Wireless people / Maïa Blondeau et Greta Fjellman

Description

Conseillé dès 12 ans
Wireless people est une rencontre entre le monde virtuel des réseaux sociaux et le monde organique du théâtre.
Une actrice, une compositrice, des poèmes-partitions, pas de stabilité, pas de durabilité, pas de forme convenue. Un seule en scène qui propose une traversée éclair, rythmique et ludique de différentes situations et sensations vécues sur les réseaux sociaux d’aujourd’hui: facebook, instagram, tiktok, twitter, youtube, etc.

La scène devient une zone de bug qui laisse transparaitre les spécificités abstraites et omniprésentes des réseaux - instantanéité, rapidité, vraisemblance, immatérialité, polyvalence, poly-chronicité, muabilité.

Pour la deuxième année consécutive, nous vous proposons une « collaboration itinérante » entre Le Vilar et treize lieux de culture et centres culturels du Brabant wallon. L’occasion pour vous de découvrir un spectacle du Vilar à deux pas de chez vous !

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Événements suggérés

Nicolas a 17 ans. C’est pas facile. Il est fils de parents séparés et sa mère, dépassée par sa détresse, demande au père d’intervenir. Nicolas part donc habiter chez son père, remarié et papa d’un nouveau-né́. Nicolas change d’école, de quartier, de copains. Mais Nicolas a 17 ans, et il ne va pas bien. Incrédules et désarmés, les parents se demandent comment faire avec cet ado devenu hors de portée. Tour à tour nommée « meilleure pièce de Zeller », « chef-d’œuvre » ou « drame bouleversant »... la presse française s’est enflammée : « Zeller nous plante un miroir dans le cœur ». Les ados d’aujourd’hui sont dans la tourmente. La pièce pose questions : Comment partager, comment apprivoiser ce mal-être contemporain ? Quelles charges faisons-nous porter à nos ados ? Que doivent-ils sublimer ? Qu’attendons-nous d’eux ? Que reproduisons-nous ? Qu’est-ce qui les emprisonne dans la douleur ? Pour grandir faut-il inévitablement souffrir ? Après le succès de l’automne passé, voici encore quelques dates à ne pas rater, avec une troupe d’artistes magnifiques, au plus près des maux, ça va vous glisser sur le cœur. Avertissement : Âmes très sensibles s’abstenir. __________ De Florian Zeller / Mise en scène : Hélène Theunissen / Avec : Valérie Bauchau, Stéphanie Goemaere, Frederik Haùgness, Simon Lombard, Alain Leempoel et Gilles Vermeire / Assistante à la mise en scène : Maëlle Rey / Scénographie : Noémie Vanheste / Costumes : Laurence Hermant / Lumière : Alain Collet / Musique originale : Pascal Charpentier __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. LA PIÈCE « LE FILS » DE FLORIAN ZELLER EST REPRÉSENTÉE PAR L’AGENCE DRAMA – PARIS (FRANCE) – WWW.DRAMAPARIS.COM.
Venez retrouver un acteur au coeur d’un imbroglio familial ! Fabio Zenoni, comédien à multiples facettes, incarne plus d’une dizaine de personnages et crée une comédie caustique et réjouissante. En plein festival d’Avignon, sa mère entend faire cesser avec panache les représentations d’un spectacle de Comedia del arte dans lequel il se produit. Motif invoqué : jouer avec un masque est un affront insupportable à sa beauté et à son talent ; il ne pourra jamais devenir une star en jouant masqué. Mais le fils aime ce qu’il fait. Et même, il y excelle… Suivant le fil d’une enquête, se succéderont pèle mêle sur scène : 2 policiers belges, un régisseur parisien patibulaire, un psychanalyste italien de renom, un directeur de casting de pacotille, un chef de troupe aux accents révolutionnaires, un performer d’art contemporain, un comédien obsédé par son image… ET une mère prête à tout par « amour », même à revendiquer le succès et la course effrénée à la réussite pour maquiller ses propres échecs… __________ De Fabio Zenoni / Mise en scène et direction d’acteur : Damien Bricoteaux, Thibaut Nève et Thibault Packeu / Avec : Fabio Zenoni / Lumière : Martin Delval / Scénographie et masque : Stefano Perocco di Meduna
La troupe du Magic land revient dans le jardin du Silex pour un tout nouveau spectacle : “la Princesse aux Pieds Nus”.  “Dans la plus pure tradition du théâtre forain, le Magic land vous entraîne dans les brumes parisiennes de la fin du 19e siècle. Pendant une heure, vous frissonnerez d’émotion en revivant la tragique histoire de la petite marchande d’allumettes, de son père victime de guerre et de son amoureux Gino l’accordéoniste aveugle. Vous vous insurgerez à la vue de l’ignoble tuteur et de sa femme, une bourgeoise dépressive et alcoolique. Puis vous serez finalement soulagés par un happy end comme nous seuls savons le faire !” Interprété par Amélie Segers, Elsa Erroyaux, Juan Marquez Garcia et Bastien Craninx.
La troupe du Magic land revient dans le jardin du Silex pour un tout nouveau spectacle : “la Princesse aux pieds nus”. “Dans la plus pure tradition du théâtre forain, le Magic land vous entraîne dans les brumes parisiennes de la fin du 19e siècle. Pendant une heure, vous frissonnerez d’émotion en revivant la tragique histoire de la petite marchande d’allumettes, de son père victime de guerre et de son amoureux Gino l’accordéoniste aveugle. Vous vous insurgerez à la vue de l’ignoble tuteur et de sa femme, une bourgeoise dépressive et alcoolique. Puis vous serez finalement soulagés par un happy end comme nous seuls savons le faire !” Interprété par Amélie Segers, Elsa Erroyaux, Juan Marquez Garcia et Bastien Craninx.
La scène comme terrain de jeu idéal pour parler d’amitié, d’engagement, de féminisme, de foot et de théâtre ! Elles se connaissent depuis trente-quatre ans. L’une dit qu’elle est la meilleure amie de l’autre, l’autre juste une bonne copine. L’une est autrice, l’autre est comédienne. L’une est fan de foot, l’autre coupe la télévision dès qu’elle aperçoit un ballon rond. L’une fait du théâtre pour s’évader, l’autre pour dénoncer. L’une veut réaliser le spectacle de sa vie, l’autre le fait en attendant mieux. L’une rêve de Kevin De Bruyne, l’autre de sauver le monde. Aucune des deux ne fera ce qu’elle imaginait. Un spectacle où on ne sait pas bien ce qui est vrai et ce qui est faux. Un spectacle avec Eden Hazard et Michel Lecomte dans leur propre rôle. Un spectacle où Eden parle du sens de la vie et donne des conseils de lecture. Un spectacle où Michel sauve le monde en général et le foot en particulier. Un spectacle qui se passe en Arabie Saoudite lors de la coupe du monde de football 2034. Une histoire qui se construit peu à peu sous les yeux des spectateurs Une odyssée qui parle d’amitié, d’engagement et, bien sûr, de foot ! __________ De Geneviève Damas / Regard extérieur : Aurelio Mergola / Avec : Isabelle Defossé, Geneviève Damas, et Michel Lecomte / Assistant à la mise en scène : Pablo Ministru / Scénographie et costumes : Charly Kleinermann et Thibaut De Coster / Dramaturgie : Guillemette Laurent / Mouvement : Sophie Leso / Photos : Véronique Wielemans / Vidéo : Hubert Amiel / Lumière : Mathieu Bastyns __________ UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE ALBERTINE, EN COPRODUCTION AVEC LE THÉÂTRE LES TANNEURS, LA COOP ASBL ET SHELTER PROD, AVEC LE SOUTIEN DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES, SERVICE DU THÉÂTRE ET DE LA ROYAL BELGIAN FOOTBALL ASSOCIATION. UN PRODUCTION DÉLÉGUÉE DU THÉÂTRE LES TANNEURS. AVEC L'AIDE DU TAXSHELTER.BE, ING ET DU TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE. / GENEVIÈVE DAMAS EST ARTISTE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE LES TANNEURS.
Geniet van humor en drankjes in de bar van Kontakt! De Raiders Comedy Club stelt een line-up van beginnende stand-up comedians aan ons voor. GC Kontakt invites the Raiders Comedy Club for a line-up of upcoming stand-up comedians. Enjoy drinks and laughs at our pub!
La Tournée des châteaux fait halte à Wolubilis avec une comédie férocement drôle, mise en scène par Martine Willequet ! Entraînée par son ami avec qui elle vient de se disputer, Patricia arrive furieuse à un dîner «entre amis» où elle ne connaît personne. Comme elle ne dit pas un mot, on la prend pour une étrangère. Elle ne résiste pas au plaisir d’entretenir le malentendu en s’inventant une langue et un pays imaginaires. Un quiproquo de plus en plus délirant qui va pimenter la soirée. PRODUCTION Théâtre Royal des Galeries
Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter ensuite dans son théâtre. Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une adaptation parodique. « ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses) une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”... Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La Lanterne) Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore. Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons de se voir si belle en ce miroir.
Par excellence, la BD est une forme d’art incluant une pincée de surréalisme à la belge et dont les dessinateurs comme Hergé ou André Franquin sont connus du grand public. Maurice Tillieux dont la vie est à la base de la pièce se place parmi les plus grands de la BD. Il est célèbre, fêté, adulé mais surtout… il est différent ! Le tout jeune Tillieux rêve d’une vie de marin et fait des études pour devenir aspirant-officier… en mai 1940 ! Contraint de se cacher de l’ennemi, il rêve ses aventures sur papier au lieu de les vivre sur les océans. Après l’écriture d’un roman, il se tourne vers le dessin et entre comme employé administratif à mi-temps chez ‘Bimbo’ magazine. Exploité sans fin par le propriétaire, un stagiaire lui propose de faire des choses différentes. Devenu père de famille entretemps, Tillieux hésite, mais finit par se lancer … La pièce est un hommage poignant à la vie et l’œuvre remarquables du maître du récit policier d’humour et d’atmosphère qui, fin des années 60, régnait sur le Journal de Spirou comme Goscinny sur Pilote ou Greg sur Tintin. La pièce rappelle que la créativité et l’innovation sont des qualités précieuses mais pas toujours récompensées à leur juste valeur. Tillieux développe ses talents, connaît le succès, mais la collision frontale avec la réalité parée de froideur est inévitable, surtout pour qui innove et change les règles du jeu. Dilemme : le choix entre la « création en totale liberté » et « la nécessité de gagner son pain ». La censure maligne et l’inéluctable pression commerciale. Une histoire sur les choix que la vie vous pose. Sur les libertés, personnelles et artistiques. Les conséquences et le prix du succès. Un prix qui ne s’exprime pas exclusivement en espèces sonnantes et trébuchantes.