sa richesse harmonique, ses possibilités d'interprétation et l'infinie diversité du répertoire. Sarah Waterman est née en 2000 à Niort (79, France) et a commencé le piano en 2005, puis l’orgue en 2009. Après avoir entamé un cycle spécialisé de piano au Conservatoire de La Rochelle en 2016, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2020 au CRR de Tours, dans la classe de Philippe Lefèvre. Elle s’est notamment produite en récital à la Cathédrale Saint-Pierre de Saintes en 2015, à l’Église Saint-Sauveur de La Rochelle en 2018 (concert pour son prix en orgue), au Grand Théâtre, à l’Instrumentarium et à l’Hôtel de Ville de Tours entre 2018 et 2021, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en 2020 (scène Jeunes Talents). Elle prend également part à de nombreux concerts et projets d’ensemble, de musique de chambre, avec chanteurs et instrumentistes depuis 2015. Elle est, depuis septembre 2021, en bachelor de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Gabriel Teclu. Jeune soprano de 22 ans, Juliette Chrzanowski débute la musique à l'âge de 5 ans. Musicienne instrumentiste (piano et percussions) elle est passionnée par le chant dès son plus jeune âge. Elle commence donc le chant avec Maud Kauffman, puis elle intègre la classe de Mathilde Cardon au Conservatoire Régional de Douai. En septembre 2020, elle poursuit son parcours en intégrant le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Christine Solhosse et de Michèle Massina. Choriste et soliste, Juliette intègre dès 2020 le chœur de chambre du conservatoire de Bruxelles et participe en 2021 à divers productions et festivals. Artiste à la démarche profonde et singulière, sensible et rigoureuse dans ses choix musicaux et ses approches esthétiques, Juliette poursuit son cursus en conciliant dans son travail le « Cœur et l’esprit ». https://youtu.be/ZeoSUxHmVeY https://youtu.be/ZitswmQgVrQ Art Base, Thursday 2/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** The dynamic trio from Lisbon comprising João, Tomás, and Halison, who have taken the Portuguese underground scene by storm with their debut album released on January 27th, 2023. With their energetic performances that seamlessly blend dance culture with heavy-hook songcraft, the band has earned a rapid reputation.Drawing inspiration from the repetition/minimalism-centric styles of krautrock and industrial techno, MÁQUINA, fearlessly explores the boundaries of these genres, bringing elements of rock and electronic music into their unique sound. Aptly titled "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING," their album showcases a thrilling blend of pulsating beats, edgy bass riffs and noise guitar, challenging the norms and pushing the boundaries of conventional music; they have successfully carved out a distinct and compelling identity in the music scene.Their international first release will be via Fuzz Club Records, out on May 2024.The WRS was born from the jams of three old friends who met on the benches of the St Joseph institute in Charleroi. Coming from different musical backgrounds, they nevertheless share the same passion for psychedelia, DIY and fuzzy guitars. It is therefore quite natural that their path to the psych garage rock scene was made. The band was born in 2018.After a first live at self-published Rockerill in 2019, they attack their first LP which was released in the 2020 summer. This one, recorded in a single take and in a few hours, earned them to sign with several labels: Rockerill records, Le Cèpe records, Gazer Tapes as well as the Australian label Salty Dog Records, the three Carolos are even exported to the antipodes!Their live at Rockerill was officially released recently, resulting from a collaboration with the Anglo-Americans from Mistery Jack Recordings.The WRS brand new LP “Capícua” will be released on the 16th of September on all the streaming platforms and bandcamp, and you will be able to pre-order 45 rpm vinyls as well as cassette tapes.A Liveurope concert:The first European initiative to support concert halls in promoting emerging musical talent from Europe. ********** Français ********** Le trio dynamique de Lisbonne, composé de João, Tomás et Halison, a conquis la scène underground portugaise avec son premier album sorti l'année dernière. Avec leurs concerts énergiques qui mélangent harmonieusement culture de la danse et guitares bruyantes, le groupe s'est forgé une solide réputation sur scène.Inspiré par le krautrock et la techno industrielle, MÁQUINA explore sans crainte les frontières de ces genres en incorporant des éléments de rock et de musique électronique dans leur son unique. Intitulé à juste titre "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING", leur album présente un mélange excitant de rythmes pulsés, de riffs de basse acérés et de guitares bruitistes, défiant les normes et repoussant les limites de la musique conventionnelle ; ils ont réussi à créer une identité distincte et convaincante sur la scène musicale. Leur premier album international paraîtra sur Fuzz Club Records en mai 2024.The WRS est né des jams de trois vieux amis qui se sont rencontrés sur les bancs de l'Institut Saint-Joseph à Charleroi. Ils viennent d'horizons musicaux différents, mais partagent la même passion pour le psychédélisme, le DIY et les guitares fuzzy. C'est donc tout naturellement que leur chemin vers la scène psych garage rock s'est fait.Après un EP live autoédité, ils sortent leur premier LP, enregistré en une seule prise et en quelques heures. Leur live sur Rockerill est récemment sorti officiellement, fruit d'une collaboration avec les anglo-américains de Mistery Jack Recordings.Le nouvel album de WRS, "Capícua", sortira le 16 septembre sur toutes les plateformes de streaming et sur bandcamp, et vous pouvez précommander les vinyles 45 tours et les cassettes.Un concert de Liveurope :La première initiative européenne visant à soutenir les salles de concert dans la promotion des talents musicaux émergents d'Europe. ********** Nederlands ********** Het dynamische trio uit Lissabon, bestaande uit João, Tomás en Halison, veroverde de Portugese undergroundscene met hun debuutalbum dat vorig jaar verscheen. Met hun energieke concerten waarin de danscultuur en harde gitaren naadloos in elkaar overvloeien, heeft de band sterke live reputatie opgebouwd.Geïnspireerd door krautrock en industriële techno, verkent MÁQUINA onbevreesd de grenzen van deze genres door elementen van rock en elektronische muziek in hun unieke geluid te verwerken. Met de toepasselijke titel "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING" laat hun album een opwindende mix horen van pulserende beats, scherpe basriffs en noise gitaar, waarbij ze de normen uitdagen en de grenzen van conventionele muziek verleggen; ze hebben met succes een aparte en meeslepende identiteit in de muziekscene gecreëerd. Hun eerste internationale release zal verschijnen op Fuzz Club Records in mei 2024.The WRS is ontstaan uit de jams van drie oude vrienden die elkaar ontmoetten op de banken van het Sint-Jozefinstituut in Charleroi. Ze komen uit verschillende muzikale milieus, maar delen toch dezelfde passie voor psychedelica, DIY en fuzzy gitaren. Het is dan ook heel natuurlijk dat hun weg naar de psychgaragerockscene werd gemaakt.Na een zelfgereleasete live EP, verscheen hun eerste LP, opgenomen in een enkele takes en op een paar uur tijd. Hun live op Rockerill werd onlangs officieel uitgebracht, het resultaat van een samenwerking met de Anglo-Amerikanen van Mistery Jack Recordings.De gloednieuwe LP "Capícua" van WRS komt op 16 september uit op alle streamingplatforms en bandcamp, en je kunt zowel 45 toeren vinyl als cassettebandjes pre-orderen.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
********** English ********** Stéphane Galland is perhaps best known as the drummer with Aka Moon, but has also built an impressive international career as a sideman of Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red and Ibrahim Maalouf, among others. For several years, he has also been steadily building a solo career, always collaborating with young talent. For this Carte Blanche, he presents two of his latest projects, The Rhythm Hunters and The Gallands. In the latter project, he pulls out all the stops with his son and keyboard player Elvin Galland.  Prepare for an evening of wonderfully adventurous music with rhythmic twists and grooves! On April 26, 2024, Stéphane Galland & The Rhythm Hunters' debut album will be released on the Dutch label Challenge Records. ********** Français ********** Stéphane Galland est connu pour tenir les rênes rythmiques du trio Aka Moon. Mais le batteur belge s’est aussi forgé une carrière internationale de haut niveau comme sideman de Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ibrahim Maalouf, Ozark Henry, Axelle Red ou encore Novastar. Depuis plusieurs années, il se dédie aussi à sa carrière solo, qu’il nourrit de nombreuses collaborations avec de jeunes talents. À l’occasion de sa Carte Blanche, Stéphane Galland présente deux de ses derniers projets, The Rhythm Hunters ou encore The Gallands, qui le voit partager la scène avec son fils, le claviériste Elvin Galland. Attendez-vous à une soirée musicale merveilleusement aventureuse, riche en syncopes rythmiques et grooves irrésistibles ! Le premier album de Stéphane Galland & The Rhythm Hunters sortira sur le label néerlandais Challenge Records le 26 avril 2024. ********** Nederlands ********** Stéphane Galland is misschien het meest bekend als topdrummer bij Aka Moon, maar bouwde ook en indrukwekkende internationale carrière uit als sideman van onder meer Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red en Ibrahim Maalouf. Sinds enkele jaren timmert hij ook gestaag aan een solocarrière, daarbij werkt hij steeds samen met jong talent. Voor deze Carte Blanche presenteert hij twee van zijn jongste projecten, The Rhythm Hunters  en The Gallands. Bij dit laatste project trekt hij alle registers open met zijn zoon en keyboardspeler Elvin Galland.  Bereid je voor op een avond vol heerlijk avontuurlijke muziek met ritmische kronkels en grooves! Op 26 april komt het debuutalbum van Stéphane Galland & The Rhythm Hunters uit op het Nederlandse label Challenge Records.
********** English ********** Nicola Són was born in Paris, but lived in Brazil for several years until 2018. Since his 1st album, he has earned the title of "the most Brazilian of French singers" from the Brazilian media. After a trilogy in which he explored the rhythmic particularities of different regions of Brazil, a 4th album - Piaf do Brasil - in the form of a rereading of Édith Piaf's greatest hits, Nicola Són releases "Pas de Panique" in 2023.n This 5th album, will seek inspiration beyond the Brazilian music of his first albums, flirting with reggae, cumbia, African music, in a more pop and modern spirit. Nicola Són's challenge is still to make French chanson swing, inspired by music from elsewhere, just as Gainsbourg did in his time with his first albums (No2, No4 and Percussions). Accompanied by the same Brazilian producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winner in 2021), who produced his hit "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Germany) - Nicola Són presents a resolutely French, Latin and pop album. ********** Français ********** Nicola Són est né à Paris, mais a vécu au Brésil pendant plusieurs années jusqu’en 2018. Depuis son 1er album, il a gagné auprès des médias brésiliens le titre du « plus brésilien des chanteurs français ». Après une trilogie où il a exploré les particularités rythmiques de différentes régions du Brésil, un 4ème album – Piaf do Brasil – en forme de relecture des plus grands succès d’Édith Piaf, Nicola Són sort « Pas de Panique » en 2023.n Ce 5ème album, va chercher des inspirations au-delà de la musique brésilienne de ses premiers albums, en flirtant avec le reggae, la cumbia, la musique africaine, dans un esprit plus pop et moderne. Le défi de Nicola Són est toujours de faire swinguer la chanson française, en s'inspirant de musiques d'ailleurs, comme avait réussi à faire Gainsbourg en son temps dans ses premiers albums (No2, No4 ou encore Percussions). Accompagné du même producteur brésilien, Márcio Arantes (primé au Latin Grammy Awards en 2021), qui avait réalisé son tube "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo en Allemagne) - Nicola Són présente donc un album résolument français, latin et pop. ********** Nederlands ********** Nicola Són is geboren in Parijs, maar heeft tot 2018 een aantal jaren in Brazilië gewoond. Sinds zijn 1e album heeft hij van de Braziliaanse media de titel "de meest Braziliaanse van de Franse zangers" gekregen. Na een trilogie waarin hij de ritmische bijzonderheden van verschillende regio's van Brazilië verkende, een 4e album - Piaf do Brasil - in de vorm van een herlezing van de grootste hits van Édith Piaf, brengt Nicola Són "Pas de Panique" uit in 2023.n Dit 5e album, zal inspiratie zoeken buiten de Braziliaanse muziek van zijn eerste albums, flirten met reggae, cumbia, Afrikaanse muziek, in een meer pop en moderne geest. Nicola Són's uitdaging is nog steeds om het Franse chanson te laten swingen, geïnspireerd door muziek van elders, net zoals Gainsbourg deed in zijn tijd met zijn eerste albums (No2, No4 en Percussions). Begeleid door dezelfde Braziliaanse producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winnaar in 2021), die zijn hit "Amanhã já era" produceerde - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Duitsland) - presenteert Nicola Són een resoluut Frans, latin en pop album.