********** English **********
Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK sings. In French. Its lyrics
delve into bears, shipwrecks, and barricades. It laughs, rebels, and consoles.
If we trace Anglo-Saxon influences - echoing the sounds of Tom Waits, Johnny
Cash, or Alexi Murdoch - we also detect shades of the young Gainsbourg, Nougaro,
Annegarn, Prévert, and even Belin. Nicolas Ankoudinoff is seen as emerging from
a familial cocoon where music was all around—beginning with the flute, switching
to the saxophone, and exploring the guitar. He studied improvisation,
composition, rock, and chamber music at the Conservatoire de Liège. He then
founded the alternative jazz ensemble Animus Anima and released three records
with his band. He collaborated regularly with poets such as Pierre Guéry, Tom
Nisse, and Serge Noël. He also composed for theater, cinema, and television.
Stage, music, and writing were his constant companions, and fed his deep-seated
desire to sing. Cabaret concerts followed his first solo performances...and
then, he formed a band. His first album "Chansons rebelles et d'amour" was
released in May 2023.
********** Nederlands **********
Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK zingt. In het Frans. Zijn teksten
duiken in beren, schipbreuken en barricades. Het lacht, rebelleert en troost.
Als we Anglo-Saksische invloeden volgen - die de geluiden van Tom Waits, Johnny
Cash of Alexi Murdoch weerspiegelen - detecteren we ook tinten van de jonge
Gainsbourg, Nougaro, Annegarn, Prévert en zelfs Belin. Nicolas Ankoudinoff wordt
gezien als opkomend uit een familiaal cocon waar muziek overal was - te beginnen
met de fluit, overstappend naar de saxofoon en de gitaar verkennend. Hij
studeerde improvisatie, compositie, rock en kamermuziek aan het Conservatoire de
Liège. Vervolgens richtte hij het alternatieve jazzensemble Animus Anima op en
bracht drie platen uit met zijn band. Hij werkte regelmatig samen met dichters
als Pierre Guéry, Tom Nisse en Serge Noël. Hij componeerde ook voor theater,
cinema en televisie. Podium, muziek en schrijven waren zijn constante
metgezellen, en voedden zijn diepgewortelde verlangen om te zingen.
Cabaretconcerten volgden op zijn eerste soloperformances ... en toen richtte hij
een band op. Zijn eerste album "Chansons rebelles et d'amour" werd uitgebracht
in mei 2023.
********** Français **********
Moitié rock, moitié folk, avec une pointe de jazz. ANK, ça chante. En français.
Ça parle d'ours, de naufrage, des barricades. Ça rit, ça s'insurge, ça console.
Si on identifie des influences anglo-saxonnes - un son à la Tom Waits, Johnny
Cash ou Alexi Murdoch -, on reconnaîtra aussi des accents du jeune Gainsbourg,
de Nougaro, d’Annegarn, de Prévert voire de Belin. On perçoit en Nicolas
Ankoudinoff un berceau familial où tout le monde fait de la musique. Lui, flûte
traversière puis saxophone, touche un peu la guitare, puis suit des cours
d'improvisation, de composition, de rock, de chambre au Conservatoire de Liège.
Il forme alors le groupe de jazz alternatif Animus Anima - qui sortira trois
albums, compose aussi pour le théâtre, le cinéma, la télé et joue régulièrement
avec des poètes (Pierre Guéry, Tom Nisse, Serge Noël). La scène, la musique et
le texte l'accompagnent, l’envie de la chanson s’enracine. Premiers concerts et
cabarets, rodage en solo… puis formation d’un groupe...Son premier album
"Chansons rebelles et d'amour" est sorti en mai 2023.
KOI Collective presents Belgian Fingerprints
Description
Belgian Fingerprints
For their first major project, Koi Collective commissioned six promising young Belgian composers to write a composition. The project has three different objectives: to give these composers the opportunity to develop, expanding the Belgian repertoire for saxophone and piano and discovering the collective's contemporary style.
For 2023, Maarten Vergauwen (sax) and Emmy Wils (piano) will give the honour to six other Belgian composers during a second edition of this unique concept.
The composers of the second edition who will give their best at Queens Brussels are F. Libert, L. Denies, M. De Naegel, E. Koçia, S. Thijs and B. Windelinckx.
Expect a full evening's programme filled with sparkling contemporary music introduced by the composers themselves.
7.00 PM: doors open
7.30 PM: concert
8.30 PM: guided tour & drinks
Info & Réservation
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
Oscillation ::: Materia Forma
New Oscillation (https://www.oscillation-festival.be/) edition, new format :::
after online, nomadic and sedentary editions, we're in for six days of sound
celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some
time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned
about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don't worry,
the evenings will be intense, but, concise.
This year's edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with
outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de
Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ)
performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of
workshops. T
This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an
active performance linked to music has been altered with the ubiquity of
electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a
larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not
equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday
events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in
themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear.
Featuring:
Ahnjili Zhuparris
Ailbhe Nic Oireachtaigh
Ana María Romano G.
Bojana Czevi
Enrico Malatesta
Evicshen
Floris Vanhoof
Franziska Windisch
Gabriel Paiuk
Giulia Rae
Jana Rush
Jaqueline Nova
Ji Youn Kang
Joná Gruska
Laura Mello
Lee Patterson & Pak Yan Lau
Liew Niyomkarn
Margarida Garcia
Michiko Ogawa & Lucy Railton
Nika Son
Nina Garcia/Mariachi
Okkyung Lee
Rim Irscheid
Sandar Tun Tun
Shamica Ruddock & Hannan Jones
Tetsuya Umeda
Tim Ingold
Tom Malmendier & Emilie krijelj
Valentina Vuksic
Victoria Shen
www.oscillation-festival.be
********** Français **********
Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à
Paris, AIME SIMONE est déjà l’auteur de « Say Yes, Say No », un premier album
enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié
disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont
révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient
la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant
ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop »
.
JOHNNY JANE fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous
les styles. Citant aussi bien les Strokes que Yung Lean, King Krule et Sébastien
Tellier, le musicien livre des chansons qui ne cessent de muer. Et sous ces
enveloppes changeantes, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche.
Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles
aussi brutes que sincères : « Tout part d’émotions. Je ne pourrais pas parler de
quelque chose que j’ai vu, je ne sais parler que de ce que je ressens »
Étoile montante de la scène française, EUGENIE n’est pas inconnue au milieu de
la musique. L’auteure-compositrice signée très tôt chez Universal France, s’est
rapidement fait remarquer. Son hit “Puis dance” (5M de streams) qui a précédé,
lui a permis de faire la première partie d’artistes français reconnus tels que
Vianney, Slimane, Marina Kaye et FEDER. L’influence d’Eugénie est indéniable et
ne peut être contenue, la jeune femme n’est jamais qu’une seule facette d’elle
même. À travers chaque parole et détails de production, elle donne naissance à
un personnage complexe.
********** Nederlands **********
De in Parijs geboren, Noorse Franse singer-songwriter en producer AIME SIMONE is
al de auteur van 'Say Yes, Say No', een debuutalbum opgenomen in Berlijn en
uitgebracht in juli 2020, met daarop haar gold-selling single 'Shining Light
(+28M streams). Een album en een track die de muziek van Aime Simone onthulden.
Haar composities zijn gebaseerd op emotie en combineren de finesse van
popsongwriting en clubmuziek waar Aime uit putte tijdens haar jaren in Berlijn.
Een muzikale stijl die Aime Simone zelf omschrijft als "post pop".
JOHNNY JANE is een van die muzikanten die alle stijlen lijken te kunnen
verkennen. Verwijzend naar The Strokes, Yung Lean, King Krule en Sébastien
Tellier levert de muzikant nummers af die voortdurend veranderen. En onder deze
steeds veranderende omhulsels raakt zijn zeer specifieke gevoeligheid altijd de
roos. Niet in de laatste plaats dankzij zijn melancholische melodieën en teksten
die even rauw als oprecht zijn: "Alles is gebaseerd op emotie. Ik kan niet
praten over iets dat ik heb gezien, ik kan alleen praten over wat ik voel".
EUGENIE is een rijzende ster in de Franse muziekwereld.De singer-songwriter werd
al heel vroeg gecontracteerd door Universal France en maakte al snel naam.Met
haar vorige hit "Puis dance" (5M streams) ondersteunde ze bekende Franse
artiesten als Vianney, Slimane, Marina Kaye en FEDER.De invloed van Eugénie is
onmiskenbaar en kan niet worden ingeperkt; de jonge vrouw is nooit slechts één
facet van zichzelf.Door elk woord en elk productiedetail geeft ze geboorte aan
een complex karakter.
********** English **********
Nicola Són was born in Paris, but lived in Brazil for several years until 2018.
Since his 1st album, he has earned the title of "the most Brazilian of French
singers" from the Brazilian media. After a trilogy in which he explored the
rhythmic particularities of different regions of Brazil, a 4th album - Piaf do
Brasil - in the form of a rereading of Édith Piaf's greatest hits, Nicola Són
releases "Pas de Panique" in 2023.n This 5th album, will seek inspiration beyond
the Brazilian music of his first albums, flirting with reggae, cumbia, African
music, in a more pop and modern spirit. Nicola Són's challenge is still to make
French chanson swing, inspired by music from elsewhere, just as Gainsbourg did
in his time with his first albums (No2, No4 and Percussions). Accompanied by the
same Brazilian producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winner in 2021), who
produced his hit "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8,
FIP, Cosmo in Germany) - Nicola Són presents a resolutely French, Latin and pop
album.
********** Français **********
Nicola Són est né à Paris, mais a vécu au Brésil pendant plusieurs années
jusqu’en 2018. Depuis son 1er album, il a gagné auprès des médias brésiliens le
titre du « plus brésilien des chanteurs français ». Après une trilogie où il a
exploré les particularités rythmiques de différentes régions du Brésil, un 4ème
album – Piaf do Brasil – en forme de relecture des plus grands succès d’Édith
Piaf, Nicola Són sort « Pas de Panique » en 2023.n Ce 5ème album, va chercher
des inspirations au-delà de la musique brésilienne de ses premiers albums, en
flirtant avec le reggae, la cumbia, la musique africaine, dans un esprit plus
pop et moderne. Le défi de Nicola Són est toujours de faire swinguer la chanson
française, en s'inspirant de musiques d'ailleurs, comme avait réussi à faire
Gainsbourg en son temps dans ses premiers albums (No2, No4 ou encore
Percussions). Accompagné du même producteur brésilien, Márcio Arantes (primé au
Latin Grammy Awards en 2021), qui avait réalisé son tube "Amanhã já era" -
playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo en Allemagne) - Nicola
Són présente donc un album résolument français, latin et pop.
********** Nederlands **********
Nicola Són is geboren in Parijs, maar heeft tot 2018 een aantal jaren in
Brazilië gewoond. Sinds zijn 1e album heeft hij van de Braziliaanse media de
titel "de meest Braziliaanse van de Franse zangers" gekregen. Na een trilogie
waarin hij de ritmische bijzonderheden van verschillende regio's van Brazilië
verkende, een 4e album - Piaf do Brasil - in de vorm van een herlezing van de
grootste hits van Édith Piaf, brengt Nicola Són "Pas de Panique" uit in 2023.n
Dit 5e album, zal inspiratie zoeken buiten de Braziliaanse muziek van zijn
eerste albums, flirten met reggae, cumbia, Afrikaanse muziek, in een meer pop en
moderne geest. Nicola Són's uitdaging is nog steeds om het Franse chanson te
laten swingen, geïnspireerd door muziek van elders, net zoals Gainsbourg deed in
zijn tijd met zijn eerste albums (No2, No4 en Percussions). Begeleid door
dezelfde Braziliaanse producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winnaar in
2021), die zijn hit "Amanhã já era" produceerde - playlist France Inter 2018,
Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Duitsland) - presenteert Nicola Són een resoluut
Frans, latin en pop album.
********** English **********
music sphere by accompanying many artists in their early days. After touring the
5 continents over the years, he has a unique gift for getting international
audiences up and dancing.
This Tuesday 30 April, on 1st May’s eve, don't miss his exclusive 'Old School'
DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique musical
experience that promises to leave a lasting impression.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife
bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de
nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses
voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et
danser un public international.
Ce mardi 30 avril, veille du 1er mai, ne manquez pas son DJ set "Old School"
exclusif à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale
inédite qui promet de marquer les esprits.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een
belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden
in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft
getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen
te krijgen.
Deze dinsdag 30 april mag je zijn exclusieve 'Old School' DJ-set niet missen in
de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 bij VIAGE. Een unieke muzikale
ervaring die een blijvende indruk zal achterlaten.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** Français **********
Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott
aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières
de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des
instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique
électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience
auditive unique qui ne laisse personne indifférent.
Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et
ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au
Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux.
Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui
connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière
d’imaginer la musique.
Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une
myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité,
et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit.
Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia
(Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la
quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique
et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi
que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet
un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant.
********** Nederlands **********
Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen
omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om
zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen
van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms
verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd
een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat.
Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en
speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde
Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen
2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label,
die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden.
Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot
aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de
werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van
dag en nacht.
Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande
uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de
vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en
new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte
melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch
universum dat even uniek als fascinerend is.
********** English **********
Oscillation is an annual festival situated between sound, music and
experimentation.
This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of
formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What
aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our
feelings of immersive closeness or critical distance?
The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts,
workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2
werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan
Baptist van Molenbeek and B********** A***S.
********** Français **********
Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et
l'expérimentation.
L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur
l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance
sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent
notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité
immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30
avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une
conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au
VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B**********
A***S.
********** Nederlands **********
Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze
editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten
zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een
performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van
immersieve intimiteit of kritische afstand?
Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops,
een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2
werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van
Molenbeek en B********** A***S.
********** English **********
MOUNT KIMBIE
One of the leading acts on the British electro scene arrives at Les Halles de
Schaerbeek for the Nuits Botanique.
Mount Kimbie have spent the past fifteen years crafting a vast catalogue of the
most seminal, enduring and influential music to emerge from London’s vibrant
electronic scene. Since their 2010 debut "Crooks & Lovers" (which topped over 30
Best Albums of the Decade list including Pitchfork, Mixmag and Resident
Advisor), the band have continued to evolve across their three LP’s from one of
the leading names in British electronic music to also serve as vanguards of a
new modern indie, most notably on their most recent full-length, 2017’s "Love
What Survives". Mount Kimbie (now officially a four-piece) announce brand new
single "Dumb Guitar" alongside news of a world tour next year, including a show
at Nuits Botanique on May 2nd.
JOHN GLACIER
Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur
toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le
trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans
les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la
rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un
projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une
coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration
détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG
et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un
projet à la fois dansant et autocritique.
LAUREN AUDER
Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe
une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte
influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au
sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren
rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et
Lord Pusswhip.
Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et
ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son
premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et
noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance.
Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine
autant qu’elle enchante.
En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un
projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour
s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze
morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités
pop introspectives et aventureuses.
********** Français **********
MOUNT KIMBIE
L'un des groupes phares de la scène electro britannique débarque aux Halles de
Schaerbeek à l'occasion des Nuits Botanique.
Duo incontournable de la scène électronique britannique, Mount Kimbie a passé
les quinze dernières années à élaborer une discographie influente venue tout
droit de la scène électronique londonienne émergente de l’époque.
Depuis leur premier album "Crooks & Lovers" en 2010 (en tête de plus de 30
listes des meilleurs albums de la décennie, dont celles de Pitchfork, Mixmag et
Resident Advisor) le duo s’est affirmé au fil de ses trois albums, devenant
ainsi l’un des principaux noms de la musique électronique servant également
d’avant-garde à une nouvelle indie moderne depuis le milieu des années 2010.
Ayant intégré deux collaborateurs de longue date au projet (Andrea Balency-Béarn
et Marc Pel), désormais le groupe annonce actuellement son tout nouveau single
“Dumb Guitar” ainsi qu'une tournée mondiale en 2024 dont une date le 2 mai 2024
dans le cadre des Nuits Botanique aux Halles de Schaerbeek.
JOHN GLACIER
Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur
toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le
trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans
les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la
rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un
projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une
coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration
détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG
et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un
projet à la fois dansant et autocritique.
LAUREN AUDER
Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe
une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte
influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au
sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren
rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et
Lord Pusswhip.
Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et
ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son
premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et
noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance.
Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine
autant qu’elle enchante.
En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un
projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour
s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze
morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités
pop introspectives et aventureuses.
********** Nederlands **********
MOUNT KIMBIE
Een van de belangrijkste acts uit de Britse electroscene komt naar de Hallen van
Schaarbeek voor de Nuits Botanique.
Mount Kimbie heeft de afgelopen vijftien jaar een invloedrijke discografie
opgebouwd die rechtstreeks voortkomt uit de opkomende Londense elektronische
scene van de voorbije twee decennia. Hun debuutalbum ‘Crooks & Lovers’ uit 2010
werd door meer dan 30 verschillende publicaties uitgeroepen tot een van de beste
elektronicaplaten van het decennium. Pitchfork, Mixmag en Residant Advisor zijn
grote fans, dus het is dan ook geen verrassing dat het duo ondertussen een van
de toonaangevende bands uit het genre is geworden.Sinds het midden van de jaren
2010 geldt Mount Kimbie ook nog eens als een voorloper in de almaar evoluerende
indie scene.
Om hun evolutie concreter te maken, werd de groep uitgebreid tot een kwartet na
de komst van Andrea Balency-Béarn en Marc Pel. Met een gloednieuwe single ‘Dumb
Guitar’ op zak begint het viertal aan een wereldtournee in 2024, met onder
andere een halte in de Hallen van Schaarbeek als onderdeel van Les Nuits
Botanique.
JOHN GLACIER
De in Londen geboren John Glacier beeldhouwt poëtische soundscapes op een canvas
van rap, punk en electro, en creëert zo een beeld van wat trip-hop had kunnen
zijn. Haar eerste project ‘Shiloh’ stuwde haar de hitlijsten in, waarna ze ook
meteen op de cover van diverse tijdschriften verscheen.
In 2023 blijft de rapper-zangeres grenzen verleggen met ‘JGSG’, een samenwerking
met het New Yorkse rapcollectief SURF GANG. Introspectie en experimentatie wordt
erop gecombineerd met gedetailleerde, poëtische verhalen. Het is dansmuziek die
je toch even doet nadenken terwijl je lichaam helemaal z’n ding doet.
LAUREN AUDER
Lauren Auder maakt deel uit van de eerste generatie artiesten die voortkwam uit
het internet. Ze bracht een afgezonderde jeugd door in Albi, een Franse commune
met een sterke katholieke invloed. Terwijl ze webfora bezocht en zich
ontwikkelde binnen de experimentele beatmaking- en rapscene op SoundCloud, kwam
ze in contact met een bloeiende gemeenschap van underground artiesten zoals
Oklou en Lord Pusswhip.
Het duurde niet lang voordat de jonge Frans-Britse experimentele vocalen en
sferen begon te produceren voor de tracks van Jeshi, en in 2018 volgde haar
debuut-EP ‘Who Carry’s You’, een delicate mix van hiphop, post-rock en noise die
doordrenkt is van een diepe intimiteit. Pitchfork, Dazed en The Fader waren
meteen fan, en met haar eerste album ‘the infinite spine’ bewijst de artieste
dat ze even introspectief als avontuurlijk is.
********** English **********
.MICHAEL FOYLE
Since winning the 2016 Netherlands Violin Competition Michael's concerto
appearances have included Szymanowski 1 and Korngold with the Rotterdam
Philharmonic and Prokofiev 1 with ECO. He followed an acclaimed debut recital
disc of Debussy, Janacek and Respighi sonatas with Lutoslawski and Penderecki.
The complete Beethoven sonatas with MaximŠtšura have just been released.
IAIN BURNSIDE
While Iain is celebrated primarily for his work with many of the world's great
singers, he has extensive experience as a chamber musician. His discography
spans over 50 CDs, reflecting both the wide spectrum of his musical interests,
and his passion for programme planning. He has pursued a parallel career in
broadcasting, honoured by a Sony Radio Award, and relishes any opportunity to
combine both spheres of activity.
Haydn Trio in E minor Hob.XV:12
Judith Weir. O Viridissima
Shostakovich Trio no 2, op 67
Dvorak Trio no 3 in F minor op 65
4 differents trios from 4 differents centuries: more, if you count the plainsong
of Hildegard of Bingen, the inspiration behind Judith Weir’s poignant O
Viridissima.
Haydn’s elegance and with contrast with Dvorak's full blown Romantic passion,
while Shostakovich’s Trio speaks to us from the dark days of the Second World
War.
********** Français **********
Le TRIO BALTHASAR est un nouveau groupe de chambre qui s'engage à proposer une
programmation imaginative et diversifiée. Depuis leurs débuts au Wigmore Hall en
2022, ils vont bientôt se présenter au gala du Wigmore Hall de la City Music
Foundation, au Petworth Festival, au Pinner Festival, au Ludlow English Song
Weekend et à l'Imperial College de Londres, et des récitals en Italie et en
Belgique.
********** Nederlands **********
TRIO BALTHASAR is een nieuwe kamergroep, toegewijd aan fantasierijke, diverse
programmering. Sinds hun Wigmore Hall-debuut in 2022 kijken ze uit naar
optredens op het Wigmore Hall Gala van de City Music Foundation, het Petworth
Festival, het Pinner Festival, het Ludlow English Song Weekend en het Imperial
College in Londen, samen met recitals in Italië en België.
********** English **********
Since their formation in Copenhagen in 2010, Selvhenter has stood out for its
unique line-up: two drum sets, a trombone put through a bass amplifier and a sax
that sounds almost unrecognizable due to a myriad of sonic manipulations.
Selvhenter's music is an overwhelming experience where powerful polyrhythms,
pop-like melodies and inventive sonic textures go hand in hand. Free
improvisation fuses with experimental electronic music, post-punk and noise. On
their new LP Mesmerizer, the quartet explores this unprecedented world like
never before.
Spëcht, formerly known as Hands in Motion, is considered Belgium's most
fascinating percussion trio. The trio virtuosically combines acoustic
instruments with electronic effects. Instruments from all over the world blend
together in their musical universe: darbuka, doholla, udu, gongs, kalimbas,
bendirs, etc. At Bozar they will present their new album Triptyques. Spëcht
envisions an immersive journey into uncharted musical territories. Prepare
yourself for a surprising concert that oscillates between catchy grooves and
intoxicating trance.
********** Français **********
Depuis sa formation à Copenhague en 2010, Selvhenter se distingue par son
line-up unique : deux batteries, un trombone qui passe par l'amplificateur de
basse et un saxophone dont le son, fréquemment manipulé, le rend presque
méconnaissable. La musique de Selvhenter est une expérience bouleversante où
polyrythmies puissantes, mélodies pop et textures sonores inventives vont main
dans la main. L'improvisation fusionne avec la musique électronique
expérimentale, le post-punk et la noise. Sur son nouvel album Mesmerizer, le
quatuor explore cet univers inédit comme jamais auparavant.
Spëcht, anciennement Hands in Motion, est considéré comme le trio de percussions
le plus fascinant de Belgique. Le trio combine avec virtuosité des instruments
acoustiques et des effets électroniques. Des instruments du monde entier se
côtoient dans son univers musical : darboeka, doholla, udu, gongs, kalimbas,
bendirs, etc. À Bozar, le groupe vient présenter son nouvel album Triptyques.
Avec cet album Spëcht promet un voyage immersif dans des territoires musicaux
inexplorés. Préparez-vous à un concert surprenant qui oscille entre
grooves entraînants et transe enivrante.
********** Nederlands **********
Sinds hun oprichting in Kopenhagen in 2010 valt Selvhenter op door de unieke
bezetting: twee drumstellen, een trombone gejaagd door de basversterker en een
sax die door veelvuldige klankmanipulaties quasi onherkenbaar klinkt. De muziek
van Selvhenter is een overweldigende ervaring waarbij schurende polyritmiek,
popachtige melodieën en inventieve sonische texturen hand in hand gaan. Vrije
improvisatie versmelt met experimentele elektronische muziek, post-punk en
noise. Op hun nieuwe LP Mesmerizer verkent het kwartet deze ongekende wereld als
nooit tevoren.
Spëcht, het voormalige Hands in Motion, geldt als het boeiendste percussietrio
van België. Het drietal combineert op virtuoze manier akoestische instrumenten
met elektronische effecten. Instrumenten uit de ganse wereld komen samen in hun
muzikaal universum: darboeka, doholla, udu, gongs, kalimba’s, bendirs, etc. In
Bozar presenteren ze hun nieuwe album Triptyques. Met dit album brengt Spëcht
een meeslepende reis naar onbekend muzikaal gebied. Bereid je voor op een
verrassend concert dat zonder omwegen laveert tussen catchy grooves en
bedwelmende trance.